油画、版画
发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英，创 造时代艺术。 —— 林风眠
从二十世纪几位美术家的话中，你感悟到了什么？
“借鉴与融合”“继承与创新”“中西融合”
二、20世纪中国油画
构图视点 仰视
油画作品
平视
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俯视
表现意图 永垂青史
平易近人 勇敢坚韧
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2、“希望工程”是中国青基会发起倡导并组织实施的一项社会公益事业，其宗旨是 资助贫困地区失学儿童重返校园，建设希望小学，改善农村办学条件。成为我国
20世纪90年代社会参与最广泛、最富影响的民间社会公益事业。下面四个作品分 别属于美术的种类名称依次为：（ ）、（ ）、（ ）、（ ）。
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• 3、版画适于16世纪的德国，20世纪30年代初期由鲁迅先 生将西方版画引入中国，鲁迅非常欣赏德国版画家珂勒惠 支的作品，称赞“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现 代几乎无出于凯绥．珂勒惠支之上”下面对于版画的说法 不正确的是（ ）
• A.版画是用刀子或化学药品等物品在木板、石板、铜板等 版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的。
• B.中国的新兴版画一开始就具有鲜明的政治倾向性和强烈 的战斗性
• C.珂勒惠支的版画 以她特有的激情、努力的表达现实生 活，代表作《母与子》等
• D.中国抗战时期的版画代表作有李桦的《怒吼吧，中国》、 李焕民的《初踏黄金路》等
北大荒套色版画、江苏水印版画、四川版画
北大荒版画：表现北大荒的建设生活
宏伟的构图，
-
浓重的色彩，
豪放的刀法，
劳动创造了美好世界
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吴凡水印木刻 1959《蒲公英》 江苏水印版画：江苏水乡风情
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乡村小学 １９６３ 徐匡
四川版画： 注重人物精神、时代 感
美属于时代
• 六、课堂小结 请同学分阶段概括一下本节课的主要内容
油画、版画
小资料：
上世纪 留学法国学习的西方美术家有 徐悲鸿、吴冠中、林风眠、刘海粟、潘玉良等； 留学日本的有 李叔同（弘一法师）、王式廓、卫天霖等。
一、新的时代—美育
二十世纪“海归”的贡献： • 1、兴办美术学校 • 2、组织美术社团 • 3、举办美术展览
古法之佳者守之，垂绝者继之，为足者增之，西 方化之可采入者融之。 ——徐悲鸿
特定的历史时期的美学思想 ：
“悲”高于“美”
“在风沙扑面，狼虎成群的时候需要什么？” 锋利而切实
不同于传统文人画的”雅”与“美”
“力之美”高于“雅之趣”
四、20世纪中国版画
• 30、40年代 ——战争焰火的风貌 战斗性、宣传性
审美娱乐
革命宣传
四、20世纪中国版画
• 50、60年何进行创作的
构图 色彩 画面气氛
1952——-1953年董希文 五十年代
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画面上，满脸皱纹的老农，粗糙的双手捧 着一碗汤水，父亲的殷殷之情、眷眷之心跃 然于画面，不能不让观者砰然心动。有关这
幅画的陈述，不恰当的一项是
A．这幅画以当时领袖画的尺寸规格，描 绘了一个纯朴憨厚的老农民，反映了当时农 村的真实生活，具有非常重要的现实意义。
B．此画的名字由最初的《粒粒皆辛苦》 改成后来的《父亲》，体现了形象大于思维
的艺术创作规律。
C．这幅画的动人之处在于作者完全客观、 全面地描绘了人物原型的体貌特征。
D．这幅画可以说明艺术源于生活，对于 我们的眼睛不是缺少美，而是缺少美的发现。
罗中立 父亲 1980
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三、鲁迅与木刻运动
1、新时代的美术教育 2、20世纪的中国油画 3、鲁迅与木刻运动 4、20世纪的中国版画三四十年代的战争风貌
五六十年代的新生活颂歌
小试牛刀：
1、从下列作品中找出与其他三个差异最大、不同种类的作品来： A华君武《和平方案》 B力群《饮》 C古元《减租会》 D夏风《瞄准》
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No
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优秀的美术作品渗透着动人的人文情感，有的表现爱国热情，有的表现唯美的 心中之爱……所以欣赏、感受优秀美术作品的内涵，对于我们的成长起着重 要积极的影响。下列作品体现爱国主义思想的是（ ）：
油画版画
20世纪80年代以后丰富多彩的美术创作
父亲 216*152cm 罗中立 1980年
慧贤皇贵妃像
百 骏 图
黄山立雪台晚翠（中国画）
刘海粟作品
背景二：
20世纪初留学归来的青年美术家们推动了油 画在中国画坛的迅速发展——刘海粟、徐悲鸿、 林风眠 ⑴ 刘海粟与“上海美术专科学校” 、首创男女同 校、 “模特儿风波” ⑵ 林风眠与“国立艺术专科学校” ⑶ 徐悲鸿与“中央大学艺术系”
北京前门（油画）
《到前 线去》》 被公认为 是抗日时 期美术作 品的代表 作，成为 中国革命 博物馆收 藏的珍品。
延安时期版画艺术
李桦 《起来，饥寒交迫的奴隶》（组画《怒潮》之一）1947年
延安时期版画艺术
李桦《怒吼吧!中国》
1935年
延安时期版画艺术
减租会 古元 1943年 版画《减租会》是延安整风后古元创作的最具代表性的杰作 之一，它表现了千百年来，匍匐在地主老财脚下的贫农、佃户，今天直起52年 董希文
开国大典 1952年 董希文 第一排领导人全是国家副主席，从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张 澜、高岗。由于历史的原因，曾经被更改过三次，第一次是，1954年，修改时涂掉了高 岗的形象；第二次是1972年，涂改掉了刘少奇的形象；第三次是1979年，党的十一届三 中全会后，得以恢复原貌。
高中美术鉴赏课
• 分类
1、按使用材料可分为： 木版画、 石版画、 铜版画、 丝网版画等
3、按制作方法：凸版、平版、凹版、孔版和综合版等 4、按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等
波普艺术 玛丽莲· 梦露 沃霍尔
4、按创作手法可分为：复制版画、创作版画
《西厢记》插图
唐代佛经扉页佛像画《佛经图》
美术十四种技法
美术十四种技法美术，被众多人推崇的艺术形式，源于古老的文化遗产，汇聚众多中华文化技法。
其中最具代表性的便是美术十四种技法。
它们分别是：油画、素描、水彩绘画、版画、系列作品、造型艺术、立体造型、雕塑、装置艺术、影像艺术、平面设计、综合媒介、叙事绘画、公共艺术。
油画是将各种不断融和的颜料和油媒，用刷涂剥拭现成的色彩效果。
翻开古典名家的作品，可以发现这种技法的经典之处。
素描，则是一种主要通过黑色纸张和铅笔铅色画出线条成型的画法，在艺术语言里帮助抓取表现质感和形状之间的故事。
水彩绘画则是用各种水彩颜料，将色彩表现出来的绘画技法，它比一般的油画对抹拭色彩有一定的柔和性，若是和其他技法加以调和，则可以表现出更多的图像效果。
版画，历史悠久，主要String.isNullOrEmpty借助版画刷或者刀具，将图案刻到版板上，再将颜料涂上，形成一幅有自己独特风格的作品。
系列作品，则是指使用同一个主题创作几件作品，在对比中发挥出不同的辩证性美感。
造型艺术，则是指将一定的材料加以加工创造出四维的立体形状，把作品的形体构建在真实的空间当中，再利用灯光、音效等环境因素，营造出与目标表现者所引发的细微之感。
立体造型，也有人称“雕塑”，是美术技法里更加丰富的一种形式，以及使它与众不同的是他在空间上的表现，让美术家们可以创造出让观者们更加直观亲身感受的作品。
装置艺术，则是一种以安装为主，由多种形式元素组成的概念作品。
利用装置艺术，艺术家可以在空间中自由发挥，让观者思考作品中的意义义。
影像艺术，指的是利用摄影、录像、伤像等技术，集体多种影像的视觉表现，将一种空间和时间的艺术语言再结构化。
平面设计，则是由社会文化、政治和科技等矛盾因素共同催生出来的，一种利用一定视觉元素组成的设计语言，使用插图或摄影文字等元素将一种情感表现出来。
综合媒介，则是在传统美术技法和新型技术中，混合表现，使更丰富艺术介质实现科技美学的完美结合。
叙事绘画，是以带有人物角色的阐述性美术艺术，用色彩的表现手法刻画场景，将它们转化为叙事，揭示抽象的意义。
美术大致分为
世界最著名的40张油画介绍
晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种 清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲， 似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽， 目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱， 把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。
绘画的各种分类
绘画的各种分类绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
绘画分为哪几类：水墨画：是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
版画：由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
水粉画：是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
漫画：通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画：是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画：是用简练的笔法描绘景物。
抽象画：打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
青绿山水画：是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。
水墨山水画：水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。
白描画：是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
指画：是中国传统绘画一个旁支。
指头画，不用或极少用毛笔。
界画：在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。
内画：是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。
绘画的艺术形式
绘画的艺术形式1. 绘画是用颜色和线条来描绘图像的艺术。
类型分为水墨画、油画、版画、水粉、壁画、漫画、工笔、写意、抽象画、绿色山水画、水墨山水画、线条画、手指画、边界画、内画、素描等。
2. 水墨画:是用水和墨水混合而成的绘画。
它是绘画的一种形式。
更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表。
3.油画:是将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合在帆布、亚麻、纸板或木板上创作的一种油画。
4. 版画:由艺术家构思和创作，经制版和印刷工序制作而成的艺术作品。
具体来说，就是用刀或化学品在木头、石头、麻胶、铜、锌等板材上雕刻或蚀刻的图画。
5. 水粉:用水和粉状颜料混合而成的画。
6. 壁画:画在建筑物的墙壁或天花板上的画。
7. 漫画:通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、幽默、幽默的艺术效果表达、讽刺、批评(或赞扬)现实生活中的人和事。
8. 工笔:是一种用细腻的笔触描绘风景的中国绘画方式。
9. 写意:用简洁的笔触描绘风景。
10. 抽象绘画:它打破了艺术原本强调对主题的写实表现的局限，将艺术的基本元素以抽象的方式结合起来，创造出一种抽象的形式，从而突破了艺术必须有可识别的图像的障碍，为艺术的发展创造了一个新的世界。
11. 绿色山水画:是一种风格独特的风景画类型，在古代绘画艺术中占有重要地位。
这种画以绿色为主，笔触工整，笔触细而重，色彩浓烈，生命力强。
12. 水墨山水画:水墨山水画是唐代大诗人王维奠定的基础。
不用色，用墨的浓淡、干湿来表现山石风光。
13. 线条绘画:是运用线条、墨线、粗细、空、轻、硬、软、直的表现手法。
14. 手指画:是中国传统绘画的一个分支。
手指画，用很少或没有画笔。
15. 边界画:用尺子画出部分或大部分的水墨线构成的绘画。
16. 内画:采用特殊变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的预制件上画出工笔，风格优雅，笔触细腻。
17. 素描:用一种颜色来表示亮度变化的绘画。
山美版高中美术鉴赏《20世纪油画、版画创作》课件设计
美术现象：美术学校开始建立，油画开始真正传入中国，并在中国生根、
发展
徐悲鸿 南京国立中央大学、中央美术学院 刘海粟 上海美术专科学校、南京艺术学院 林风眠 国立杭州艺术专科学校
培育出中国第 一批美术人
《痛苦》83.5x151.8cm
思考：这一阶段的社会背景是怎样的？
蒋介石政府对内压迫民主革命，对外屈膝投降，日本侵略 我国东三省，1937年，抗日战争爆发，经历艰苦卓绝的八年抗战，抗 日战争胜利，之后是解放战争胜利，新中国成立。 ：油画式微，新兴木刻运动蓬勃发展，发挥了它批判社会现 实、揭露丑恶现象、反侵略、反内战的巨大功能。 鲁迅与新兴木刻运动 延安版画创作 李桦 力群 古元 1931年 木刻讲习所
四、第四阶段：80年代以后
伤痕美术 罗中立《父亲》、高小华《为什么》 85新潮美术 王广义 毛旭辉等 90年代以后（当下绘画形态）写实、写意、抽象、具象，综合材料 艺术样式丰富，艺术思维开阔，艺术作品异彩纷呈
大家琢磨一下: 以下作品分别出现在那个时间段？为什么？
《瞄准》 夏风 1945
《1968年x月x日雪》 196x296cm 1979年 程丛林
《血缘——大家庭一号》 张晓刚
北大荒套色版画 晁楣 《松谷》 第六届全国美展金奖
江 国油画或版画作品。 二、写出该作品的创作年代、风格与创作背景，以 WORD形式呈现出来，小组内进行分析、交流。
《为什么》 高小华 107x136cm 1978
年
80年代中期，随着西方哲学思想的引入，青年艺术家不再 满足于刻板的写实手法和传统的艺术构思、艺术形式，他们将所有西方现代派艺术 风格拿来实验，表达自己对生活、对艺术的思考。如王广义、徐冰、毛旭辉等人
《毛泽东1号》 1988 王广义
不同的绘画种类西方绘画
画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式，
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法， 构成幽默诙谐的画面或画 面组，以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦（法）
宗教题材
下十字架 鲁本斯（佛兰德斯）
漫画家从生活中取材，运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法，通过幽默、诙谐的画面，借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
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总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色，以
注重再现、写实，充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色，油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
（三）、表现内容与表达形式：油画在思想内容
和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物，真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有：历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
（亚麻、棉布、木板）、乳胶、丰富、细腻，覆盖力强干得慢，保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术学科分类和分支类别简介
美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。