音乐和恍惚的反思
幼儿园音乐课教学反思
幼儿园音乐课教学反思在幼儿园音乐课的教学中，我发现了一些问题并进行了反思。
首先，我意识到自己在课堂上对音乐的理解和表现不够深入。
虽然我在大学学过音乐，但在实际教学中，我发现自己对音乐的专业知识掌握不够扎实。
因此，我需要进一步学习和提高自己的音乐素养，以更好地教授幼儿园的音乐课。
其次，我发现自己在课堂管理方面存在一些问题。
有时候，我无法很好地掌控课堂，导致有些同学在上课时会分心或打乱纪律。
这可能是因为我在制定课堂规则和纪律方面没有做得足够清晰明确。
因此，我决定加强对课堂管理的重视，制定明确的规则，并及时进行纠正和奖励，以维持良好的课堂氛围。
第三，我发现自己对幼儿特点的了解不够深入。
幼儿园学生的年龄较小，理解能力和注意力较低。
因此，在课堂教学中，我需要更加注重幼儿的兴趣点和可理解性，进行简洁明了的讲解，并使用生动有趣的教具和故事，提高幼儿的参与度和学习效果。
第四，我意识到自己在课程设计和准备方面还存在一些不足。
有时候，我在教学中可能没有充分考虑到幼儿的实际情况和发展需要，课程内容可能没有很好地贴近幼儿的生活和兴趣。
因此，我需要更加细致入微地研究幼儿的心理发展阶段和学习需求，结合实际情况设计有针对性的课程，使幼儿在学习音乐的过程中能够获得更多的快乐和收获。
最后，我发现自己在评价幼儿学习成果方面做得不够好。
有时候，在课堂结束时，我可能只是简单地表扬幼儿的努力，而没有充分肯定他们的学习成果。
因此，我需要改进自己的评价方式，更加全面地评估幼儿的学习情况，并给予他们具体的反馈和鼓励，以激发他们的学习热情和积极性。
总的来说，通过对自己在幼儿园音乐课教学中存在的问题进行反思，我意识到了自己需要进一步提升自己的音乐素养、加强课堂管理、深入了解幼儿特点、改进课程设计和准备以及改进评价方式。
我相信只要我不断学习和改进自己的教学方法，我将能够更好地教授音乐课，让幼儿在音乐的世界中收获快乐与成长。
音乐教学反思(集锦15篇)
音乐教学反思(集锦15篇)音乐教学反思音乐教学反思1一、成功之处：教学各环节过渡自然，环环相扣，每一环节的设计都有意义和作用。
学生接受并喜爱《渴望春天》，并能够用甜美的声音、正确的换气方法演唱，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
二、不足之处：教唱环节中，个别难点忽略了。
如“在草地上”的'“上”是一个字两个音。
全年各班情况不同，有时没有及时做出相应的调整，教法上要更灵活一些。
三、教学机智：再诗歌朗诵时，选配两首音乐，学生跟随两首不同音乐朗诵后，有不同的感受和效果。
这就是音乐所起到的作用。
在用大二拍拍子演唱歌曲时，拉起学生的手，一起做划船或荡秋千的动作，帮助学生寻找起伏悠荡的乐感，学生用形体动作很快找到歌曲的韵律感。
四、学生创新：学生自己处理歌曲，用不同的速度、力度来演唱，评选出最佳的演唱方式方法，积极主动参与音乐表现。
《渴望春天》教学反思四十八中学孙威巍音乐教学反思2如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。
用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的'感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
反省音乐不认真上课的作文
反省音乐不认真上课的作文这几天我心里可难受啦，就像揣了个沉甸甸的大石头，为啥呢？还不是因为我在音乐课上的表现太差劲！以前我可喜欢音乐课啦，那优美的旋律就像小精灵在耳边跳舞。
音乐老师弹着钢琴，那声音好听得就像从天上飘下来的一样。
可最近，我怎么就犯糊涂了呢？那天上课，老师正教我们唱一首好听的歌。
大家都张着嘴巴，认认真真地跟着老师唱，那声音可整齐啦，就像一群小百灵鸟在放声歌唱。
可我呢？心思早就不知道飞到哪儿去啦！我一会儿看看窗外的小鸟，一会儿又偷偷在桌子下面玩橡皮，完全没把唱歌当回事。
同桌轻轻碰了碰我，小声说：“你认真点呀！”我却满不在乎地说：“这有啥，不就是唱歌嘛！”现在想想，我当时可真傻，怎么能这么对待音乐课呢？老师看到我不认真，走过来轻轻地敲了敲我的桌子，温柔地说：“同学，要专心哟！”我赶紧坐直了身子，装模作样地唱了几句，可没一会儿又走神了。
回到家，妈妈问我：“今天音乐课怎么样？”我还撒谎说：“挺好的呀！”妈妈看着我的眼睛，好像看穿了我的心思，她说：“孩子，你可别骗妈妈，认真学习才能有进步呀！”我低下头，不敢看妈妈的眼睛。
晚上躺在床上，我翻来覆去睡不着，心里一直在想音乐课上的事。
我问自己：“你怎么能这样呢？音乐多美好呀，你为什么不珍惜？”就好比农民伯伯种地，如果不好好干活，怎么能有丰收的果实呢？我不好好上音乐课，怎么能学会唱歌，怎么能感受音乐的魅力呢？我想起以前，每次学校有活动，那些唱歌好听的同学在台上闪闪发光，大家都为他们鼓掌。
我当时多羡慕呀，心里想着自己也要好好学唱歌。
可现在，我却自己放弃了这个机会，多可惜啊！我决定，从明天开始，一定要认真上音乐课！我要像小蜜蜂采蜜一样，专注地学习。
我要跟着老师的节奏，大声唱歌，不再走神。
我相信，只要我努力，一定能学好音乐的！同学们，咱们可不能像我之前那样不认真上课呀，不然会后悔的！让我们一起加油，在音乐的世界里快乐成长！。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
恍惚的唯美句子
恍惚的唯美句子
1. 黄昏时分，天空中的云霞彷佛被众神的恍惚之眼所注视。
2. 沉醉在音乐中，仿佛置身于恍惚的境界之中。
3. 雨后的小溪清澈见底，水面反射的景象仿佛是一幅恍惚之画。
4. 迷迷糊糊中，仿佛有一个声音在耳边呢喃，悄悄地抚平内心的沉闷。
5. 看着窗外的繁华世界，恍惚之中仿佛听到了陌生而怀旧的音符。
6. 在恍惚的时刻，人仿佛跌入一片迷幻的境地，享受着无尽的美。
7. 静谧的夜晚让人仿佛陷入恍惚之中，迷失在自己的世界里。
8. 沉浸在阅读的境界中，仿佛可以认识到许多恍惚之美。
9. 在泛着微光的黎明时分，仿佛可以看到一幅被时间雕刻的恍惚之画。
10. 夕阳的余晖仿佛在渐渐消散，留下一片恍惚之间的光晕。
11. 松柏青翠的山林中，一片恍惚的景象仿佛出现在眼前。
12. 在恍惚的感觉中，仿佛可以品尝到生命中最纯粹的美味。
13. 仰望夜空中的星辰，仿佛可以看到一片深邃的恍惚世界。
14. 在恍惚的境界里，仿佛可以体味出时间的流转穿过岁月的痕迹。
15. 站在高山上，仿佛能够抬头望见通向恍惚之门的路。
16. 漫步在花海中，仿佛被一片恍惚之色所包围，如梦如幻。
17. 仿佛站在一个无边无际的恍惚大海里，被波浪荡漾的美景所吞噬。
18. 深夜的钟声在恍惚的时刻里响起，迷失在光影的界限之中。
19. 恍惚的感觉仿佛是一种脱离现实的体验，让人心情愉悦。
20. 在一声叹息里，仿佛可以听见是彻底放弃的恍惚之梦落下的声音。
音乐课反思_音乐教学反思
音乐课反思_音乐教学反思音乐课反思_音乐教学反思作为一名人民教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的音乐课反思_音乐教学反思，欢迎大家分享。
音乐课反思_音乐教学反思1如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。
比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。
而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。
所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。
运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。
特色案例游戏抢答──学生喜欢的巩固教学手段“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。
”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。
“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。
“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。
”“好，每个组分别加上10分！”我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。
反思音乐课上说话的作文300字
反思音乐课上说话的作文300字
音乐课上，我总是忍不住跟旁边的小伙伴聊几句。
不是故意捣乱，就是觉得音乐这玩意儿，得边听边聊才更有意思。
老师的歌还
没唱完，我就已经开始点评了，“这调儿挺高啊，感觉嗓子得破音了！”。
有时候，我也会跟着节奏轻轻摇头晃脑，完全沉浸在自己的小
世界里。
周围的噪音？不存在的！就像耳边风一样，一吹就过去了。
但有时候，真的想跟大家分享下我的感受，“你们觉得这歌怎么样？我觉得特别有感触，就像……”。
说实话，有时候我觉得自己就像个音乐小白。
听着听着，突然
就想，“哎呀，这首歌我怎么没听过？是不是我太落后了？”然后
就开始怀疑人生，怀疑自己是不是真的喜欢音乐。
不过，就算是这样，我还是觉得音乐课上特别好玩。
就算有时
候聊得嗨了，被老师点名批评，也觉得挺开心的。
毕竟，这就是青
春啊！就得这么嗨，这么闹，才更有意思！。
音乐课后反思
音乐课后反思音乐课后反思精选15篇在发展不断提速的社会中，我们的工作之一就是课堂教学，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。
那要怎么写好反思呢？下面是小编帮大家整理的音乐课后反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐课后反思1帮“在开展活动前，教师不仅要关注这个活动本身，还要更多的关注幼儿的原有经验，如在第一周的活动中开展了哪些活动？哪些经验是幼儿原有的？并在此基础上，选择合适的导入形式。
这样从幼儿的原有经验的导入，幼儿更加的容易接受。
在前一周开展了音乐活动《哈罗哈罗》，幼儿有与同伴一起拉手、跳舞的经验。
因此，我在活动的开始选择用“勾勾手”手的游戏导入，幼儿还是比较容易接受的，也很感兴趣。
利用游戏的形式，幼儿对于歌词有初步的了解。
在开展活动前，我先分析歌曲的特点，是欢快的节奏还是舒缓的节奏？哪些地方唱的时候要注意？在执教时，要用怎样的声音来范唱？弹琴伴奏时用怎样的节奏？在《小指勾一勾》活动中，我提前分析了歌曲，知道范唱时要用欢快的声音来演唱歌曲，用欢快的节奏来伴奏。
对于这首歌曲中“伸出你的小指头”这一句前面是附点音符，为了帮助幼儿唱准，我在教学过程中可以把这一句单拿出来，先放慢速度，带幼儿唱附点音符，再通过对比，从而感受附点音符，最后唱准附点音符，熟练以后再加快速度。
在引导幼儿演唱《小指勾一勾》这个活动中，教师要让幼儿知道与好朋友勾手指的时候眼睛要看着对方，脸上要微笑，让幼儿感受到与好朋友一起玩勾手指游戏的快乐，鼓励幼儿多与他人交往。
在延伸活动我改变了幼儿的座位，大家由原来的正马蹄形变成圆形，大家围成一个圆，请几名幼儿听着音乐去找朋友，拉拉手，勾一勾、碰一碰，游戏几次换一些幼儿游戏。
一个好的教学活动要从幼儿的角度思考问题，关注活动中的各个环节，将活动的每个环节思考得更加的细致、周到。
踏踏实实开展教学活动，让幼儿在活动中有所收获，体现活动的价值。
音乐课后反思2《快跳起来》是一首旋律生动活泼，节奏感强的音乐，来源于中班幼儿园建构式课程指导上，原本为一课时，但经过集体备课，讨论将此活动分为两课时，第一课时的活动目标是：1.学习歌曲，感受歌曲强烈欢快的情绪。
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音乐和恍惚的反思：跨文化差异和跨学科视野最近的研究已经成功地越过一个小而重要的身体的界限，民族音乐学和心理学，这两个学科之间表现出越来越大的兴趣在音乐，上下文和个人的图表之间的相互作用意识。
恍惚现象相互作用的心态是一个明显的例子。
与特定的文化背景和跨学科的方法，会出现高度有关未来的研究。
然而，民族音乐学和人类学之外，尽管音乐和意识研究的新兴领域，结构的态度信誉领域的学术探究的恍惚和意识的改变状态有些矛盾。
因为这是一个仍然缺乏学术共识的原因之一定义术语“恍惚”和“改变的状态” 。
本文重新评估的不同恍惚的方法已在文献中被概念化。
它认为，持续的民族音乐学重点恍惚高觉醒模式导致了（或排除）其他类型的trancing的忽视，特别是具体的实例欧洲美国的世俗trancing ，与相关文献。
我画我自己UKbased的的孤独的音乐在日常生活中参与的研究，已通知心理和民族音乐学的角度。
关键词：恍惚;音乐改变的状态;现象学，心理学，民族音乐学;催眠跨文化;引言：2009年，该杂志的经验音乐学评论（第4卷第2期）刊登了由民族音乐学家Judice Backer 撰写的有关到恍惚话题的具有挑衅性的介绍文章。
贝克尔的意图是三个方面：传播的细节的实证研究采用的测量电流的，皮肤反应和心脏率比较的生理和情绪反应。
她所说的“宗教的诡秘和世俗的”深听众“期间，恍惚；使用作为一个案例研究的研究阐明可能被视为过渡性的挑战民族音乐学和心理学的关注，一个以人为本的科学家之间的鸿沟；突出的困难都吸引资金的crossdisciplinary项目和材料发表在科学期刊上。
尤其引人注目的是贝克尔的说法，改变意识状态是一个'一般'之间的心理学家和科学家的禁忌话题，并评论她的文章草稿，忘我的宗教“的主题是房间里的大象”（2009A ：47 ）。
有两个有点对比解说这个关键点，特别是告诉作者的主要兴趣领域（心理学和民族音乐学）指出。
首先，由埃里克·克拉克承认实验严谨的方式研究恍惚中可能遇到的困难，但没有不接受状态改变的话题必然被视为与怀疑更广泛的科学社区（2009:73 ），第二，由马丁·克莱顿提出的更周到。
虽然指出trancing是一个普遍的现象“ ，他说，我预计，贝克尔是正确的，以确定她的科学审查的部分不安调查恍惚状态：恐惧与伪的整体思路天书无疑是足够的动机很多，希望主体远离。
（克莱顿：2009a的：76 ）此外，在他的评论中，克莱顿呼吁民族音乐学研究意识（ASC ）“链接，一个健壮的身体，工作状态改变心理方面的围栏处理恍惚的经验，这可能是然后建立一个可能弥合两个机构之间的差距，希望成功文学（2009A ：76 ）实证音乐学感动在这里的辩论中突出了几个多年生事宜恍惚。
最根本的是，它表明的是，尽管两个关键的文本研究基础，组织出版和广泛流通关于音乐和恍惚的想法（2004年贝克尔; ROUGET 1985 ），各种概述的性质，灵魂附体，萨满教和/或恍惚。
更何况众多的民族志具体的仪式为基础的意识改变（特别是在结合实例灵魂附体）的恍惚概念的理解是模糊的，并对待它的态度是合法的，敬佩的学术研究领域矛盾的。
学术恍惚怀疑是公认内不太明显民族音乐学和人类学，都恍惚，也许拥抱研究因为仪式提供上下文的框架，赋予它作为一种可见的有效性和“真实”的现象，阐述参加的信仰体系。
在想着恍惚的部分的难度，而研究人员可以共享一个英语单词“恍惚”的默契，有一个以上的意义和表现形式，因为被发现在非常不同的社会文化现象情况下，术语如“恍惚”和“ ASC ”似乎常常被采纳为毫无疑问的，智力“预包装”吉文斯，假设具有协商一致商定的含义，使它们透明化和“准备使用”。
示例语句如下面的内容，由民族音乐理查德Jankowsky （参照stambeli仪式在突尼斯），是例外而不是规则：有一个很大的“恍惚”和“拥有”的概念之间的滑移文献中，并没有对这些词的定义达成共识。
为施行这篇文章中，“恍惚”是指“藏恍惚，其中，继Lambek （1989），联营公司的恍惚的行为（仪式的舞蹈，手势，为他人发言等）'由外部归因于它拥有自我与文化理论机构“ （37）。
（2007:204 Jankowsky ）恍惚出现一个包容性的重新评估是一种方式的可能性减少学者们将希望的愿望主体远离' 。
在这篇文章中，我建议，如果长期精神恍惚，是继续作为一个有用的和有意义的标签轮班方式意识，那么我们就需要重新评估和改变的方法，使恍惚国家更广泛地被概念化内的文献。
不同学科特权现象的不同方面。
因此，人种学研究专注于各种各样的文化背景，信仰和相关的行为，主要是考虑恍惚位于而在催眠研究的重点，例如，一直在隔离神经系统的状态本身相关的，不管背景下，为了提供一种心理解释恍惚。
这反映了——在第一的视线——显然反对民族音乐学和心理学的当务之急特别是普遍的，分别。
我建议，普遍性的和相对论的观点并非相互排他性的，重要的民族音乐学的关注与文档文化情境实例恍惚，而绝对适当必要研究这些上下文，可能也限制了跨学科的理解恍惚和限制他们充分升值的现象本身，因为它跨文化的体现。
我的想法，这是质疑的时候，同时也促进了独家专注于高觉醒（有时被称为'强'或' ergotropic ）模型恍惚。
最新后者强调的是可以理解的，因为它反映了大量的民族音乐学的账目藏恍惚的实例。
但是，如果一个人接受强恍惚的现象，它是合理的，至少应答的可能性的恍惚和的trancing方式，可能存在的其他形式。
引人注目的是，人种学研究迄今为止的ASC也往往忽略了一些形式标记为'恍惚'举报人和学术文献，是最接近家庭：即在西方工业化国家，在日常生活中世俗trancing的实例和欧美的临床设置，恍惚中经常使用结合音乐。
连接这些很少研究的形式西方trancing的是一个相对小已知的和日益增长身体的工作，包括观点从心理学的领域，催眠疗法和音乐疗法，其中一些开始回答马丁·克莱顿的呼叫'一个健壮的身体，工作心理方面围栏。
我首先考虑到的吉尔伯特·罗吉特的和朱迪思·贝克尔理解音乐和恍惚。
虽然，当然，这些研究不构成“文学恍惚，他们是最有影响力的民族音乐学的专门工程。
继贝克尔，我主张的优点考虑恍惚，动态的过程，反对国家。
我也突出的效用她维特根斯坦的申请（2001年）“家族相似”的分类方法，精神恍惚，这同时容纳特定的行为和心理恍惚特点，还没有把它进入一个毫无意义的，包罗万象的概念，拓宽境内恍惚。
然后，我恍惚探索研究较少的车型*特别低觉醒“ trophotropic的实例”恍惚中，重点，尤其是对我自己的音乐在日常生活中的孤参与的实证研究。
目的不是为了提供一个详尽的概述跨文化的音乐和精神恍惚，但一个复试方式恍惚概念化和操作性在文学和倡导的跨学科研究的效用trancing的鼓励。
在附录A 中，我检讨的范围心理的文学意识的转变，说明如何这个机构的工作可能会通知恍惚的民族音乐学的研究。
罗吉特的遗产毫无疑问，1980年吉尔伯特ROUGET的音乐等la Transe的：Esquisse D' UNEThe'orie Ge'ne'rale关系德拉音乐等德拉藏是一个开创性的工作者。
不同的描述为'权威性'（2007:188 Jankowsky ）和“最详尽治疗日期' （2004:25贝克尔）的主题，直到出版深听众：音乐，情感，和Trancing朱迪思·贝克尔（2004）这本书是只有大量的民族音乐学音乐的研究和参考点恍惚。
贝克尔（2004年）和Jankowsky （2007年）已经观察到ROUGET 形思考的话题以各种方式。
首先，ROUGET认为有不同类型恍惚，每次用音乐来或多或少地以不同的方式。
他还注意到，可能有利于多种音乐恍惚，关系因此，音乐和恍惚之间没有因果关系：音乐的疗效不取决于内在的正式“恍惚属性”，如特定的节奏，音色，等。
相反恍惚的反应主要是文化条件，依靠收购的信念和期望，并与特定类型的音乐仪式在这种背景下出现精神恍惚。
ROUGET还指出，音乐是一种建立一种情绪气氛，exteriorises ，因此社会化，精神恍惚。
然而，尽管作为ROUGET的工作开明的后续研究恍惚，同时投下长长的阴影（有时也许是无益的）。
有想法内ROUGET工作的话题收缩当代民族音乐学的方法，但现在这么阴险内设立的思考恍惚，他们已成为入籍并显示为“只是事情的方式” 。
ROUGET 本人确认的广大范围跨文化的书离开开批判，但他相信组织内整体的想法picture'不止弥补弱点的细节“ （1985 ：19 ）。
这是真实的，但在一定程度上的巨大数目的具体实施例，再加上书和遗漏和不一致的整体不可避免地导致纯粹的长度，即使是最细心的读者可能忽视的重要排位赛点ROUGET使得他的主要论点有关例外。
面对超载的情况下，研究，自然倾向是，保鲜主要思路。
诚然，我们留下了一个'大局' ，但它是一个局部的，主要是黑色和白色。
我认为，主要限制ROUGET的文本是三倍：遗漏的整个文化和他们的音乐，和一般世俗trancing ; 5术语困难源于'忘我'和'恍惚' ROUGET的定义;和享有特权的高觉醒恍惚，和随之而来的忽视孤音乐trancing的模型。
对于这篇文章的目的，我将专注于后者，这是链接。
术语困难的孤音乐Trancing的和忽视在一定程度上，ROUGET的“摇头丸”和“精神恍惚”的定义是由他选择的恍惚地形的选择性。
换句话说，它是唯一可能，同意与ROUGET理解这些术语，如果省略了相当数量的方法，和具体的实例，trancing 。
ROUGET的定义是众所周知的，但我将它们包括在参考图1 。
狂喜恍惚固定不动，的沉默中，的孤独，没有危机感，感官被剥夺的，回忆，幻觉。
运动，噪音小，在公司，危机，过度刺激感官，健忘，没有幻觉。
ROUGET知道，使用这些术语是倒在英语（1985:3 ），并且，这种“提出了一个很现实的问题”（1985:4 ），但建议没有其他解决方案，而不是坚持的条款应该是仅限于他所提出的特殊含义。
在类的狂喜，他的经验包括圣德肋撒的阿维拉和圣十字若望，'围墙的孤独'（1985:7 ROUGET ）西藏僧侣，以及各种跨文化的国家，如基督教神秘主义歼灭战[自我]“（1985:8 ROUGET ），如苏菲的状态¯烦啊，印度教，锡克教和佛教的实例大人¯重工或沉思的状态”，实现日本神秘主义者通过nembutsu'6 （ROUGET 1985 ：8 ）。
关键的问题是这样的：我们在哪里放置孤经验，涉及音乐主观意识认为以某种方式改变？有没有地方ROUGET的架构内的音乐和祈祷或沉思冥想的互动标示的实例：没有可用的'标签'的认识的变化，发生的同时听音乐，在车上，或当听觉茧一个iPod行走时和寻找周围的环境，或私下在家里听音乐ntensely移动的经验。