(完整word版)影视制作技术规范
(完整word版)影视后期实训指导书
影视后期实训指导书目录编写说明 (2)实训一动作形式 (3)实训二视频剪辑 (4)实训三舞台设计 (5)实训四音频特效制作 (6)实训五数字编导技巧 (7)影视后期电视栏目制作技能考核标准 (8)《影视拍摄》实训(实践）指导书实训一摄制组一、目的要求1、了解摄制组的性质、任务以及构成.2、了解摄制组构成、规模的依据.3、熟悉、明确摄制组各部门和各岗位的职责4、熟悉摄制组各部门的相互关系5、以班为基础进行分组.（4－6人一组，自由组合，保留调配权）二、知识要点1、了解摄制组的构成.2、了解摄制组规模以及规模的依据.3、明确各岗位的职责。
4、熟悉各部门的关系。
（综合艺术需要各部门的配合共同完成）三、设备、软件（一）实训仪器设备1、DV机（4－6人一台）2、DV带、三角架、照明器材等四、实训步骤与要点（一）、实训步骤1、成立摄制组.(4－6人一组）2、明确组长和副组长。
3、明确四个片子的人员的不同构成4、明确岗位、任务和责任。
（二）、要点团队精神，综合艺术共同协作五、注意事项安全和理解六、实训报告要求及成绩评定1、认真填写实训报告表中的各项内容.2、按照实际操作的顺序把实训的过程填写好.3、实训成绩是根据上交的实训报告和实训目的要求是否明晰，明晰程度进行成绩评定附表一总分：实训二、视频剪辑命令一、目的要求1、掌握常见的视频剪辑操作命令的执行及参数设置。
2、掌握常见的视频剪辑操作命令的作用及具体的应用范围.3、掌握常见的视频剪辑操作命令的快捷键操作。
二、知识要点1、运用视频剪辑操作命令根据要求调整时间线上素材的位置等。
2、运用视频剪辑操作命令为素材之间的切换添加转场.3、运用视频剪辑操作命令调整素材在同一画面上的叠加关系等.三、设备材料（软件）(一）实训仪器设备1、每位学生配备一台电脑2、打印输出设备、教学多媒体系统（二）软件1、Aftereffect和Premiere Pro软件，安装到每台电脑上。
四、实训步骤与要点1、打开影视后期编辑软件。
(完整word)premiere影视制作教案
影视制作教案授课教师：湖南省隆回县职业中专目录目录 (2)PremierePro2。
0的基础知识 (3)影视剪辑基础知识 (6)基础实例演练之落叶 (12)Premiere实例—三维光效 (17)Premiere实例教程之模拟边框 (25)Premiere实例教程之流动文字 (29)Premiere实例教程之水里面倒影 (33)Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (37)Premiere实例教程之绘制VCD (42)Premiere实例教程之卷页过渡效果 (48)PremierePro2.0的基础知识一、教学时间：理论课时4节，实践课时4节二、教学方法：演示法、任务驱动法三、教学目标：1、掌握PremierePro2.0的界面构成2、掌握素材的导入和基本编辑方法3、掌握添加视频转场和视频特效的方法4、掌握添加字幕的方法5、掌握运动效果和透明效果的制作方法6、掌握音频的添加方法7、掌握影片的预演与输出方法四、知识点：实训项目：学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作实训成果：让学生快速的了熟悉软件。
五、教学过程：1. Premiere2.0的启动与项目创建2。
Premiere2。
0的启动与项目创建的具体操作步骤如下：（1）执行“开始|程序|AdobePremiere2。
0”命令，弹出图2—1所示的界面.在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。
3。
PremierePro2。
0的操作界面在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2。
0的操作界面。
PremierePro2。
0提供了4种模式的界面,它们分别是“编辑(Editing）"模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio）”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection）"模式界面。
执行菜单中的“窗口（Window）|工作区(Workspace)"命令，可以在这4种工作界面间切换4.素材的导入4.1素材的类型PremierePro2.0可以支持多种格式的素材.可导入的视频格式的素材包括:MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。
拍摄作业规章制度怎么写
拍摄作业规章制度怎么写第一章总则第一条为规范拍摄作业，确保拍摄任务的顺利完成，保障拍摄人员的安全和权益，制定本规章制度。
第二条拍摄作业指在特定环境下进行的影视制作活动，包括拍摄前、拍摄中和拍摄后的各项工作。
第三条本规章制度适用于所有参与影视拍摄的工作人员，包括导演、摄影师、演员、道具师等各个岗位的工作人员。
第二章拍摄前的准备工作第四条拍摄前，必须明确拍摄任务的目标和要求，制定详细的拍摄计划，确定各个工作人员的任务分工，明确责任和义务。
第五条确保拍摄地点的安全和卫生环境，检查拍摄设备的完好情况，准备充足的录制材料和道具。
第六条安排拍摄人员进行必要的培训和演练，提高他们的专业技能和应急处置能力。
第三章拍摄中的工作要求第七条在拍摄过程中，必须严格遵守相关法律法规，遵守拍摄地点的规章制度，维护公共秩序和社会风气。
第八条在拍摄过程中，禁止违规操作设备，随意更改拍摄计划，损坏公共设施或影响他人正常生活。
第九条拍摄人员要保持良好的工作态度，服从导演和摄影师的指挥，积极配合拍摄工作，保证拍摄任务的顺利进行。
第四章拍摄后的收尾工作第十条拍摄结束后，要及时整理拍摄材料，存档备份，妥善保管，保证拍摄作业的完整性和真实性。
第十一条审查拍摄成果，修改和完善必要的部分，确保影视作品的质量和效果。
第十二条安排拍摄人员进行必要的休息和调整，保障他们的身心健康，防止工作疲劳和意外发生。
第五章其他规定第十三条本规章制度由拍摄领导者负责执行，必须严格执行，不得擅自更改或违反。
第十四条如有违反本规章制度的行为，将按照有关规定进行处理，给予相应的处罚。
第十五条本规章制度自颁布之日起生效，如有需要修订，应经全体拍摄人员一致通过后方可实施。
以上为拍摄作业规章制度，经审查无误后正式发布。
电影拍摄规范
电影拍摄规范电影作为一种特殊的艺术形式和娱乐媒介，既有独特的创作方式和表现手法，也有着严格的拍摄规范。
在拍摄过程中，遵守相关规范是确保电影质量和保护创作者权益的重要环节。
本文将从演员表演、剧本创作、场景布置、道具使用等方面阐述电影拍摄规范，为大家呈现一幅丰富多彩的电影世界。
一、演员表演规范演员是电影中最重要的元素之一，他们的表演直接关系到电影的质量和观众的体验。
因此，演员在拍摄时需要遵守以下表演规范：1.真实呈现角色情感：演员在表演中应力求真实，通过情绪的传递和情感的表达，让观众感受到角色的内心世界。
2.遵守导演的要求：演员应严格按照导演的指导和要求进行表演，服从导演的指挥，做到“演员无小角色”。
3.注意肢体语言的准确性：演员在表演中应注重肢体语言的准确性和自然流畅性，通过姿势、动作和面部表情等细节展现角色的特点和情感。
4.遵守安全规范：在拍摄过程中，演员需要严格遵守安全规范，注意自我保护，合理安排行动和动作，以防止发生意外伤害。
二、剧本创作规范剧本是电影创作的基础，合理规范的剧本创作能够提高电影的质量和观影效果。
以下是剧本创作的一些规范：1.情节合理连贯：剧本中的情节应合理连贯，故事情节的展开要有逻辑推理，避免出现突兀和荒谬的情节。
2.人物性格鲜明：剧本中塑造的人物形象应具有鲜明的个性特点和丰富的内心世界，使得观众能够产生共鸣和认同感。
3.文化符号恰当使用：剧本中使用的文化符号要恰当，不得违背社会伦理和法律法规，避免对特定群体造成误解或伤害。
4.剧本保密：剧本创作是一个机密过程，创作者和制作方应加强版权保护和信息保密工作，严禁泄露剧本内容，以保护创作者权益。
三、场景布置规范电影的场景布置直接关系到电影的视觉效果和观众的观影体验。
以下是场景布置的一些规范：1.场景真实还原：根据剧本内容和导演的要求，场景布置应力求真实还原，包括场景的风格、装饰和摆设等，使观众能够产生代入感。
2.合理利用场地资源：在场景布置中，应合理利用场地资源，避免浪费和不必要的成本，提高场景的逼真度和观赏性。
影院工程技术要求
影院工程技术要求一、引言影院工程技术要求旨在确保影院的设备和技术达到一定的标准，以提供优质的观影体验和良好的音视频效果。
本文将详细介绍影院工程技术要求的各个方面，包括影院的声学设计、投影设备、音响系统、座椅布局等。
二、声学设计要求1. 影院的声学设计应考虑到各种声音因素，包括音频的均衡性、清晰度和逼真度。
应采用合适的材料和技术，以减少噪音和回声，并确保声音在整个影院中均匀分布。
2. 影院的声学设计还应考虑到观众席和屏幕之间的距离，以确保观众能够获得最佳的声音效果。
三、投影设备要求1. 影院的投影设备应采用高清晰度的数字投影技术，以提供清晰、细腻的图象效果。
投影机的亮度、对照度和色采还原度应达到一定的标准，以确保观众能够获得最佳的视觉体验。
2. 投影设备应支持多种格式的影片播放，包括2D和3D影片。
同时，还应具备良好的色采管理和校准功能，以确保影片的色采还原度和画面质量。
四、音响系统要求1. 影院的音响系统应具备高保真度和低失真度的特点，以提供逼真、清晰的音效。
音响系统的频率响应范围应广泛，能够还原影片中的各种音频细节。
2. 影院的音响系统应具备环绕声效果，以营造身临其境的观影体验。
同时，还应支持多种音频格式的播放，包括杜比全景声和DTS:X等。
五、座椅布局要求1. 影院的座椅布局应合理，以确保观众能够获得舒适的观影体验。
座椅之间的间距应适中，以便观众能够自由伸展身体。
2. 座椅的设计和材质应具备良好的人体工程学特点，以提供良好的支撑和舒适度。
座椅的靠背角度和高度应可调节，以适应不同观众的需求。
六、其他要求1. 影院的照明系统应能够提供适当的亮度和色温，以营造合适的观影氛围。
照明系统的设计应考虑到观众眼睛的舒适度，避免产生眩光和反射。
2. 影院的空调系统应具备良好的温度和湿度控制能力，以确保观众在观影过程中的舒适度。
3. 影院的消防系统应符合相关的安全标准，以确保观众的人身安全。
综上所述，影院工程技术要求涵盖了声学设计、投影设备、音响系统、座椅布局等多个方面。
完整word版)影视分镜头脚本模板
完整word版)影视分镜头脚本模板影片名称为《湘·科职艺术设计学院广告设计与制作宣传片头制作》，总片长为1分13秒。
接下来是各个镜头的具体描述和说明。
镜头1为中景固定镜头，背景有星爆运动，科职标志的“技”字固定不动。
接着，一条白色的笔画沿着“技”字的笔画逐渐描绘出来。
之后，“广告专业”等字从“技”字的下面逐渐放大，并添加了cc扫光和cc光线效果。
由星星组成的“技”向外扩张并消失，接着“广告专业”等字也消失。
这个镜头持续时间为13秒。
镜头2为小全景固定镜头，添加了镜头光晕的效果。
通过给光晕的位置添加关键帧，从左至右达到光晕扫过的效果，使画面逐渐变黑。
这个镜头只有1秒钟。
镜头3为中景固定镜头，质感卡片带着魔方从左侧进入，带有3D立体感。
花开始生长。
这个镜头只有1秒钟。
镜头4为特景固定镜头，魔方由小方体集合而成，形成后上下魔方转动，随即左右转动，整个魔方转动，形成只看到一面的效果。
接着，“Art Design”从魔方内突出。
这个镜头持续时间为6秒钟。
镜头5为小全景固定镜头，“设”字用cc转页以及shine的效果从左至右进入。
当“设”字到达魔方时，shine光强-弱-强后，带出魔方消失。
这个镜头持续时间为4秒钟。
镜头6为全景固定镜头，英文设计用写出的方式呈现。
一束光转过整个屏幕。
这个镜头只有3秒钟。
镜头7为中景固定镜头，花长出，‘广告设计’等字渐渐出现。
卡片带出内容由里至左至右回里，卡片在出镜头时朝右边倾斜，回到镜头转正。
卡片渐渐消失在后面，但还在缓慢移动，直到完全消失。
右下角的“广”等字用shine效果转场。
这个镜头持续时间为28秒钟。
卡片一共8个，依次转动，展现出小全景。
固定镜头后，九张卡片从左至中放大一次，摆成6宫格，最后渐隐。
接着，出现了科职标志，清晰地呈现在观众面前。
紧接着，‘XXX’几个字用shine效果出现，并逐渐放大。
最后，我们为您呈现XXX广告设计与制作宣传片，总片长1分13秒。
(完整word版)影视剪辑实用技法
一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
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影视制作规范基本规范：为树立良好公司形象，提高工作效率，养成良好的工作习惯。
定制以下行为规范，望各位用心阅读，并认真执行。
平面设计流程：1、接到设计任务，有项目负责人分配任务。
2、确认设计信息是否齐全：设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设计要求b）设计信息不全时及时与相关人员沟通，获取信息；c）设计任务填写与当日《标准工作记录表》内；d）设计信息齐全或自己决定时，根据优先级，安排设计工作。
3、设计工作：标准化设计：严格按照标准进行，不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。
创意类设计：先出构思、创意及草图，与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计，避免做无用功。
4、设计审核：完成设计稿件后自己先进行初步审核，避免错别字及文字有误等低级错误发生；第二步由主管或相关人员进行审核；5、内部设计审核是否达到设计要求：内审未通过：根据意见重新设计修改，直到内部通过为止；6、交稿：客户是否对设计满意：不满意：客户提出相应修改建议，根据意见重新调整设计（调整不超过3次）；满意：将稿件交予客户7、设计工作完成。
特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式.后期制作流程：为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范，特定至下列操作规范。
（以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作）1打印解说词和策划方案2组织该项目制作团队，认真阅读策划方案和解说词，理解创意思路和文案框架，以及影片的整体定位风格。
3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材，哪些需要制作特技镜头。
4找配音公司配音。
传配音小样给客户确认，决定配音员。
5资料搜集与整理做好充分的准备工作，使项目有条不紊的进行。
（1）建立项目文件夹，规范命名（如140618xxx企业传宣片）（2）在项目文件夹里新建分类文件夹，把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。
6制作过程：（1）明白客户要求及影片格式、时长，了解客户要的感觉，做到胸有成竹。
（2）配乐配音。
经过团队的沟通，选定音乐风格，需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。
（3）粗剪。
参照音乐节奏，根据解说词，在现有素材里，把镜头粗剪到时间线上，对没有实拍或无法实拍的素材，可通过与客户的沟通，看客户提供素材还是选用素材库（4）第一次精修。
粗剪完成，就意味影片整体框架已出来，下一步是统筹整个片子的感觉进行精修。
删减及选用更合适的镜头，把握影片节奏。
（5）第二次精修。
影片整体已基本确定，对节奏进行精调，对镜头进行美化，可借助相应插件做相应的效果或衔接等。
（6）合成。
将所制作的合成包装特技及三维镜头，放入时间线进行最后的合成阶段。
（7）调色。
根据片子整体风格，调好相符色调，美化镜头，也使整个片子感觉更统一。
（8）上字幕。
以上所有工作完成后，给配音加上字幕，掌握好节奏。
（9）渲染输出。
7初稿由部门总监审核，对影片不足提出修改，修改完成，交付客户初审时需加上水印。
8针对客户的反馈意见做出修改。
9经过客户审片修改，确认无误后，去掉水印，依照客户要求渲染输出成品，刻录完毕打印好盘贴，联系客户交付。
影视三维制作流程：影视三维在视觉效果上弥补了拍摄的不足，让虚拟的世界展现在人们现实视野中。
当创意确认、并进入拍摄阶段时,应充分理解该影片的创意背景,目的对象,创意点表现及实现手法等等,制作人员要估计好制作日程以供部门对项目的整体时间做出规划.1制作流程(1)建模：制作前应根据剧本,搜集设计场景,道具,等相关素材资源为后续的制作提供参考.建模是制作人员的基本功,精良的布线和准确把握物体比例,对整体布局,位置,尺寸以及摄像机的摆放布置,焦距等都是要把控和注意的.(2)材质灯光：材质以模型为基础,根据初期概念对模型进行美化,材质为后期提供视觉元素,是项目中承上启下的重要环节.通过颜色,纹理,凹凸,高光,半透明,反射,折射,等等属性.表现出真实的效果.灯光是视觉的表现形式,使画面创作的灵魂.要模拟出真实的光影效果,要融于视频或场景,根据不同视角布置照明。
细致的描画,材质的精细调理,把握每个镜头的渲染气氛。
(3)动画：动画是实现从静态到动态的过程,要掌握动画的基本理论,运动规律,学会观察,善于分析,制作人员要把控每个镜头的运动与时间，故事节奏。
注意景别镜头的切换,掌握镜头语言,及拍摄手法等相关知识.(4)特效：根据影片需要,制作符合的特效。
特效指自然或非自然特殊性效果.包括动力学领域的刚体,柔体,以及花草,粒子系统,布料毛发的模拟,流体模拟等。
(5)合成：合成是三维制作中重要的环节,多层次多镜头的制作元素组合,形成单一复合画面的处理过程,制作人员根据剧情走势,气氛变化,整体需要统一,通过大量的灯光校准.色调调和,精细处理,特效组合等处理方式.实现最佳画面效果,与影片结合.具有扎实的数字合成技术,敏锐的视觉审美能力,综合控制及预想整体效果的能力是专业三维后期合成人员所要必备的.制作规范及责任软件要求:目前后期制作领域中软件种类非常多,后期剪辑系统、后期合成系统、三维制作系统都是进行后期制作的重要环节。
硬件系统的种类、规格则更多，不同硬件支持下的编辑系统所用到的素材格式、操作方法都不太一样，所以选择合适的制作软件尤为重要,基本功能都是帮助后期制作人员高效率、高质量地完成工作.1软件的使用:根据不同项目合理使用软件,在制作前做到心中有数.不要半途发现不合适再更换软件造成损失.2软件版本:当多人进行一个项目的时,所用的软件版本需要统一，如需升级全组需要统一进行升级.不可出现多个软件版本，导致文件不通用。
3使用插件的要求:当多人进行一个项目时，所用插件应在项目结束时单独备份文档文件拷贝并说明所用插件。
制作环节要求:1制作开始前开研讨会（如有拍摄则在拍摄前后都进行会议讨论确认。
）计划项目周期、人员安排、统一制作风格、板式、字号、字体等等要素。
确保片子的品质。
理解整体流程与内容，有不明白或不清楚的地方要及时向上级沟通获取准确信息。
2当建立新的工程文件时首先需要进行工程文件的全局设置。
调整项目分辨率，像素形状，场，帧速率以符合项目要求。
调入素材，检查素材是否正确。
注意：时间长度，音频，像素，场，通道素材的通道等。
养成良好的制作习惯，工程内图层或节点起名规范，分类清晰有条理。
突发状况以便他人接手继续完成工作。
3工作过程中多互相交流发现问题共同解决，帮助同事避免碰到同样问题，有不明白的地方立刻问经理或者总监。
工作中缺少相应素材或资料，应立刻解决。
素材库寻找或联系上级给与处理。
制作过程中勤保存，常备份，防止意外导致数据丢失，确保效率和低失误率。
目前使用的制作软件大都对中文没有很好支持，制作时须注意避免使用中文路径及名称。
4统一分配工作任务，工作完成后自己检查无误后，负责人集中审核过关，再定稿由甲方审核。
提前完成分内任务的员工，可适当帮助其他同事。
素材管理：1养成良好的整理归纳文件的习惯，建立文件存放目录，标注日期和工作的概要:在计算机中选用空间较大的盘符作为工作盘,建立制作人员的工作文件夹，将每个项目有序的放在工作文件盘中。
（文件夹命名：日期+项目名称）2建立工程文件及储存：工程有序的放在工作盘中做好整理（项目文件夹下应包含：实拍素材，影视素材，配音配乐，图片素材，合成制作素材，客户素材，成品等，划分清晰整理有序）3调入素材文件新旧素材替换素材整理：定期备份素材及工作项目，刻录光盘或者数据硬盘备份，按类存放，重要素材双备份。
保证电脑有充足空间运行流畅。
4素材的使用：请爱惜好公司素材，长期使用者必须妥善保管。
素材区领取素材或模板用完后物归原处，乱扔乱放者将给与处罚。
使用过程中操作不当导致素材丢失，给公司造成一切损失自负。
5为方便其他工作人员使用计算机，使用人员只许在计算机D：盘根目录下建立相关临时文件夹。
起名规范内容清晰。
（项目结束后应立即整理备份，日后如需发现文件丢失本机工作人员不承担任何损失）6每个制作人员都应整理每人的素材库。
在计算机选择相应盘符作为素材盘，建立相应文件夹（如：01后期模版02音乐音效03视频素材（指背景视频、特效背景等不包含剪辑所需空镜头）04平面素材，05其他等等依次分类排序。
养成好的工作习惯，提高工作效率。
工程的设置标准:公司制作影片项目，通常在电脑电视及大屏幕上播放。
电视上播放，黑色的值不能低于16, 白色不能超过235.RGB=16,16,16在电脑屏幕上看有点深灰色，到了电视上就是全黑了；RGB=235,235,235, 到电视上是纯白。
这是标清CCIR601的标准。
制作常用分辨率有:2048*871 电影分辨率 2.35:11920*1080 HD高清1280*720 HD准高清720*576 标清注:如客户对尺寸有特殊要求另行设置合成输出标准:根据客户要求生成最终文件的时候注意使用合适的格式交付方式等。
输出格式：MP4Mov 压缩模式宽幅比码流等等检查制度:1所有工作文件名称要严格按照规范命名。
严禁乱起名，若发现不符严加处分。
2项目文件夹下不能出现与该项目不相关的文件，或项目文件夹混乱。
一经发现警告情节严重者将给与处分。
3制作人员把输出的制作文件。
检查自己制作的内容是否有错误,颜色字体样式等是否正确统一.如果出现错误，立即修改，避免多次犯同样的错误。
4检查确认无误后上传或上交，避免粗心大意。