北京电影学院 导演系 故事片导演创作 考研真题 考试科目 重点范围
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。
因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。
劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。
任何艺术都是人的产物。
所以，艺术也可看作是劳动的产物。
(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。
原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。
这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。
(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。
由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。
在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。
这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。
(2)情感与认识的统一。
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。
人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。
你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。
或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。
这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。
下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。
他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。
——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。
但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题
北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰(xié)——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
北京电影学院导演系故事片导演系考研参考书目及真题 考研指定参考教材 考研试题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。
它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。
期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。
这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。
简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。
接受者的巧期待视野”不是一成不变的。
每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。
因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
北京电影学院故事片导演创作考研真题
艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义解析
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义解析大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。
艺术与经济、政治经常不平衡。
如此潇洒不群飘逸自得的魏晋风度却产生在充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。
因此，有相当多的情况是，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
这一点鲁迅也早提示过。
如本章开头所说，这个历史时期的特征之一是频仍的改朝换代。
从魏晋到南北朝，皇帝王朝不断更迭，社会上层争夺砍杀，政治斗争异常残酷。
门阀士族的头面人物总要被卷进上层政治漩涡，名士们一批又一批地被送上刑场。
何晏、嵇康、二陆、张华、潘岳、郭璞、刘琨、谢灵运、范晔、裴頠……这些当时第一流的著名诗人、作家、哲学家，都是被杀戮害死的。
应该说，这是一张相当惊人的名单，而这些人不过代表而已，远不完备。
“广陵散于今绝矣”，“华亭鹤唳不可复闻”，留下来的总是这种痛苦悲哀的传闻故事。
这些门阀贵族们就经常生活在这种既富贵安乐而又满怀忧祸的境地中，处在身不由己的政治争夺之中。
“常畏大网罗，忧祸一旦并”（何晏），“心之忧矣，永啸长吟”（嵇康），是他们作品中经常流露的情绪。
正是由于残酷的政治清洗和身家毁灭，使他们的人生慨叹夹杂无边的忧惧和深重的哀伤，从而大大加重了分量。
他们的“忧生之嗟”由于这种现实政治内容而更为严肃。
从而，无论是顺应环境、保全性命，或者是寻求山水、安息精神，其中由于总藏存这种人生的忧恐、惊惧，情感实际是处在一种异常矛盾复杂的状态中。
外表尽管装饰得如何轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执著人生，非常痛苦。
这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。
年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题剖析
2010年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题专业一：《导演创作及理论》一、根据影片的三个细节写出影片名和导演。
（20分）二、根据影片名和导演写出三个影片细节。
（20分）（具体的题目细节记得不大清楚了，其实具体的题目并没有多大参考价值。
这两道题考得是影片的阅读量，要想得高分，看2000部经典电影＋近年国内、国外热门影片。
）三、根据以下名词，写出一部代表性的影片并联系性地进行说明。
（15分）1、黑色电影2、自然光效3、长镜头四、论述题。
（45分）1、从《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》中选择两部影片分析（视听、技术方面的）共同点。
（这四部影片都是在临近考研的时间段上映的，对那些认真备考的考生来说，可能没有那么多空闲时间去电影院看这种电影，今年专业一不会有超过125分的考生。
）2、进入21世纪，出现了《黑客帝国》，近期《阿凡达》热映。
谈谈对幻想类题材电影的看法。
3、如果从鲁迅的小说选一部改编成剧本并拍成电影，你选择哪一部？为什么？五、根据给出的一段对话（只有对话内容），写出人物的服装造型；设计一个场景，写出环境和氛围；并根据对话内容写出人物动作。
（对话大意是一个人想离开，一个人想挽留。
可以感觉到是男孩想走，女孩想留。
这道题可供发挥的余地非常大。
对话并没有说明这是一男一女，两女或者两男。
如果写女孩想走，男孩想留——喜剧恶搞电影，类似《东成西就》。
女孩想走，女孩想留；男孩想走，男孩想留——同志电影。
）专业二：《电影剧本命题写作》一、（75分）试卷上给出一个场景平面图（带环境的两个房间的俯视图如下）。
右边的房间里有一桌一椅，下方有一扇门；左边房间里有2个固定的拍摄机位，下方有一扇窗。
室外环境右边有一棵树，树的右下方有一条移动轨道；轨道上有一个机位，要求在剧本中有一个镜头必须移摄。
室外环境左边有一个池塘。
根据这副图，在里面添加1－3个人物；1－3件家具或道具（小道具不限）；1－6个拍摄机位（3个拍摄机位已经标注出来，能发挥的只有3个机位），构思一个有叙事、情感变化的情节。
北京电影学院导演系考研真题 考研书目考试重点 考研试题解析
北京电影学院导演系考研重点内容总结以及经验分享电影史（红色为重点）部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特·C·艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯·斯基法诺江苏教育出版社《日本电影100年》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。
建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分（已更新）：《导演功课》大卫·马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克·舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特·麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论和技巧》劳逊中国电影出版社《编剧：步步为营》温迪·简·汉森江苏教育出版社《电影剧作观念》刘一兵中国电影出版社1（最好在考试前自行创作一个90分钟的电影剧本，按正确的格式，考试时心里才会有底）导演功底（新增加）《拍电影：现代影像制作教程》琳恩·格罗斯/拉里·沃德世界图书出版公司《蒙太奇论》爱森斯坦中国电影出版社《分镜头脚本设计》特米勒罗中国青年出版社《影片分析透视手册》张会军中国电影出版社《电影导演的表演艺术》许同钧中国电影出版社《戏剧的结构与解构》孙惠柱上海书店出版社电影理论部分（绿色只需知道名字、作者和大致的观点即可）国外：《电影艺术》大卫·波得维尔北京大学出版社《认识电影》（插图11版已出）路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易·德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，2而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
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【导演系】
院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：
培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课一名称：艺术与电影基础理论
业务课一介绍：
艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：故事片导演创作及理论
业务课二介绍：
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要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）
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《艺术概论》王宏建
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《外国电影史》郑亚玲
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《电影理论与批评》王志敏
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料
审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？
审美想像的特征，主要表现在以下三个方面:
(1)审美想像离不开表象记忆。
想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。
(2)审美想像是积极的、能动的和创造性的。
往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。
(3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。
审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。
想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像，就没有艺术创造。
所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。
别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。
”
艺术作品的结构？由那些部分组成？
结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。
结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。
剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。
即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。
剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节，而抓最富有特征性的部分予以强化。
这对于一些篇幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。
布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先的规划，做势心中有数。
布局在造型艺术中尤为重要。
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衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。
衔接恰当，可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的惊喜感。
衔接的重要性在戏剧、电影中表现最为突出。
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艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？
两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。
艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评
是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。
任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。
两者的不同在于，
（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。
（2）艺术批评主要是调动理性，对艺太现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。
（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。
（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。
（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。
艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。
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【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】
1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认
京外考点
所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。
提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。
好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。
2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。
报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。
3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。
初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。
一般每门给分集中在60-90之间。
上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。
报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。
所以复试一定要足够重视。
复试是：实力+机遇+有专业的引导
咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。
咱们北影需要的是真正懂
电影的人！
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4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题
2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定分数线。
每个导师的复试分数线都是不一样的，14年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确定进入复试的考生和分数线进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！
5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教
北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我自大玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影视领域平台优势资源优势人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。
6、【育明教育提示】关于北京电影学院
北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。
1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。
北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。
学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。
各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。
名列前茅。
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