关于传统文化元素在平面设计的应用情况调查分析
传统文化元素在平面设计中的应用探究
传统文化元素在平面设计中的应用探究中华民族历史悠久，浩如烟海，博大精深。
中国传统文化更是经历了列强战争、殖民侵略、改革开放的风霜洗礼，在当下继续生生不息。
中华民族传统文化种类繁多，如夜空中的点点星子，不同的文化元素代表着不同的含义：葡萄图案代表多子多孙、世代绵延;葫芦图案代表着一生福禄双全;仙鹤和鹿的图案则寓意长寿。
近年来，现代平面设计中更多地出现传统文化元素的身影。
本文从平面设计角度出发，概述了传统文化元素与平面设计的融合现状，以期达到弘扬传统文化、增强人们对传统文化的认识、增添平面设计作品内涵等积极向上的良好目标。
标签：传统文化;平面设计;应用一、平面设计概述（一）概念设计是指设计者进行的有目的的，希望获取商业利润的一种艺术创作活动，是一种独具美感和纪念意义的造型活动。
平面设计，也可以称之为视觉传达设计。
是一种以“视觉”为传递和沟通媒介，并同时作为表现方式，可以透过多种方式来构造符号、图片和文字的一种人类活动。
平面设计也是沟通、传播和通过图案和文字解決问题的艺术。
可划分为包装设计、字体设计、海报设计以及形象设计等几种。
平面设计的主要构成元素为创意、构图和色彩。
平面设计常见的用途包括广告、商标以及包装等。
比如，当下层出不穷的外卖软件，商家进驻后为自家产品设计的包装就运用了平面设计。
（二）历史平面设计的历史最早可以追溯到古老的拉斯考克山洞，在西元一万年前的拉斯考克山洞中发现的壁画和在西元前三至四碗面诞生的书写语言都是平面设计史上的里程碑。
我国唐代印刷技术的发明和1450年古腾堡活字印刷术的产生，使东西方书籍变得逐渐普及。
唐代将雕刻过图案的木板转印在纺织品或纸制品上，阿图斯·曼纽修斯创新了独特的书籍结构，它们都是这一时代人文主义，或称之为旧式风格平面设计的结晶。
19世纪晚期，平面设计逐渐从美术领域隔离出来，被誉为“平面设计之父”的皮特·蒙德里安，他对格子的使用启发了当代广告、印刷和网页所使用的现代格线系统。
民族文化元素在平面设计中的应用
民族文化元素在平面设计中的应用随着全球化的发展，人们对于各种文化的了解和热爱也越来越多。
在设计领域中，民族文化元素的运用已经成为一个热门的趋势。
通过融合不同的民族血脉和传统文化，设计师们开发出了各种富有独特魅力的平面设计作品，这些作品不仅能够展现出丰富多彩的文化内涵，还能够激发人们对于传统文化的兴趣和热爱。
本文将探讨民族文化元素在平面设计中的应用，并分析其在设计中的重要性和实际效果。
1. 图案设计民族文化中的图案和纹样往往具有浓郁的地域特色和历史文化底蕴，其独特的符号和图形可以为平面设计注入新鲜的活力。
比如中国的龙凤图案、印度的莲花图案、非洲的土著图腾等，都可以成为设计师们创作的灵感源泉。
这些图案和纹样可以被运用在各种平面设计作品中，比如服装设计、家居用品设计、包装设计等，以此来体现不同文化的美感和独特魅力。
2. 色彩运用民族文化元素中的色彩也是平面设计中的重要元素。
不同的文化背景和民族特色往往对颜色有着独特的理解和运用。
比如西方文化中的红色代表热情、自信，而东方文化中的红色则代表喜庆、好运。
设计师可以通过运用不同的色彩来表达对不同民族文化的尊重和理解，同时在平面设计中创造出更加丰富多彩的作品。
3. 字体设计不同的民族文化中的文字和字体也是平面设计的重要元素。
中文的汉字是由一系列的笔画组成，每个汉字都有着独特的形态和结构，而西方的字母则是由不同的线条和圆弧构成。
设计师可以尝试将不同民族文化中的文字和字体进行融合，创造出新颖独特的字体设计，以此来表达对不同文化的尊重和理解。
二、民族文化元素在平面设计中的重要性1. 丰富作品内涵民族文化元素的运用可以为作品注入丰富的文化内涵，使作品更加具有故事性和深度。
设计师们可以通过对民族文化的深入了解和挖掘，将其中的符号、图案、色彩等元素进行有机组合，创作出具有鲜明特色和独特魅力的平面设计作品，这些作品可以更好地满足人们对于文化多样性的追求。
2. 激发人们对传统文化的兴趣和热爱通过在平面设计中运用民族文化元素，设计师们可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
浅析中国传统文化元素在现代平面设计中的应用
浅析中国传统文化元素在现代平面设计中的应用【摘要】中国传统文化元素在现代平面设计中的应用日益受到重视，传统文化与现代平面设计的融合已经成为当下设计领域的一大潮流。
本文从汉字艺术、传统色彩、传统图案元素、古代文学以及传统节日元素的角度分析了中国传统文化在现代平面设计中的应用。
通过对这些元素的深入探讨，可以看到传统文化元素在现代设计中的重要性，以及传统与现代完美结合的可能性。
展望未来，中国传统文化在平面设计中的发展仍有巨大潜力，设计师们可以在传统文化的基础上不断创新，为平面设计注入新的活力和内涵。
传统与现代的结合将会呈现出更加丰富多彩的设计风格，更好地展现中国文化的魅力和底蕴。
【关键词】传统文化、现代平面设计、汉字艺术、传统色彩、传统图案、古代文学、传统节日元素、重要性、完美结合、未来发展方向。
1. 引言1.1 传统文化与现代平面设计的融合传统文化与现代平面设计的融合是一种新的设计趋势，随着社会的发展和人们对传统文化的回归，传统文化元素在现代平面设计中的应用已经成为设计师们追求的方向之一。
传统文化作为中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的历史底蕴和文化内涵，传统文化元素在设计中的巧妙运用，不仅可以让设计作品更具有独特的中国特色，更能传承和弘扬优秀的传统文化。
在当今的平面设计中，设计师们越来越倾向于将传统文化元素融入到设计中，这不仅体现了设计师对传统文化的热爱和尊重，更能给作品带来全新的灵感和观赏价值。
传统文化元素可以是汉字艺术、传统色彩、传统图案元素、古代文学、传统节日等，这些元素在现代平面设计中的巧妙运用，不仅可以让设计作品更具有情感共鸣和文化底蕴，更能为设计作品增添独特的魅力和张力。
传统文化与现代平面设计的融合，既可以传承和弘扬传统文化，又能让设计作品更具有时代感和审美价值。
传统文化元素在现代平面设计中的应用，是对传统文化的创新和发展，也是对现代设计的一种挑战和突破。
2. 正文2.1 汉字艺术在平面设计中的运用汉字作为中国传统文化的代表之一，在现代平面设计中的运用日益广泛。
民族文化元素在平面设计中的应用
民族文化元素在平面设计中的应用【摘要】在平面设计中，民族文化元素的应用已经成为一个热门话题。
本文首先介绍了民族文化元素的定义及其在平面设计中的重要性，然后探讨了民族文化元素在平面设计中的运用方式，通过案例分析展示了其实际应用。
还分析了民族文化元素对平面设计的启发和在创新中的作用，为设计师提供了新的灵感。
在我们强调了民族文化元素在平面设计中的重要性和发展前景，以及它们对平面设计的意义。
我们探讨了民族文化元素在平面设计领域的未来发展方向，展望了其在设计界的潜力和价值，呼吁设计师们更多地挖掘和应用民族文化元素，为设计界注入新的活力和创意。
【关键词】民族文化元素、平面设计、应用、定义、重要性、运用方式、案例分析、启发、创新、发展前景、意义、未来发展方向1. 引言1.1 民族文化元素在平面设计中的应用在平面设计中，民族文化元素的应用是一种具有独特魅力和丰富内涵的设计手法。
随着全球文化交流的不断深化，民族文化元素在平面设计中的运用也变得越来越广泛。
这些元素包括民族特有的图案、色彩、符号、节日等，它们代表着一个民族的传统、信仰、价值观和生活方式。
在当代的平面设计中，融入民族文化元素不仅可以增加设计作品的文化内涵，还可以吸引更多受众的注意和共鸣。
民族文化元素的应用在平面设计中有着多种方式。
设计师可以通过描绘民族传统的图案、运用民族特有的色彩来表现文化特色；也可以通过设计具有象征意义的符号或标志来传达民族文化的精神；还可以通过搭配民族传统节日的元素，营造出独特的节日氛围。
这些应用方式不仅能够丰富设计作品的表现形式，还可以传达设计作品所要表达的文化内涵和情感。
2. 正文2.1 民族文化元素的定义及重要性民族文化元素是指反映特定民族文化特征的符号、图案、色彩、形态等视觉元素，是一种独特的文化符号。
这些元素承载着丰富的历史、传统、价值观念和生活方式，具有独特的民族性和地域性。
在平面设计中，民族文化元素具有重要的意义和作用。
民族文化元素在平面设计中的应用
民族文化元素在平面设计中的应用随着全球化的发展，民族文化在设计领域中扮演着越来越重要的角色。
民族文化元素在平面设计中的应用不仅可以传递文化信息，还可以为设计作品增添独特的魅力和个性。
本文将探讨民族文化元素在平面设计中的应用方式，以及如何将民族文化元素融入设计作品中。
一、传统文化元素的选择在平面设计中选取民族文化元素时，首先需要了解并尊重当地的传统文化。
每个民族都有自己独特的文化符号、图案和色彩，这些元素都是设计师可以借鉴的宝贵资源。
比如中国的传统文化元素有龙、凤、云、山水、中国结等，日本的传统文化元素有樱花、扇子、富士山等，印度的传统文化元素有泰姬陵、莲花、佛教图案等。
设计师可以根据设计的主题和需求，选择合适的传统文化元素进行运用。
二、色彩的运用民族文化在色彩运用上有其独特的特点。
比如中国的传统色彩有红色、金色、黑色、白色等，日本的传统色彩有浅蓝色、粉红色、绿色等，印度的传统色彩有棕色、橙色、紫色等。
设计师可以根据所选择的传统文化元素，灵活运用相应的传统色彩，以突出民族文化的特色和魅力。
三、图案的运用四、文化意象的表现除了传统的图案、色彩，民族文化中的一些特定意象也可以成为平面设计的灵感来源。
比如中国传统文化中的四季意象、节气意象、物种意象等，日本的传统文化中的和服、神社、浮世绘等，印度的传统文化中的象头神、莲花、孔雀等。
设计师在进行平面设计时，可以将这些特定意象进行提炼和表现，以展现出民族文化的丰富内涵和特色。
五、平面设计的应用在平面设计领域，民族文化元素可以应用于各种设计作品中。
如海报设计、包装设计、商标设计、插画设计等。
在海报设计中，可以根据不同的主题和内容，选择合适的民族文化元素进行应用，使得设计作品更具有吸引力和独特性。
而在包装设计方面，可以运用民族文化元素为产品进行包装，增加产品的文化内涵和卖点。
商标设计中也可以灵活应用民族文化元素，为品牌打造独特的文化符号和形象。
插画设计可以运用民族文化元素进行创作，为作品增添浓厚的文化氛围。
中国传统艺术元素在平面设计中的融合与应用分析
中国传统艺术元素在平面设计中的融合与应用分析作为中国传统文化的重要组成部分，中国传统艺术元素在平面设计中拥有广泛的应用空间。
在当今信息化时代，对视觉效果的要求越来越高，传统艺术元素拥有独特的文化内涵和审美价值，可以增添设计作品的特色和历史文化的沉淀。
一、山水画元素的应用山水画作为中国传统艺术的代表之一，在平面设计中也有着广泛的应用。
它可以提供自然风景的设计元素，采用山、水、岛、云、树等自然景物来表现设计主题。
此外，山水画还会在文化产品设计中使用，如书籍、书签、明信片、包装等。
二、中国传统色彩的应用中国传统色彩是设计中经常用到的元素之一。
它不仅可以表达传统文化的底蕴和魅力，还能增加设计作品的创意和吸引力。
比如，红色可用于强化视觉效果，黄色可用于示意温馨、亲和力，青色可用于呈现清新、自然的感觉。
三、汉字与篆刻艺术的应用汉字作为中国文化的符号之一，在平面设计中常被用作装饰、标识、品牌等元素。
它们的特点是简洁而有力、唯美而朴实，可以增减设计作品的文化气息和艺术感染力。
同时，汉字以及篆刻艺术与简体中文之间的组合，也可以创造出一些新颖独特的视觉效果。
中国传统纹样是中国文化艺术中的重要方面。
它们以图形的形式表现出民族文化的风韵和魅力，可以应用于平面设计中的各种元素，如海报、广告、窗户装饰、字体排版等。
在设计中，纹样的色彩、素描、构图等要素可以灵活地应用到平面设计的各个环节中。
作为中国文化的组成部分，中国传统象征意义的元素如龙、凤、麒麟、跳跳虎等都常被运用到品牌、商标、文化产品等方面。
这些代表中国文化的元素不仅能够体现出国家的文化底蕴和规模，还能为品牌加上一份独特的文化特质，赋予品牌更为深远的意义。
总之，中国传统艺术元素在平面设计中的融合与应用是一个创意与传统之间的化学反应过程。
通过灵活地运用各种传统艺术元素，设计师可以营造出更具创意与历史文化感染力的平面设计作品，并增加作品的视觉风格和艺术价值。
中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用分析
中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用分析中国传统茶文化是源远流长的，拥有丰富的元素和特色。
茶文化在现代平面设计中的应用也越来越受到设计师和大众的关注，因为它能够赋予设计作品独特的韵味和文化内涵。
饮茶作为中国人的社交和文化活动的重要组成部分，它蕴含着丰富的哲学思想、美学原则和生活智慧，这些元素都可以在现代平面设计中得到应用。
首先，茶文化中的自然主义和和谐思想是现代平面设计中非常重要的元素。
中国传统茶文化中强调自然和谐的生活方式，尊重自然，追求内心的平和。
这一元素在现代平面设计中体现为对自然元素的运用和对整体布局的追求和谐。
设计师可以通过运用茶叶、花卉、竹子等自然元素的形象和色彩，创造出具有自然生机和和谐美感的设计作品。
其次，茶文化中的艺术美学元素也可以在现代平面设计中得到应用。
中国传统茶艺注重仪式感和审美感，追求工艺美和精神美的结合。
在现代平面设计中，设计师可以运用中国传统绘画艺术和书法艺术的技法和风格，或者提取传统茶具和茶叶的图案元素，赋予设计作品独特的艺术美感。
同时，茶文化中的色彩搭配也是设计中的重要考虑因素，茶文化中的色彩多以自然和柔和的色调为主，这些色调能够创造出温暖、平和的视觉效果。
再次，茶文化中的文化传承和历史意义也可以在现代平面设计中得到应用。
中国传统茶文化代表着中国传统文化的一部分，是中国人文化认同的重要符号。
在现代平面设计中，设计师可以通过运用传统茶具、茶叶或茶园的形象，强调茶文化承载的历史和文化意义。
同时，茶文化中的哲学思想和生活智慧也可以通过文字、图形和符号的运用来传达。
最后，茶文化中的仪式感和社交活动也是现代平面设计中所借鉴的重要元素。
中国传统茶艺强调仪式感和台前后的宾主关系，茶文化中的社交活动也是人们交流、疏导情感、建立人际关系的重要形式。
在现代平面设计中，可以通过摄影、排版、标志设计等手段，将仪式感和社交活动的元素融入设计作品中，赋予作品独特的情感和社交价值。
总之，茶文化是中国传统文化中重要的一部分，它蕴含着丰富的元素和特色。
中国传统艺术平面设计借鉴分析
中国传统艺术平面设计借鉴分析1. 引言1.1 背景介绍中国传统艺术平面设计借鉴分析引言随着全球化的浪潮和数字化技术的发展，现代平面设计越来越受到人们的关注和追捧。
在这个背景下，借鉴中国传统艺术平面设计的特点和精髓，对于丰富和提升现代平面设计的创作水平具有重要意义。
本文旨在通过对中国传统艺术平面设计的分析和借鉴，探讨其中蕴含的文化内涵和艺术价值，从而为现代平面设计的发展提供新的启示和方向。
1.2 研究意义传统艺术平面设计的研究意义主要体现在以下几个方面。
中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，其平面设计在历史长河中承载了丰富的文化内涵和审美情感。
通过深入研究中国传统艺术平面设计的特点、发展历程和影响因素，可以更好地理解和把握传统文化的精髓，推动文化传承与创新。
中国传统艺术平面设计所蕴含的审美观念、构图技巧和色彩应用，对于现代平面设计的发展具有启发作用。
通过借鉴中国传统艺术的元素和品质，可以赋予现代设计作品更加丰富的文化内涵和独特的审美价值，提升设计作品的品质和影响力。
深入研究中国传统艺术平面设计的意义在于传承和发扬中华文化精髓，促进现代设计的繁荣与创新，推动文化交流与传播，为构建具有中国特色的现代设计理念和风格提供重要的参考和借鉴。
2. 正文2.1 中国传统艺术平面设计特点1. 符号性和象征性：中国传统艺术平面设计注重符号性和象征性，通过简洁的符号和图案传达深刻的思想和情感。
中国传统的福字、龙图案等都具有特定的象征意义，能够引发观者的联想和共鸣。
2. 色彩运用：传统艺术平面设计注重色彩的搭配和运用，常采用红、黄、蓝等鲜艳的色彩，以及金、银等高贵的金属色彩。
色彩的运用能够增强作品的视觉效果，让人眼前一亮。
3. 对称性和均衡性：中国传统艺术平面设计注重对称性和均衡性，布局和构图都经过精心设计，每一处细节都符合整体的和谐统一。
这种设计手法能够使作品看起来稳定而富有美感。
4. 传统手工技艺：中国传统艺术平面设计常采用传统的手工技艺，如刺绣、绘画、雕刻等。
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关于传统文化元素在平面设计的应用情况调查分析
在今天世界文化交流的舞台上，如何将中国元素与现代平面设计相结合，从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性，已经成为平面设计师们面临的重要课题。
本文将从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面，阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况，探讨如何吸收传统文化元素，应用于现代平面设计之中，形成具有民族化特色的，中国式风格的现代设计理念。
一、中国平面设计的现状
在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。
以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析设计的作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。
但从我们的平面设计作品中又发现了另一种现象，许多作品更多的是不
加选择地照搬传统元素，以为那样就能体现民族性和文化性。
因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代发展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。
以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。
二、中国书法在平面设计中的应用
中国书法是中国文字的一种书写形式，是中国传统文化的精髓。
中国书法字体包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，由于人们对传统书法有着较强的接受能力和极高的喜好程度，所以书法已经成为平面设计中不可或缺的传统元素，恰当地使用书法，能使我们的设计发挥独特的艺术魅力“中国印·舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，借中国书法的灵感，采用了典型的中国艺术表现形式。
它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
设计中“京”字的造型经过艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。
在挥毫间体现“新奥运”的理念。
手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画中。
当人们品味镌刻于汉字中博大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。
将汉字应用在平面设计中，往往能展示出中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵，向人们传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。
在平面设计中，特别是在标识、海报招贴、产品包装中对中国传统书法元素的应用比较广泛。
如今的设计师可以从多个角度来重新审视中国传统书法，借助现代的技术手段，如计算机对书法的艺术效果进行突破。
通过运用传统书法元素与现代的设计方法与技术相结合不但加深了设计的文化内涵，丰富的视觉传达的形式语言，而且还是对中国传统书法艺术的创新与探索。
对于招贴设计来说最为重要的一点就是信息的有效传达。
虽然招贴在中国发展较晚，中国设计师吸收和借鉴了不少外国同行的经验，但中国设计师时时流露出传统美学对他们的影响。
特别是书法元素在招贴当中的创意表现。
如著名的香港设计师靳埭强先生，他在台湾印象海报展中的展出的作品《汉字》系列，其中“山”、“水”、“风”、“云”这四幅作品饱含书法艺术元素，让人心仪，使人深感山之伟岸博大、风之骤动元影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远。
将传统书法元素中水墨的灵性发挥得淋漓尽致，可谓将传
统书法元素与平面设计相结合的经典之作。
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，它凝结着中华民族的智慧，其彰显于形态、神韵、意境等方面的特点，赋予了汉字特殊的空间美和独特的时间性与运动感。
在现代平面设计过程中，我们就更要关注汉字图形的创意，它所具有的深厚文化底蕴，所传达的强大信息能力和独具民族特性的艺术感染力，是任何其它设计语言都无法替代的。
在汉字的创造中，我们还要努力地多从文字图形与书法的演化等方面去加以改造，突破传统汉字在装饰性美术字上的局限，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，这不仅仅有利于现代设计在国际化中的商业性推广，而且亦有益于对汉字图形本身的研究。
三、传统图案在平面设计中的应用
中国传统图案主要指民间艺术中的吉祥图案，吉祥图案是我国广大劳动人民在长期生产生活中创造出来的产物，并且经过历代的传承，不断地丰富和完善而发展起来的民俗艺术，它向人们传达对幸福、吉祥的向往。
吉祥图案主要利用象征、谐音等表现手法，例如用蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”的含义，鱼象征年年有余等，如果将这些传统图形应用到我们的平面设计之中，势必将创作出具有浓厚民族特色的作品来。
上海老凤祥金店的标志就是采用了传统图形中“凤凰”的形象，并将
其作了适当的变形，包含着丰富的寓意，代表飞黄腾达，好运连连。
将中国传统图形应用到平面设计中，提升了老凤祥金店的品牌形象，也拉近了与消费者之间的距离，使整个品牌更具有历史感。
使我们深刻体会到了传统文化散发出来的无穷魅力。
四、传统的民族色彩在平面设计中的应用
中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。
青、赤、黄、白、黑，这五种颜色分别具有着不同的象征意义，其中青色包含蓝色和绿色，蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征，在现代设计中是冷静、沉思、智慧的象征。
绿色在传统的观念中是一种朴素的代表，在现代设计中，人们把绿色作为和平、生命、希望的象征。
赤就是红色，不论是从传统意义上讲，还是在现代设计中，它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词。
黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征;白色是所有颜色的综合体，既无比高尚、纯洁、友爱，又充满幻想。
黑色是一种沉稳、庄重、冷酷的象征。
这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式，实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而浓缩成的民族个性色彩。
将传统色彩应用于现代平面设计中，更好地借鉴和传承传统文化的精髓。
中国银行的标志创意
来自于结了红绳的古钱币，钱孔与红绳构成了“中”字。
标志采用中国的红色基色，视觉上给人一种强而有力的概念。
而正是这一浓郁的民族色彩向人们传达着一种力量、稳重、开拓的企业理念。
中国工商银行标志也是红色基色，整体标志是以一个隐性的方孔圆币,体现金融业的行业特征，标志的中心是经过变形的“工”字，中间断开，使工字更加突出，表达了深层含义。
两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。
以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，是银行与客户的共存基础。
设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。
中国传统色彩与现代平面设计相结合，发掘出了中国色彩文化底蕴和内涵，表达出丰富的民族情感，在人们的内心产生了强烈的共鸣，逐渐形成一种国际化的视觉语言，为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。
五、结论
当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对中国传统文化的巨大冲击。
传统文化显现出的独特魅
力，正是现代平面设计所需要寻找的源头。
这使我们逐渐认识到中国的现代平面设计应立足于本国传统。
面对设计全球化的浪潮，每一位现代平面设计师都应发挥自己的力量，使我国现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。
将传统文化与现代设计语言相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。
等待我们的将是创造而不是制造！。