莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是18世纪著名的作曲家，他的钢琴协奏曲是他创作生涯中的杰作之一。
莫扎特的第21号D大调钢琴协奏曲，K.467是其代表作之一。
该协奏曲在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特的天才和创新。
本文将从结构、旋律和技巧三个方面对莫扎特的钢琴协奏曲进行浅析。
在结构方面，莫扎特的钢琴协奏曲通常由三个乐章组成，分别是快板-慢板-快板的形式。
在第21号D大调钢琴协奏曲中，第一乐章的快板部分展现了莫扎特对于旋律和和声的敏锐感知，同时也充分显示了他对于钢琴的驾驭能力。
慢板部分则展现了莫扎特对于旋律优美的创作能力，虽然简单的旋律却极富激情。
而第三乐章的快板部分则展示了莫扎特对于对位法和复调的精湛运用。
整个协奏曲的结构清晰，各个乐章之间的过渡自然，展现了莫扎特在音乐结构方面的高超技巧。
在旋律方面，莫扎特的钢琴协奏曲以其优美的旋律而著称。
取第21号D大调钢琴协奏曲为例，整个协奏曲中的旋律清新优美，充满活力。
尤其是第一乐章的主题旋律在整个协奏曲中反复出现，通过不同的方式和变化，使得旋律更加生动丰富。
慢板部分的旋律则展现了莫扎特对于抒情曲调的驾驭能力，让人感受到了他对于情感表达的深刻理解。
整个协奏曲的旋律优美动人，展现了莫扎特作为旋律大师的风采。
在技巧方面，莫扎特的钢琴协奏曲对于钢琴技巧的要求是非常高的。
尤其是第一乐章中古典结构的发展部分展现了莫扎特在对位法和复调方面的高超技巧。
整个协奏曲中的琴法、手型和音响的处理都展现了莫扎特对于钢琴技巧的深刻理解和驾驭能力。
整个协奏曲的演奏对于钢琴家来说是一种挑战，需要极高的技术水平和完美的音乐表现力。
莫扎特的钢琴协奏曲是音乐史上的经典之作，其中第21号D大调钢琴协奏曲更是莫扎特的代表作之一。
在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特作为音乐天才的卓越才华，同时也为后人留下了宝贵的音乐遗产。
莫扎特k448钢琴曲
莫扎特k448钢琴曲莫扎特的k448钢琴曲是他在1783年创作的一部经典作品。
这首曲子是一首双钢琴协奏曲，演奏时需要两位钢琴手进行合作。
它是莫扎特创作的两首双钢琴协奏曲之一，另一首是k365。
这首曲子共有三个乐章，分别是快板、慢板和最后一个快板。
整个曲子以优美、流畅的旋律和优雅的和声为特色，充满了莫扎特的个性与风格。
它结合了交响乐的音乐元素和钢琴独奏的技巧，展示了莫扎特在作曲方面的卓越才华。
在快板的第一部分中，曲子开头以钢琴的激昂奏鸣曲式引入乐曲。
其后的乐章快速呈现了各种音乐主题和对话，两位钢琴手通过音乐的呼应和交替来展示他们的技巧和默契。
而在第二个慢板中，曲子的情感更加深沉而温柔。
这部分乐章的旋律优美神秘，给人一种如同在空中漂浮的感觉。
两位钢琴手交相呼应，奏出一段动人心弦的旋律，让人沉醉其中。
最后一个快板则带有明快的节奏和充满活力的旋律。
两位钢琴手在这个乐章中展示了他们的技巧和速度，彼此呼应交流，整个曲子达到了高潮。
整首曲子中，莫扎特运用了丰富的和声和技巧性的练习，展示了他对音乐结构和演奏技术的深刻理解。
他通过乐曲的构思和创作让钢琴手们能够充分发挥他们的才能。
莫扎特k448钢琴曲在当时就引起了广泛的关注和赞誉。
它的色彩丰富，旋律优美，结构完整，技巧性强。
这首曲子是莫扎特在当时为了迎合市场需求而创作的，他希望通过这首曲子来吸引更多的听众。
这首曲子不仅仅是一首双钢琴协奏曲，更是莫扎特音乐创作的巅峰之作。
它展示了莫扎特在作曲和钢琴演奏方面的无与伦比的才能，也展示了他对音乐的热爱和追求。
莫扎特k448钢琴曲是经典之作，至今仍然受到广泛的喜爱和赞誉。
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的钢琴协奏曲被誉为古典音乐中的典范之作。
莫扎特一生创作了27首钢琴协奏曲，其中《c小调第20号钢琴协奏曲》和《C大调第21号钢琴协奏曲》最为著名。
这两首协奏曲均体现了莫扎特的音乐天赋和创作才华，具有深远的艺术意义。
《c小调第20号钢琴协奏曲》是莫扎特晚期创作的一部作品，也是他最具戏剧性的钢琴协奏曲之一。
这首协奏曲分为三个乐章，以其浓厚的情感和强烈的对比为特点。
第一乐章开头的暗沉、悲痛的音乐气氛使人陷入深深的思考中，接着钢琴的快速华彩和管弦乐的回应形成了一种错综复杂的音乐对话，展示出莫扎特的完美的音乐构思和技巧。
第二乐章则是温暖、抒情的中段，给人带来了一种宁静和惬意的感觉。
第三乐章突然带来了强烈的冲击力，以动情的乐章和颇具流畅和激情的音乐形式展现了莫扎特对情感和戏剧的完美理解。
整首协奏曲的音乐语言流畅优美，情感表达细腻而深刻，是莫扎特众多作品中的经典之作。
与《c小调第20号钢琴协奏曲》不同，《C大调第21号钢琴协奏曲》则更加乐观、明快和活泼。
这是莫扎特最受欢迎的作品之一，也是一部代表了典型古典音乐特点的钢琴协奏曲。
该作品有三个乐章，其中第一乐章以其悠扬、轻快的曲调和华丽的钢琴技巧而闻名。
第二乐章则更加平静、清爽，展现了莫扎特作曲技巧的深度和他对旋律的精准捕捉。
第三乐章以快节奏和欢快的旋律带给听众无尽的喜悦和愉悦，具有极高的演奏难度。
莫扎特的钢琴协奏曲不仅是音乐上的杰作，也承载了他作为作曲家的个人风格和音乐理念。
莫扎特通过这些协奏曲表现了他对旋律的把握、和谐的处理以及对情感表达的深度理解，使这些作品成为古典音乐的典范之作。
莫扎特的钢琴协奏曲也是钢琴家们经典的演奏曲目，他们通过这些曲目展示了自己的技巧和艺术表达。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是世界音乐史上最著名的作曲家之一，他的作品被称为经典中的经典，成为了音乐史上不可逾越的巅峰。
他的作品包括交响乐、室内乐、合唱作品等。
今天我们要谈论的是莫扎特的钢琴协奏曲K.488。
莫扎特于1786年创作了K.488钢琴协奏曲。
这部作品是莫扎特所有钢琴协奏曲中的第23部，也是在晚期创作的作品之一。
它呈现了莫扎特成熟、深沉的创作风格，被认为是他晚期音乐的杰作之一。
这部协奏曲采用了传统的三乐章结构，即快板-慢板-快板，但在结构上又有着独特之处，贯穿了莫扎特独特的音乐语言和深刻的情感表达。
协奏曲的第一乐章是一个典型的快板，展示了莫扎特天才的旋律和和声运用。
一开始，交响乐团奏响了充满张力的音乐，随后钢琴以柔和的旋律回应，营造出一种对话的氛围。
乐章中充满了音乐的优美旋律和华丽的复调，展示了莫扎特在作曲技巧上的高超造诣和音乐天赋。
而协奏曲的第二乐章则是一段慷慨激昂的慢板，情感充沛而深刻。
莫扎特在这一乐章中用了大量的木管乐器，创造了一种宁静而温暖的音乐氛围。
钢琴通过流畅的旋律表达了深情的情感，与管弦乐团的和谐共鸣，展现了莫扎特在情感表达上的细腻和深沉。
最后一个乐章是一个轻快的快板，充满了欢快和活泼的气息。
钢琴与乐队相互呼应，展现了莫扎特对于音乐的巧妙运用和丰富想象力。
整个乐章充满了欢快和活力，让人感受到了莫扎特音乐中律动的活力和美妙的旋律。
K.488钢琴协奏曲还展示了莫扎特创作风格中的一些独特之处。
他在这部作品中采用了丰富多彩的和声变化和对位设备，勾勒出了丰富多样的音乐图景。
他还在作品中融入了一些新的音乐元素，使得这部协奏曲成为了一部充满创新精神的作品。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是一部富有情感和想象力的作品。
它展现了莫扎特作为作曲家和钢琴家的天才才华，也为后世音乐作品的创作产生了深远的影响。
这部协奏曲充满了音乐的美感和情感的表达，是莫扎特晚期创作中的杰作之一，也是钢琴协奏曲作品中的经典之作。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年创作的一部作品。
该钢琴协奏曲是莫扎特晚期最重要的作品之一，也是他最为知名的作品之一。
钢琴协奏曲K.488共有三个乐章：快板-慢板-快板。
第一乐章快板是典型的莫扎特风格，旋律流畅，充满了乐曲的激情和动感。
第一乐章以强烈的主题开始，展示了莫扎特娴熟的曲调写作技巧。
第二乐章慢板是整个协奏曲中最为深情的部分，旋律柔美，表达了莫扎特独特的感情。
这一乐章以柔和的钢琴独奏开头，表现了一种悲伤和思考的情绪。
第三乐章快板是整个协奏曲中最活泼的部分，节奏明快，充满了欢乐和活力。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488在音乐形式上也体现了莫扎特的独特风格。
他巧妙地结合了交响乐和独奏乐的特点，展示了他对音乐结构的深刻理解和驾驭能力。
莫扎特在这部作品中充分展示了对和声、曲式和对位技巧的运用，使得乐曲既富有变化，又令人难以抗拒。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488还体现了他在情感表达上的深度和多样性。
整个协奏曲中流露出的情感包括悲伤、愉悦和痛苦，形成了一种丰富的音乐体验。
莫扎特以其细腻的音乐语言和平衡的情感表达，使得这部作品成为浪漫音乐史上的经典之作。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是一部兼具技巧性和情感性的杰作，展示了莫扎特作为作曲家的高超天赋和卓越才华。
该作品以其独特的音乐语言和丰富的情感，用音乐语言讲述了一段动人的故事，使得它成为了经典钢琴协奏曲之一。
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》K488的创作特点与演奏分析
ｏｆ ｔｈｅ ｐａｐｅｒ．Ｃｏｍｍｅｎｔ ａｎｄ Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｉｓ Ｐｅｒａｈｉａ’Ｓ
ｇｉｖｅｎ ｔｈｒｏｕｇｈ
Ｈｏｒｏｗｉｔｚ，Ｐｏｌｌｉｎｉ，Ｂｉｌｓｏｎ ａｎｄ
ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ．
ｔｈｅ ｔｈｅ
Ｔｈｒｏｕｇｈ
ａｎｄ ｅｎｈａｎｃｅ
ａｎａｌｙｓｉｓ ａｎｄ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ ｔｈｉｓ
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日期：加ｂ７年彩月／日 日期：加萨乡月，日
（本声明的版权归青岛大学所有，未经许可，任何单位及任何个人不得擅自使用）
３７
青岛大学硕士学位论文
引言
一、写作缘由及意义
莫扎特对古典协奏曲尤其是对钢琴协奏曲的贡献非常显著。他在巴罗克协奏 曲的基础上，确立了１８世纪古典协奏曲的结构原则Ⅲ：三乐章对比并置的套曲
奏技巧，但只对《降Ｅ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．２７１）和《Ｃ大调钢琴协奏曲（Ｋ．４６７）》
进行了深入研究，并未对《Ａ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．４８８）进行研究。１９９６年黄 登辉发表于“钢琴艺术＂的文章“莫扎特Ａ大调钢琴协奏曲（Ｋ．４８８）及其演奏”，
介绍了莫扎特钢琴协奏曲的特点，分析了钢琴部分的演奏技巧。但没有对Ｋ．４８８
涵。第二，通过分析研究能使得演奏者在实际演奏中得到应用。从而更好的指导
演奏者去理解作品，演绎作品，确切的表达出作品的高度精神内涵。第三，当今 社会，音乐的发展趋势呈现了相当多元化的倾向，音乐在一定意义上失去了其本
质内涵，有相当一部分人对西方传统古典音乐的理解认知上出现了不小的偏颇。
希望通过本文对莫扎特《Ａ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．４８８）的研究，能够对莫扎特的 音乐认识得更加深刻，使更多的人能够体会到西方传统古典音乐的魅力和价值， 进而体会音乐艺术所蕴涵的价值。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.4881. 引言1.1 介绍莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年完成的作品之一，是他为钢琴与交响乐队所创作的23首钢琴协奏曲中的一部。
这部协奏曲包含三个乐章，分别是快板、慢板和快板。
它展示了莫扎特细腻的作曲技巧和丰富的音乐情感。
K.488这部协奏曲被认为是莫扎特钢琴协奏曲中的杰作之一，因其独特的音乐性和美妙的旋律而备受赞誉。
这首曲子展现了莫扎特对音乐结构和和声的深刻理解，以及他对钢琴演奏技巧的巧妙运用。
在钢琴协奏曲K.488中，莫扎特运用了丰富多彩的音乐语言，通过变化多样的旋律和和声，创造出一种既优雅又深情的音乐氛围。
这部协奏曲不仅展示了莫扎特作为作曲家的天才，还展示了他对音乐表达和情感交流的深刻理解。
2. 正文2.1 莫扎特的创作背景和风格特点莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的巅峰之作。
莫扎特在18世纪末至19世纪初的奥地利维也纳是一位享有盛誉的作曲家和钢琴演奏家。
他的音乐才华在儿童时期就展露无余，父亲从小就发现了他的音乐天赋并开始给他严格的音乐教育。
莫扎特的创作背景和风格特点受到当时的社会文化和音乐风气的影响。
他生活在一个音乐繁荣的时代，受到古典主义思潮和启蒙运动的影响，这些都反映在他的音乐作品中。
莫扎特的音乐风格深受巴洛克音乐和维也纳古典乐派的影响，但又有自己独特的创新。
他善于运用对位法和复调，并且在旋律和和声上有独到的见解，使得他的音乐作品既充满了动感和活力，又具有深刻的情感表达。
莫扎特的创作背景和风格特点可以概括为受古典和巴洛克音乐影响，但又具有独特的创新和个性。
这种风格特点在他的钢琴协奏曲k.488中得到了充分体现，使得这部作品成为他的音乐代表作之一。
2.2 钢琴协奏曲k.488的乐曲结构分析莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年创作的作品，共有三个乐章：快板-慢板-快板。
在整个乐曲结构中，可以看出莫扎特运用了典型的古典主义形式，但却展现出了他独特的音乐才华和创新精神。
莫扎特第21号钢琴协奏曲赏析
莫扎特第21号钢琴协奏曲赏析
这首《第21钢琴协奏曲》，C大调，K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，
全曲共3个乐章：
第一乐章快板，C大调，奏鸣曲式。
第一主题以类似进行曲的节奏拉开序幕，结柬乐队合奏呈示后，木管短乐句引出主奏钢琴.呈示第一主题和经过部后，突然转为G小调。
然后钢琴又重返G大调呈示第二主题，这个主题前半部与《第二圆号协奏曲》第二主题相似。
再然后以第一主题节奏为中心，乐队各声部参与复音方式的动机运作，移入发展部。
发展部先以E小调始，钢琴作技巧表现，转成各种不同的小调。
再现部按第一、第二主题，经过部，第一主题后的副主题与第二主题顺序，华彩乐段后，以开头动机节奏静静地结束。
2第二乐章行板，F大调，三段体。
加弱音器的弦乐先呈示歌谣风格的主题，主奏钢琴接引，以颤音结束第一段。
连同D小调新旋律进入第二段。
第二段乐队与钢琴对话频频转为其它小调，第三段为第一段再现，但改由高三度的降A大调表现，旋即转回F大调，无华彩，以极短的尾奏结束。
第三乐章极活泼的快板，C大调，缺发展部的奏鸣曲式。
第一主题由乐队反复两次，钢琴接替后，接着C大调快速音群构成的副主题。
从第一主题节奏推移的快速音群始，成为明确的G大调。
管乐呈示第二主题，钢琴反复。
乐队持续轻快的节奏，钢琴以急速的音阶配合，经尾奏直接进入再现部。
先主奏再合奏再现第一主题后，移为A大调。
经过部与第二主题按原型经主调再现，华彩乐段后钢琴以上升音阶华丽地结尾。
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学号：2008041199 姓名：韩世照班级：08音乐（2）班莫扎特钢琴协奏曲资料莫扎特共作有27首钢琴协奏曲:第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
1.快板，2.行板，3.快板。
其中第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》的第五乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第三乐章。
这首协奏曲的版本除可选海布勒演奏的全集外，还可选：1.佩拉希亚演奏的单张，英国室内乐团协奏版，Sony，CD编号SK39225，这张唱片上共收有莫扎特的第一至第四号钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星。
2.阿什肯纳济演奏版，爱乐乐团协奏版，Decca，CD编号425 089-2。
这张唱片上另有莫扎特的第八、第九钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星保留一星。
第二号，降B大调据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。
共3个乐章1.朝气蓬勃的快板，2.行板，3.很快的快板。
第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》第一乐章，第二乐章改编自朔贝特《第十七奏鸣曲》的第一乐章。
第三号，D大调据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。
共3个乐章：1.庄严的快板，2.行板，3.急板。
第一乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第一乐章，第二乐章改编自埃卡特《第一奏鸣曲》的第四乐章，第三乐章改编自C.P.E.巴赫的一首小品。
第四号，G大调据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
共3个乐章：1.快板，2.行板，3.很快的快板。
第一乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章，第二乐章改编自劳帕赫《第一奏鸣曲》第一乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章。
第五号，D大调，K175作于1773年。
因为在此之前的协奏曲K37、K39、K40、K41、K107均为改编其他作曲家的作品，此曲为第一首属于自己创造的协奏曲，故有里程碑意义。
莫扎特创作的钢琴协奏曲，在亲笔谱上均标示为“大键琴协奏曲”，现在的录音版本，一般均以钢琴演奏。
此曲与此后创作的第六、第七、第八、第九、第十6首协奏曲，因均作于1773年回到萨尔茨堡之后，故统称《萨尔茨堡协奏曲》。
此曲作于1773年12月，共3个乐章：1.快板，D大调，奏鸣曲式。
整个乐章有意大利风格，呈示部先以全体合奏，两个主题均为原调，然后钢琴主奏原调（第一主题）与属调（第二主题）对比。
经过句快速音群中有第一主题片断，再现部有两次华彩表现。
整个乐章以主奏与乐队对答的形式。
2.稍微增速的行板，G大调，没有发展部的奏鸣曲式。
先由弦乐开始，主奏钢琴随后应答，与第一乐章同，有两次华彩表现。
3.快板，D大调奏鸣曲式。
这首协奏曲有两个终乐章，原终乐章据说是师从意大利籍的马蒂尼(Giambatteista Martini, 1706-1784)学习时的对位法创作的奏鸣曲式，以卡农方式开始，第二主题为属调，和声式构造。
第二个终乐章乃1782年3月3日在维也纳首演之前创作的，优美的稍快的快板，D大调，采用变奏回旋曲式。
现在一般演奏家都以两个终乐章创作年代顺序连续演奏第六号，降B大调，K238作于1776年。
此曲乐队规模较小，室内乐队编制，形态上接近嬉游曲或小夜曲性质。
共3个乐章：1.明朗的快板，降B大调，奏鸣曲式。
以乐队合奏第一主题开头，主奏加入后先演奏主调的第一主题，再表现属调的第二主题，有切分音特征。
发展部主奏以流动的方式活跃，再现部莫扎特亲笔谱的华彩有12小节。
2.稍为减慢速度的行板，降E大调，省略了发展部的奏鸣曲式。
用第一乐章的下属调，为配合弦乐表现，用长笛代替双簧管，第一主题在弦乐呈示后，由主奏钢琴继承，第二主题用属调由弦乐表现，主奏应答。
3.快板的回旋曲，降B大调，回旋主题有嘉禾舞曲的风格，先以三度或六度的二重奏由主奏钢琴呈示，形式构造为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。
第一副主题B以降B大调开始，到后半段转为F 大调，第二副主题C为G小调。
主题A段再现，有短小的华彩型经过句引导，最后一次主题出现亦有经过句引导而出。
第七号，F大调，K242作于1776年。
为三架钢琴而作，因此也称《为三架钢琴而作的协奏曲》，作于1776年2月。
此曲为其赞助人萨尔茨堡的主教罗德隆伯爵夫人安东尼雅(Antonia Lodron, 1738-1786)及两位爱女阿蕾霞与朱瑟比娜而作，莫扎特与风琴演奏家德姆勒(Johann Micluvl Denunler, ?-1785)、钢琴制造家斯担(Johann Andreas Strin, 1728-1792)于1777年10月首演。
因朱瑟比娜演奏技艺不够，此曲删去第三钢琴部，有双钢琴谱，故另有双钢琴演奏版。
1.乐队合奏呈示的两个主题，3架钢琴接过后，按第一、第二主题顺序，大多在无乐队伴奏的情况下，由3架钢琴顺序进行。
发展部、再现部均按常规，华彩乐段由第、第二钢琴担任。
2.慢板，降B 大调，奏鸣曲式。
歌调型优美的第一主题，由弦乐演奏后，第一钢琴呈示开头动机，第二主题改由第二钢琴表现。
自41小节起为再现部，华彩只有8小节。
3.小步舞曲，F大调，A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。
小步舞曲性格的第一主题先由第一钢琴呈示，B段为c大调，C段为C小调，先由第二钢琴演奏。
第三次上场的A段则插入降B大调新主题。
第八号，C大调，K246作于1776年。
据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅(Amtonie Lutjow)而作，莫扎特为此曲第一、第二乐章分别作了3种华彩。
共3个乐章：1.明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。
第一主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第二主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表达。
发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。
2.行板，F大调，奏鸣曲式。
一开始即由弦乐演奏第一主题，主奏部接替后将第一主题加以修饰与变奏。
第二主题为C大调，发展部手法同第一乐章。
3.回旋曲，小步舞曲速度，C大调。
主奏钢琴先呈示回旋主题，结构为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式，B段为G大调，C段为A大调，第二次B段以原调，经过句引出最后的C段第九号，降E大调，K271作于1777年。
因此曲呈献给当时法国钢琴名门的朱纳霍姆(Mademoiselle Jeunehomme)小姐，所以称为《朱纳霍姆协奏曲》。
共3个乐章：1.快板，降E大调，奏鸣曲式。
主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴各以对话方式呈示，然后主奏钢琴再呈示第二主题，第二主题以属调呈示。
发展部以开头相同的方式展开，移入再现部则再现主奏钢琴与全合奏的对话。
除两个主题形成对比外，这个乐章加入了优美的旋律，华彩有两种表现。
2.小行板，C小调，奏鸣曲式。
以加弱音器的小提琴序奏始，第一主题在序奏中开始呈示，第二主题与第一乐章开头同，在合奏中，主奏钢琴予以应答，降E小调。
发展部较短小，再现部省略序奏而直接再现。
3.回旋曲，急板，降E大调，A-B-A-C-A-B-A大回旋曲式。
先A段的主题部由主奏钢琴呈示，开头的分散和弦印象深刻，B段以主奏钢琴为中心，AB段之间有即兴的3种间奏。
经过句之后，C段为降A大调如歌似的小步舞曲。
变奏主题在弦乐伴奏下优雅地反复，钢琴展开技巧。
在短小的第二个引子后，引出第三轮A，第三副主题3则以原调呈示。
第十号，降E大调，K365作于1779年。
这首协奏曲为双钢琴而作，即《双钢琴协奏曲》。
共3个乐章：1.快板，降F大调，奏鸣曲式。
乐队先奏长大的第一主题，由两个形成强烈对比的乐句构成，第一主题呈示之后，轻快的经过句后，出现后来的发展部开头部分的副主题。
乐队终止后，由第二小提琴在第一小提琴伴奏下奏副主题，这个副主题三度反复后终止。
两架钢琴登场，利用平行二度，装饰与变奏第一主题，呈示副主题后，移成快速音群。
然后第二主题出现，也发展成快速音群。
发展部先采用呈示部中心的那个副主题，接着利用呈示部中副主题的经过句，形成强烈有力乐句，由两架钢琴的对话方式演奏。
新的乐句陆续登场，都由两架钢琴作对话处理，然后在快速音群引导下移向再现部。
冉现部中第一主题的后半部以C小调再现，其第二主题与副主题均转回原调，华彩由乐队导向终止。
2.行板，降B大调，中段穿插C 小调插入句的三段休。
优美的主题由乐队表现后转向第二钢琴，2架钢琴对话平行进行，新旋律在周围陆续登场。
中段不断流露出悲伤的旋律，第三段为第一段再现。
3.回旋曲，快板，降E大调。
活泼的回旋主题先由弦乐呈示，合奏反复，突然终止于六度属和弦。
乐队终止后，第一钢琴上场呈示副主题；第二钢琴以低八度反复，双簧管构成回声。
接着回旋主题动机构成的终结乐句上场后，以16分音符形成的分散和弦及以三连音符构成的乐句，由两架钢琴对话，移向第一插入句。
第二插入句由16分音符构成震音音型，以及三连音符构成的旋律，在两架钢琴间不断交换演奏。
然后回旋主题和第一插入句再现，利用回旋主题动机谱成的终结乐句上场，导向华彩。
这华彩是莫扎特亲笔所作，回旋主题再现而结束。
第十一号，F大调，K413作于1782-1783年。
1781年，莫扎特离开萨尔茨堡前往维也纳，这首作品作于他趋于自己独立之后不久，所以被认为是他自己进一步追求个性表现的开始。
共3个乐章：1.快板，F大调，协奏型奏鸣曲式。
开头由合奏呈示第一主题，承接第一主题后的乐句，由中提琴与小提琴对话，第一、第二小提琴对位。
第二主题先以C大调，转入F大调反复。
主奏钢琴引出第三主题，以快速音群变奏。
发展部钢琴演奏从呈示部主题中提炼，但呈示得像是异质的新主题。
再现部除第二主题以主调冉现外，均按呈示部方式进行，华彩开始前，追忆呈示部第一主题后的副主题。
2.小广板，降B大调，始终以阿尔贝蒂低音(Alberti bass)伴奏的主题，形式为含乐队序奏的二段体。
以主奏钢琴为主体的主部，由主题及含调性膨胀的反复和新插入句等一系列反复两次，然后以简单的尾奏结尾。
3.小步舞曲速度，F大调，回旋曲式。
开头以乐队奏32小节回旋曲主题为小步舞曲形态。
乐队之后主奏把主题单纯地变奏。
主题的前后半段分别被主奏钢琴、乐队或弦乐队以变化反复。
回旋曲和第二段以高四度反复新要素而转成降B大调，非常优美。
第三段达成尾奏效果，主题在最后作各种各样变奏，弦乐奏主题，钢琴以四度音程及辉煌的音阶回应，强有力的合奏推向高潮，圆号再奏主题，钢琴回应，双簧管再回应，构成美丽的回声。
第十二号，A大调， K414作于1782年。
共3个乐章：1.快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。
优美的第一主题支配全乐章，第一主题曲由两小节纤细的气氛导出，第二主题则由丰盈的半音进行导出，都具优雅的表情。
乐队表现这两个主题后，主奏钢琴先呈示第一主题，冉承续各乐队在表达两个主题的尾奏衍生出的有E大调倾向的副主题。