从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼简介：字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
《寒食帖》
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
《寒食帖》原文：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
来源）。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论《黄州寒食帖》是苏东坡的一首明末清初的诗歌，创作以黄州为背景，记叙了在寒食节当天，早晨清晨的水洗衣童的情景。
拥有简洁的诗句，淡淡的抒情，犹如一幅传达出祥和气氛的油画。
《黄州寒食帖》有着特殊的文学性，一开始先从重音的点睛之笔，着重强调“清晨”一词，以及“杨柳”，“鸳鸯”，“云彩”，“芙蓉”，“荷”，这些中国传统符号暗合当时社会上的秩序。
这几乎可以谓是一场文学实验，诗歌中暗含着深刻的人物性格，而重音更像是影片里的配乐，给这种人物性格强调出一种特殊的气氛。
比如，诗歌中描绘的水洗衣童“黄衣衣”，它不仅是一直在洗衣的童子，也是苏东坡的形象的暗示，象征着苏东坡社会里的伦理价值观。
诗歌中清新的句子，放映出一种柔和的景象，芦苇荡，柳暗花明，是一种清新的抒情情调，让读者陶醉其中，在心旷神怡之中看着水洗衣童上演的一幕静谧又唯美的景象。
《黄州寒食帖》也反映了苏东坡对当时社会状况的思考，诗歌中穿插着另一个主题，讲述的是在军队军官的政治和经济上的牺牲，而苏东坡的文学作品中提到的“南郭老将军”，其实就是当时的历史人物，而“江湖客”则是当时受到剥削的武士和士兵们的代称，而苏东坡对当时社会中士兵们受到剥削的气息已变得更加清楚。
苏东坡的《黄州寒食帖》，不仅有着强烈的抒情性，也有着独特
的文学特征和深刻的历史意义，它无论从文学角度还是历史角度，都值得深思。
这首诗歌中最精彩的部分，莫过于其中涵盖的历史与文学知识，并且有着浓浓的历史渊源，一切构成一种细腻的、低调的、祥和的气氛。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《黄州寒食帖》赏析作者：杨阳来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。
作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。
虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。
关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。
此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。
元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。
这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。
这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。
纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。
政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。
宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。
诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。
在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。
这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。
诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。
毕竟艺术来源于生活而高于生活。
诗文作为一门艺术亦不离其中。
而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。
如何赏析苏东坡寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
苏东坡的《寒食帖》是一幅极具艺术价值的绘画作品，以下是如何欣赏它的方法：
1. 看线条：寒食帖的线条流畅而有力，展现了苏东坡的笔墨功力。
观察线条的变化和强度，可以感受到作者的情感表达和画面的气息。
2. 看色彩：寒食帖的色彩非常淡雅，以黑、白、灰三色为主，又夹杂着淡淡的绿色。
这种色彩的运用体现了苏东坡崇尚自然的艺术理念。
3. 看构图：寒食帖的构图独特，左侧是一只瘦骨嶙峋的树干，右侧是一束含苞待放的花枝，中间则是一个字。
这样的构图体现了苏东坡对自然的热爱和对生命的珍视。
4. 看文字：寒食帖的文字字迹清晰，墨色深浅有致，字体也独具特色。
观察文字的排列和大小，能够感受到苏东坡对细节的关注和对文字艺术的追求。
在欣赏苏东坡的《寒食帖》时，不仅需要了解作者的生平和艺术理念，还要注重细节的观察和对画面的情感体验。
只有这样，才能真正领略到这幅作品的艺术魅力。
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从尚意到无意――品读苏轼《黄州寒食帖》
从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》宋书尚意。
以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。
然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。
“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。
书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。
苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。
他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。
”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。
《寒食帖》无疑是最杰出的代表。
《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。
现藏台北故宫博物院。
作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。
无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。
赏析苏轼《寒食诗帖》
赏析苏轼《寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
诗品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。
由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。
《黄州寒食诗帖》赏析
《黄州寒食诗帖》是宋代文豪苏轼的书法代表作之一，被誉为“天下第三行书”。
此帖体现了苏轼的文学造诣、书法技艺和思想深度，是苏轼被贬黄州时所写的一组五言诗，表达了他对生命的感悟和对自然的敬畏。
在诗帖中，苏轼以寒食节为背景，通过书写自己的情感和思考，将内心的郁结和苦闷以文字的形式展现出来。
诗帖采用行书体，笔触流畅自然，起伏跌宕，给人以强烈的视觉冲击力。
帖中的每一个字都有独特的韵味，笔画的轻重、快慢、曲折等都恰到好处。
整篇诗文布局合理，字形大小富于变化，章法独特，充分展现了苏轼的书法功力和才华。
从文学角度来看，《黄州寒食诗贴》不仅是一篇具有深刻哲理的诗文，更是苏轼在经历政治挫折和生活困苦后，对生命的感悟和对未来的希望。
诗文情感真挚，语言简练，给人以深刻的启示。
此外，《黄州寒食诗贴》也是苏轼书论和实践相结合的代表作品。
他所推行的尚意之风影响深远，强调个性、情感和意境的表达，开创了中国书法史上的新篇章。
总的来说，《黄州寒食诗贴》不仅展现了苏轼卓越的书法技
艺和文学才华，更表达了他对生命的敬畏和对未来的希望。
它是中国书法史上的经典之作，对于研究中国文化和艺术具有重要意义。
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼，字子瞻，宋朝大诗人。
其风度潇洒，诗文才情深厚，成就斐然，功略无穷。
他一生著述不计其数，其中《黄州寒食诗帖》受到世人高度赞赏。
《黄州寒食诗帖》为苏轼以游记形式，记录了他赴黄州参加清明寒食祭祖活动
的所见所闻，游览虎丘山、调查原野生物，描写濒海魂断湖泊和调研祭典礼仪活动等。
文章内容丰富，情节详实，展示出苏轼走近民间的慈祥，融会贯通山水物语的才能。
此文以厚实质感的语言，观况豁达的写作和手笔斑斓的书法，穿梭在眾多信息
之间，灵动抒情，妙趣横生，勾勒出博大精深的中国传统文化，受到后人赞赏。
《黄州寒食诗帖》以苏轼正直廉洁和不已宽厚的品德赢得世人尊敬，其中展现
出苏轼当时朝政稳健，改革民生，令官员都以躬行效尤；表彰普度家宴奉公清廉，令百姓荣辱与共，大家共建一个和谐朝野的善良社会。
今天，苏轼的作品传承下来并演绎不已，他的精神和文风对当代的新生代诗人
仍然有着极其重要的因素作用。
我们身处黄州，有幸拥有苏轼所赐，能够细领文脉，从中得到无尽收获。
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从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》
宋书尚意。
以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。
然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。
“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。
书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。
苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。
他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。
”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。
《寒食帖》无疑是最杰出的代表。
《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。
现藏台北故宫博物院。
作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。
无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
它日东坡或见此书，应笑
我于无佛处称尊也。
”山谷此言可谓入木三分。
然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。
时苏轼四十有七，政治上几乎看不到什么希望，济世壮志难酬，痛苦不堪；在经济上陷入困窘。
精神落寂，心境抑郁，穷困潦倒。
恶劣的生活环境，郁闷、愤慨的情绪使苏轼奋起呼喊，郁积于内而不得不发之于外，使这一时期成为其艺术创作的高峰,《黄州寒食帖》正为此时的代表之作。
要透彻理解《黄州寒食帖》内蕴，“寒食”二字也许正是我们洞悉其深层文化心理与思维方式的关键。
公元1082年，坡公适寒食节却心境低落。
政治与生活双双陷于失意、困顿，而“寒食”的清冷之境恰如一根导火索，使贬谪以来长期郁积在心中的痛苦感受不可抑制地爆发。
“今年又苦雨，两月秋萧瑟”，更加病后初愈，心境不好，凄凉顿生。
《黄州寒食诗帖》诚其此时心境写照也年年欲惜春去矣，黄金年华付水流。
此诗帖一气呵成，一改他往日严谨端庄的面貌，充满了不可遏制的激情，浑然天成。
“卧闻海棠花”，苏轼以物寓人，以海棠之贵、幽谷佳人感叹自身怀才不遇、壮志难酬的命运状态。
“惜春”、“惜花”实是自惜。
“暗中偷负去，夜半真有力”典出庄子《大宗师》第二节:“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣。
然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。
”则说海棠花被造物主暗中负去，实谓花谢；海棠花开花落乃自然之规律，是人力所不能干预的，人的荣辱沉浮也是由命运主宰，非人力所能及，既如此，不如随遇而安、乐天知命而“与大化同流”。
但居住的小屋已不能抵御淫雨长时间的侵袭。
“小屋如渔舟，濛濛水云里”。
面对这“空庖寒菜”，“破灶湿苇”，他不由自主地怀念往日的舒适生活，“浮华豪习尽去，非昔日子瞻也”。
“君门深九重，坟墓在万里”道出内心痛苦的真正根源，向君王尽忠无门，向祖先坟墓祭扫尽孝又不能，深藏在心底的儒家价值观始终挥之不去，使苏轼对人生的
意义感到迷惘。
看着乌鸦啄着墓地上的冥纸，心情比穷途而哭的阮籍更加绝望，已经是“死灰吹不起”了。
在这里我们看到的不是人们所熟悉的飘飘然的“坡仙”，而是在出仕与入仕间痛苦挣扎的苏轼游乎物外，只不过是一种可望而不可及的美好憧憬而已。
被贬谪的现实与美好的政治理想之间存在着怎样剧烈的矛盾冲突啊！居江湖之远方忧其君啊！然而“君门深九重”，“是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶？”这样进退两难的困境促使他质疑和追寻生命的价值、自己的理想，而与此同时，生命的痛苦、愤懑、郁结和意趣，却正通过艺术的渠道于有意无意间宣泄与释放出来。
《寒食帖》的书法语言运用得炉火纯青。
其笔画以浓墨大笔为主，一反宋以前书家大多以瘦劲为主的风格。
我们从苏轼一生的书迹来判断，他早年追摹晋人，笔画也细致流畅，中年遍参唐人笔法，执笔甚为有力，用墨也较丰，点画肥厚。
而《寒食帖》正是苏轼中年所书，故点画丰满肥厚。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化之中，用笔转换多变，顺手断连，浑然天成。
观其结字，取势攲侧，这与他独特的执笔方法密不可分，正如他的好友陈师道所说：“苏黄两公皆善书，皆不能悬手。
逸少非好鹅，效其宛颈尔，正谓悬手转腕。
而东坡以手抵案，使腕不动为法，此其异也。
”此种执笔方法与今人执钢笔之法颇为相似，很难真正中锋用笔，以侧为主。
一般来说，偃卧用笔易出现败笔，而苏轼却能扬长避短，形成独特的风格：其一，手贴桌面，下笔坚实有力，按的动作多，点画较丰厚。
其二，腕不动而指运，易于横向运动而不利于竖向运动，则字呈扁状，而运指的习惯方向是偏右上角，故字呈攲侧之势。
而《寒食帖》正是有此种执笔方法之长而无其短，突破了“石压蛤蟆”的扁字体，字体恣肆奇崛，变化万千，一任笔力所至，清雄豪放，沉着痛快，自然成妍，具有超逸的韵味。
观其章法，动势彰显，洋溢着起伏的情绪。
前七行书家的情绪还较平和，乃苏轼劝慰自己安顺立命，与大化同流，是以书写中规中矩，结字以扁平为主。
随着情感逐渐向激越过渡，字形出现正斜交替变化，用笔无
拘无束，率意奔放。
生活的困顿，政治的失意，人生价值的迷惘，千头万绪一起涌上心头，苏轼已不能也不愿再约束自己的情感，而任其宣泄，是以书到后面越发恣肆挥洒，“哭途穷”这三字真正道出了他此时充满矛盾的心境，真情所露，是以字形猛然放大，使我们可以直视他的心灵。
随着“死灰吹不起”，全文戛然而止，在手稿的结尾，苏轼仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了，这在苏轼的传世作品中绝无仅有。
恰如一首悲怆的乐章，意尽曲终，戛然而止，却余音绕梁，三日不绝。
正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。
”
“心忘于手，手忘于书，心手达情，书不忘想”，《黄州寒食帖》正是这样的无意佳品。
我们可以揣测苏轼当时的心境，暮春之初，阴雨连绵，外面到处是一片泥泞，萧瑟如秋，书家病后初愈，面对这空灶湿柴，冷清至极，遥望家乡，云路隔断，看不到出路，看不到希望，此情此景，苏轼必是满腔忧愤之情如洪水决堤，势不可挡，他不得不提笔作书，为这决堤之洪水寻一宣泄之道，恰如李商隐在《无题》之中所说，“书被催成墨未浓”，他必不能再去思虑书之工拙，而是满腔忧愤顺管而下，不知书法为何物也,正如苏轼自己所说：“口必至于忘声而后能言，手必至于忘笔而后能书。
”此正是无意之境界。