朱塞佩“三部曲”与人生
朱塞佩“三部曲”与人生——观影深思人生，是一种痛苦的煎熬，当它最充分地展示出龌龊、卑鄙、虚伪的一面的时候；人生，是一种快乐的享受，当它最充分地展示出光明、纯洁、高尚、真诚的一面的时候；人生，是一种渺小的存在，当物欲、情欲、利欲在蝼蚁般的人群中横行恣虐的时候；人生，是一种伟大的结晶，当生命在强暴、苦难、灾害中愈加顽强坚挺的时候。
真实的人生和社会永远不是单一的，也不是像彩虹那样简单的嵌套组合，而是各种元素水乳交融的聚合物，就像太极图中的阴、阳那样你中有我、我中有你，像七彩色光合成的白光一样，看似平凡朴素，实则内心丰富、光彩绚丽。
真正优秀而深刻的电影，必是能将这丰富真实的人生与复杂多面的人性尽可能完整地、淋漓尽致地表现出来，引起人感情的共鸣与灵魂的思考，朱塞佩“三部曲”最好地做到了这些。
“三部曲”有着许多共同点：都是回忆体，以当事人讲述的形式娓娓道来；都采用了许多时空交错、若即若离的画面切换；都是借用一战的时间背景讲述真真假假的故事；都有着一种狭小单调略带古典怀旧的生活环境；都是一两个与众不同的主人公在一群平庸的市井人物之中的平凡生活；都有着愉快欢乐的开始，单调平凡的过程，与最终凄美近乎于悲剧的结局；都有一段简单短暂而成为永远的遗憾的爱情故事；还有，都是小男孩成长为男人的人生历程。
或许正是这一切的共同点，成就了朱塞佩风格。
没有好莱坞动作片的场面宏大、惊心动魄，也不是像《阿甘正传》等励志片以一句经典口号带动观众的心，天马行空于现实的人生，更不是堆积一些琐碎事例，让观众去“感受领悟”那显而易见的人生道理、爱恨情仇。
朱塞佩不是表演者，亦不是说教者，而是灵魂的发现者，他以那些奇妙而丰富的组合，表现出了人性中最细腻的情感与最复杂矛盾的思考，更是表现了人物丰富的内心世界，直达灵魂。
时光飞快倒转，身边的世界不复存在，听，大海的尽头传来《海上钢琴师》那曼妙轻扬的演奏，在《天堂电影院》里，让我们一起回味《西西里的美丽传说》，那些不属于这个世界的故事。
《海上钢琴师》讲述了一个在轮船上度过一生的钢琴师1900的故事。
电影以轮船抵达美国纽约的巨大自由女神像开始，又多次以此场景作为时间的节点和提示。
无数次的，船上的人群因女神像的出现而狂欢沸腾，如潮水一般涌向陆地，而1900总是带着微笑，站在高高的甲板上，看着远处热闹繁华的陆地和匆匆忙忙的人流，最后转身回船。
是的，他一生从未离开这艘船，从未踏上陆地。
即使他长大成人，不用担心户籍问题；即使他声名远扬，可以获得锦绣前程；即使他听人谈天说地，渴慕岸上旖旎风光；即使他遇到了心爱的姑娘，想要追逐爱情。
最后一次我真以为他会走下去，也希望他走下去，但在漫长的犹豫之后，他还是收回了伸出去的那只脚。
为什么？他说：对别人来说在船上是漂泊，上岸就是回家，而对他，船才是家，陆地使他充满恐慌，让他迷茫，无所适从。
那密密麻麻的街道是上帝的琴键，他只愿在船上弹奏自己的钢琴。
也许特殊的身世和成长经历使他天性沉静澹然，不争名利；也许习惯了海上自由生活的他不愿受世俗规则的约束；也许单纯真诚的他不愿变得人情世故，失去自我；也许音乐已在这才华横溢的天才心中具有神圣的地位，不容一点玷污……然而在那个木讷的只敢在夜里偷吻自己心爱姑娘的1900身上，在那个与心爱的姑娘失之交臂后将未送出的唱片掰碎的1900身上，在那个失去所有人和钢琴后依然留在船里1900身上，我看到了某种内心的怯懦和无助，他始终在怕，怕陆地，怕那更广阔的、未知的世界，怕开始一种全新的自己不能掌控的生活，所以没有希望和勇气的他走不出这个自己所依赖和熟悉的天地。
这让我想起《肖申克的救赎》里瑞德说过的“体制化”，一个生硬不合适的比喻，却足以概括一切。
老布因为面对突如其来的自由和繁华喧嚣的世界而无所适从，内心充满迷茫与恐慌，最终选择了自杀。
虽然法律释放了老布，但他却已是把自己的心牢牢禁锢在铁墙之后，在心中为自己判了死刑。
在心理上1900与老布是多么的相似，因为适应而成为习惯，因为习惯而害怕改变，因为害怕而变得绝望，因为绝望而选择放弃。
1900放弃了最后下船的机会，于是他与那条船——他一生的家——一起消失在冲天的火光里。
海涛齐鸣，你的指尖在钢琴上舞蹈，死亡的瞬间，亦是灵魂的解脱，最后的火光，是你人生最华美的谢幕。
依然记得你的任性自由，在舞会上让整个乐队为你所动，跳舞的人群因你而狂；依然记得你的潇洒不羁，在狂风巨浪中即兴弹奏，任钢琴随自由的心游弋在船中，无拘无束；依然记得你的聪慧机敏，在一颦一笑、一举一动之间便能看透人的内心，并创作出倾诉灵魂的音乐；依然记得你的从容自信，在斗琴时展示出非凡的演奏技能，用激情点燃一架钢琴，创造了天才的神话。
也许天才本不该落入凡尘，只是作为凡人的我还是希望像安迪那样，永远带着希望和勇气活下去，凿透那面禁锢自我的墙，开始全新的生活。
《天堂电影院》讲述了一个酷爱电影放映机的小男孩多多在天堂电影院成长的故事。
活泼可爱的孩子，温馨的中世纪小镇，淳朴直爽的居民，影片一开始就给人平和宁静的氛围。
这里的确没有什么惊心动魄不寻常的故事，多多长大后继续干着自己喜欢的电影放映工作，也许一切都会继续下去，只是他遇到了心爱的姑娘，在他们甜蜜却短暂的热恋之后，最终因为现实条件的差距而被永远拆散。
为了帮多多摆脱内心痛苦，重新振作，老人告诉他离开这里，“在这里就以为这里是全世界，离开这里，永远不要回来，不回头地走下去，便可忘掉这一切”。
老人近乎“残酷”地赶走了多多，不许他回来，不许他打电话，不许他想家。
也许是老人一辈子在电影上看过太多这样的故事，也许是老人的人生经历给了他深沉的智慧，他明白，世界上没有万全之法，他要多多过自己的人生，事业有成，就必须让他放下过往，哪怕强忍着心中的伤痛。
后来多多真的成功了，他不再放映别人的故事，而是创造者自己的故事，让别人讲述。
但当晚年的他回到家乡时，他发现自己又回到了原点，不仅仅是出发的原点，更是心灵与感情的原点。
这么多年，原来他从未忘记，只是一直不愿想起。
多年的奋斗，他得到了应有的一切，事业有成，受人尊敬，但他的生活里一直缺少“爱”，就在他离开家乡的那时，“爱”连同过往的一切，都被他深深埋藏在心底。
所以在影片的最后，看着自己幼时拼凑收藏的那盘全是“吻戏“的胶卷，他流下了眼泪，开心地笑了，那正是他内心中所寻找追忆的——爱。
也许多多想起了一切，那掩盖压抑了几十年的感情终于在这一瞬倾泻而出，终究是刻骨铭心的感情，终究是柔软的人心，怎能说忘就忘？我一直记得老人讲的那个士兵与公主的故事。
为了得到公主的爱情，决心在公主窗下等待一百个夜晚的士兵，最终在第九十天走了。
士兵为什么会走，老人没给答案，亦无人再提及，但影片中的多多又何尝不是那个士兵呢？只不过转身离去的不是他，而是公主。
我想这并不是因为士兵不爱公主，也不是他的爱不够坚定忠贞，而是他在这九十个夜晚里想明白了公主并不爱他，他需要付出的也太多太多，有些差距不是通过追求与奋斗可以改变的，而爱情，更不会通过感动获得，不如放下，转身离去。
正如最终多多亲眼看着天堂电影院被拆毁而无能为力，无能为力，多么凄凉，又多么真实。
人生总有许多不如意之事，多一些坦然的接受，多一些豁达的放下，也许会更好些。
我想起《阿甘正传》里的甘，他妈妈说：“甘之所以能够成功，是因为他总可以将以前的事放下，只管往前奔跑。
”不乱于心，不困于情，不念过往，不畏将来，只管向前奔跑，如此甚好。
《西西里的美丽传说》是一个令人沉思让人心碎的故事。
如果说悲剧是将美好的东西撕碎给人看，那么这个故事就是人类最沉痛的悲剧。
画面上那仿佛扭曲了的场景，背景中那挑逗浮躁的音乐，装饰华丽却封闭保守的中世纪城镇，道貌岸然而内心龌龊的市民。
这一切的组合让我感觉来到一个遥远的地域，进入一个似梦幻的世界，很像读《百年孤独》时感受到的魔幻现实主义色彩。
在这里披着文明外衣的野蛮打败了文明，打着道德旗号的伪君子做出了最不道德的事。
人性的丑恶被夸张地放大，压抑的欲望也被无限释放。
艾连娜的美丽在这里成为一种罪过，招来嫉妒、迫害、邪恶和欲望，这让我想起了三毛《哭泣的骆驼》中那个美丽的游击队长的妻子，乱世中的女子，如同一朵盛开在沙漠中的鲜花，引人垂涎却无人遮风挡日。
主人公小男孩也以一种原始本能的近乎幼稚的爱追逐着艾连娜，最终也是以同样低俗的方式走向她，或许这才是爱的真实面目，不会有绝对的真善美，丑恶与欲望亦是本性。
一个每天骑着单车的男孩，在艾连娜备受摧残，一步步走向深渊的过程中无能为力，甚至他也只是一个旁观者，和所有的人一样。
他依然爱着艾连娜，他也为她的遭遇而痛心，但他从未有过去保护她的意识和勇气，或许他也明白，自己之于她又算得了什么呢？不过路人耳，又以何由何名挺身而出呢？这是人性的悲哀，却又是真实的写照，无数次的，我们盲目从众，将希望寄托于未知；无数次的，我们懦弱保守，想要为自己的行为找一个冠冕堂皇的理由；无数次的，我们迟疑犹豫，在虚无的等待中变得麻木冷漠。
我们就这样默不作声地看着自己热爱的美好的事物被无情的撕碎，又以无能为力的口吻说：“这是个悲剧。
”真的无能为力么？是因为无能为力，注定悲剧，所以选择忘记，不要去爱；还是因为选择去爱，无怨无悔，所以努力改变，倾尽所有。
生命的蜕变，灵魂的升华，往往就在这抉择与坚持之中。
像《复活》中的聂赫留朵夫那样，像《辛德勒名单》里的辛德勒一样，我们也需要尽最大努力做些什么，勇敢地去挑战和改变残酷的现实，保护那心中的真爱，也许微不足道，却可以完成自我内心的复活。
朱塞佩“三部曲”某种意义上是男孩成长的“三部曲”其中的主人公在成长过程中都经历了被夸大而扭曲的问题，也正因如此，人性的复杂多面才会通过这一个缺口显现出来。
我在他们身上看到了自己的影子，发现了自己的缺陷，而这些问题和缺陷是男孩成长所必须经历与克服的。
不再畏惧，不再怯懦，不再保守，不再依赖；拥有善良的心，拥有强大的力量，拥有无畏的勇气，拥有不灭的希望。
所谓的成长与成熟，或许正是如此。
最后重温《天堂电影院》里的一句话：“人生不是电影，人生辛苦多了。
”是的，除了那些里程碑式的具有纪念意义的场景外，人生的大多数时光都在平凡与沉默的努力劳动中度过，需要我们付出汗水和泪水，为那些幸福的时刻而不断积蓄、奋斗！。
电影《天堂电影院》人物形象分析
人物
•阿代尔费奥神父 —— 正统，责任的代表 在神父“审片”时，他放在铃铛上随时会对胶
片下毒手的手，看到经典的段落、听到优美的曲子 时他忘我的表情、在做出删片决定后故作坚决的表 情等，既表现出了他作为当时所谓的影片审查人的 所谓的责任和正统，又表现出他也情不自禁被影片 中的美好东西所感染，这之间的矛盾恰恰刻画出神 父这一滑稽而生动的人物形象。
赏析内容
剧作
音乐
镜头语言
影舞 时空
人物
情节
主题
色彩
光线
题材
艺术风格
表演
……
电影《天堂电影院》人物形象分析
By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗
人结 物构
中年萨尔瓦多回到 住所（现实）
童年多多看电影、放 电影、影院着火 （回忆）
中年萨尔瓦多在回 忆（现实）
中年萨尔瓦多在回忆（ 现实）
《天堂电影院》赏析
人物
•其他人物 —— 配角 睡觉男 吐痰男 奇奇欧 ……
《天堂电影院》赏析
赏析内容
主题
《天堂电影院》赏析
主题
•主题分析一：成长
成长的主题：每个人成长必须要经过的历程——人生的 路程大抵相似：不停地与很多人相遇相识相知，铭记一 些人，淡忘一些人，然后在铭记和淡忘中老去。
事业：从电影放映员成为万人瞩目的电影导演
以外表选朋友，以智慧选敌人。 暴民没有头脑，不事思考。
《天堂电影院》赏析
人物
艾费多：每天待在这里，你会把这里当成世界的中心。你会相信 什么都不会改变。然后你离开了，一年，两年，等你回来时，一 切都变，牵挂也断了。你来寻找的已经不在，曾经是你的也经已 消失。你不得不离开很长一段时间……很多年后你回来找到你的 亲友，回到你的故乡。但是现在不可能，你比我还盲目。
外国现代电视导演：朱塞佩·托纳多雷人物简介
善于把握观众的心理
• 托纳多雷的电影往往能够把握观众的心理，使其作品具 有较高的观赏性 • 通过电影，他向观众传达了自己的情感和观点，使观众 产生共鸣
托纳多雷电影中的音乐与视觉效果
音乐在托纳多雷电影中的重要性
• 他的电影中往往有出色的音乐设计，为电影增色不少 • 音乐与电影的结合，使观众更好地沉浸在故事中
托纳多雷在电影界的声誉与评价
在电影界的声誉与评价
• 托纳多雷被誉为世界电影史上的伟大导演之一 • 他的作品受到了广泛的关注和好评，被认为是意大利电影的代表作
对托纳多雷的肯定和赞誉
• 他的作品不仅代表了意大利电影的高度，也为世界电影的发展做出了贡献 • 他的才华和作品受到了国际电影界的认可和赞誉，为他赢得了世界性的声誉
• 这些奖项证明了托纳多雷在国际电影界的地位和影响力 -他的
作品得到了国际电影界的认可和赞誉，为他赢得了世界性的声誉
托纳多雷作品对国际 电影导演的影响
-他的作品对许多电影导演产生了影响
- 如《新天堂电影院》
中对电影与生活的探讨，对许多导演产生了启发
- 如《海上钢琴师》中对音乐与电影的结合，为许多导演提供
对电影艺术的热爱
• 电影中的人物对电影的热爱，以及他们在电影院中度过 的美好时光，展现了托纳多雷对电影艺术的热爱 • 通过电影，他向观众传达了自己对电影艺术的敬意和怀 念
《海上钢琴师》：音乐与情感的交织
音乐与情感的关系
• 该电影讲述了一个钢琴天才在船上的故事，以及他与他人之间的情感纠葛 • 通过音乐，托纳多雷向观众传达了情感的真挚和纯粹
视觉效果的营造
• 托纳多雷的电影在视觉效果上也有很高的要求，如摄影、剪辑等 • 通过视觉效果的营造，他使电影具有更高的观赏性，吸引了大量观众
拖那多雷三部曲的总结
拖那多雷三部曲的总结朱塞佩•托纳多雷是我非常喜欢的一位导演，他并不玩风格化，他的电影没有像诺兰电影有创新的叙事结构，没有昆汀电影中令人过目不忘的导演风格，没有张艺谋电影的美丽画面，更没有库布里克电影的天马行空。
但是他的电影却能给我们最纯真的感动，给我们的心灵无比清爽的洗礼，这不仅来源于其聪明、冷静的叙事方式，更是其电影中富有极端的浪漫主义色彩。
托纳多雷最为盛名的“青春三部曲”（又叫“时光三部曲”）相比于《西西里的美丽传说》，另外两部《海上钢琴师》、《天堂电影院》在中国评价更高。
看过的人数也更多。
那么下面我结合着这两部电影来谈一下托纳多雷浪漫主义。
首先，电影中一定会有一些浪漫的场景。
如《海上钢琴师》中，1900在录唱片时突然间看见了一位美丽的女子从窗外向里好奇的张望，这时伴着1900心动后弹出描写那位女子的琴声，再看1900深情的眼神，以及适当变浅的光线，都让人为之心动；再比如《天堂电影院》中，多多与艾莲娜在雨中接吻，那一刻，多多的思念和青春的苦恼都随着雨水消散在天堂电影院里。
正是这些浪漫的场景使观众在苦涩的生活中感受到纯真的感动，得到心灵的慰藉。
浪漫是美好的，但有时美好后的缺憾更为浪漫，这便是托纳多雷浪漫主义的第二个特点：一定有一个略带缺憾的结局。
《天堂电影院》中有一名经典的台词：生活不像电影，生活要比电影苦的多。
1900最后没能为他日思夜想的女孩送上专门为她创作的钢琴曲，多多在服兵股前没能等到艾莲娜。
正是这些遗憾使得电影更有一种遗失的美。
1900死了，但他留下了一段美丽的故事；天堂电影院塌了，但它成就了一位著名导演。
看似遗憾却看又不那么遗憾，看似悲伤却又让人欣慰。
一个精神心理的寄托的崩塌是另一个寄托的建立，1900在即将可以见到那位女孩的时侯却选择不下船，因为他不想离开那个专属于他的精神家园；多多在天堂电影院被拆掉前进去缅怀，他缅怀的不仅是他的童年、青春，更多的是他曾经的精神家园。
托纳多雷在他的每部电影中都加入主人公的精神家园，1900的精神家园是那条船，多多的精神家园是天堂电影院，《西西里的美丽传说》中雷纳多的精神家园则是玛莲娜。
朱塞佩-托纳多雷的时空三部曲分析
朱塞佩·托纳多雷的时空三部曲分析朱塞佩·托纳多雷作为意大利的著名导演，有着“最接近大师的导演”的雅号。
他所指导的影视作品在电影史中留下了浓墨重彩的一笔，他是一位在世界影坛颇具地位的电影大师。
“时空三部曲”：《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》，导演的镜头丰富、客观而写实，但他的影视作品也有着传奇性的特点，这两者形成了托纳多雷独特的电影风格。
本篇文章就将以朱塞佩·托纳多雷导演的“时空三部曲”为例，分析其影视艺术风格。
标签：写实主意;时空三部曲;艺术风格在意大利电影发展史中，从不缺乏“电影大师”，不管是电影《萨罗》的导演帕索里尼，还是执导了《末代皇帝》的贝纳多·贝托鲁奇，亦或是拍摄出《中国》的安东尼奥尼和执导了《八部半》的费里尼，他们都是世界影坛著名的大师。
在意大利电影史上还有一位著名的导演不得不提，他就是有着“最接近大师的导演”雅号的朱塞佩·托纳多雷。
朱塞佩·托纳多雷从一个纪录片摄像慢慢成长为闻名世界的国际大导演，这是属于他的传奇，他也开创了属于他的时代。
一、朱塞佩·托纳多雷镜头语言特点分析朱塞佩·托纳多雷早期的纪录片摄影师的经历奠定了他所创作的影片具有强烈的写实主义风格，朱塞佩·托纳多雷不仅创作写实主义风格的影片，他还是一个非常具有包容性的导演，他不惧怕拍摄各种题材，甚至勇于且善于表现不同的题材。
即便如此，我们仍能从朱塞佩·托纳多雷导演的许多作品中，尤其是他的著名的“时空三部曲”中找到他的艺术风格。
朱塞佩·托纳多雷曾经说过：故事永远是第一位的，他总是能用客观而写实的镜头语言，向观众展现一个个平凡却又传奇的故事，他带给观众五味杂陈的心灵体验。
朱塞佩·托纳多雷导演的镜头总是客观而有写实的。
在镜头技巧的运用上，《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》都运用到了一个技巧，那就是通过周围事物的展现来讲述主体人物。
《海上钢琴师》的艺术论文
《海上钢琴师》的艺术论文一、创作背景与理念《海上钢琴师》作为通过讲解并描述仆人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与幻想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具专心与精湛的电影技艺。
《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结呈现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。
《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。
而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们讨论的电影，《西西里的秀丽传奇》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过如今和过去的对比与联系真正地体会到了生命的宝贵所在，人性的光芒与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为仆人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生的确是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是美好的，无忧无虑的1900在这条船上玩耍玩耍，同时他也始终享有船上众人的爱与呵护。
更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人赞叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行沟通，他更加喜爱呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都情愿驾驭的。
对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的艳羡，这样灵光一现的爱情可遇而不行求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。
当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就犹如他所演奏出来的乐符一样瞬间消逝，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消逝过。
朱塞佩·多纳托雷“时光三部曲”的艺术魅力
朱 塞 佩 ・多 纳 托 雷 是 意 大 利 写 实 电 影 流 派 的
新贵导演 ， 他的电影多次获得奥斯卡 、 威 尼斯、 戛 纳、 金球 奖 等 国 际大 奖 。多 纳 托 雷 １ ９ ８ ５年 编 导 的
首 部剧 情 片《 被称 为 教授 的 男人 》 获得 了 当年 意大 利 电影 记者 协会 的最 佳 导 演银 带 奖 和 金 球 奖 的最
的主题 ， 浪 漫诗 意的视 听语 言等 方 面体现 了朱塞佩 ・多纳托 雷 “ 时光三 部 曲” 的 艺术 魅力 。
关键 词 ：朱塞佩 ・多纳托 雷 ； 时光 三部 曲 ； 艺术魅 力
中图分 类号 ： Ｊ ９ ０ 文献 标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ６ ７ １ —９ ８ ２ ４ （ ２ ０ １ ５ ） ０ １～ ０ ０ ７ ２— ０ ４
旧之 作 。这部 电影 获得 了第 四十 二 届 戛纳 电影 节 评 委会特 别 大奖 ， 第 六 十二 届 奥 斯 卡最 佳 外 语 片 ， 第 四十 七届 金球 奖最 佳 外 语 片 等 大 奖 。十 年 之后 多 纳托 雷 又 推 出 了 三 部 曲 的第 二 部—— 《 海 上 钢
第３ ４卷 第 １期
Ｖｏ １ ．３ ４ ＮＯ ．１
许 昌 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＵＣＨＡＮＧ ＵＮＩ ＶＥＲＳ Ｉ ＴＹ
远方小岛的诗意栖居——谈托纳多雷“时空三部曲”的家园情怀
64电影理论Film Theory朱塞佩·托纳多雷是意大利电影界的后起之秀，他继承了新现实主义电影描写普通人的传统，以平民式的怀旧情怀，将大时代背景下小人物的悲欢离合渲染得如泣如诉，而在承接新现实主义纪实风格的同时，他的电影也具有浓厚的艺术性，光影之间满载着对美好事物的憧憬与向往。
托纳多雷出生和成长于意大利美丽浪漫的西西里岛，这里承载了他儿时的梦想，尽管如今的他早已在世界影坛声名斐然，但是从他著名的“时空三部曲”中，依然可以感受到，他对那遥远的故乡始终有着深深的眷恋。
一、 反思战争下的人性异化“诗意的栖居”是海德格尔对现代性发展下人性的缺失和灵魂的失落提出的回应，现代性发展带来了物质生活的极大丰富，却让人心变得日渐贪婪，从改造自然到战争侵略，原本美好平和的地球在人类中心主义的摧残下变得千疮百孔，两次席卷全球的世界大战更是将人性扭曲至可怕的地步，人在刻板机械的生活下与自然脱节，成为物化的存在。
海德格尔认为过分的追求物质的东西就会让人的生活失去“诗意”，从而陷入苦闷，唯有明白生命最本真的意义和存在的价值，才能将自己的心灵得到安置，体会到人生境界中的至高情怀。
托纳多雷的电影中饱含着他对海氏“诗意栖居”的向往和现实功利主义的反讽，他在《天堂电影院》中刻意塑造了一个特殊的角色，他是广场上的一个疯子，始终贯穿在故事之中，却又游离于主线之外。
无论是风和日丽的午后，还是在大家愉快的欣赏电影之时，甚或是寄托了小镇居民欢笑与泪水的天堂电影院无可避免的走向衰败之后，他总是高喊着一句：“广场是我的”，在他眼中，属于大家的广场居然是他的私有财产，这种想法何尝不是人类中心主义下的自私与狭隘。
影片的时代背景是第二次世界大战时期，这个疯子所代表的也正是“站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者”，他们为了谋取至高的权利而罔顾生命，但他的独裁是没有力量的，当他最后穿行于车辆间时，我们看到在他身上笼罩着一种强烈的孤独感，他所有的自私与贪婪最终都会化作尘埃，西西里岛小镇居民的生活终将归于平淡。
朱塞佩·多纳托雷三部曲 天堂电影院 细品 三
天堂电影院的几度兴衰建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。
所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。
这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。
在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。
具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席——> 一场大火、变成废墟——> 重新修建、再创辉煌——> 年久失修、破旧漏雨——> 门可罗雀、被迫关闭——> 夷为平地、改建停车场。
第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）；影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。
天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。
电影院在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。
《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。
电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。
镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。
有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。
影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。
从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻……影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。
海上钢琴师观后感体会6篇
海上钢琴师观后感体会6篇《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。
影片所叙述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。
这里给大家共享一些关于海上钢琴师（观后感）体会，供大家参考。
海上钢琴师观后感体会篇1他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海给予了他活力、生命，以及犹如海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特别而又神奇的海上钢琴师。
1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位给予传奇颜色的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思考、探寻，以至于（反思）人生应当如何生活。
人生应当如何栖居?人应当如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思索这一切。
1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵活双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何诞生证明文件，可怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆忙过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而忘却，1900仅有一位伴侣小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们相互依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。
，他曾试图下船，却又退却了，理由很简洁，却很真实，由于那无限扩散的城市让他看不到终点，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惊围围着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应当留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避开，这不仅是名利之心与纯洁心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯净的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的:“Fucktheregulations!”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分别的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简洁的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯洁的心灵容不得玷污!麦克斯曾试图用财宝以及名利劝告1900下船，而1900做了真实的回答:“陆上的人喜爱寻根究底，虚度许多的光阴。
海上钢琴师ppt
男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。 他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心 的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外 中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师， 但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇 上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了 上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，即使 到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁， 他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚 号的1900直至与船葬于海底。
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Only a man like him can dance with the piano in a terrifying storm. Only a man like him can give up the first two bouts of a duel, and beat the competitor entirely, convincingly, potently in the last bout. Only a man like him... can have such a beautiful story to tell...
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He’s a man so brave, that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born, lived and died in. Yet he’s a man so scared, that he cannot face the infinite city life we are living everyday. He’s a man so intelligent, that he can play the piano as if he has four arms. Yet he’s a man so stupid, that he chose to gone with the wind while he’s other choice could be marrying a beautiful woman and having a child. He’s a man so perceptive, that he could use his music language to describe exactly others’ feelings. Yet he’s a man so insensitive that he’d rather disappear after a gentle kiss on his beloved while she’s asleep than unburden himself and tell her “I Love U”.