亚洲弦歌
第四单元 亚洲弦歌——班内 课件 2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
《班内》原是在节日或有尊贵客人来到时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，同时用于伴奏各类戏剧、舞蹈，以及在各类喜庆活动中演奏,现已成为佳美兰乐队的保留曲目。
作品简介
印尼底图
千岛之国——印尼
印度尼西亚，简称印尼，是全世界最大的群岛国家，别称“千岛之国”。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视“佳美兰”音乐为国宝。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。下次的印度尼西亚语原意是“用手操作”“敲击”。主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。 佳美兰是印度尼西亚最有代表性、最古老、最悠久的民族乐器,已有500多年的历史。它由单锣组、排锣组、排琴组、鼓群、拉弦和拨弦乐器组成，同时还加入笛子、钹等。
作品分析
欣赏第二部分1、对比第一部分,体验速度、力度、情绪变化？ 突然加快、更强、更欢快、热烈2、边唱边听，核心旋律总共出现了几次？ 快速4次、9次、放慢2次、快速3次
1、乐曲的演奏形式是?独奏、齐奏、合奏2、以哪一类乐器为主?管弦乐器、打击乐器、弹拨乐器
复音层叠：旋律核心主题在不同的音区，以不同步调，分几个层次地同时演奏。
甘美兰
乐器介绍器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
欣赏第一部分1.乐曲的特点?（情绪、乐器、音色方面)情绪欢快，音色多样，乐器有排琴、鼓、锣等。佳美兰乐队2.听辨出节奏层的节奏型，以及乐器。XX X XX X 双面鼓排锣
4.4 班内
亚洲弦歌课件
来，把他的全部生命都献给了音乐，他的名声在各大洲几 代人之间传播。
梅纽因不止是一位音乐家，甚至远不止是一位音乐世界的 大使，他是一位极为难得的、十分高尚的人。1999年3月 12日，梅纽因在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸 逝世。
拉维·香卡（Ravi Shankar 1920.04.07——2012.12.11）最令世人景仰 的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师。
北印度最著名的节奏节拍圈——汀塔拉。(塔 拉-节奏；汀-这种塔拉的名称) 它是每小节由4个四拍子组成的十六拍节奏 节拍。其中1、2、4拍对应低音鼓，类似强 或次强拍。3拍没鼓声，印度称为虚拍，或 空拍。
下面跟随香卡大师的生前录音共同模仿学习 “汀塔拉”节奏声特点 音色暗哑、神秘感、细腻动人、婉转曲折 乐器及音乐特点 神秘感、默祈性、静语性、精神性
印度的音乐文化没有受西方音乐的同化，反之被本土化。 代表性乐器有小提琴、曼陀林、单簧管、萨克斯、吉他等， 最突出的是小提琴，萨朗吉极具代表性。
提示我们在学习中也要有这种突破创新的精神，本土的才 是适合的，民族的才是优秀的。
《东西方相遇》荣获格莱美音乐奖，20世纪70年代，《为孟加拉国人举 行的音乐会》荣获“金碟奖”，20世纪80年代《圣雄甘地》配乐荣获奥 斯卡提名，20-90年代在瑞典获“地球大使”水晶奖。进入21世纪，获 得法国“最高平民奖”，英国“荣誉爵士”，2002年获第三次格莱美音 乐金碟奖。
他一生致力于印度音乐的传承与发展，是他带领印度音乐真正走向世界， 被世人奉为一代“西塔尔琴大师”、“印度音乐和文化的伟大使者”， 在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上， 世人更无出其右。
小学音乐亚洲弦歌教案
学科音乐年级六年级课型综合课课时2课时课题《亚洲弦歌》教学手段钢琴、录音机、教学磁带教学目标1、知识目标：聆听印度歌曲《摇蓝曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点，能够在3首欧洲、亚洲和拉丁美洲歌曲中辨出其中1首亚洲风格特点的歌曲。
2、能力目标：，能够用较快的速度来演唱歌曲。
3、情感目标：学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪。
重点能够用较快的速度来演唱歌曲。
难点通过活动与练习帮助学生进一步了解与巩固所学到的音乐知识和技能。
学情分析通过演唱和欣赏活动，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
并知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。
教学设计教学附案第一课时一、激情引趣1、学生随音乐轻快地进入教室。
2、音乐传情、师生问好。
二、表演《邮递马车》1、以聆听前奏导入。
2、播放歌曲录音范唱。
(学生注意聆听歌曲所要表达的情绪)3、问：歌曲表现了什么内容？(讨论并回答问题。
)4、师弹琴1）听琴试唱歌谱。
2）有感情的读歌词。
3）小声随琴填唱歌词。
4）完整演唱。
三、教师小结第二课时一、激情引趣1、学生随音乐轻快地进入教室。
2、音乐传情、师生问好。
二、听辩音程与和弦：1、纯五度、大三度、小三度。
2、听辩和弦：大三和弦、小三和弦。
3、要求：听辩和声的色彩。
三、聆听歌曲《摇篮曲》1、师介绍歌曲背景。
《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。
复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。
2、播放歌曲范唱。
3、问：音乐的风格特点。
讨论交流4、师生小结。
四、聆听乐曲《运动会开幕曲》1、以聆听前奏导入。
乐曲《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。
2、播放乐曲录音。
3、问：乐曲表现了什么内容？4、这首乐曲具有哪个国家民族音乐风格？5、师生小结五、聆听亚洲民间器乐曲片段1、师介绍这几首乐曲片段背景及其风格特点。
第二课___亚洲弦歌
• 背景资料—— 印度音乐 一、《摇篮曲》 • 印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类 最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、 蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有 文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。 • 歌舞在印度电影中占有重要的地位，几乎每部影 片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌曲场面，印度 电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材， 具有极为鲜明的民族风格。如电影《流浪者》中 的《拉兹之歌》《丽达之歌》等。
第二课 亚洲弦歌 欣赏
一、《摇篮曲》
二、《运动会开幕曲》 三、《亚洲民间器乐曲片 段》
你知道亚洲音乐的概念吗？
本单元介绍的“亚洲音乐”，是指除中国以 外的“东方音乐”，也就是指亚洲地区以及 与西亚同属于一个音乐体系的北非阿拉伯地 区的音乐。亚洲地区一般分为东亚、东南亚、 南亚、和西亚。北非虽然在地理上属于非洲， 但是在音乐文化上接近西亚，故放在“亚洲 音乐”单元学习。
歌曲简介： 印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间 音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。 印度音乐从古代开始有两个程式，一是 “拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔 拉”，为节奏的程式 《两亩地》宁静平和，带有祈祷式的音调， 既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望 生活安宁的愿望。 曲调具有摇篮曲的共同特点和浓郁的民族 风格。
《狮子舞》
《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。 根据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段。 神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说 的是一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟 疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈战 斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生 活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英勇战 斗的一种舞蹈，情绪热烈。
同学们这一单元的欣赏 我们就听到这里吧！
第四单元亚洲弦歌班内 教学设计 2023——2024学年乐人音版初中音八年级下册教案1000字
- 亚洲音乐文化简介：介绍亚洲不同地区和国家的音乐风格和特点，以及它们在音乐史上的地位。
- 亚洲音乐家简介：介绍亚洲著名音乐家及其作品，以及他们对音乐发展的贡献。
- 音乐鉴赏指南：介绍如何鉴赏音乐，包括旋律、节奏、和声等方面的分析。
- 参与音乐创作：尝试创作自己的音乐作品，将亚洲音乐的元素融入其中，以锻炼自己的音乐创作能力。
- 研究音乐理论：学习音乐理论，如和声、节奏、旋律等方面的知识，以提高自己的音乐鉴赏能力。
- 交流与分享：与同学或朋友分享自己对亚洲音乐的看法和体验，交流学习心得，以拓宽自己的音乐视野。
七、课堂小结，当堂检测
7. 请谈谈你对亚洲音乐的看法，以及你希望通过学习音乐来达到的目标。
8. 请谈谈你对音乐背后的文化内涵的理解和认识。
9. 请谈谈你在课堂上学习音乐理论的收获和体会。
10. 请谈谈你在课堂上与同学交流音乐的心得和体验。
七、课堂小结，当堂检测
课堂小结：
当堂检测：
1. 请简要介绍《高山流水》的背景和音乐特点。
3. 课后拓展应用
教师活动：
- 布置作业：根据歌曲背景和音乐特点，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
- 提供拓展资源：提供与歌曲相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。
- 反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
- 完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
2. 设计具体的教学活动：
为了促进学生的参与和互动，本节课设计了以下教学活动：
a. 角色扮演：让学生分别扮演《高山流水》中的俞伯牙和钟子期，通过表演来表达他们之间的深厚友谊和美好情操。
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系打造多元化的声乐课程体系作为一种古老的艺术形式，声乐在亚洲有着广泛的传承和发展。
亚洲弦歌教案就是一个着眼于亚洲声乐特色，并结合当代世界音乐的教学方案。
它的目标是建立一个多元化的声乐课程体系，培养出全面性和多元化的声乐人才。
本文将围绕这一教案的构思和实践，探讨如何进一步拓展声乐课程的教学方式，并创造更丰富的演唱艺术体验。
一、教学宗旨亚洲弦歌教案的核心宗旨是弘扬传统艺术，并结合现代音乐的特点，建立适合亚洲文化背景的声乐课程系统。
在传承和保护传统声乐文化的基础上，亚洲弦歌教案提倡创新思维，引入多元化的声交融的音乐风格元素，让学生在学习声乐的过程中，更好地感受到历史和现代的交流。
二、教学内容亚洲弦歌教案的教学内容主要包含声乐基础训练和多元声乐风格教学。
其中，声乐基础训练包括发声、气息控制、音准、节奏和表演技巧等方面，让学生掌握正确的演唱技巧。
而多元声乐风格教学主要涵盖了世界各地的音乐元素，例如民谣、流行音乐、爵士乐、传统音乐等。
多元声乐风格教学不仅可以增加学生接触不同音乐流派的机会，同时也为学生提供更广泛的表现空间，开拓学生的音乐思维和表演水平。
三、教学策略亚洲弦歌教案采取了多种教学策略来实施课程教学。
亚洲弦歌教案通过提供实践机会，鼓励学生积极参与学校内外的音乐活动，培养他们的演唱技巧和自信心。
亚洲弦歌教案通过多媒体、互动教材等各种方式，让学生充分理解课程内容和教学主题。
此外，亚洲弦歌教案还采用合作式学习和小组讨论等教学策略，让学生互相合作，促进彼此之间的互动和学习。
四、教学效果亚洲弦歌教案通过多年的实践，取得了较好的教学成果。
学生们不仅学习了传统声乐的基础技能，同时也能灵活运用多元声乐风格元素，提高了其演唱技巧和表达力。
在教师的引领和培养下，他们现在已成为声乐方面的优秀学生和艺术家，参加许多演出和音乐大赛，为传承和发展声乐艺术事业作出了积极的贡献。
亚洲弦歌教案不仅实现了亚洲声乐文化的传承和创新，同时也为现代音乐教学提供了一个多元化和全面性的教学范本。
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力,开发音乐创造力
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。
一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。
同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。
二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。
（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。
教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。
（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。
教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。
然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。
（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。
教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。
还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。
三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。
通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。
（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。
音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。
因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。
（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。
在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。
四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。
第二课 亚洲弦歌
这首歌属于现代日本民歌。
作曲古关裕而，邱灯志夫词这首歌作于1951年12月，并灌制唱片，1952年由日本歌手冈本敦郎演唱得以广泛传唱。
20世纪70年代在我国逐渐传播开来。
作者简介古关裕而 日本作曲家。
早年从福岛商业学校毕业后，师从菅源明朗学习作曲。
1929年，英国“国际作曲家协会”征求新创作的乐曲，他寄去的作品获奖。
此后从事音乐创作活动，他的许多作品在广播电台播出。
1953年，他获得了日本广播协会颁发的“广播文化奖”。
《迪递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首，此外还有《长崎之钟》等。
《摇篮曲》（一）律动：复习演唱《邮递马车》1.、欣赏印度民歌《摇篮曲》，说说：这首歌与前两首歌曲在速度、力度、情绪上有什么异同？这首音乐在音乐创作上有什么样的特点？印度音乐给你怎样的感受？2.、教师简介：是一首有印度民族风格的摇篮曲。
复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转的感受。
3.作品背景简介。
电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。
故事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。
失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。
《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。
歌曲宁静平和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望生活安宁的愿望。
曲调具有摇蓝曲的共同特点，也有浓郁的民族风格。
演唱形式为女声独唱，用印度民族乐器伴奏。
这里我们听到的是电影中用原文演唱的录音。
印度影片《两亩地》，属于印度电影中较少见的批判现实主义佳作。
该电影在20世纪50年代曾在我国公映。
6、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。
7、轻声模唱歌曲的开头一句，想一想：该乐句在歌曲中出现了几次？8、教师小结：印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。
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三味线 ：拨弦乐器，起源于中 国的三弦，15世纪传到日本。琴 杆采用红木、紫檀等木材，为了 便于携带，一般由三截拼接而成， 没有把位。琴身为四方形，正反 面用猫皮或狗皮蒙面。三根琴弦 通常采用丝弦，基本定弦为“本 调子”，是日本邦乐中最常用的 乐器之一。
2020/3/9
尺八：吹奏乐器。公元8世纪从中 国传入的一种竹制竖笛。长约1尺8 寸，故名尺八。正面开四个按孔， 背面开一个按孔，吹口在顶端，呈 外切半月形。与中国竖笛不同，日 本尺八一般会以竹材根部作为管尾， 有装饰的作用。也使得尺八音色更 加清脆明亮，并且十分细腻。
2020/3/9
1963年，在英国爱丁堡音乐节上， 拉维.香卡携手小提琴演奏大师梅 纽因进行了一次被称为“东方与 西方相遇”的西塔尔琴与小提琴 的二重奏表演，而演奏的乐曲正 是由拉维.香卡根据印度古典音乐 中的“早晨的拉格”所创作的 《深情》。
2020/3/9
由西方乐器和印度乐器合奏印 度古典音乐，这在音乐史上还 是第一次，也是东西方音乐交 流的一次极具意义的新尝试。 此后，拉维.香卡又分别与法国 长笛大师兰帕尔、竖琴家吉利 奥特，以及英国伦敦交响乐团 等合演了他创作的西塔尔琴协 奏曲。
2020/3/9
达甫：阿拉伯鼓的一种，鼓得 四周装有铁环，发音清脆响亮， 力度变化幅度较大，技巧灵活， 携带方便，可以起到烘托不同 乐曲情绪的作用。演奏时以左 手执鼓，右手击奏，因在击奏 时发出“达”和“甫”的两种 不同音响，被称之为“达甫”。
2020/3/9
凯曼恰：拉弦乐器，流行 于阿拉伯地区及伊朗、土 耳其。它的共鸣腔由半个 椰子壳制成，以羊皮蒙面， 下端有一个细长的支脚。 凯曼恰有4根弦，无品。
2020/3/9
《小河的呼唤》是一首以北印度古
典音乐风格为基础的现代混合音乐 乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即 兴表演。卡玛加拉格是印度古典音 乐中十分常用的一种拉格，主要表 现爱情，通常描述一个花季少女的 美貌以及她在森林中寻找、等待自 己的心上人的故事。可以在任何时 段表演，但通常是在晚上9点—12 点之间表演。 2020/3/9
坦布拉鼓：击奏膜鸣乐器。由 可调节音高的一对鼓组成，右 面的小鼓称“坦布拉”，发音 较高，用手指敲击；左面较大 的鼓称”巴亚“，发音较低。 用左手掌拍击，用掌根压皮可 以调节瞬间音高。两个鼓均属 单面鼓，即只有上面蒙皮，均
2020/3/9
鼓面中心都粘有胶膏，以遏制 噪音和调节音色。坦布拉鼓是 北印度古典音乐中主要的击奏 乐器，既用于声乐也用于器乐， 还常作为独奏乐器，演奏技巧 高深，节奏复杂多变，用手腕 压鼓面可产生不同的音色，表 现力非常丰富。
2020/3/9
《深情》是根据北印度的 “拜拉夫”拉格创作的。 这种拉格是在虔诚祈求上 苍时用的，应在清晨演奏。
2020/3/9
拉维.香卡： （1920—2012） 闻名世界的印度音 乐家，他优美的西 塔尔琴声征服了世 界，把印度音乐传 遍全球。
拉维.香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的 一页。他精通西塔尔琴演奏中的每一方面，能 运用喜悦、精巧的风格展示印度古典音乐拉格 华丽的结构，他敏捷的手指展示了辉煌的、不 可思议的技巧，使观众如痴如狂。
2020/3/9
乌德：阿拉伯地区最重要的乐器，被 誉为“乐器之王”。乌德琴是一种无 品的拨弦短颈琉特琴，琴体呈半梨形， 木制。现今流传的乌德有五组双弦， 用鹰羽管制的拨子弹奏。其流传范围 不仅仅在阿拉伯地区，中亚和撒哈拉 沙漠以南的一些民族也弹奏它。中世 纪经过西班牙和拜占庭传到了欧洲， 成为文艺复兴时期最重要的乐器之一， 在欧洲它被称作琉特。
2020/3/9
拉维.香卡和梅纽因 合作的唱片《东西方 相遇》荣获格莱美音 乐奖。20世纪70年 代，他的专辑《为孟 加拉国人举行的音乐 会》荣获“金蝶奖”；
20世纪80年代，他为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥斯 卡提名；20世纪90年代，拉维.香卡在瑞典获“地球 大使”水晶奖。在20世纪中，他前后荣获14个荣誉博 士学位。进入21世纪以来，他获得法国“最高平民 奖”、英国“荣誉爵士”、美国加利福尼亚州立大学 艺术博士等称号，2002年拉维.香卡第三次获格莱美
2020/3/9
乃依：流行在阿拉伯、土耳其、伊朗 及中亚的一种最古老的竖笛，该乐器 在公元前四千年就已经存在。乃依长 约50——60公分，以竹或芦制作，正 面通常有6——7孔，背面有一拇指孔。 乃依的音色柔和，音域不宽，但通过 超吹，音域可以得到极大地扩展。但 它只能由男人吹奏，在伊斯兰教的苏 菲音乐中叶具有特殊的地位。在民间 则多用于与其他管乐器和鼓的合奏。
2020/3/9
萨朗吉：拉弦乐器块整木挖空制成，长约60厘 米，呈长方形，面板蒙羊皮。琴马 上张有4根主琴弦，其中3跟为肠弦， 1根为铜弦；琴体的侧面有约40跟 较细的金属弦，用于产生共鸣，加 强音乐厚度，营造音乐氛围的作用。 它被竖立在盘腿席地面
2020/3/9
2020/3/9
2020/3/9
2020/3/9
2020/3/9
《樱花》是一首古老的日本民谣，运用 都节调式音阶写成。
非对称结构：
1、前两小节是引子，具有互换性。
2、接下来八小节是主句，加强了情绪与 语气——既感叹樱花之美又有一种难以 言喻的哀愁。
3、尾声：最后四小节，前后呼应。
2020/3/9
都节音阶是日本独有的一种包含 有两个半音的五声音阶，由“mi fa la si do”组成，两个小二度 和两个大三度的调式音阶结构是 其伤感色彩的根源。
2020/3/9
日本筝：弹拨乐器，8世纪由中国传 入日本，与唐朝的筝相同。当代的 日本筝琴身由泡桐（一种软木）制 成，琴头琴尾贴有较硬的木片，琴 身上安装有活动的琴桥，将丝弦张 在乐器上，演奏时用左手按弦，右 手弹拨。日本筝种类繁多，有筑紫 筝、俗筝、十七弦、三十弦和二十 弦等。俗筝是自17世纪以来日本城 市音乐最典型的音阶。
2020/3/9
而坐的演奏者腿上进行演奏，用 左手指甲背按弦，其拉弓类似大 提琴弓。萨朗基的音色兼有皮膜 振动和板面振动两种特色，类似 人声，细腻、柔美，是北印度古 典音乐中最古老的乐器，过去只 用于歌唱伴奏，20世纪50年代发 展为一种独奏乐器，同时，还用 于民间音乐以及舞蹈伴奏之中。
2020/3/9
2020/3/9
樱花自古以来都是日本人民最喜爱 的花。它与富士山一起被视为日本 的象征。每年三月十五至四月十五 日是日本樱花开放的时节。这期间， 日本许多地方都可见红白相间、形 如伞状的樱花树，他们汇成花的海 洋，绚丽多彩，千姿百态。尤其是 富士山下的樱花丛更是吸引了成千 上万的国内外游客前往观赏。
《班内》原是在节日或有 尊贵客人来到时，由宫廷 乐师演奏的欢迎曲，现已 成为佳美兰乐队的保留曲 目。
2020/3/9
《鹦鹉》原为一首印度尼 西亚民歌，歌曲轻快活泼， 后流传至菲律宾，被改编 成用安格隆演奏的乐曲。
2020/3/9
《像花儿一样》是一首伊朗民间歌曲。 第一部分：乃依主奏，声音哀婉低回 充满异域色彩，节奏自由。 第二部分：乐队齐奏，速度变快，手 鼓的加入，使得歌曲情绪变得欢快、 热烈。 整首歌曲表现了一位年轻小伙子终日 为心爱的姑娘祈祷，盼望她早日来到 她的面前的迫切心情。
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