柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章作曲技法研究
《第一钢琴协奏曲》分析

《第一钢琴协奏曲》分析作者:吉海燕来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要:柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》以完美严谨的结构、乐观昂扬的基调、迷人而纯朴的旋律、精巧的和声与复调织体、给世人留下了难忘的印象。
柴科夫斯基以其独特的音乐语言,展示了一种音乐的世界性与民族性相交融的独特魅力。
它是一首生命的赞歌,也是一首热爱生活的壮丽诗篇,宏大而不失细腻,深情而又未减纯真,是一幅人类生活最美丽的风景。
关键词:《第一钢琴协奏曲》;柴科夫斯基;分析中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0083-01柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》采用协奏曲传统的三乐章套曲形式,第一乐章为奏鸣曲式快板,在呈示部各主题之前,引子铜管以其浑厚响亮的音色与丰满昂扬的弦乐织体交映拉开了辉煌的序奏。
独奏的钢琴则在各个音区以坚实有力的和弦衬托着这壮丽的背景。
整个乐队饱满的音色,充满自信的旋律以及带有附点为特征的动力性节奏,奏出了前奏中极具魅力的主题。
这个气势庞大的旋律在钢琴各个音区饱满的和弦衬托之下,犹如一道春风拂面而来,它热情地讴歌着生命、春天和希望,以其明朗的大调一举奠定了整首乐曲的主要情感内容。
柴科夫斯基音乐中惯有的忧郁特质一扫而空,人们感受到生活的美好、大自然的魅力以及精神的振奋。
这一主题接着由钢琴采用装饰性的变奏再次奏出后,乐队又一次把乐观向上的旋律重复了一次。
显见作者对这一主题的迷恋和自赏。
尤其需要指出的是,前奏的规模如此庞大,是传统协奏曲中少见的。
呈示部的主题音乐来自于一首乌克兰民歌。
但作者通过巧妙的节奏变化,使原民歌中那种哀伤的情感荡然无存,而变成了一个活泼而不乏幽默的主题。
快速的节奏,充满活力的上行级进音程,使人联想起当春日来临时,人们发自内心的欣喜之情,人们在大自然中急切地捕捉那每一处闪光,让美丽的外部世界给人留下一种目不暇接之感。
当钢琴与乐队轮番奏出这个充满动感的主题时,钢琴则加上一些装饰性的华彩片段,点缀着这春光无限、芬芳四溢的时空和人们心中的愉悦。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》

浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》《降b小调第1钢琴协奏曲》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一,也是钢琴协奏曲中的经典之作。
它的创作于1874-1875年间,是柴可夫斯基为了宣传俄罗斯音乐而创作的。
本文将从曲目结构、曲风特点、演奏难度以及历史传承等方面浅析该作品。
一、曲目结构《降b小调第1钢琴协奏曲》共分为三个乐章,分别为快板、慢板和快板。
第一乐章:Allegro non troppo e molto maestoso——威严而不要显得过火第二乐章:Andantino simplice——简单的行板第三乐章:Allegro con fuoco——猛烈的快板该曲完整演奏时间约为30分钟。
二、曲风特点该曲结构巧妙,曲调优美,表现力极强,气氛动感激荡,形式严谨,贯彻始终。
其曲风特点主要表现在以下几个方面:1、丰富的旋律乐曲旋律简单,偶有长调,几乎全由简单、易记,有时充满激怒的旋律组成,非常容易感染人,很容易成为流行曲,但其造型更完美。
2、严谨的节奏控制乐曲节奏细腻,充分体现了柴可夫斯基对跳动节奏与抒情节奏的巧妙应用,贯穿整个乐曲,给人留下深刻印象。
3、古典与浪漫的交融本曲古典的乐章形式,以及运用浪漫主义的音乐词汇和曲式来表现富有激情和变幻莫测的复杂情感,体现了柴可夫斯基极强的创作能力和充盈的内涵。
三、演奏难度四、历史传承《降b小调第1钢琴协奏曲》作为柴可夫斯基的经典作品,自问世以来就广受欢迎。
曲中最主要的主题,现在已经成为世界上最为任何人们所熟知的音乐之一,多次被影视、舞台剧采用,传唱于世界各地。
特别是它的第一乐章,已被广泛地运用在电影、电视、广告等影视作品中,成为世界闻名的华丽而又神秘的音乐。
总之,《降b小调第1钢琴协奏曲》音乐优美,旋律悠扬,情感丰富,表现力强,具有很高的艺术水准。
在经典音乐领域中,该曲一直享有很高的声誉,传承至今,在钢琴和古典音乐爱好者中依然备受喜爱。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》

浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
柴可夫斯基是19世纪后期最重要的作曲家之一,而《降B小调第1钢琴协奏曲》则是他最著名的作品之一。
这部协奏曲写于1874-1875年,由三个乐章组成,演奏时间约为40分钟。
它是柴可夫斯基早期作品中最具代表性的作品之一,充满了浪漫主义的情感表达和
个人经历的投射。
第一乐章是典型的浪漫主义风格,由弦乐器的经典主题引入。
这个主题有一个强有力
的旋律,充满了戏剧性和激情,给人留下深刻的印象。
主题之后的部分展示了柴可夫斯基
独特的作曲语言,通过弦乐器的急剧下降音符和钢琴的急促音符,产生了一种紧张和动态
的感觉。
整个乐章不断展示出高潮和巅峰,展示了柴可夫斯基作曲技巧的精髓。
第二乐章是一个优雅而优美的慢板,由小提琴叙述出简洁的旋律,非常动听。
这个乐
章的情感表达更加柔和,给人一种温馨和平静的感觉。
柴可夫斯基在这个乐章中展示了他
对旋律的深入理解和创造力,通过一些变奏和回旋,让乐章更加丰富多样。
第三乐章是一个高度充满活力和激情的乐章,被认为是柴可夫斯基最具战斗力和创新
精神的作品之一。
乐章开始时有一个简单明了的主题,之后通过一系列的变奏和对话将其
发展成一个高潮迭起的乐章。
这个乐章展示了柴可夫斯基对音乐形式和节奏的创新和探索,以及他独特的作曲技巧。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》

浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲》被誉为钢琴协奏曲中的经典之作,具有极高的艺术和音乐价值。
本文通过对这部作品的音乐形式、主旋律、情感表达、演奏技巧等方面进行分析,以期更好地理解和欣赏这部杰作。
我们来分析一下《降b小调第1钢琴协奏曲》的音乐形式。
该曲由四个乐章组成,分别是快板,慢板,舞曲和快板。
每个乐章都有明确的结构和主题,通过不同的旋律、节奏和和声变化来展示不同的情感和音乐性。
这种结构上的变化使得整个曲子充满了变化和张力,同时也为乐曲整体的发展提供了不同的角度和层次。
接下来,我们来关注一下这部协奏曲的主旋律。
在整个作品中,有几个非常著名和独特的主旋律,其中最著名的就是第一乐章的开头和第二乐章的主题。
开头的主旋律由管弦乐队奏出,阳刚有力,激情四溢,为整个作品定下了基调。
而第二乐章的主题则温柔、优美,给人一种深沉的思考和感慨。
这些主旋律通过不同的乐器以及合奏和对话的方式进行呈现,给人以耳目一新的感觉,也展现了柴可夫斯基在旋律和和声上的才华。
除了音乐形式和主旋律之外,情感表达也是《降b小调第1钢琴协奏曲》的重要特点之一。
整个作品展示了柴可夫斯基对爱情、痛苦、渴望等复杂情感的独特理解和表达。
第一乐章充满了激情和火热的爱情,通过浓烈的旋律和强烈的和声表达了柴可夫斯基对爱情的热切渴望。
而第二乐章则呈现了一种深沉而沉思的情绪,通过柔和的旋律和简单的和声传达了柴可夫斯基的内心世界。
柴可夫斯基通过音乐来表达自己的情感和情绪,使得听众能够共鸣和感受到音乐中蕴藏的力量。
我们来看一下演奏技巧在这部作品中的运用。
《降b小调第1钢琴协奏曲》的钢琴部分要求演奏者具备极高的技术和表现力。
双手快速的交错演奏、大跨度的琴键跳跃、复杂的手指运动等等都要求演奏者具备非常高的技术水平。
乐曲中还有许多激烈的乐句和华丽的装饰音,要求演奏者具备出色的音乐感知和表现能力,将音乐演绎得生动有力。
这对于演奏者来说无疑是一种挑战,但也是一种机会,通过演奏技巧的展示,可以更好地表达柴可夫斯基所要传达的情感和思想。
柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲

柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲是他最重要的作品之一,堪称19世纪浪漫主义音乐的杰作。
该协奏曲于1874年至1875年间创作完成,由于柴可夫斯基自身是一个杰出的钢琴家,所以该作品也具有很高的演奏难度和技巧要求。
下面我将对该曲进行更详细的介绍。
这首协奏曲共分为三个乐章。
第一乐章以激情四溢的快速主题揭开序幕,极具动感和戏剧性。
乐曲开头,钢琴与乐队以急促的音符互相呼应,营造出一种紧张的氛围。
接着,钢琴展示出其独特的技巧和音乐表现能力,运用着复杂的乐段和华丽的装饰音来诠释这一热情洋溢的主题。
整个乐章充满了激情和动听的旋律,给人一种充满活力和热血沸腾的感觉。
第二乐章则完全转变了风格,从激情绵延到柔和抒情。
这一乐章以柔和的弦乐器和温暖的木管乐器引出了一段优美的钢琴独奏。
整个乐章旋律悠扬,令人陶醉其中。
钢琴以柔和的音色演奏着情感丰富的旋律,给人一种温暖和舒适的感觉。
这一乐章展示了柴可夫斯基丰富的创作能力和对音乐情感的精准把握。
第三乐章是整个协奏曲的高潮部分。
乐章开始时,交响乐队演奏出一段活力四溢的主题,钢琴随后以迅猛的速度跟随。
钢琴和乐队形成一个紧密合作的团结整体,创造出令人振奋的效果。
乐章的中段,钢琴演奏出一段华丽的钢琴独奏,展示出其绝技和技巧。
随后,整个乐队再次加入,达到高潮,音乐越来越激昂,情绪也越来越激动。
乐曲最后以洪亮的和弦结尾,给人一种强烈的震撼和满足感。
柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲是其音乐创作生涯中的重要里程碑,它展示了柴可夫斯基作曲天份的独特魅力和他对音乐表现力的深刻理解。
这首协奏曲结合了戏剧性、浪漫主义和技巧性,展示了柴可夫斯基作曲风格的多样性。
同时,这首协奏曲还经常被视为钢琴家们的技巧和表演能力的一项重要考验,演奏此曲可以展现钢琴家的深度和广度。
总结一下,柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲是他最重要的作品之一,它充满了激情、浪漫和技巧要求。
该曲分为三个乐章,每个乐章都展示了柴可夫斯基丰富的创作才华和对音乐表达力的理解。
深入分析柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章

深⼊分析柴科夫斯基《第⼀钢琴协奏曲》第⼀乐章王⽻佳演奏《第⼀钢琴协奏曲》柴科夫斯基《第⼀钢琴协奏曲》第⼀乐章的⾳乐分析彼得·伊⾥奇·柴科夫斯基是19世纪伟⼤的俄罗斯⾳乐家,⼀⽣创作了许多优秀的作品,《降b⼩调第⼀钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中⾮常经典的⼀部作品。
在⽬前的中⽂学术界,⽑宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了⼀定的分析和讲解。
本⽂⽴⾜于此,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等⽅⾯对柴科夫斯基《降b⼩调第⼀钢琴协奏曲》(OP.23)第⼀乐章做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图⽰给出更为细致和直观的阐释。
——1、⽼柴论⾳乐⼁“天堂没有⾳乐,我们⽣活在地上好了!”;2、从交响标题⾳乐看柴可夫斯基的情感世界⼁他曾说:“能像全⾝⼼从事⾃⼰热爱的⼯作是巨⼤的幸福,我的头脑⾥永远忙于种种⾳乐想象”;3、听他如何将俄国的《四季》变化写⼊⾳乐!4、感受柴可夫斯基的⾳乐沉思⼁钢琴作品《杜姆卡》(Dumka,Op.59)赏析;5、柴可夫斯基和他的《D⼤调⼩提琴协奏曲》⼁郑⽯⽣讲解视频;6、柴科夫斯基⾳乐的民族情结⼁他从不标榜⾃⼰是位民族主义者,但他的作品⽆时⽆刻不在思索着祖国的命运和⽣活的意义;7、柴科夫斯基⾳乐的民族情结⼁他从不标榜⾃⼰是位民族主义者,但他的作品⽆时⽆刻不在思索着祖国的命运和⽣活的意义;8、“强⼒集团”和柴科夫斯基钢琴艺术的异同⼁他们“对民族化⾳乐创作道路都是坚定不移的。
”彼得·伊⾥奇·柴科夫斯基(Peter Ilitch Tchaikovsky,1840-1893),是19世纪俄罗斯伟⼤的作曲家、⾳乐教育家,俄罗斯民族⾳乐与西欧古典⾳乐的集⼤成者,被誉为“俄罗斯⾳乐⼤师”。
柴科夫斯基⼀⽣共写了三部钢琴协奏曲,其中的第⼀钢琴协奏曲是最著名的,也是最受欢迎的⼀部。
这部作品在⾳乐厅的演奏率⾮常⾼,⼏乎所有的著名的钢琴演奏家都演奏过这部作品,并将其列为保留曲⽬。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》

浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》《降B小调第1钢琴协奏曲》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1874年所创作的钢琴协奏曲。
它被视为19世纪最具代表性的钢琴作品之一,也是音乐史上最为著名的钢琴协奏曲之一。
下面将从曲式结构、演奏技巧和音乐风格三方面对这首协奏曲进行分析。
曲式结构:《降B小调第1钢琴协奏曲》采用传统的三个乐章结构,分别是快速的入门乐章,缓慢的中间乐章和快速的终曲。
入门乐章中的演奏技巧:该乐章的开始十分缓慢,引出部分长度大约有四分钟左右,以表达深切的感情。
之后钢琴的旋律出现,和乐队的合奏构成了强烈的对比,这里需要钢琴家掌握好音乐的张力,把这种对比演绎出来,表达蕴含其中的压抑的情感。
接着是出现部分,这部分有很多充满激情的乐句,变化多样,需要钢琴家快速转移音色,处理好各个乐句之间的衔接,保证音乐的流畅性。
然后是展开部分,这部分曲子的速度将更加快,需要体现出强烈的激情和动感。
这部分中有很多音乐技法需要钢琴家充分使用,如两手交替进行的音符、快速的三连音、连续的音阶等,都需要勤加练习。
接着是再现部分,和进入前奏相反,再现部分需要把之前的音乐主题重新串联再起来,同时在回归的过程中不失去音乐的热情,需要过渡得流畅自然。
最后是结束部分,这部分由一个长长的降B音符为主题,让整个曲子得以完美结束。
音乐风格:柴可夫斯基《降B小调第1钢琴协奏曲》中融合了许多俄国传统音乐元素,例如俄国舞曲的节奏和民族唱片的节奏。
整个曲子充满了强烈的情感,表达了作者丰富的精神世界。
通过浓郁的旋律,钢琴家可以展现出自己专注、感性的一面,以及对音乐深厚的理解和掌握。
总的来说,柴可夫斯基《降B小调第1钢琴协奏曲》是一首非常优美的钢琴协奏曲,不仅具备艺术价值,也非常适合钢琴家们在平时的训练中反复练习,不断提升自己的弹奏水平。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》

浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
《降b小调第1钢琴协奏曲》是俄罗斯著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1874年至1875年期间创作的作品。
这部作品是柴可夫斯基最受欢迎和最经典的钢琴协奏曲之一,其浪漫主义风格和激情澎湃的旋律一直深受乐迷们的喜爱。
这部协奏曲的长达40分钟的演奏时间,被认为是钢琴家们的一项巨大挑战,需要演奏家以高难度的技巧进行演绎,同时也需要极其丰富的情感表现。
这部作品展现了柴可夫斯
基丰富的音乐天赋和他对旋律的热爱,同时也体现了他对音乐形式的深刻理解。
整个作品共分为三个乐章,分别是快板、慢板和终曲。
开场的快板部分非常热情和激
动人心,由钢琴和乐队的相继进入,激情和动感的琴声在旋律中不断起伏,整个乐章由此
呈现出一种飞扬的感觉。
慢板部分则暗示了作曲家对于音乐的深刻思考和感性表现。
这个部分的旋律打破了之
前快板部分带来的高潮,转而呈现一种抒情的氛围,轻柔而又充满感情。
这个部分的高潮
部分则像春风拂面一般,仿佛带我们走进一个美好的世界,陶醉于音乐中。
最后的终曲则是整个作品的高潮和结尾,此时钢琴和乐队的合作尤为重要。
这个部分
有着极其复杂的节奏和技巧,需要演奏家有非常高超的演奏技巧。
但无论如何,它都是最
让人耳目一新的部分,不仅给我们带来了无穷的惊喜,也让我们强烈感受到音乐的魅力。
总之,《降b小调第1钢琴协奏曲》是柴可夫斯基杰出的作品之一,它的旋律充满激
情和感染力,表达了作曲家丰富的思想和情感,也展示了他对音乐的深刻理解。
无论是在
音乐会上还是私底下,听这首名曲都是一种享受。
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1 8 4 一l 8 8 小节 ),到副部 I 结束时,转到了c 小调 ,在c 小调的属和弦 到主和弦结束副部 I 。副部 I I 又回到了降A 大调 ,低音一直是主属持 续,副部 I I 的旋律发展形 态与副部 I不一样 ,副部 I I 的旋律发展 趋 于平稳,它与副部 I 所要表 达的感觉完全不同,副部 I 是一种迟疑的 想法 ,副部 I I 是一种典雅的意境 ,这两个副部主题 形成对 比。副部主 题 与 主 部主 题 在 调 性 上 形 成对 比 , 副部 主 题 使 用 了 主部 主 题 的属 方 向 调,符合奏鸣曲式的原则。 2调性布局 调性是一个作品的基础 ,它是 多声部音乐的一个重要的灵魂 ,有 它的存在,音乐的基本框架就得以确 立,而调性布局要根据每个作 曲 家的创作方法而异 。 调 性布 局 :T—D —S —D —T —s ~T 一。整个乐章的调性大致是 : b b — b D _ b b — b h — C A _ b b — c _ b B 。第 一 乐 章 的调 性 布 局 趋 于 稳 定 , 呈 示部 的主部主题的调性与副部主题的调性形成对 比,而展开部又主要展开 副部主题 的材料,在调性上没有发生变化,再现部 的副部主题的调性 回归到主部主题同主音大调上 ,这也是奏鸣曲式 的典型特点:调性回
1主 题 分 析
1 . 1序 奏 部分 ( 引子 )
从序奏部分的主旋律发展来看 ,首先,降b 小调开始,紧接着转入 降D 大调,钢琴 以柱式和弦的织体进入 ,降b 小调的旋律预示着降D 大调 的旋律 发展 ,第7 —8 小节是目 日 起、旋律方向向下进 行,将其为叹息式 的动机 ,以叹息式的动机为主,旋律 的动机材料连续发展 了三次 ,旋 律方向向下进行 。从旋律发展的动态来看 ,我们可以视引子 为一个单 三部的曲式结构 ,第4 小节至第6 4 , 节 ,是一个低音线性进 行,这是一 个小引子。第 一部分和声上一开始就在 I 、I I 、V级上发展,他 的旋 律柔美,一直在b D 主音上持续着,直到第 1 4 小节 。第2 0 d , 节由几个副 属和弦的连锁进行 :V / Ⅵ一V /I I —V /V,并且用琶音演奏。 第2 5 t J , 节开始是中间部分,这一段 的节奏型加入 了附点节奏 ,一 开始也是在 I、 I I 、V级上发展,并且运用 了许 多辅助音、跳辅 音和 经过音等 。第4 1 小节处为一段华彩,在第4 8 d , 节力度上突然变为f f 。 第5 0 —5 4 小节运用的是同一个和弦 :降b 小调的的导七和弦 。 第6 1 —7 一 部分 的旋 律 ,钢 琴 伴 奏 加 入 了附点,它 的旋律形态与第 一部分相同,在再现 部分 的一开始 出现 了f f f , 此处为高潮,这种力度是第一次出现。为了过渡到主部主题, 柴可夫斯基运用和声将主部主题 引出来 。我们可以发现,这部分是运 用一种对答的方式而进行发展 的,你 问我答,逐渐 引出主部主题 。这 个过渡段 一开始就采用 了低音线性进行 ( 第8 7 —9 O 小节),迎合 了前
文化 艺术
柴可夫斯基 《 第 一钢琴协奏 曲》第一乐章作 曲技法研究
许 丽
2 7 6 8 0 0 ) ( 曲阜师 范大 学音 乐 学院 , 山东 日照 摘 要 :柴 可 夫斯基 《 第一钢 琴 协奏 曲》 第 一 乐章 是 一个 不 太快 而非 常庄严 地 快板 ,采用 了奏 鸣 曲式 形式 ,奏 鸣 曲式 包括 引子 、主 部 主题 、连接 部 、 副部主 题 、结 束部 、展 开部 、再 现部 尾 声 。本 文从 主题 、调 性 布局 ,结 构进 行 了剖析 。 关键 词 :主题 ; 调性 布局 ; 结构特 征
1 . 3 副部 主题
3结构特征 第一乐章由1 0 7 z J  ̄ 节的引子开始,这个部分有点像单三部曲式 。呈 示部 ( 第l 0 8 —2 9 1 小节)。第 l 0 8 —1 3 3 小节是主部主题 ,这段旋律来 源于乌克兰 民歌 ,被柴可夫斯基 引用 ,从这里可 以看出柴 可夫斯基在 创作时注重民族风格 ,加入一些民族 的特色,是他的创作方法之一 。 第l 3 4 —1 7 8 小节是主部主题的补充材料 ,第1 7 9 —1 8 3 小节是连接部 , 显而易见,连接部 的材料预示了副部主题 即将 出现。这也是连接部的 作用 ,具有承上 启下的作用 ,副部主题有两 个主题 ,第 一主题是第 l 8 4 ~2 0 4 小节,第 二主题是第2 0 5 —2 l 7 小节 ,前者是一种带有 顾虑的 的神情 ,后者是一种毫无杂念 的神情,第2 1 8 -2 6 6 t J  ̄ 节是副部主题的 扩充 再现 ,将副部主题再次演绎 ,第2 6 7 —2 9 1 是结束部 ,呈示部陈述 结束 ,结束在降A 大调上。 展开部 ( 第2 9 2 -4 5 0 p J  ̄ 节)是呈示部材料 的发展 、变化或新的主 题 。第2 9 2 -4 1 5 t j  ̄ 节是基本展开部分,我们可以看 出,展开部主要发 展了呈示部 的副部主题,音乐发展得更加激烈,变得严峻 ,钢琴的双 八度像急流一样 ,第4 1 6 -4 5 0 d  ̄ 节是属准备部分,它 的材料是主部主 题的属再现,属准备的作用是引出再现部 ,为再现部做准备。 再现部 。第4 5 1 —4 6 6 小节是主部主题的再现,中间有 四小节的连
归。
面的小 引子。第 1 O 2 —1 O 7 小节和声过渡到了降b 小调的属和弦,为主部 主题做 了铺垫。
i . 2 主部 主题
第1 0 8 一l 7 8 小 节是 主 部 主 题 的 内容 ,前6 4 , 节 是 引子 , 由钢 琴 八度 奏起 ,接着进入 了主题旋律 ,主题旋律来源于乌克兰 民歌 ( 第 n4 — 1 1 5 d , 节 ),乐队慢慢的间插进入,旋律重复了一次 ,之后以主题旋律 的某个材料为动机 ( 第l 1 6 d  ̄ 节 ),旋律又连续 重复 了4 次 ,并且每一 旋律重复都使用了不同的乐器进行演奏。再次,以主题旋律为动机, 旋律一直在发展 ,接着 ,钢琴以十六分音符 的八度奏 出,在第1 7 9 t J \ 节 和第 1 8 1 d , 节,出现了形似 副部 I的主题材料 ( 第1 7 9 d  ̄ 节 ),引出副 部主题 。下面将对主部主题进行细部分析。 前六小节是 由相 同的节奏型组成,并且在 降b 小 调的属和弦进行 分解 后又加入 了上 、下邻音 ( 第1 0 8 —1 1 O 小节),这六 小节先现 了主 题的节奏型,从第l l 0 z j  ̄ 节还可以看 出它的音型是主题的先现,从而把 真正的主题 引出来 。第 l 1 4 —1 3 3 小节是主题部分 ,我们可 以将其分为 六个小乐句 。并且柴可夫斯基还在 主题部分采用 了乌克兰民歌 ,他在 这 段 民 歌 中 添 加 了休 止 符 ,第 1 3 4 —1 6 7 小节 它 用 了一 段 分 解和 弦 的华 彩 片 断 , 其材 料 都 来 源 于 主 部 主 题 , 第 l 6 8 —1 7 8 小 节 是 主 部 主题 的再 现 ,体 现 了 主题 一直 在 稳定 发 展 。 。