方法论在三维动画场景设计中的应用探究
3D建模技术在动画制作中的具体应用方法研究
3D建模技术在动画制作中的具体应用方法研究动画制作是一种创造性的艺术形式，它可以通过视觉效果，给观众带来惊喜和愉悦。
而其中的关键技术之一就是3D建模。
3D建模技术通过使用计算机软件，创建虚拟的三维模型，为动画制作提供了更加丰富和逼真的效果。
本文将深入研究3D建模技术在动画制作中的具体应用方法，以及它对动画制作的影响。
首先，3D建模技术在动画制作中扮演着创建角色和场景的重要角色。
通过3D建模，制作人员可以根据故事的需求，创造出独特且富有表现力的角色。
他们可以将虚拟人物建模成各种不同的形状和大小，给予其独创的特征和个性。
同时，3D建模还可以实现角色的动画化，赋予其生动的动作和表情。
这使得观众可以更加直观地感受到角色的情感和动作。
在这个过程中，制作人员需要掌握各种建模软件和技巧，如使用多边形建模、曲面建模和细节雕刻等方式，以获取最佳的效果。
其次，3D建模技术在动画制作中也发挥着场景的重要作用。
通过使用3D建模，制作人员可以创造出栩栩如生的虚拟场景，包括房屋、城市、森林等各种环境。
这些场景可以根据故事的需要进行设计和定制，以实现场景的真实感和逼真感。
制作人员可以使用建模软件来创建各种具体的形状，如建筑物的细节、地形的纹理和光影效果等等。
同时，他们还可以用特殊的动画效果来提升场景的表现力，如飘落的雪花、流动的水面和逼真的阳光效果等。
这些场景不仅增添了动画的视觉上的吸引力，还能够帮助观众更好地融入到故事中。
此外，3D建模技术还可以被应用于特效制作和动作捕捉。
在动画中，制作人员可以使用3D建模技术创建各种特殊效果，如爆炸、火焰和飞行等。
这些特效可以通过建模软件和粒子系统来实现，使得动画更加生动和逼真。
此外，人物的动作和表情也可以通过动作捕捉技术来实现。
制作人员可以使用传感器捕捉演员的动作，并将其应用于3D角色建模中，以产生真实的动画效果。
这些技术的应用可以大大缩短制作时间，并提供更高的动画质量。
然而，尽管3D建模技术在动画制作中具有重要的作用，但它也面临一些挑战和限制。
谈3D动漫设计技术的应用分析
谈3D动漫设计技术的应用分析随着科技的不断发展和进步，3D动漫设计技术的应用范围也越来越广泛。
从最初的电影和游戏行业到如今的教育、医疗等领域，3D动漫设计技术已经成为了不可或缺的一部分。
本文将从几个方面对3D动漫设计技术的应用进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
一、电影与游戏行业最初，3D动漫设计技术主要应用在电影和游戏行业。
在电影领域，3D动漫技术可以为影片中的角色和场景注入更真实、更生动的元素，使得影片更具观赏性和感染力。
而在游戏行业，3D动漫技术可以为游戏角色和游戏场景提供更加细腻和逼真的表现，让玩家有身临其境的感觉。
这两个行业是3D动漫技术最早的应用领域，也是最为成功的应用范例之一。
二、教育与培训随着虚拟现实技术的逐渐成熟，3D动漫设计技术已经开始在教育领域得到应用。
通过3D动漫技术，教师可以打造更加生动形象的教学内容，使得学生们更容易理解和记忆。
这项技术还可以为学生们提供更加真实的实验和训练环境，增强了他们的学习和实践能力。
在医学院校中，学生可以通过虚拟现实设备进行仿真手术培训，提前积累实际操作经验。
而在历史或地理课上，学生们也可以通过虚拟现实设备亲身体验古代文明或各国风情，增加了学习的趣味性和深度。
三、医疗与康复在医疗与康复领域，3D动漫设计技术也发挥了重要作用。
通过虚拟现实技术，医生可以为患者提供更加直观和具体的病情说明，从而让患者更容易理解和配合治疗。
一些康复设施也已经开始采用3D动漫技术，为患者提供更加丰富和有趣的康复项目，让他们在康复过程中更加主动积极地参与。
通过3D打印技术，医生们还可以为患者量身定制医疗器械和假体，提高了治疗效果和患者生活质量。
四、艺术与创意除了以上几个领域，3D动漫设计技术还在艺术与创意领域得到了广泛应用。
通过3D建模和动画技术，艺术家们可以创作出更加个性化和多样化的艺术作品，为艺术创作注入了新的活力和可能性。
一些创意产业也开始尝试使用3D动漫技术，为产品设计和营销增加了更多的亮点。
三维角色动画制作关键技术的应用分析
三维角色动画制作关键技术的应用分析三维角色动画制作是当今动画行业中不可或缺的一部分，其应用范围涉及到影视、游戏、广告等众多领域。
在三维角色动画制作过程中，有许多关键的技术起着至关重要的作用。
本文将对三维角色动画制作中的关键技术进行分析，包括角色建模、动作捕捉、绑定与蒙皮、动画绘制等方面，探讨其在实际制作中的应用。
一、角色建模角色建模是三维角色动画制作的第一步，也是最关键的一步。
角色建模要求模型具有高度的真实感和细节，以满足观众在观影或游戏过程中对角色形象的要求。
目前，角色建模中应用最广泛的技术是多边形建模和雕刻技术。
多边形建模是角色建模中常用的技术之一，它通过对角色表面的多边形进行建模，再根据需要对多边形进行细节的调整和添加，以达到所需的效果。
多边形建模技术有着丰富的工具和参数，能够满足不同角色表面的建模需求，可以制作出细腻、真实的角色表面。
雕刻技术是另一种常用的角色建模技术，它通过在3D模型表面上进行雕刻和绘画，使模型表面呈现出更加真实的细节和纹理。
雕刻技术可以利用高分辨率的位图进行雕刻，使得角色的表面纹理更加真实，效果更加出众。
以上两种角色建模技术在实际制作中的应用十分广泛，通过它们可以制作出高度真实感的角色模型，为后续的动画制作打下了坚实的基础。
二、动作捕捉在角色建模完成后，需要为角色添加动作，使其在动画中栩栩如生。
动作捕捉技术是实现角色动作的一种重要方法，它通过在真实环境中对人物进行拍摄，再将拍摄到的动作进行数字化处理，并应用到角色模型上，实现角色的动作。
动作捕捉技术的应用使得角色的动作更加真实和自然，大大提高了动画的表现力和质量。
通过动作捕捉技术可以实现更加精准的动作录入，同时也可以在后期进行细微的调整和修正，使得角色的动作表现更加完美。
动作捕捉技术的应用不仅在影视行业中广泛，同时也在游戏行业中得到了大量应用。
通过动作捕捉技术，在游戏中实现更加真实的角色动作，使得游戏的沉浸感得到了极大的提升。
三维虚拟动画技术的表现形式及推广应用措施探究
• 91•本文采用资料分析法、技术调查法、理论分析等方法，主要对三维虚拟动画技术的表现形式特征与推广应用措施进行了分析研究，以期为三维虚拟动画技术的进一步研究提供有益理论基础。
一、三维虚拟动画制作流程三维动画的制作特色是，首先经前期设计，动画片段通过计算机相关制作软件制作出来，其流程是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。
（一）建模是动画师根据前期造型设计，经三维建模软件在计算机中进行角色模型绘制。
它在三维动画中相当的繁重，要建模的包括出场角色及场景中出现的物体。
创意是建模灵魂，构思是核心，源泉是美术素养。
3DSMax、AutoCAD、Maya等是常用软件。
其常见方式包括：多边形建模：用一个个小三角面或四边形将复杂模型组接起来表示。
样条曲线建模：将一个光滑曲面用几条样条曲线进行定义，尤其平滑过渡性，不存在陡边与皱纹。
所以在有机物体或角色建模及动画上很合适。
细分建模：结合以上两种建模优点进而开发的建模方式。
建模和艺术性有关，和精确性无关，如图1：恐龙、蜘蛛模型。
图1 恐龙、蜘蛛模型（二）材质贴图材质也就是材料质地，也就是模型有了生动的表面特性，在物体颜色、透明及反光性、反光强度、自发光及粗糙程度上都有体现。
经软件计算将二维图片贴到三维模型上叫做贴图，进而表面的细节结构也就出现了。
因具体图片贴的位置是固定的，所以，三维软件用贴图坐标概念。
其方式有平面、柱体与球体等，对应需求不一样。
模型材质和贴图要和现实生活中的对象属性一样。
（三）灯光目的是将自然界与人工光线类型最大限度地模拟出来。
三维软件中灯光泛光灯与方向灯较为常见。
灯光起到的作用是照明场景、投射阴影及增添氛围。
一般常用三光源设置法：一个主灯，补灯及背灯。
对于摄影机控制上是在三维动画软件中根据摄影原理对其工具进行使用，将分镜头剧本设计的镜头效果实现。
对其使用首要的是画面稳定、流畅。
其功能只在情节需要时使用，并非何时都可以。
其位置变化可产生画面动态效果。
谈3D动漫设计技术的应用分析
谈3D动漫设计技术的应用分析随着科技的发展，3D动漫设计技术越来越受到人们的重视和追捧，其中不乏目前市面上热门的动漫作品，如《机器人总动员》、《冰河世纪》、《美食总动员》等。
在今天，3D动漫设计技术不仅应用于娱乐领域，而且开始进入了其他领域，如广告、教育、医学等。
本文将从三个方面来探讨3D动漫设计技术在不同领域的应用。
一、娱乐领域最明显的当属娱乐领域，这里包括电影、电视、游戏等各种类型。
3D动漫设计技术被广泛运用在动画电影中，这使得电影场景、人物更加真实，增强了用户的观影体验。
例如在动画电影《大圣归来》中，3D动漫设计技术为电影中的人物和题材提供了更立体化、更真实的展现方式，使得电影中的人物和场景更加逼真，给观众带来更加震撼的观感。
在游戏领域，3D动漫设计技术也是一个不可或缺的部分。
越来越多的游戏采用了3D动漫设计技术，给用户带来了更加完美的游戏画面和更加逼真的游戏体验。
游戏开发商使用3D动漫设计技术来创造游戏中的角色、场景和游戏交互界面等各个方面。
例如知名游戏《魔兽世界》使用了3D动漫设计技术，把玩家送进了一个神奇、充满想象力的虚拟世界，提供给用户更加逼真的游戏体验，使得游戏玩家越来越多。
二、教育领域3D动漫设计技术也开始进入教育领域，应用于学习、培训、模拟实验中。
在建筑、机械、医学等专业训练中，3D动漫设计技术可以重建现实世界的情境，让学生们在虚拟环境中实践，从而加强学生们的实际操作技能。
例如，在医学学习中，医学学生可使用3D动漫设计技术来模拟手术前的演习，可以更加完美地模拟人体解剖学和生理学的知识，帮助学生更好地理解和记忆。
三、广告和市场营销领域3D动漫设计技术也被广泛应用于广告和市场营销领域。
通过演示产品的3D效果，包括产品的旋转、变形及功能等，设计师可以制作截然不同的动画广告，使其更容易吸引目标客户。
例如，在f食品领域中，3D动漫设计技术可以制作更加真实的食品，以吸引消费者的注意力，提高产品的销售量。
三维角色动画制作关键技术的应用分析
三维角色动画制作关键技术的应用分析1. 引言1.1 引言三维角色动画制作是当今数字娱乐产业中不可或缺的一部分，它为电影、游戏、广告等领域提供了生动、栩栩如生的角色形象，为观众带来视觉上的享受和震撼。
在三维角色动画制作过程中，关键技术起着至关重要的作用，它们决定了最终制作效果的质量和细致程度。
本文将对三维角色动画制作关键技术的应用进行深入分析，探讨这些技术在动画制作中的具体作用和重要性。
三维角色动画制作技术概述将从整体上对三维角色动画制作的基本概念和流程进行介绍，为后续关键技术的分析奠定基础。
关键技术应用分析将针对动作捕捉技术、骨骼动画技术和蒙皮技术这三个主要技术展开论述，分析它们在三维角色动画制作中的具体应用和重要性。
结合实际案例和数据，将对这些关键技术的效果和优势进行详细说明，为读者呈现一个全面的视角。
通过本文的分析和探讨，相信读者可以对三维角色动画制作关键技术有一个更深入的了解，从而更好地理解和欣赏这一数字娱乐产业中不可或缺的重要部分。
2. 正文2.1 三维角色动画制作技术概述在当前数字化时代，三维角色动画已经成为影视、游戏等领域中不可或缺的一部分。
通过三维角色动画，人物、生物或物品可以被赋予生动的表现力，从而更好地传达故事情节和情感。
三维角色动画制作的技术包括模型建立、材质贴图、动作设计、渲染等方面。
模型建立是动画制作的基础。
通过3D建模软件，制作师可以根据设计稿或概念图，将角色的外形和结构建立起来。
接着，材质贴图可以赋予角色不同的质感，如皮肤、毛发等。
动作设计是角色动画中最关键的一环，通过关键帧的设定和插值，制作师可以使角色产生各种不同的动作和表情。
渲染技术可以将角色呈现出逼真的效果，包括光影效果、纹理细节等。
三维角色动画制作技术是一个综合性强、技术含量高的领域。
随着科技的不断发展，越来越多的创新技术被应用于动画制作中，使得角色动画在视觉和情感上更加具有魅力和感染力。
2.2 关键技术应用分析在三维角色动画制作中，关键技术的应用对于最终动画的质量和效果至关重要。
基于TRIZ(萃智)理论在三维动画制作中的应用
基于TRIZ（萃智）理论在三维动画制作中的应用转载动画制作实际上也是一个不断创新的过程。
在动画制作中会不断的碰到一些新的问题需要去解决，运用TRIZ（萃智）理论可以快速地确认并解决系统中存在的矛盾，并且它是基于技术的发展进化规律来研究整个事物的发展过程。
结合TRIZ （萃智）理论中40个发明原理中的12个原理，分析三维动画制作过程所应用的发明原理和解决方案。
1 动画的发展历程传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。
直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员影像投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作描摹轮廓。
1382年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。
美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末，便利用电脑模拟人物活动。
1982年，迪斯尼(Disney)推出第一套电脑动画的电影一Tron(中文片译《电脑争霸》)。
电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。
目前，电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教育等领域。
2 TRIZ（萃智）——发明问题解决问题TRIZ（萃智）理论是源于原苏联的发明创造方法学——TRIZ（萃智） ( Theory of Inventive Problem Solving)。
该理论的研究始于1946年，前苏联著名发明家G. S. Altshullet领导的研究机构分析了世界近250万件高水平的发明专利，并综合多学科领域的原理和法则后，建立起TRIZ（萃智）理论体系。
其目的是研究人类进行发明创造、解决技术难题过程中所遵循的科学原理和法则，即任何领域的产品改进、技术的变革、创新和生物系统一样，都存在产生、生长、成熟、衰老、灭亡的过程，是有规律可循的。
浅谈三维动画技术及其应用
浅谈三维动画技术及其应用摘要:三维电脑动画是目前媒体中所能见到的最流行的画面形式之一。
随着它的普及,计算机动画技术在动画电影中得到广泛应用,数字技术不可思议地扩展了电影的表现空间和表现能力,创造出人们闻所未闻、见所未见的视听奇观及虚拟现实。
关键词:三维动画制作应用三维软件是一门利用计算机来实现产品几何造型的技术。
它是在三维造型软件基础上发展而来的。
三维造型通常包括了线架模型、表面模型和实体模型三大类,其中以实体模型的三维表现性最强。
一、制作三维动画的基本步骤1、造型建模无论进行哪种类型的动画制作,必须首先创作动画片中的人物、动物、建筑、景物等造型,即设计物体的形状。
最容易的方法是使用图型开始造型,它们是简单的三维几何形体图像,附带在软件的命令面板中。
这些立方体、球体、圆柱体、圆锥体、金字塔形体等能够结合在一起,在不同的修改命令下可以产生更为复杂的物体形状。
这个过程就好象是使用砖块或积木搭建建筑物一样。
你不仅需要制作你所使用的图型,还要把它们堆积在一起,通过组合图像创作一个物体的形状;并根据不同的需要,将他们联结起来。
2、材质贴图造型确定了物体的形状,质地则确定了物体表面的形态。
大多数三维动画制作软件程序拥有一系列材料,可以简单地从菜单中选择并应用于物体。
其中有金属、石头、木材、皮革、玻璃和液体以供选择,当然也可以按照自己的需要,制造不同的相应材质。
和真实世界一样,不同的材料反光的方式不同。
不同的物体之所以看起来不同,例如玻璃不同于金属,是因为一些不同因素组合的结果。
这些因素包括颜色、反光程度、色调、投影、亮度、透明度。
所有的软件中均预先制作好了含有上述因素的一些材料。
这些因素可以被组合出无数种方式,产生任何想要的效果。
3、灯光、相机灯光是三维动画制作的重头戏。
三维软件提供了方便的功能,但设置的合适与否将直接影响动画的最后效果。
对三维动画的最初制作者来说,照亮景物是整个三维动画创作中最具挑战性的工作之一。
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方法论在三维动画场景设计中的应用探究三维动画场景设计方法是一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。
设计方法论即是遵照设计原则并以其为主线贯穿全部设计过程的研究方式。
通过对方法论的探究，将设计师繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。
三维动画场景设计的原则三维动画是以基于三维软件平台而制作的虚拟三维空间，其动画形式也是模拟真实世界的动力学原理，拍摄方式根据现实的拍摄原理来进行三维模拟，所以三维动画的场景概念设计之后，需要使用三维软件进行制作，按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋予特定的材质，并模拟光影。
当这一切完成后就可以让电脑自动运算，生成最后的画面。
场景设计就是根据动画编剧的需要，设计除角色之外所需求的所有可视空间，动画中所有场景的构成要素的具体造型、色彩、光影的设定。
它展现的是角色的生活环境，包括具体的活动场所、道具陈设、自然环境、社会环境和历史环境。
作为三维动画前期设定的一部分，还需重视和其他项目设计（如角色设计、道具设计、镜头设计、特效设计、后期制作）的配合。
根据对三维动画及其场景设计的概念简述，笔者认为，三维动画场景设计必须遵行以下基本原则：1.市场与文化艺术结合原则设计的市场性是项目定位的问题，创作团队在动画项目文案之初已经深入研究过市场，但在场景设计的过程中，设计师却需要在文案或编辑规定的条件中挖掘更加符合市场，受市场欢迎的设计理念。
不断的变换角度，更多的站在市场的角度来思考什么设计更加符合要求。
在满足市场的条件下，设计师有责任对场景设计赋予艺术生命力，提升场景设计的文化内涵，建立更富文化艺术特色的设计语言。
2.定性与定量相结合设计的定性主要在体现在作品的风格上，设计的定量主要指项目的投入条件。
定量分析成为提高设计可靠性的有效手段。
如三维场景设计项目投资和人力资源等定量情况影响甚至决定着场景设计的制作工艺程度：投资的大小决定设计项目的难易程度及制作规模，大的投资在设计的量及场面上有更高更复杂更细腻的要求；投资小的制作上需讲究精到，讲究制作流程上简易，尽可能在投资限制的情况下扬长避短，做出特点，突出亮点。
3.原创性与适用性相结合原创性设计是没有标准和样板的开创性设计，是创造性的设计，但并非所有的场景设计都需要标新立异的原创，在很多的场景设计内容中，是属于适用性设计，也就是在已有的设计作品基础上进行新的功能、元素、装饰、形式上的改良。
适用性设计要考虑观众或用户对市场上已有设计形成的共知，也要考虑对已有资源的充分利用。
所以设计需要不断的靠原创性设计推陈出新，也要考虑适应于项目进行的、市场需求的、能提高效益与利润的设计。
方法论和场景概念设计根据三维动画场景设计的原则，建立一套有效的，科学的设计方法，把方法论的思维模式应用在三维动画场景设计中，对于构建合理性的设计显得至关重要。
方法论，是哲学术语，是关于方法的规律的理论，它以方法本身为研究对象，对方法的合理性、有效性、效率与效果进行系统的研究、讨论、分析。
通俗而言，是人们认识世界、改造世界的一般方法，是人们用什么样的方式、方法来观察事物和处理问题。
通常方法论和世界观二者并列而言，世界观主要解决“是什么”的问题，而方法论主要解决“怎么办”的问题。
而方法论大体可以分为四个层次：第一：各种技术手段、操作规程构成科学方法论的最低层次，属经验层次。
表现在三维动画场景设计中就是如何画出来或者用三维软件制作出效果来，严格来说，还不是设计的真正含义；第二：反映各学科中的一些具体方法，属于各学科本身的研究对象。
表现在三维动画场景设计中就是能够根据三维动画的特点顺利的进行设计，属于设计的一般要求；第三：科学研究中的一般方法，就是从各学科中总结概括出来，并非某一学科所特有的，而是从各门学科中共同适用的方法，如系统方法、控制方法和信息分析方法。
表现在三维动画场景设计中就是达到精准、优秀的设计体验；第四：上升为哲学思维，普遍适应于自然科学、社会科学和思维科学，是一切科学最普遍的方法。
表现在三维动画场景设计中就是建立了自身的设计语言并形成了特有的动画文化面貌。
而通常所说的方法论即“十大科学方法论”，主要包含：信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论。
以上方法偏重科学技术与工程设计，偏重理论性与科学性、逻辑性，在其理论基础上添加或嫁接艺术手段可以充实和发展为场景设计方法，以下是笔者列举一些在三维动画场景设计中常涉及的方法论探究：1.信息论方法信息是指具有固定内容的消息，是一种确定事物程度的标记。
不同结构产生不同信息，信息论是以数字统计的方法来研究信息的度量、传递和变换的科学。
狭义上是应用数据统计的方法来研究信息处理和信息传递的科学。
信息论方法对三维动画场景设计而言，必须延伸为广义上除了一般狭义的信息概念，还包含了所有以信息数据有关的领域，如自然科学、社会学、心理学、民俗学、文学等等学科的相互渗透、融会贯通。
掌握信息论方法，可以让设计定位更为精准，而信息内容也同时提供出清晰的设计素材，素材是保障设计可信度的重要手段，信息就是创作的依据和源泉。
2.功能论方法功能论设计方法是从对象系统整体的功能认识开始，用抽象的方法分析总的功能，然后逐步实现细节功能，逐步使模糊的结构关系明确化。
功能论以实用功能和价值功能为出发点，以实现预期的目标为目的，对消费者、项目本身、市场、社会环境等设计的各层面进行调查和分析，然后抽象出系统的的整体功能结构，并从价值工程、易用性和系统分析等方面进行具体设计。
三维动画场景设计功能论方法研究的具体包含功能定义、功能分类、功能整理。
功能的定义是对构成场景的要素和功能的效果进行定位并下定义。
通过功能的定义，确定场景的功能并选择实现的方式；功能整理就是要把功能因素进行排序，列出主次，抓住关键并适当调整，这也是场景设计中最为常用和有效的方法。
3.智能论方法当前新技术革命浪潮的磅礴之势，向一切科学领域与传统观念提出了挑战。
新技术革命实质上是一场智力与能力的综合革命。
智力与能力的有机结合，称作智能，“智”以认识、思维为主，“能”以实践、创造为主。
运用智能理论以得到认识、改造、设计各种系统的方法，称作智能论方法。
三维动画场景设计中智能论方法是利用人工智能的科技原理，利用现有的智能技术使项目场景智能化、人性化。
如计算机智能、信息控制、辅助设计等等。
智能论方法能提升场景设计的管理、场景设计的实现方式，拓展场景的可展示媒介，在整体项目中越来越显示其优越的性能。
毫无疑问的是，这也是三维动画区别与传统的二维动画及定格动画的根本之处，动画电影与电视节目形态的传统定义被一次次颠覆也是因为科技革新。
4.优化论方法设计方法是设计世界观的表现，也是设计目的和动机的反应，而世界观有科学与非科学之分，目的和动机也有正确与不正确之分，这势必导致设计方法是否是优化的问题。
在三维动画场景设计中，优化论方法指的是针对三维动画场景设计项目选择最佳的设计方式，调节设计任务，合理安排人力设备和物流系统，达到最好的经济效应，保证设计任务要求高速度、高质量的完成。
5.系统论方法所谓系统，就是由许多元素所构成的相互间具有的有机联系，并具有特定功能的一个载体。
三维动画场景设计的研究或处理都是一个有机的整体系统，分析和调整场景系统结构、研究和协调场景项目系统、设计要素、工作环境三者的相互关系和规律，优化系统的整体功能。
这尤其在规模巨大、关系复杂、参数众多的复杂场景设计中，系统分析往往能让设计者纵观全局，在运筹帷幄之中展开思维。
6.美学论方法运用美学论方法是指为设计提供美学观念，将有助于对设计项目本体和艺术审美价值的把握，有助于发现艺术话语转型和美学价值定位的潜在规律，通过美的形式法则如：对称与均衡、尺度与比例、节奏与韵律、对比与协调等赋予场景设计以和谐的样式，并通过形态语言以视觉传达的方式呈现，更为关键的是艺术感性想象思维和创造性思维能极大的开拓三维动画场景设计的视界。
总结瑞士V.Hubka博士认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法”。
笔者认为，在工业设计和环境艺术设计领域，国内外对设计本质以及方法学的研究已进入初步实用阶段，并建立在一定规模的设计实践上的，而作为动画场景设计，尤其是随着计算机技术的渗入而崛起的三维动画领域里，往往容易游走于纯美学思维范畴，对方法论在三维动画场景设计的应用理解上需要一定时间的消化、理解和再实践，最终才能形成我们自己的一套方法学观念。
关于设计方法论目前在不同国家或地区都存在差别，瑞士V.Hubka博士具有一定的代表性，除去笔者浅谈到的“信息论”、“功能论”、“智能论”、“优化论”、“系统论”、“美学论”六点，还有更多管理上的方法事实上和三维动画场景设计有着强烈的联系，比如：进程总模块、进程规划、进程工作原则，及工作方法等。
对于从事三维动画场景设计或者相关教育者来说只有在方法论的指导下才能应付从简单到复杂的各类功能需求，才能创造出好的科学的合理的设计程度和计划，从而避免经验主义及纯美学理念影响三维动画场景设计的老路。
笔者认为这个过程就是方法论在三维动画场景设计实践中的具体体现。
（作者单位：江西师范大学江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室）作者简介：李扬（1981-），现为江西师范大学美术学院讲师，研究方向：数字艺术。