题画诗赏析
2023届高考语文复习：诗歌备考之题画诗鉴赏+课件26张
（2）古人的题画诗往往会阐发画面以外的
题李世南画扇①
意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面 以外的景和趣?这样写有什么好处?(4分）
蔡肇②
答：①水潺潺声水②秋风瑟瑟寺庙传来钟声。
秋风瑟瑟细吹林。 这样写的好处是：
逢人抱瓮知村近③，
①动静结合，声响反衬环境的幽静，变得有 声有色；②诗人通过想象(虚写），拓展了
鉴赏策略
题画诗最重要的在于诗与画的结合，一些诗是从画面本 身入手，着重写画的精妙和灵韵，鉴赏这些诗首先要将 原画还原，然后说出这首诗运用的手法，最后再写出作 者的思想感情。
鉴赏关键： ①还原画面：描绘画面，体会意境，概括特点。 ②手法：联想想象、化静为动，虚实结合（亦真亦幻）、正侧 面结合（环境烘托、观者感受）、借景抒情，托物言志 ③表达什么思想感情：对画作的喜爱、对高超画技的赞叹、借 画言志抒情等
[注]①李世南：北宋著名画家，擅画山
蔡肇② 野水潺潺平落涧，
水。②蔡肇(?—1119)：字天启，丹阳 (今属江苏)人。曾任吏部员外郎、中书 舍人等职。③瓮：这里指水瓮。④坞：
秋风瑟瑟细吹林。 地势周围高而中央的地方。这里指山坞。
逢人抱瓮③知村近， 隔坞④闻钟觉寺深。
（1）请简单描绘一下李世南画的扇面中应有 的景物，这样一幅画面呈现出什么样的特征。 （3分）
梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。 此抨击现实中人的不辨真伪。
D.“抟空”即盘旋于高空，“抟空九天”让读者想起
赞画之神妙。鹰生漠北，故云幽朔。 庄子的“抟扶摇而上者九万里”。
贪愁有二义，贪其能飞，又愁其飞 2.侧面表现姜楚公所画之鹰生动逼真是本诗一大特点，请结
去。后之画师，不是无心学，但不
合诗句进行分析（6分） 明确：
经典的题画古诗赏析大全
经典的题画古诗赏析大全【篇一】经典的题画古诗赏析金陵图朝代：唐朝|作者：韦庄谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
赏析韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。
下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。
这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。
他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。
这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。
他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。
这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
”结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。
他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。
当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。
韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。
南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
题画诗鉴赏
1.下列对这首诗的赏析,不正确的一项是(3分) ( C真题)研 A.这首题画诗写景兼抒情,并未刻意进行雕琢,却能够习于简淡中见新 奇。 B.山水是这幅画的主要元素,特别是江水,占据了画面上大部分的篇 幅。 C.诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作,领略其表现的辽阔万里 之势。 D.颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云,也蕴含了欣赏者的主观 感受。 2.诗的尾联有什么含意?从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评 价?(6分) 答:
1.答案 C 本题考查古代诗歌鉴赏评真 习题价研的相关 知识,主要考查艺术风格、构思、诗句内容及意 蕴等方面的鉴赏能力,体现健康向上的审美情趣 的学科素养,陶冶审美情操。 C项,“诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作 ”错误,诗句“向来万里意,今在一窗间”是把画 作比喻成一扇窗,诗人通过这幅画可以领略到大 自然的辽阔。
阅读思路
真题研 习
译文 满眼都是浩浩荡荡的山水， 苍苍茫茫的是哪一个郡的山。 一向都是万里无边的意境， 今却画在尺幅不大的一窗间。 树木映照在夕阳的余晖中， 孤零零的云朵还没有落下去。 这幅画中含有不寻常诗句， 吟咏不断也体会不出其意境。
起笔两句,就使画中山水呼之欲出,跃然纸上。真题尤研妙在以“ 满眼”强调水之浩浩荡荡,用“何郡”把对画习中山的赞叹隐 在一片疑问之中。起笔十字,独造其妙,化实为虚,意境全出 ,比正面、直接地说画山似真山要委婉有味得多。三、四句 承接一、二句意脉,作一小结:万里的山水,万里的意境,竟 被作者凝固在一幅画间,令人萌生赞叹之心。五、六句写画 中之树、云,物与心互相感发,景物中含有作者浓浓的主观 情感。末两句进行一种总结式的感叹,“此中有佳句,吟断 不相关”颇有“此中有真意,欲辨已忘言”之风,同时也是 对深一层意境的开拓。全诗写景兼抒情,通篇未用一典,却
高三语文 古代诗歌鉴赏之题画诗
简单赏析： 结合苏轼说过的“诗中有画，画中有诗”，即这
幅画包含着丰富的诗意，只是言有尽而意无穷，从而 表达对画家画的高度赞美之情。许道宁，北宋画家。 生卒年不详，活跃于北宋中期（约公元970年-1052年 ）。长安（今陕西西安）人。多写林木、野水、秋江 、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等 人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。有《秋江渔 艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
题许道宁画 陈与义
满眼长江水，苍然何郡山？ 向来万里意，今在一窗间。 众木俱含晚，孤云遂不还。
C
此中有佳句，吟断不相关。
下列对这首诗的赏析，不正确的一项是
A. 这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够
于简淡中见新奇。（评价诗歌）
B. 山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面
上大部分的篇幅。（描写画面）
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。 阿童三尺棰③，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！ 牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。
（1）这首类 所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动， 画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到 画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一 首题画而是一首写景诗。如2006年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：
题竹石牧牛 （黄庭坚 ）
子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
▪ 王安石对惠崇的画很是推崇，在观赏其弟王纯甫收藏的惠崇山 水画卷后，深得诗的启迪，特地写下这首诗。这首诗表达了作 者对惠崇艺术成就的欣赏，以及对惠崇的赞叹之情。
15．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（3分） A．在这首咏画诗中，作者对画家惠崇进行了高度评价，并流
古代题画诗
古代题画诗一、原文：《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
二、衍生注释：“洗砚池”：相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。
这里是借用典故。
“淡墨痕”指那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
“清气”既指梅花的清香之气，也暗喻诗人自身的高洁品格。
“满乾坤”就是充满天地之间。
三、赏析：主题方面，这首诗看似是在描写梅花，实则以梅自喻。
情感上，表达了诗人不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
表现手法上，诗人借物抒情。
首先勾勒出梅花的淡雅形态，长在洗砚池边的梅花带着淡淡的墨色痕迹开花了，这独特的意象构造很新颖。
而后句直抒胸臆，不想要他人夸赞颜色娇艳，只求那高雅的清香之气能够弥漫在天地之间。
诗人通过赞美梅花不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是在表达自己鄙视流俗、贞洁自守的高尚品格。
四、作者介绍：这首诗的作者是王冕。
他出身贫寒，幼年替人放牛，自学成才。
他性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄。
王冕善画梅，所以写起梅花诗来也是得心应手，借梅花表意抒怀。
五、运用片段：1. 在书画展览会上，有很多画家展出了自己的花鸟画作品。
有一幅不是色彩艳丽的画，它只是用淡墨勾勒出梅花的枝干花朵。
看到这幅画的时候，你就可以说：“这让我想起王冕的《墨梅》中的‘我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
’这画家也是像王冕一样，追求一种高雅的格调，不在乎那表面的艳丽之色呢。
”2. 在语文课堂上，老师让大家分享一个关于品格高洁的诗句。
你就可以站起来说：“我觉得王冕的《墨梅》很合适呢，就像我们在生活中，不应该只是追求别人的夸奖，而应该像墨梅一样‘不要人夸好颜色，只留清气满乾坤’。
大家要是都有这种心态，那社会风气得多好。
”3. 一群文人墨客在园林中赏梅，可这梅花开得并不繁密，而且颜色淡淡的。
这时候就有人说这梅看起来不够惊艳。
你就可以说：“你们可别这么看这梅。
杜甫《画鹰》古诗赏析
杜甫《画鹰》古诗赏析本文是关于杜甫的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《画鹰》是唐代诗人杜甫早年创作的一首的题画诗。
此诗通过对画鹰的描绘，抒发了作者那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
画鹰素练风霜起⑴，苍鹰画作殊⑵。
㧐身思狡兔⑶，侧目似愁胡⑷。
绦镟光堪擿⑸，轩楹势可呼⑹。
何当击凡鸟⑺，毛血洒平芜⑻。
【注释】⑴素练：作画用的白绢。
风霜：指秋冬肃杀之气。
这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。
风：一作“如”。
⑵画作：作画，写生。
殊：特异，不同凡俗。
⑶㧐(sǒng)身：即竦身，收敛躯体准备搏击的样子。
思狡免：想捕获狡兔。
⑷侧目：斜视。
《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。
”似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。
因胡人(指西域人)碧眼，故以此为喻。
愁胡：指发愁神态的胡人。
孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。
”傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。
”⑸绦：丝绳，指系鹰用的丝绳。
镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。
堪擿(zhāi)：可以解除。
擿：同“摘”。
⑹轩楹：堂前廊柱，指悬挂画鹰的地方。
势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。
⑺何当：安得，哪得。
这里有假如的意思。
击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。
⑻平芜：草原。
【白话译文】洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。
耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。
苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，悬挂在轩楹上的画鹰气势灵动能呼出。
何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。
【创作背景】画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。
古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。
为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。
不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。
其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，在整个唐代没有超过他的人。
经典题画古诗赏析大全
经典题画古诗赏析大全素练风霜起，苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
赏析这是一首题画诗。
作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。
起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法。
杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。
而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。
这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。
杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。
”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。
颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。
颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。
作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。
“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。
题画诗的名词解释
题画诗的名词解释画诗，一种古老而优雅的艺术形式，旨在通过绘画与诗歌的结合，传达出艺术家对于自然景物和情感世界的独特感悟。
作为宋代文人雅士们崇尚的艺术形式之一，画诗集绘画的艺术魅力与诗歌的情感表达于一体，融合了诗情画意，犹如一幅以文字和线条为媒介的亚克力画。
首先，画诗有别于其他艺术形式，其独特之处在于合二为一的创作过程。
作家们往往先以素描或写实的方式描绘出自然景物的细节和特征，透过绘画来实现对自然界的观察与记录。
而后，艺术家会在作品的边缘或背后书写所看到或所感受到的诗句，使诗和画相互补充，从而使作品更加富有内涵和艺术魅力。
其次，题画诗的创作既注重画面的细腻描绘，又追求情感与意境的相融相通。
画家们通过饱含生活情感的诗句，与画面中的场景相映成趣。
例如，一幅山水画中山峰的高耸，溪流的潺潺，画家会运用韵律感强的古典诗句来勾勒出山水的恢弘与壮美，如“高山流水感幽情，笔墨添香意深情。
”这样的描写不仅表现出画家对大自然的敬畏之情，也将画面的感觉和观者的情感紧密相连。
同时，题画诗也要求画家与诗人的细腻感悟满足于同一作品中。
画家要用绘画技巧来传达自己对自然景物的欣赏与体验，而诗人则要借由抒发情感的文字来表达对画面的心灵共鸣。
如有人以画笔勾勒出了一只蜻蜓恣意盘旋于湖面上方的情景，诗人就会在作品的边缘写道：“蜻蜓自舞孤高顾，舞动飞旋成一曲。
”这样的诗句既与画面相呼应，又增添了对蜻蜓活力的描绘。
除了情感表达，题画诗还强调诗画双美的独具魅力。
绘画和诗歌是各自独立的艺术形式，而在一张画纸上面两者的结合则带来全新的视觉和触觉享受。
画家通过色彩和构图表现出自己对世界的理解和观点，而诗人通过文字表达出对画面的理解和解读。
这样的联结使观赏者可以同时领略到两种艺术形式的美感，让人倍感愉悦。
在当代，题画诗的传统仍在流传，并且不断与现代元素融合，逐渐演变成一种新的创作方式。
现代艺术家将绘画与诗歌相结合，创作出别具一格的作品，通过对社会现象和人文背景的细致观察与反思，赋予作品更深层次的内涵。
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题画诗赏析
作者：宏壮图
来源：《云南农业》 2020年第2期
宏壮图
布谷鸣叫催春起，农夫备耕忙修犁。
清泉长流震彝寨，松涛林间响声急。
黑狗摇尾宾客到，黄牛过桥田野诗。
扶贫精准进家门，致富再添新主意。
这首清新的田园诗共七言八句，描绘了春天来到云岭大地的美好景象，展示新农村、新气象、新变化的诗意主题。
首联两句写春天将至，准备春耕，第一句用拟人法歌颂春天，经过严冬长夜睡眠之后，布
谷鸟的叫声把“春天”催醒了，第二句写了农村的男劳力早早准备春耕，给耕牛催膘，忙碌修
理农具。
律诗的写作格律要求很严，除了二、四、六、八句做到了押韵、韵母相同外，中间四句要求两句两句成联，讲究对偶、对仗，不仅上下句词性相对相同，而且要做到仄声起平声落。
前
联两句，“清泉”对“松涛”，名词对名词，“震”对“响”，动词对动词，“彝寨”在“寨”字是仄声字，“声急”的“急”字是平声落韵，做到平仄相对。
后面两句“黑”对“黄”形容词，“狗”对“牛”名词，“摇尾”对“过桥”，动宾词组，“宾客”对“田野”名词，“到”是仄声字，“诗”是平声字，做到仄起平落，符合联句的平仄要求。
最末两句是尾联，第七句写扶贫干部深入千家万户，走进农家门，促膝谈心的具体行动，
第八句写党的富民政策，虽然脱贫了，还要增添好的办法和新的项目致富。
起、犁、急、诗、意，全诗押“i”韵，读起来音调和谐优美，全诗歌颂了新中国成立70 年来，尤其是党的十八
大以来新农村的新变化和新气象。