服饰鉴赏结课论文
服饰文化赏析结课论文
服饰文化赏析一一计科专业2班陈强2011202012222013年11月24日服饰文化赏析结课论文——各时期的服饰文化服装起源说由来已久，解释多种多样，爱美本能、吸引异性、装饰等等。
不过我更偏向于生活本能这一说法。
人类的进化中，身体进化尤为明显，身体毛发退化，导致在自然界中，生存能力，尤其是抗拒自然的伤害的能力日渐低下，所以不得不用外在的东西来帮忙，如御寒之类。
由此，服装开始起源，经过人类意识的不断进步，抵御自然不再是穿着服装唯一的需求，追求美，成了服装作用中的重要因素。
自此开始，经过多年的发展，在各个时期，服装有其各自的特点，这些特点展示了当时人们的审美观念，艺术追求以及人们的生活特点。
下面是我对欧洲几个服饰时期服装特点的一些看法。
一、新古典主义时期世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。
第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。
其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。
裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
在我看来，在新古典主义时期，服饰特点以简朴，朴素为主，这一时期人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
服装赏析论文
物光学院刘陈桂 106052010224服装赏析--品牌设计师的理念人类的历史长河中，服装始终伴随着人类文明的进步和科学技术的提高而发展变化，同时也折射出各个时期的文化和经济发展情况。
自古以来，人们就会利用各种材料制作蔽身的服装，从动物的皮毛到纺织品，已经有数千年的历史了。
服装的历史三天三夜都说不清楚,就此,我仅对所了解的几大国内外服装品牌进行粗浅的概括和看法。
1、香奈儿香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿品牌。
香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。
Coco Chanel的口头禅：“流行稍纵即逝，风格永存”依然是品牌背后的指导力量。
但是现在对Chanel来说同等重要的是其创意总监Karl Lagerfeld，以其标志性的银色马尾、深色墨镜和黑套装，成为时尚界最醒目的男士。
产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。
香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。
一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。
在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。
可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。
服饰鉴赏活动总结范文
一、活动背景为弘扬中华民族优秀传统文化，促进各民族文化交流与融合，丰富居民文化生活，提高文化自信，金川区北京路街道新时代文明实践所于近日举办了“弘扬民族文化，讲好中国故事”民族服饰、风俗交流鉴赏活动。
本次活动吸引了众多居民参与，现场气氛热烈，取得了圆满成功。
二、活动内容1. 民族服饰展示：活动现场，通过模特展示、图片欣赏、现场讲解等方式，向观众展示了近十余种民族传统服饰。
包括彝族、藏族、蒙古族等独具特色的民族服饰，让观众充分领略了民族服饰之美。
2. 民族风俗介绍：志愿者向大家介绍了各民族的传统节日、风俗文化，如古尔邦节、三月三歌节、泼水节、火把节、那达慕大会等，让现场观众如身临其境一般，领略各民族多彩文化。
3. 民族故事分享：参与人员踊跃发言，分享了风马旗、玛尼堆、三月三等民族特色故事，使现场观众近距离感受多元文化的魅力。
4. 有奖竞答环节：为增加活动的趣味性，现场设置了民族服饰文化有奖竞答环节，居民们热情高涨、踊跃竞答，对民族服饰样式、特点、文化内涵和历史渊源等有了更深入的了解。
三、活动成果1. 增强文化自信：通过本次活动，居民们对中华民族优秀传统文化有了更深入的了解，增强了文化自信。
2. 促进民族交流：本次活动为各民族居民提供了交流的平台，增进了彼此间的了解和友谊。
3. 丰富文化生活：活动的举办为居民们提供了一个丰富多彩的文化生活，满足了他们的精神文化需求。
4. 提升文化素养：通过学习民族服饰、风俗、故事等知识，居民们的文化素养得到了提升。
四、活动总结本次“弘扬民族文化，讲好中国故事”民族服饰、风俗交流鉴赏活动，取得了圆满成功。
在今后的工作中，我们将继续开展此类活动，为居民们提供更多丰富多彩的文化活动，助力中华民族优秀传统文化的传承与发展。
同时，我们也将继续加强各民族之间的交流与合作，共同为构建和谐社会贡献力量。
服装艺术鉴赏论文
服装艺术鉴赏论文一、经济富庶和强大国力的背景依托唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾, 其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。
一方面, 在国内传统经济的发展方面, 唐代有了很大的发展。
另一方面, 唐代上至皇亲国戚, 下至贩夫走卒, 对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。
商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长, 对外贸易发达, 生产力得到极大发展, 一派国泰民安的盛世景象。
唐代社会经济的发展, 商业的繁荣, 尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达, 印染技术的发展, 都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础, 带来了服饰的奢华、开放与多民族性, 这是中国古代服装史上的高峰。
难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起, 从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽, 仪态丰美, 妆饰奇异纷繁, 形制开放且融合了异域民族特色。
在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中, 裙幅之丰, 有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔, 剩蹙黄金线几条”等诗句为证。
妇女衣裙的颜色也绚丽多彩, “金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色, 红裙妒杀石榴花”, “藕丝衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。
不仅如此, 其服饰开放程度也令今人瞠目, 出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。
例如, 永泰公主墓东壁壁画中, 梳高髻、半露酥胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。
另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样, 是受到北方游牧民族文化的影响。
这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事, 还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。
而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰, 因西北多风沙, 故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。
影视服装鉴赏论文2
影视服装鉴赏——《莎翁情史》《罗密欧与朱丽叶》这部影片获得当年的七项奥斯卡大奖，同时也是伴随着争议，重温这部影片的感受，依然是很喜欢！华丽的布景，复古的服装，诗化的台词，隽永的音乐，忧伤的爱情…1593年夏天，作为新晋剧作家的威廉·莎士比亚此时面临才思枯竭的窘境，创作《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的过程也不尽如人意。
此时的他毫无激情可言，生活陷入迷惘！伯爵之女维奥拉热爱表演，而当时的英国社会却不允许女子出现在戏剧表演中，维奥拉不得不女扮男装去参加莎士比亚戏剧的面试。
因为维奥拉的出现，莎士比亚的创作灵感被再次点燃，两人陷入爱河…但是在维奥拉与莎士比亚爱情的发展的同时，维奥拉被父亲许配给庸俗势力的庄园主，并得到伊丽莎白女王的准示，爱情一旦与政治冲突，就注定要无疾而终！爱情固然伟大，但也只是精神上的无所不能，注定冲不破现实与阶级的牢笼，爱是一回事，在一起却是另一回事！生活不是戏剧，没有那么多轰轰烈烈，最终还是要回归到现实里的柴米油盐，爱情所产生的激情在时间磨砺后的平庸面前总显得那么微不足道！就像莎士比亚在斯特拉福镇的妻子安妮一样，无论曾经多么的相爱，最终在时间面前陷入瓶颈，直面惨淡！维奥拉与莎士比亚的爱情从一开始就彼此知道没有结果，爱情就是有这样一种能力，彼此吸引，彼此留恋，即使知道前方一片荒芜，也会不顾一切，奋不顾身！最完美的爱情不一定是长相厮守，不是每个人都可以像叶芝一样爱那衰老的脸上痛苦的皱纹，爱在盛放时离开，也未尝不是一件好事，不用担心它变质，更不用担心它消失，它永远都在那里以最美的姿态存在着，那是回忆里的一抹馨香，何时记起都是带着纯洁的微笑！圆满的爱情总是令人羡慕，相爱的人不能在一起，却更能拨动心中的弦，痛苦而铭记。
有人说，诗人的爱情，总是太热烈，太感性，冲顶而纯粹，他们的灵与肉是为爱存在的，随爱情的滋生而滋生，随爱情的销蚀而销蚀。
爱情是春天的雨露，被爱情滋润过的地方总是显得生机勃发，每一丛杂草都娇艳欲滴，每一棵树苗都亭亭玉立。
《服装赏析论文》doc版
《服装赏析论文》doc版《服装赏析论文》doc版琼州学院学生服饰欣赏题目：三宅一生服饰赏析作者：马雪院别：艺术学院班级：08艺术设计(一)班学号：08410031008 2011年9月23 日三宅一生服饰赏析单位：艺术学院08艺术设计（一）班作者：马雪摘要: 他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服饰功能、装饰与形式之美。
并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
关键词：创新、传统、结构主义、东方式、面料、褶皱。
三宅一生1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。
在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。
1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生副线品牌在造型上，他开创了服装设计上的结构主义设计风格。
借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
中外服饰风格赏析论文
中外服饰风格赏析论文神秘、高贵的哥特式服饰一、哥特式服饰总括“撒旦的情人迷恋天使，上帝的天使爱哥特。
”哥特集冷酷、高贵、浪漫、恋物、神秘、黑暗、阴郁于一体，风格用近于傲慢的冷酷方式，表达维多利亚式的华丽，鲜明的个性与沉迷自我的表现形式，使哥特深受人们喜爱。
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切；哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色，喜欢加些金属制品，或是在嘴上打钉。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
如今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
二、哥特来源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。
它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。
哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
三、哥特式服饰（一）哥特式服饰的发展史1、哥特式服装发展来源受哥特式建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)中国传统服饰的审美观念中国是一个源远流长的国家，有着丰富多彩的文化遗产。
其中，传统服饰是中国文化的重要组成部分。
自古以来，中国传统服饰一直在不断地演化和发展，其中包含着丰富的审美观念。
本篇论文将探讨中国传统服饰的审美观念。
一、色彩的审美中国传统服饰非常注重色彩的搭配。
在古代，尤其是宋元明清时期，服饰的主色调几乎都是深色系的。
黑色、白色、灰色、暗红色等暗调的颜色被认为是成熟、稳重、庄重的象征。
而在现代，随着时代的变迁，明亮鲜艳的颜色也被引入到传统服饰中。
亮黄色、绯红色、宝蓝色等颜色被广泛使用，使传统服饰变得更加生动活泼，同时也吸引了更多的年轻人关注和喜爱。
二、形态的审美在传统服饰的形态审美上，中国人非常注重“平衡、和谐、协调”的美学原则。
如汉族传统服饰——汉服，就以中轴线为基础，左右对称，上下统一，形态非常平衡。
而蒙古族传统服饰则以宽松、舒适为主，造型简洁，颜色以灰、白、蓝为主。
再如藏族的传统服饰——藏袍，就以其独特的裁剪、绣花、合身等特点，表现了藏族人民的深厚文化底蕴。
三、图案的审美中国传统服饰中的图案非常富有民族特色，反映了不同民族的历史、文化和信仰。
如汉族传统服饰上的云纹、龙纹、莲花纹等，代表了中国古代的神话传说和文化象征；而彝族传统服饰的“八卦、四象、五行、十二生肖”，则反映了他们独特的宗教信仰和生活方式。
总的来说，中国传统服饰的审美观念有其独特的特点，它是中国古代文化、民族风情和历史背景的集中体现。
在当今社会中，随着人们对文化遗产的重视和保护，传统服饰也逐渐地走进了人们的生活中。
通过了解和学习传统服饰的审美观念，我们不仅可以了解到中国古代文化的深厚内涵，还可以汲取传统文化的精髓，为我们的人生增添更多的彩色和美丽。
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北方学院服饰鉴赏结课论文：谷晓珍学号：201342150班级：13级通信专业《一》班校区：北方学院教学部教师：楠上课时间：(8-16周）周二晚上9,10节中国服饰文化的鉴赏服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，他除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。
服装的款式和演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的筛选与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化，信仰，审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。
服饰是一种文化现象。
一，中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态中国属于四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。
几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉的灿烂文化。
纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。
以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。
在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。
进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。
约在5000年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。
到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造吃精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成在这一整个无产阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。
所呈现的是一种简单的文化形式。
随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分，辨等威”的工具。
中国至西周起就产生了完整的冠服制度。
自天子以至士卿，服制各有等差。
同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。
春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼制”的畴，成了礼仪的表现形式，“法治“与”德治“并举，自此，帝王后妃，公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格，诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定，晋时期的法定服制，隋唐服制，宋太祖的新服制以及清顺治九年礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式，色彩，质料，图案，纹样等都有了详细的规定，有的还对老人，兵民，商人的服装也都一一定明。
尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。
1840年鸦片战争后，中国进入了近代。
随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。
康有为的《戊戌奏稿》，民国政府的《剪辫通令》，《服制条例》等，有力的推进了这项改革。
30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。
特别是中华人民国的成立，人民的当家做主，社会主义的改革开放，以人为本科学发展观的实践，同发达国家的文化交流，是中国的传统服饰文化更加灿烂夺目。
这一时代是中国服饰文化最辉煌的时代，其主要特征表现为自由形态的文化，它来源于自然形态，发展与制度形态，又高于自然形态和制度形态。
二，中国传统服饰文化的三大涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。
中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其涵是极其丰富多彩的。
但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化，“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大涵。
和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调益规矩统一是其文化的真谛。
自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现，标识，显示与象征表达，个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度的达到服饰与自然，服饰与社会，服饰与人和和谐，协调。
情景交融，意向统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本元素。
这一元素主要表现在人们长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示，行业职业标示，行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。
从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官府标示，从文官武官的标示到现代军装，职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化涵。
标示显示不单单是一种“制度”的要求，更将其作为一种社会道德的规。
这种将服饰标示功能的意念推到了一种登峰造极地地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。
可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。
种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。
从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异，就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。
从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上，对服饰色彩的忌讳上，对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间，不同地点和不同场所的意向表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。
这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。
三，中国传统服饰文化的传承中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活，和精神生活质量尤为重要。
扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。
中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的熏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。
这些不利于服饰文化发展的陋习都应摒弃。
然而，占数千年中国传统服饰文化发展的主流“和谐协调”文化应发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化；以追求涵意义与表现形式圆满统一，最大限度的达到fishing与自然，与社会，与人协调一致的统一美原则；以及以民俗吉祥意象为特征的表现形式等优秀文化都应传承，都应发扬光大。
吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现“中西合璧”，是传承中国传统服饰文化的有效途径。
服饰文化的传承发展离不开先进技术与先进设备的支撑，这一点以被历史所证实。
我国随着改革开放的进程加快，科学技术水平已接近发达国家，但在诸多方面还有很大的差距，诸如西方色彩学的“变异”长处服装与化学工艺技术等，都需要我们去吸取，去引进，“洋为中用”。
特别是目前国外纺织技术，如非织造布技术的引进，将对我国服饰业的发展起到积极的“起飞推进”作用。
坚持百花齐放的方针是传承中国传统服饰文化的基本形式。
中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服饰文化的追求必然是多方位，多角度，多层次的，任何简单划一都将影响其发展。
百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服饰文化发展之规律。
服饰文化是人创造的，服饰文化是动态的，随着人类的进步，以及不同群体间文化交流的不断进行，必将导致新的服饰文化模式的诞生，中国传统服饰文化大使必将永葆长青。
地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的，这也是人类有别于其他动物的标志之一。
人为什么要穿衣服原因众说不一。
在衣食住行四项中，衣被列为首位，它起着护体御寒和美化人们生活的作用，服饰在人类生活中占有着机器重要的地位。
服饰是人类生活和文化的橱窗。
服饰除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象。
在许多地区和民族之间，房屋样式，饮食习惯，交通条件很可能区别不大，但服装上的差异趋势一目了然的。
《墨子·公孟》云：“昔者齐桓公高冠博带，金剑木盾，以治其国，其国治；昔者晋文公大布之衣，羊之裘，韦以带剑，以治其国，其国治；昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以治其国，其国治；昔者越王勾践剪发文身，以治其国，其国治。
”可见当时列国风俗，从发式到官帽，从服饰到配饰，都有明显的区别，而这种区别的而形成就在于各地文化的不同。
服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。
就中国传统服饰色泽而言，就明显的收到阴阳五行学说的影响，艺术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。
青红黑白黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵，定为天子朝服的色泽。
后来又认为天子统一的象征，代表了天下各方的颜色，因而要求天子服装颜色需按季节不同而变换，即孟春穿青色，孟夏穿赤色，季夏穿黄色，孟秋穿白色，孟冬穿黑色，形成礼俗。
除了正色以外，又按阴阳之间相生相克的信仰，调配出来间色，介于五色之间，多为平民服饰所采用。
我国服饰的色彩，与古代五方正色的信仰相结合，构成了传统服饰的底色，代代传袭。
如我国服饰冬春两季多穿蓝，黑两色衣服，正是这种古俗的传承。
儒家思想对付事也有较大的影响，特别强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。
在腐蚀制度上，表现为十分重视回复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主不应过分豪华，而应简朴。
封建礼制对服饰的影响则更为具体，中国历代王朝都对服饰加以礼法的约束，可谓是“贵贱之别，望而知之”。
社会风向中渗透了严格的等级尊卑观念，庶民即使腰缠万贯，按礼法规定，也不得穿不该穿的服饰，不得侍富越分。
礼制就是这样层层维护特权，从而直接干预各阶层的服饰穿着，由权利的分配决定服饰的分配，超经济强制渗透社会生活的各个方面。
纵观五千年的中国服饰，尽管千变万化，各具特色，但是在形制，纹样，色泽等方面，还是有一定的规律可循的。
在形制上，即上衣下裳制和衣裳连属制，这两种式样的服装交相使用，兼容并蓄。
在整个服饰流变史上，上衣下裳式的服装，妇女穿着较多，使用时期也较长。
男子一般多穿上下连属的袍衫。
在装饰纹样上，采用最多的往往是动物纹样，植物纹样以及几何形纹样。
图案的表现方式，大致经历了抽象，规和写实等几个阶段。
在服饰的色彩上，则受到，阴阳五行学说的影响，通常是以五种正色为主，间色为辅，富丽堂皇，古朴大方。
中国素有“衣冠王国”之称，几千年来，中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服饰之林作出过突出的贡献。
今天我国服饰在经过近代西化的冲击后，又再次登上了世界服饰的舞台。
这说明，中国传统服饰具有强大的生命力和艺术感染力。
比之于今，就要在服饰上讲究人性化，穿衣不能只考虑外在表现，而忽略了穿衣人的自身感觉。
另外现在无论男女，在服饰上都比较标新立异，而忽略了衣物最初的功用，这是一种思想的进步行为的后退。