现代展示艺术设计的主题与风格研究
设计中的主题与风格的选择与定位
设计中的主题与风格的选择与定位设计是一门综合性的艺术学科，它既要追求美感的表达，又要满足实用性的需求。
在设计的过程中，主题和风格的选择与定位是至关重要的环节。
本文将探讨设计中的主题与风格的选择与定位，并提供一些实用的技巧和建议。
一、主题的选择与定位主题是设计作品的核心，它能够传达出设计的目的和意图。
在选择主题时，设计师需要考虑以下几个方面：1. 目标受众：设计师首先要明确设计作品的目标受众是谁，不同的受众有不同的喜好和需求。
比如，设计一款儿童玩具的主题就应该以可爱、色彩鲜艳为主。
2. 客户要求：如果设计作品是为客户定制的，那么设计师必须理解客户的需求和要求。
在沟通过程中，与客户建立良好的合作关系，并准确把握客户的意图，有助于确定主题。
3. 艺术风格：不同的艺术风格适用于不同的主题。
比如，选择古典主义风格可以为设计作品赋予一种庄重、厚重的感觉；选择现代主义风格则可以体现出简约、时尚的特点。
二、风格的选择与定位风格是设计作品的外在表现形式，它能够给人一种直观的感受。
在选择风格时，设计师需要考虑以下几个方面：1. 色彩搭配：不同的色彩搭配可以营造出不同的氛围和情绪。
设计师可以通过合理运用色彩来达到所希望的效果。
比如，选择明亮的色彩可以营造出欢快、活泼的感觉，而选择柔和的色彩则可以营造出温暖、舒适的感觉。
2. 材质选择：材质的选择直接关系到设计作品的触感和质感。
设计师可以根据主题和风格的要求选择合适的材质。
比如，在设计一幅油画时，经典的画布和油彩是不错的选择，能够表达出艺术品的独特韵味。
3. 元素运用：设计中的元素包括线条、形状、图案等等，它们的运用可以为设计作品增添层次感和美感。
设计师需要灵活运用各种元素，以达到所希望的效果。
比如，在设计一本书籍的封面时，选择合适的线条和形状可以在简约中蕴含出一种奇幻的氛围。
三、技巧和建议在主题和风格的选择与定位过程中，设计师可以借鉴以下技巧和建议：1. 研究市场：通过研究市场趋势和竞争对手的设计作品，设计师可以了解到不同主题和风格的受欢迎程度。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
《现代艺术欣赏》课件
ONE
KEEP VIEW
现代艺术欣赏
REPORTING
CATALOGUE
目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式，它突破 了传统艺术的界限，更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感，还注重舒适性和功能性，以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称，通过运用 抽象、极简、立体等手法，打破 传统广告的常规，吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ，形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间，他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验，让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历， 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向， 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择， 有助于深入理解作品的内 涵和形式。
优秀展示作品分析ppt(共41张PPT)
北京展厅设计—中国电工设备总公司展厅
荣誉展示区
企业所取得的荣誉，奖杯、奖牌 等 点评：天花局部吊顶，用光纤的 形式，营造出时代感与科技感， 而蓝色又寓意蓝天，这与企业愿 景“还自然碧水蓝天”相照应。 地面弧线穿插其中，富有韵律感， 且又有明确的导向性。区域中运 用精美的展台，强调装饰美感的 同时也将企业实力的雄厚充分表 达出来
上都具有一定影响力。 所以在展示设计方面，比较注重时尚和潮流相结合。偏日风组合，多用些流行元素，和走
在时尚前端的搭配与最新流行颜色，会比较凌乱，简单，不拥挤。真正做到与潮流统
一的感觉，让人耳目一新，毕竟高端品牌注重的就是简单，大方，不过时。把CLOT 的理论元素和时尚元素搭配在一体，展台会做的比较夸张，适应于比较潮的， 大胆穿着，展示自己的人群。
案馆) Archive，其他区域包括商店、餐厅、酒吧和活动区。
最牛汽车博物馆--保时捷新博物馆的设计
赏析：从保时捷新博物馆的外形上看，它不像普通的汽车展馆，更像一个收纳
艺术品的汽车画廊——展示着与众不同的时尚气质。场馆里金属般的环境色彩，饱含
时尚气息，这与保时捷个性独特的品质不谋而合。在空间设计上，错落有致的展品与周 围的流通空间恰到好处的安排，几何棱角的构成元素时尚简约，加上巧妙地布光设计， 彰显了保时捷的神秘魅力。同时场馆巧妙地加入互动元素，使参观者能详细了解多款车
穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析——以《四宝石》系列插画为例
探索研究［摘 要］穆夏是新艺术时期著名的平面设计家。
以穆夏《四宝石》系列插画为例，分析了其装饰艺术和设计思想。
通过对作品的分析，得出穆夏创作中的设计思想包括自然主义设计思想、宗教象征思想和东方风格思想。
结合现代设计探讨了穆夏招贴艺术在当代的应用，现代设计师将穆夏的装饰设计风格应用于平面、包装和首饰设计等领域。
穆夏作品风格为现代设计提供了丰富的创作灵感，当代设计作品也在融合创新中表现出了多样的美感。
［关键词］穆夏；装饰艺术；设计思想；现代应用［中图分类号］J0-03 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0013-03 本文文献著录格式：王心语.穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析：以《四宝石》系列插画为例［J］.天工，2023（18）：13-15.王心语 太原师范学院穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析—以《四宝石》系列插画为例作者简介：王心语（2000—），女，汉族，山西长治人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。
一、穆夏招贴艺术的形成及特点（一）穆夏招贴艺术的形成穆夏是捷克的艺术家，是新艺术运动的代表人物之一，其绘画风格被称为“穆夏风格”。
在欧洲传统艺术向现代设计转型过渡的时期，新艺术运动应运而生［1］。
新艺术运动主张从自然中汲取创作灵感，在设计中运用大量曲线及花卉纹样。
19世纪，伴随着法国大众精神文化需求的提升以及戏剧、舞台剧的推广和商业宣传，出现了大量商业性海报招贴画。
戏剧《吉斯蒙达》海报的诞生是“穆夏风格”形成的标志。
穆夏招贴艺术的形成一方面是由于新艺术运动的影响，另一方面是出于海报商业宣传的需求。
（二）穆夏招贴艺术的特点在新艺术运动影响下，穆夏绘画风格形成了。
同时，受到日本浮世绘平涂技法、轮廓勾线和拜占庭艺术中几何装饰的影响，穆夏绘画有以下特点：第一，在装饰上突出表现曲线、有机形态；第二，继承了工艺美术运动中对大自然的崇尚，完全走自然风格；第三，绘画风格细腻、装饰性强，大量采用植物等装饰构思，将这些元素巧妙地融入作品的背景、边框和人物的服饰中；第四，大多以女性题材为主，运用曲线描绘女性身体优美的动态，整体画面呈现出一种优雅、浪漫的风格特点。
展示设计中的“传统与现代”——以扬州“八怪馆”和“双博馆”为例
展示设计中的“传统与现代”——以扬州“八怪馆”和“双博馆”为例摘要展示设计以视觉展现的方式展示了一种文化的累积和创新，随着社会的发展，观众的审美理念也在随之变化。
于设计而论，以展现传统特色为主，标新立异为辅。
中国传统文化不仅仅是再现传统，而是在传统的基础上再创新，将传统的元素与现代设计相辅相成，在现代设计中融入传统元素，在对传统艺术精神深入领悟的基础上融会贯通，在对现代设计思潮充分认识的基础上发扬创造。
【关键词】展示设计；传统文化；现代设计；融合创新“The tradition and the modern” in the displaydesign——In Yangzhou "eight strange Museum" and"Museum" as an exampleAbstractDisplay design in a visual display of the way to show a culture of accumulation and innovation, with the development of society, the audience's aesthetic ideas are also changing. In terms of design, in order to show the characteristics of the traditional based, supplemented by new in order to be different. Chinese traditional culture is not only the representation of the traditional, but on the basis of the traditional innovation, the traditional elements and modern design complement each other, in the modern design into the traditional elements, on the basis of the traditional spirit of the art of in-depth understanding of the mastery, on the basis of modern design ideological trend to fully understand the promote the creation.【Key words 】Display design; Traditional culture; Modern design; Fusion and Creation目录引言 (1)一、传统文化与展示设计 (1)（一）传统文化在展示设计中的应用 (1)1、扬州八怪馆简介 (1)2、传统文化在扬州八怪观众的应用 (1)（二）传统文化对展示设计发展的作用 (2)二、展示设计中的现代性 (3)（一）现代性的概念 (3)（二）现代性在展示设计中的应用 (4)1、双博馆简介 (4)2、现代性在双博馆中的应用 (4)（三）展示设计中的“现代性”设计 (5)（四）现代性在展示设计中的“过犹不及” (6)三、传统文化和现代性在展示设计中的融合 (6)（一）传统文化的传承与发展 (6)1、传统文化的造型特征 (7)2、传统文化在展示设计中的象征意义 (8)3、传统文化的精神内涵 (8)4、传统文化是现代设计的灵感来源 (9)（二）用现代展示设计理念诠释传统文化 (9)（三）传统与现代融合的方式与案例 (10)结语 (12)参考文献 (13)引言展示设计，让人联想到“展览”，但“展示”远远不止“展览”的范畴。
现代艺术运动的代表作品与风格知识点
现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。
本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。
一、立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其以多面体、多角度的视角表现物体。
典型代表作品包括毕加索（Pablo Picasso）的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶（Georges Braque）的《小室内》。
立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。
二、未来主义（Futurism）未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动，以强调运动、速度和动态为特点。
著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕（Giacomo Balla）和乔治·塞万蒂（Gino Severini）。
他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格，即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。
三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动，强调内心感受和情绪表达。
代表作品包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）的《舞蹈圈》。
表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。
四、超现实主义（Surrealism）超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动，强调潜意识和梦境的表现。
代表艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）。
他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格：奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。
五、抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动，强调情感和个人内涵的抽象表达。
论现代简约风格在室内装修设计中的应用研究
论现代简约风格在室内装修设计中的应用研究摘要：如今，在西方文化渗透我国现代室内设计领域的背景下，有更多的室内设计师关注与应用极简主义理念，并且将其作为了自身室内设计的主要理论指导之一。
所谓“极简主义”，是指艺术化的极简，而非设计与装饰层面的简化。
也就是说，依然以艺术的角度出发，通过升华艺术，而使其本质得到体现。
在极简主义设计理念之下，室内设计师以极简风格作为艺术创意与艺术表达的重要原则之一，在最大程度上遵从并还原自然状态，使室内设计作品的压迫性得到缓解，通过原始形态展示艺术设计，进而构建起更加协调与安然的室内环境。
除此之外，考虑到极简主义排除了干扰视觉的因素，而且往往采用绿色材料，因此，无论是建筑物风格、还是室内环境质量，都得到了进一步提升。
关键词：简约风格；室内装修；设计引言极简主义在很早之前就已经问世，它能够给人们呈现出不同于其他艺术风格的魅力，不仅仅可以传递出美感，还可以表达一定的情感。
因此，在现代室内设计当中，设计者可以充分发挥极简主义的优势，为现代室内设计注入新的活力。
极简主义的室内设计可以给予人们一种干净、舒心的状态，使他们的心情平静下来，慢慢享受生活，陶冶情操。
1极简主义艺术风格的起源极简主义艺术诞生于“二战”后的美国，战争给同盟国和轴心国带来了灾难性的损伤，作为新大陆的美国，并没有遭到太多战争的破坏，相反，在遭遇30年代的经济危机后，开始触底反弹，大力发展工业，凭仗其日益增强的经济实力和工业实力很快成为了西方经济的领军者，虽然当时的美国艺术文化根基单薄，但是经济基础决定上层建筑，加上战争的影响，一些欧洲现代主义艺术家前往美国寓居，间接带动了美国的现代主义艺术，使其得到繁荣，同时，西方乃至全世界的艺术中心也开始由法国巴黎转移到美国纽约，美国不仅成为世界经济之都，纽约也成为了继巴黎之后的艺术之都。
纽约能成为新世界的艺术之都，离不开自身的经济发展，也离不开欧洲艺术家的贡献，其中被誉为“现代艺术的守护神”——马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）在整个过程中占有重要地位，也给美国带来了新思潮，这股思潮可以说是颠覆了西方的艺术观念，改变了西方现代艺术的历程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代展示艺术设计的主题与风格研究
作者：胡毓轩
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期
摘要：现代展示艺术设计本身具备一定的实质性、整体性和空间性，在展示中占据着至关重要的地位。
要提高现代展示艺术设计的质量，首先就必须从设计的主题与风格出发提高强调二者之间的有机结合来提高现代展示艺术设计的完整性。
由于展览会所要展示的内容类别之间有着明显的差异性，因此设计的主题和风格之间也会大不相同。
基于此，在现代展示的艺术设计中为确保艺术设计的质量，就要求设计师能明确设计的主题与风格，进而在此基础上对艺术设计进行完善。
关键词：现代展示；艺术设计；主题与风格
中图分类号：J525.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0175-02
现代展示艺术设计最主要的目的是通过艺术设计的手段在提高展示品自身吸引力的同时，以最简单的方式进行展示品信息的传递。
所以，现代展示艺术设计最核心的内容就是要从根本上提高展示活动的质量，要求设计师以展示的主题与风格为依据，在现代展示艺术设计中在重视对展示会的整体环境进行设计的同时，还要重视对展示品的陈列方式进行设计。
在时代经济飞速发展的当今社会，现代展示已然成为商品宣传、文化弘扬、艺术展览等最重要的方式之一，而艺术设计手段及现代化技术的融入更是在最大程度上丰富了其展示的形式。
一、现代展示艺术设计的特征
（一）实质性
现代展示艺术设计要求设计者对所展示的物品内容以及物品所要传达的理念有深入的了解来明确展示艺术设计的主题及整体风格，进而从实质性的角度出发充分发挥自身的想象能力通过艺术设计的手段来提高现代展示对参展者的吸引力。
因此，现代展示艺术设计必须要能充分体现所展示物品的特征，能通过最简单的方式向参展者进行展示品的介绍，并且自身还必须存在一定的审美价值。
要注意的是，在现代展示艺术设计中设计者必须要遵循实质性的原则，确保设计能真实的传达展示品最真实的信息，进而在此处基础上以整体的主题与风格为依据将现代化的手段融入到艺术设计中来丰富展示的形式来吸引更多的参展者。
（二）整体性
一次展示会是否成功要看此次展示会展示的内容以及主题和整体的风格是否能激发参展者不同的感官感受，让参展者切实的融入到整体的展示氛围中，并对展示会的各个环节都有相对较为深入的了解。
所以，展示会的主题和整体的风格往往与参展者的参展心理之间有着非常密切的关联。
可以说，现代展示艺术设计就是要通过有效的方式强化参展者与展示会之间的联
系，因此在艺术设计中就要求设计师能充分遵循整体性的原则，对展示设计的各个环节进行充分综合的考虑，要注意的是这里的整体性所指的不仅仅是展示会设计的整体性，其往往还要求设计师综合考虑展示回周边的环境包括建筑风格、环境颜色等。
（三）空间特征
现代展示艺术设计中对空间进行合理的设计规划也是提高展示质量的重要方式之一，这体现的是现代展示艺术设计的空间特征通常可以表现为以下三种不同的类型：首先，双重性。
这里的双重性指的是空间所具备的两种特性，第一种是相对性，第二种是绝对性。
整个展示空间的设计应根据所要展示的内容来明确展示的主题以及整体风格，同时空间整体形式的体现也往往取决于展示的主题与风格；其次，时间性。
现代展示艺术设计中对空间的设计提出了四维的要求，强调的是在以往三维设计的基础上加上了时间这一维度来丰富空间的设计。
在这样的设计形式下，参展者在整个的展示空间中往往能感受由这一四维空间所带来的变化，并获得时空交替的主观感受；最后，动态性。
多样化设计手段在现代展示中的运用能使展示变现出丰富多样的形式，这突出的是现代展示艺术设计空间所具备的动态性。
相较于传统表现为静态的现代展示空间艺术设计来看，动态的表现形式赋予了其一定的可操作性，对参展者而言更具吸引力。
二、现代展示艺术设计的主要方式
（一）确定现代展示艺术设计主题与风格的基本框架
确定现代展示艺术设计主题与风格的基本框架是提高展示会整体质量的关键环节，这主要是因为通过展示艺术设计主题与风格的基本框架的确立能有效为展示会明确整体的设计方向。
设计者不同设计构想的呈现必定需要围绕相应的设计主题，因此在实际的现代展示艺术设计中就必须对展示艺术设计主题与风格的基本框架进行确立。
一方面，要求设计者能明确此次参展单位最终的目标及参展单位所提供展品的信息，进而以此来确立展示艺术设计主题与风格的基本框架，进而是展示回更好的发挥其自身的宣传效果；另一方面，在原有主题与风格的基础上要进行各小主题的划分来作为大主题的补充，确保小题的艺术设计风格既与展示的整体主题风格相适应，本身又具备一定的独特性。
（二）以主题与风格为依据突出艺术设计的整体性
所谓整体性强调的是在现代展示的艺术设计中确保各展位的设计主题与风格与展会整体艺术设计的主题与风格相适应，既能提出展示艺术设计之间的协调性，又能突出各展位展示品之间不同的风格特征以更好的发挥其宣传作用。
由此可见，现代展示艺术设计的主题与风格是其设计的主要依据，各展位艺术设计的主题与风格都必须围绕此展开。
因此，当确立了现代展示艺术设计主题与风格的基本框架之后，展示会各环节的内容设计就必须以此框架为依据对自身的主题与风格进行明确。
而就商业展示来看，除了商品的展位之外其往往还要通过图片、影像
等方式对商品进行更加完整的介绍，而在具体的展示总这些图片、影响形式及内容的设计也往往要以展会整体的主题与风格为依据来提高艺术设计的整体性。
（三）以主题与风格为依据合理进行空间设计
现代展示的空间艺术设计自身具有双重性、时间性、动态性的特征，因此在实际的设计中要根据这些特征在设计主题与风格的引导下合理的对空间进行规划。
受现代展示的空间艺术设计自身双重性、时间性、动态性等特征的影响，要切实有效的提高现代展示空间艺术设计的合理性，就必须要对空间的主次位置进行合理的规划以确保其有序性，并确保在空间设计中能合理的动态设计加以运用，进而使展示会所展示的内容能得到充分有序的展现，而这些空间设计展示方式的运用往往都要确保其与展示会主题及整体风格之间的相互适应。
参展者参与展示会是其所获得的第一感受便来自于展示的空间，因此为确保参展者获得良好的欣赏感受也必须要重视对空间的合理设计。
（四）人本主义理念在现代展示艺术设计中的融入
现代展示艺术设计最终目的是服务于人，这就要求设计者在进行现代展示艺术设计时能在符合其设计主题与风格的基础上，将人本主义的理念充分融入其中。
一方面，设计者在现代展示艺术设计中要充分突出人本主义的理念，确保展示艺术设计的各个环节都能真正体现服务于人；另一方面，在时代经济飞速发展的当今社会，人们对精神与物质都提出了更高的要求，因此为确保人本主义理念在现代展示艺术设计中的融入，设计者在提出设计主题与风格的同时也要重视设计对参展者物质与精神需求的满足。
与此同时，基于现代展示艺术设计的形式，人本主义理念的融入还应充分强调展示会整体的舒适性与安全性，这要求设计者能充分重视展示会整体空间协调性的设计，并在符和主题与风格的基础上合理的对安全性内容进行设计规划。
三、结语
在时代经济与科学技术不断发展进步的当今社会，展示艺术设计在极大程度上转变的其形式，其已然不在拘泥于各展位设计的独立性而更加重视整个展示的整体性。
基于此在设计过程中就要求设计者能明确整个展示会的主题与风格，进而以此为依据进行设计确保各环节之间的协调统一，赋予展示更高的艺术审美价值提高展示会的整体质量。
参考文献：
[1]牛耿欣.诌议现代商业展示艺术设计[J].管理观察，2014（34）.
[2]董薇薇.新时期商业展示艺术设计探究[J].商场现代化，2015（03）.
[3]纪晨彤.理性与感性的交融——展览展示艺术设计中逻辑思维与形象思维[J].现代装饰（理论），2013（12）.。