绘画-造型与表现
美术-八年级上-造型·表现-《用装饰色彩来表达》-教案
《用装饰色彩来表达》教案【课题】用装饰色彩来表达【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解色彩的浓淡、冷暖、明暗的装饰色彩的表现手法。
过程与方法：运用装饰色彩对比的手法创作装饰画。
情感态度与价值观：激发表现热情，养成大胆运用丰富色彩表达的美术情感。
【教学重难点】教学重点：运用装饰色彩的表现手法创作一幅装饰画。
教学难点：表现出富有想象，色彩搭配合理的装饰绘画。
【教学准备】作品范例、民间布玩偶、纸、布等【教学过程】环节一：初步感知，导入新课在之前的课程中我们学习了色彩基础知识以及色彩的要素，今天我们在此基础之上学习用装饰色彩来表达美术作品。
学习开始之前，大家来想想你是怎样理解“装饰”的？教师总结：装饰原本之意是指对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
我们今天一起来看看装饰色彩又是什么，让我们一起走进——《用装饰色彩来表达》。
环节二：出示案例，直观感受1.出示《莲花飞天藻井》图，初步感受装饰色彩的风格与魅力，大家仔细观察图片，看看图中你能找到哪些颜色？这些颜色都是什么关系？教师小结：图片中运用到了三原色。
包括红色、蓝色、黄色，而红色又与绿色构成了一组强烈的对比色关系。
2．观察彝族漆器，发掘装饰色彩有什么特点？教师小结：彝族漆器以红、黄和黑色为主，黑色为底，配以黄红亮色，整体色彩感觉明快和谐，加上规整的花纹作装饰，呈现出非常典型的装饰意味。
由此得到了装饰画的特色之一——对比与和谐。
3.再来欣赏一幅中国画《弦响》，感受装饰色彩在绘画中的运用。
观察并回答在这幅作品当中运用了哪些色彩关系？并且这些色彩关系给你怎样的感受？试想一下如果让你创作一幅装饰作品有要考虑哪些问题？教师总结：图中娟色和大面积石青形成的冷暖对比，给人眼前一亮的视觉感受。
聚聚散散的荷叶利用了绢地的本色稍作渲染，人物用了黑与白，器物用了红与黑，造型追求平面感，装饰意味十足。
环节三：整体感知，课堂练习作业要求：运用装饰色彩的设计一幅小装饰画，装点自己的生活。
绘画造型的基本要素
绘画造型的基本要素
绘画造型是指通过绘画的方式，将现实世界中的物体和场景表现
出来，营造出一种视觉上的效果。
然而，要想画出令人满意的画面，
需要掌握一些基本的绘画造型要素。
以下是几个关键要素：
第一，线条。
线条是绘画中最基本的要素。
不同的线条可以表现
不同的情感和效果。
例如，细线条可以表现出细致、柔美的效果，而
粗线条则可以表现出强烈、有力的效果。
因此，绘画中的线条是非常
关键的。
第二，色彩。
色彩也是绘画中非常重要的一个要素。
色彩可以带
给人们不同的感觉和情感。
例如，红色可以表现出热情和力量，而蓝
色则可以营造出冷静、沉着的氛围。
因此，要想画出吸引人的画面，
必须要灵活运用不同的色彩。
第三，形状。
在绘画中，形状是指物体在画面中的外形和大小。
不同的形状可以表现出不同的效果。
例如，方形可以表现出稳定、刚
性的效果，而圆形则可以表现出柔和、流畅的效果。
因此，在绘画时，必须要注意物体的形状和其所表现的效果。
第四，纹理。
纹理是指物体表面的细节和质感。
例如，皮革、木头、石头等物体都具有不同的纹理。
纹理可以表现出物品的真实感和
质感。
因此，在绘画时，要注意物体的纹理和其所表现的效果。
以上是几个绘画造型的基本要素，要想画出优秀的绘画作品，必
须要掌握这些基本要素，并灵活运用它们。
同时，还应注重绘画技巧
的学习和实践，持之以恒地不断提高自己的绘画技能，才能够成为一
名真正的绘画大师。
中小学美术 “造型 · 表现”的教学策略
中小学美术“造型·表现”的教学策略薛忠一、对于”造型·表现”学习领域的理解“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
（一）通过" 造型·表现" 领域的学习活动，学生应达到以下目标：1 、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2 、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和” 造型·表现” 能力。
3 、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“造型·表现”学段目标第一学段（1 ～2 年级）第二学段（3 ～4 年级）第三学段（5 ～ 6 年级）第四学段（7 ～9 年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
绘画的知识点
绘画的知识点：
绘画的知识点包括以下几部分：
1.形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等。
2.造型表现：绘画的基本种类，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。
3.色彩三要素：色相、明度、纯度。
4.色彩的运用：色彩的冷暖、对比与和谐，以及色彩的调配和表现方法。
5.绘画工具：笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等。
6.绘画技法：如散点透视、破墨法、竹子的画法等。
7.素描：素描被称为“造型艺术的基础”，是一切绘画形式的基本训练手段和基本表现
手段。
8.油画：油画作为西洋画的一种，是用含有油质的颜料在布或木板上绘制的。
9.水彩画：水彩画产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时，它是以水为媒介调和颜
料完成的绘画作品。
10.水粉画：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的画，是介于水彩画与油画之间的
画种。
11.版画：版画以刀代笔，通过木板刻制的套色或单色版画，是绘画艺术的一个重要门
类。
12.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。
13.中国画：中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水
墨画，淡彩画，重彩画等。
手法上主要用线条和墨色来进行创作。
美术线条与造型的表现方式
美术线条与造型的表现方式美术是一门以线条与造型为基础的艺术形式，它通过线条的变化和造型的表现来传递艺术家的思想和情感。
美术线条与造型的表现方式多种多样，下面我将从线条的类型与运用、造型的形式与技巧两个方面来详细探讨。
一、线条的类型与运用1. 实线：实线是最基本的线条形式，它可以用来勾勒轮廓、描绘物体的细节和表现强调感。
2. 虚线：虚线通过间断的线段传递一种轻盈、柔和的感觉，常用于表达透视关系、虚拟空间和层次感。
3. 斜线：斜线是一种动感十足的线条形式，常用于表现快速运动、紧张氛围和力量感。
4. 曲线：曲线是一种流畅而柔美的线条形式，它常用于表现曲面、弯曲的形状和柔软的纹理。
5. 暗线：暗线是一种加深的线条形式，它可以用来处理阴影、强调光源和增强物体的体积感。
6. 线的质地：通过线条的质地可以营造出不同的观感，粗细不一的线条可以表现出粗犷、细腻等不同的特点。
线条作为美术表现的重要元素，它的运用可以使作品更加生动、立体，给观者带来不同的观感。
二、造型的形式与技巧1. 立体造型：立体造型是指将平面具象化，使其具有长度、宽度和高度的形态。
常见的立体造型手法有雕塑、塑像等，通过充分利用构成元素的体积和空间关系，使作品显得立体丰满，增强其表现力和观赏性。
2. 扁平造型：扁平造型是指将物体简化为平面形式，强调形状和轮廓，而不考虑立体感和真实细节的表现。
这种造型方式常见于绘画、版画等艺术形式，适用于表现某些抽象概念或追求简洁、凝练的艺术效果。
3. 线条造型：线条造型是通过线条的流动、变化和排列来表现物体的形状和特征。
通过线条的粗细、形式和质感的呈现，可以创造出各种不同的视觉效果，如动感、柔美、刚劲等。
4. 贴纸造型：贴纸造型是近年来艺术家们经常运用的一种新兴手法，它通过将不同色彩、形状和材料的贴纸组合拼贴，来形成丰富多变的造型效果。
这种造型方式具有一定的立体感和艺术张力，能够给人以独特的艺术体验。
总结起来，美术线条与造型的表现方式具有多样性和创造力。
美术课课型 造型表现 综合实践
美术课课型造型表现综合实践
1、“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。
其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
2、“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。
现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。
传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
3、“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
4、“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
初中美术重难点
初中美术重难点
一、绘画技法
1. 线条运用：能够掌握各类线条的运用方法，如粗细、长短、
连续、断续等。
2. 色彩运用：了解基本的色彩理论和调色技巧，能够正确运用
色彩表现形象。
3. 素描技巧：熟练掌握素描的基本技巧，如明暗、透视、构图等，能够准确地表现物体的形态。
4. 水彩技法：掌握水彩画的水性、颗粒、透明度等特点，能够
运用水彩表现画面。
二、造型表现
1. 人物造型：能够表现人物的形态特征，包括身体比例、肌肉
结构、面部表情等。
2. 静物造型：有能力描绘静物的形态和纹理，如花卉、器皿等。
3. 风景造型：能够用绘画手法表现各种风景，如山水、城市景
观等。
三、创作表达
1. 主题和意境：能够理解绘画作品的主题和意境，并运用创意手法表达个人思想和情感。
2. 故事叙述：能够通过绘画表达故事情节，并能够运用画面语言进行叙述。
3. 创意构思：具备一定的创意潜力，能够独立进行创作构思，展现独特的艺术表达方式。
总结：初中美术的重难点主要集中在绘画技法、造型表现和创作表达上，学生需要通过练习和实践不断掌握和提高这些技能，以展现出自己的创造力和艺术才华。
一年级美术造型与表现
一年级美术造型与表现在一年级的美术课上，学生们开始接触到基本的造型与表现技巧。
通过这门课程，他们可以增加对艺术的理解，激发创造力，并发展艺术表达能力。
本文将探讨一年级美术课中的美术造型与表现内容。
第一部分：色彩与形状在一年级的美术造型与表现课程中，学生将学习基本的色彩和形状概念。
色彩对于造型的表达起着至关重要的作用。
学生们将学会识别和使用基本颜色，如红、蓝、黄等，并了解它们的混合原理。
此外，学生们还会学习基本的形状，如圆形、三角形、矩形等，并通过绘画和拼贴等方式进行创作。
第二部分：线条与质感学生们也将学习线条与质感的表达。
线条在造型中起到连接的作用，可以表达形状、轮廓和纹理等。
学生们将通过书写、绘画等方式学习不同类型的线条，如竖线、横线、曲线等，并进行线条表达的实践。
此外，他们还将探索质感的表现，如光滑、粗糙、柔软等，通过触摸不同材料和纸张的质感来感知和表达。
第三部分：图案与剪纸学生们将通过学习图案和剪纸来发展他们的美术造型与表现能力。
图案对于造型的丰富性和装饰性非常重要。
学生们将学会通过重复、对称和变化等方式创作图案，并运用图案进行装饰绘画。
此外，学生们还将学习剪纸的基本技巧，通过剪纸来表达形状和图案等。
第四部分：空间与透视在一年级的美术造型与表现课程中，学生们将开始学习空间与透视的基本概念。
空间是造型的重要要素，可以通过比例、位置和层次等来表达。
学生们将学会绘制简单的景物和背景，通过调整物体的大小和位置来表现远近。
此外，他们还将学习透视的基本原理，如近大远小和平行线的收敛等，并运用透视原理进行创作。
第五部分：情感与表达除了造型的技巧，一年级的美术造型与表现课程还将培养学生的情感与表达能力。
学生们将被鼓励表达自己的情感和想法，通过绘画、拼贴和雕塑等形式进行创作。
他们将学会观察周围的世界，并将所见所感转化为艺术作品。
结论：一年级的美术造型与表现课程通过教授基本的色彩、形状、线条、质感、图案、剪纸、空间与透视等知识，培养学生的艺术表达能力和创造力。
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课型：绘画－造型与表现
课时：1课时
一、教学目标：
1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3、感受素描艺术独特的魅力和美感。
二、重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
三、教学程序：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。
为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。
这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。
请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同
光线和物体的角度不同，明暗色调不同
物体本身色调不同，明暗的感觉不同
光与明暗的关系：“三大面、五大调”
3、观察感受，
为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。
这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。
方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。
这样“跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。
当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。
重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。
这样有豁然开朗的感觉。
接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。
鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。
这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。
同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。
这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：导入新课1分钟互动学习20分钟实践创作17分钟小结2分钟
四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
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