美术课程标准
学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学前教育专业学生的美术基本素养和创造力，使其能够在学前教育中有效开展美术教学活动，提升幼儿的审美能力和艺术表达能力。
二、课程内容1. 美术基本知识：包括色彩、线条、形状等美术基本概念的教学；2. 创作技巧：教授幼儿使用不同的绘画和造型材料，如颜料、纸张、黏土等，培养其使用这些材料进行创作的技巧和想象力；3. 艺术欣赏：通过观看和分析经典艺术作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和审美品味；4. 手工制作：教授幼儿使用简单的手工技巧，如剪纸、折纸等，增强其动手能力和创造力；5. 美术活动：组织幼儿参与各种美术活动，如画展、手工比赛等，培养他们的艺术表达和交流能力。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范绘画和手工制作的过程，引导幼儿研究和模仿；2. 个性化教学：针对幼儿的兴趣和特点，提供个性化的美术教学内容和活动；3. 激发想象力：通过启发性问题、故事情节等方式，激发幼儿的想象力和创造力；4. 创设艺术环境：创造艺术氛围和环境，如美术角、展示墙等，激发幼儿对艺术的兴趣和热情；5. 合作研究：组织幼儿进行合作绘画、合作手工等活动，培养他们的合作与交流能力。
四、评价方法1. 平时表现：观察幼儿在课堂上的参与度、注意力等因素，进行综合评价；2. 作品展示：展示幼儿的绘画和手工作品，评价其创造性和表达能力；3. 反思记录：记录幼儿在课后对艺术活动的反思和感悟，评价其对艺术的理解和体验。
五、教材参考1. 《幼儿美术教学指导》2. 《幼儿美术教育手册》3. 《幼儿美术创作作品集》以上为学前教育专业《美术》课程标准的主要内容，旨在指导学生合理开展美术教学，培养幼儿的艺术素养和创造力。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
(完整)小学美术课程标准(全国版)
(完整)小学美术课程标准(全国版)小学美术课程标准(全国版)一、总体要求小学美术课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的艺术修养和绘画技能。
通过开展丰富多样的美术活动，培养学生的观察、想象和表达能力，促进其全面发展。
二、教学内容2.1 绘画技巧包括素描、颜色运用、水彩画等基本绘画技巧的研究和实践。
通过练，学生可以掌握绘画基础知识和技能，发展自己的艺术表达能力。
2.2 手工制作通过手工制作活动，培养学生的动手能力和创造力。
包括剪纸、折纸、手工雕刻等，让学生体验手工艺术的乐趣，培养他们的耐心和细致观察力。
2.3 艺术欣赏学生将研究欣赏经典艺术作品和民间艺术品，了解不同的艺术风格和表现形式。
通过观察、品味，提升学生的艺术鉴赏能力，拓展他们的艺术视野。
2.4 创作实践鼓励学生进行美术创作，并提供相应的指导和支持。
学生可以通过绘画、手工制作等形式，表达自己的想法和感受，培养创新精神和独立思考能力。
三、教学要求3.1 学生参与鼓励学生积极参与美术课程，培养他们的兴趣和热爱。
教师应当关注和尊重每个学生的个体差异，关注每个学生的艺术潜能。
3.2 知识与技能的结合教师在教学中应注重理论知识与实践技能的结合，使学生能够灵活运用所学知识进行创作。
3.3 鼓励创新教师应鼓励学生进行创新实践，在保持基本技能的基础上，培养学生的创造力和独立思考能力。
3.4 注重安全教育在进行绘画和手工制作活动时，教师应指导学生注意安全，防止意外伤害发生。
四、教学评价教师应根据学生在绘画、手工制作和艺术欣赏方面的表现，结合实际情况进行评价。
评价应多样化，注重发现和培养学生的优势，鼓励进步和创新。
五、教学资源教师应提供丰富的教学资源，包括艺术作品图片、绘画工具和材料等。
学校应配置良好的美术教室和设备，为学生提供良好的创作环境。
六、课程实施美术课程应根据学生的年龄特点和学科要求进行科学组织。
教师应根据学生的实际情况制定教学计划和教学方案，确保课程实施的全面性和有效性。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
学前教育专业《美术》课程标准
3.邀请艺术家、教育专家等进行讲座，分享实践经验，激发学生学习热情。
十五、课程持续改进与发展
1.定期对课程进行评估，结合教育发展趋势和幼儿园实际需求，不断更新课程内容。
2.加强教师队伍建设，通过专业培训和教学研讨，提高教师的教学水平和科研能力。
3.鼓励学生和家长参与到课程评价中，听取他们的意见和建议，不断优化课程设计。
二十二、课程实施成效
1.通过本课程的学习，学生能够掌握美术教育的基本理论和实践技能，为未来从事幼儿美术教育奠定坚实基础。
2.学生的美术创作能力和审美鉴赏能力得到显著提升，能够独立设计和组织幼儿园美术教学活动。
3.学生的个人素质和职业素养得到全面发展，为成为优秀的学前教育专业人才打下坚实基础。
2.关注学生的心理健康，营造和谐、积极的学习氛围。
3.遵循教育规律，确保课程内容的科学性和系统性，为学前教育专业培养高素质的美术教育人才。
二十一、课程评价与反馈
1.建立多元化的评价体系，包括学生自评、同伴评价、教师评价以及幼儿园反馈等，全面评估课程效果。
2.定期收集和分析评价数据，及时调整课程内容和教学方法，确保教学质量。
4.专业讲座与工作坊：定期邀请美术教育专家、幼儿园教师等进行专题讲座和实践操作工作坊，帮助学生掌握最新的美术教育动态和教学技巧。
八、教学策略与学习方法
为确保课程目标的实现，采取以下教学策略与学习方法：
1.情境教学：通过创设丰富的教学情境，引导学生体验美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣。
2.小组合作：鼓励学生分组进行讨论、实践和教学模拟，培养团队合作精神和交流能力。
学前教育专业《美术》课程标准
一、课程定位与目标
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
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学习时间：2013.6.14学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
三、课程设计思路（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。
“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。
“综合探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定。
（一）“造型表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“设计应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）“欣赏评述”学习领域1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）“综合探索”学习领域1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容一、内容说明本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由内容标准、学习活动建议和评价要点三部分组成。
内容标准是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。
评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。
（一）“造型表现”学习领域说明“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
（二）“设计应用”学习领域说明“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏评述”学习领域说明“欣赏评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。