2019最新16艺术的综合,玛莎。施瓦茨的景观设计英语

在密执安大学和哈佛大学设计研究生院学 习后，她于1977年获得硕士学位。然后进入SWA 公司，在沃克的手下工作。共同的兴趣与追求， 是她与年长18岁的沃克开始了浪漫的故事，不 久就建立了家庭。
2
在1983—1989年这段时间里，他们常一起 合作，设计思想往往交融在一起。但是两个设 计师也经常处于竞争的状况，在某些时期，施 瓦茨的奇特的园林受媒体关注的程度甚至超过 了沃克的作品。为了各自事业的更好的发展， 施瓦茨在1990年建立了自己的设计事务所。
8
自70年代以来，施瓦茨完成了从私家花园 到城市景观的大量设计，引起了广泛关注，并 且和一些著名的建筑师如菲利普.约翰逊、矶崎 新等合作，在世界范围都有较大的影响。
9
1、面包圈花园（1978）
在40cm高的内外黄杨 篱方块之间，施瓦茨布 置了一条75cm宽的紫色 卵石带，其上网格状安 放了96个经过防腐处理 的面包圈。
施瓦茨曾经学习了10年艺术，后来转向景 观设计。由于对现代艺术运动和艺术家的熟悉， 他从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观 设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身 份的施瓦茨，作品更为大胆。
3
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
与沃克一样，她曾研究贾德、莫里斯、安德 拉等极简艺术家如何用最少的材料和形式来创造 艺术品和他们如何将一个思想削减到其最本质的 部分并以最简洁的要素表现出来的方法。
1973年，施瓦茨在密执安大学艺术系获得学士
学位。那时他开始熟悉大地艺术，而且一直关注着
它的发展。
1
1974年，施瓦茨进入密执安大学景观设计 系学习，初衷是为了获得创作大地艺术所需的 一些工程知识。
施瓦茨参加了SWA景观设计公司在加州组 织的暑假活动，在那里她遇到了彼德.沃克。 “彼德是第一个与我谈到艺术与景观联系的人， 于是我想，这也许是我可以做的事情。”
在内侧方型树篱里 面，种植了30株紫色藿 香用以搭配卵石带，两 棵紫杉和日本槭是花园 的背景。
10
面包圈是一种廉价的、易 维护的、不需要阳光的材料， 经过海焦油涂抹之后他还具有 防水的特性，同时它又富有家 庭的亲情。她用这种她丈夫最 喜爱的食品作为对他一周工作 归来的欢迎。
这个花园正位于SWA公司波 士顿事务所的前面，在这个以 模范和优秀设计著称的景观设 计公司的面前，施瓦茨以自己 的方式对景观规划设计行业的 准则提出了挑战。
37
草丘是这个设计中最吸引人
的要素，它的形状源于本地区的
一种特殊地形“drumlin”——万
年前冰川消退后的产物。
38
由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。
亚特兰大市里约购物中心
17
院子中央的1/3是 水池，黑色的池底上用 光纤条划出一些等距的 白色平行线，光纤条在 夜晚可放出条状的光芒。
一个黑白相间的步 行桥与水池斜交着，漂 浮于水面之上，连接水 池两侧建筑一层的回廊。
步桥上方一座黑色 螺旋柱支撑的红色天桥 以反方向与水池斜交， 联系建筑的二层内廊。
11.4 艺术的综合—玛莎 . 施瓦茨（MARTHA SCHWARTZ 1950—）的景观设计
施瓦茨出生于美国费城，父母都是建 筑师，具有俄裔犹太人血统，他们有五个 女儿，都成长在艺术的氛围之中，后来成 为教师、建筑师或艺术家。
作为五姐妹中的老大，施瓦茨从小学 习艺术，会钢琴、长笛两种乐器，也学习 芭蕾，她的理想就是成为一名艺术家。
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
5
施瓦茨还受到波普艺术的影响。他的许多 作品常常是日常用品和普通材料的集合。
历史上的造园材料，如石、植物、水体被 她以塑料、玻璃、陶土罐、五彩的碎石、瓦片， 人工草坪，有时甚至是一些不经久的面包等人 们熟悉的日常品所替，对材料的选择充满波普 的趣味，造价也相对低廉得多。
施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技 术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品 概念方面的关注和兴趣。
施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色 彩，接近大众，具有通俗的观赏性。
6
波普艺术
பைடு நூலகம்
一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年 代中期鼎盛于美国。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术 运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众 文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家 大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。 早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用 很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争 议。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长 久的影响力。
39
明
尼
阿
波
利
斯
市
联
邦
法
院
大
楼
前
广
这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明
场
尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观
极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的
设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城
40
市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
施瓦茨将长条形的 庭院分为三段。
16
前1/3是连接街道与 庭院的由草地带和砾石带 间隔铺装的坡地，高10m 的钢球架构成的球体放置 在斜坡的下部，作为庭院 中的视觉中心，划分着街 道和庭院不同的空间，也 成为从街道看庭院的主要 景物，将行人的视线引入 庭院。
这个球体原来设计成 常春藤的攀爬架，底部还 有为植物生长设计的喷雾 装置，后来不知什么原因 没有实现，只有构架本身， 这倒也加强了庭院的工业 化色彩。
施瓦茨用绿色木制
长椅围绕着广场上6个圆
球状的草丘卷曲、舞动，
产生了类似摩纹花坛的
涡卷的图案。不过在这
里，弯曲的长椅替代了
修剪的绿篱，球形的草
丘代替了黄杨球。
32
座椅形成内向和外向两种不同的休息环境，适合不同的人群。
33
纽约亚克博 . 亚维茨广场
草丘的顶部有雾状喷泉，为夏季炎热的广场带来丝丝凉意。广场尺度 亲切，为行人和附近的职员提供了大量休息的地方，深得公众的喜爱。
这一作品在典型的后现代 手法的同时，仿佛又有超现实 主义的色彩。
碎瓷片和暴露的骨料成条纹状 15 地贴于表面。
3、里约购物中心（1988）
是施瓦茨最具影响 的作品之一。
购物中心建筑为两 层，建筑呈U字形布局， 朝向建筑的一面开敞， 底层的庭院比街道低 3m。
建筑是钢结构的， 运用了蓝、红、黑、白 等鲜明的色彩，具有很 强的工业味。
28
29
30
6、纽约亚克博 . 亚维茨广场（1996）
广场面积约3700 余平方米，位于一个 地下车库和一些地下 服务设施的上面，主 要用于附近办公楼中 工作人员的午间休息。
31
施瓦茨认为需要加 入运动和色彩使之生动。
他精心选择了设计
要素：长椅、街灯、铺 地、栏杆等等，以法国 巴洛克园林的大花坛为 创作原型，用不同寻常 的手法来再现这些传统 的景观要素。
这个设计以理性的几何形状如
方形、矩形和圆形组织构图，互相
错位重叠，用夸张的色彩、冰冷的
材料创造出欢快而奇特的视觉环境，
虽然其怪异的风格不易理解，但是
与购物中心的建筑风格倒也十分和
20
宜。
4、加州科莫斯城堡（1991）
原为橡胶和汽 车轮胎厂，后改为 办公、购物和旅馆 设施，但留下了原 有建筑的外墙作为 沿街的立面。
面包圈花园在力图幽默、 诙谐的同时，也保持艺术的严 肃。
11
2、金县监狱庭院（1987）
用混凝土和陶瓷铺砌的广场花园提供了一个活泼的、低维护的 12 见面场所。广场表面铺上了碎瓷砖；各种供孩子们玩耍的雕塑般的 造型物象征了绿篱、整形修剪的树木、花坛和一个喷泉。
广场后面建筑物的墙上 一幅陶瓷壁画暗示了开放的 空间；简单的拱门代表一扇 园门,意味着一个出口。
曲线的墙体顶部与地形变化呼应，
25
隔音墙与地形一起起伏。
施瓦茨产生了“用阳光 激活墙体的想法”，于是在 墙上凿出许多大小相同的圆 洞，洞的布置方式依墙体位 置的不同而有所不同，在每 个洞上都镶上五颜六色的彩 色玻璃，在阳光的照射下闪 现出圆圆的彩色光环，使隔 音墙充满生机。
26
27
混凝土墙面印有模 板的竖向条纹，富有肌 理的变化。
7
从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者， 它的作品表达了对现代主义的继承与批判。
施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为， 现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的 设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式 的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。
“运动”是施瓦茨这 个作品的重要特征。
平 面 图42
施瓦茨将其视为城市家具的一个重要组成部分，使广场 “像一个起居室，人们可以在这里自在地活动。”
曼 彻 斯 特 城 交 易 所 广 场 鸟 瞰
在广场的北部最低部位，一条弧形的溪流顺应了街道的曲线，里面43填 满着石块，使人联想到这里曾经有过的运河。
亚特兰大市里约购物中心
18
后面的1/3是屋 顶覆盖下的斜置于水 池之上的方形咖啡平 台，平台铺装的图案 有强烈的构成效果， 色彩也非常大胆。
19
最引起争议的是施瓦茨在整个庭院 中呈阵列放置了300多个镀金的青蛙， 有的在斜坡草地或砾石上，有的漂浮在 水面上，这些青蛙的面部都对着坡地上 的钢网架球，好像在表示着尊敬。据说， 青蛙的造型来自于凡尔赛花园中的托拉 娜喷泉。