西方绘画欣赏
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我 表现”，
毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
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立 体 主
西 班 牙
返回义ຫໍສະໝຸດ 毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
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毕 加 索
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毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
达 达 主 义
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马 克 斯
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达 达 主 义
法 国 画 返回 家
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《 保 护 绘 画 》 达 达 主 义
返回
卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑 做成平躺在地上的形式，比如 他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡 和谦卑——躺到人的脚下去了， 能不谦卑吗。对他来说，立着
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
返回
——超现实主义
达 利 《 内 战 的 预 感 》 西 超班 现牙 实 主 返回 义
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
马蒂斯 《舞蹈》 法国
——野兽派
返回
马 蒂 斯 《 红 色 的 金 鱼 野》 兽 派 法 返回 国
——
马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
返回
返回
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世 纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗 斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利 安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、 技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
返回
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
西
立 体班 牙主来自返回义——
《亚威农少女》 此作被认为是 传统美术与现 代美术的分水 岭，是画家在 参观巴黎人类 博物馆时，被 非洲黑人雕刻 的简练朴素和 粗犷的造型所 吸引而产生的。 画家企图把几 何化的人物和 背景的几何形
名画欣赏及解析
世界名画：西方油画的主要风格流派介绍画家：马内﹝Edouard Manet, 1832 ~ 1883﹞马内反对细部绘画的矫柔造作，以强烈、纯真的色彩来替代过于黯淡的表现。
他也唾弃那种根据非感受到的作画方式。
他希望在画布上传达自己深刻的感情，以及反映事物的真相。
他认为，主是次要的。
马内从未与印象派画家共同展出过，但从1870 年代早期开始，他与印象派画家交往，分享他们新，在尝试用光谱色盘作画的同时，他仍维持早期笔触较大、也较平面的坚定结构。
《奥林比亚》﹝Olympia﹞展出时是当年度最重要的艺术大事，明目张胆的主题被大肆批判，画出一种神经质的恐怖气氛，她象征着耻辱和偶像的魅力，这是社会中的可悲现象。
而其完美无缺含着人性中最邪恶的东西。
黑色的绸带，使她与自己的身体分开，并使生理上的邪念，平静、纯地表现出来，完全将该裸体画中的贞女的兽性，让观众自己去想象，并且对大城市中卖淫的风气隐含的最原始的粗野行为提出辩解。
奥林比亚﹝Olympia﹞马内在这幅画中也发展出图像呈现的新方法，他进行了色调上的创新实验，在邻近色快监制造出排除柔和的中间色调。
这项创举对后来的艺术家造成重大影响。
在马内的另一幅代表作《短笛手》﹝The Fifer﹞中，马内共使用了三种基本色调：裤子的红色被所烘托出来，使其更加突出；紧身上衣和帽子的黑色连成一块．而不去讲究手臂的外形；赭石的边缘逐渐加深，形成主角生活和演奏的空闲；红色和黑色这两种基本色调间的主要关系，被衣扣色，以及托住乐器的白色披带所突显出来；最强烈的黑色，是小音乐家的眼睛，眉毛的清晰线条的表情。
这个脸看起来虽然如此简单，却展现了马内高超的绘画手法，以及其全部的经验。
短笛手﹝The Fifer﹞左拉在1867 年写道：「……人们在靠近马内的画时，可以看到他的绘画其实是精细，而不内十分谨慎地使用画笔，那绝非颜料的堆积，而是抹上一层又一层协调的色彩」。
画家：莫内﹝Claude Monet, 1840 ~ 1926﹞莫内是法国画家，也是早期印象派的创立者之一，只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
西方知名油画PPT课件
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
中国和西方绘画有什么区别如何欣赏
4. 领悟画面意 境
中国绘画追求的是一 种超越形式的意境之 美。在欣赏中国绘画 时需要领悟画面的意 境，体会画家所要表 达的情感和精神内涵 。只有这样才能真正 领略中国绘画的意境 之美
如何欣赏中国绘画
4
如何欣赏西方绘画
如何欣赏西方绘画
欣赏西方绘画需要从 以下几个方面入手
1. 研究构图和 透视关系
分析画家的色彩运用：西方绘画中的色彩运用非常丰富多样，不同的色彩可以表现出 不同的情感和气氛。在欣赏西方绘画时，要分析画家对于色彩的运用是否得当，是否 能够让人产生共鸣和感受。同时还要关注画家是如何通过色彩的运用来塑造画面中的 立体感和空间感的
了解画作的历史和文化背景：西方绘画有着悠久的历史和文化背景，不同时期的绘画 风格和主题都有所不同。在欣赏西方绘画时，要了解画作的历史和文化背景，以便更 好地理解画面的内涵和意义。此外还要关注画家所处的时代背景和社会环境对其创作 的影响
探索画家的创意：中国绘画非常注重创意，画面中的元素往往具有象征意义和 隐喻性。在欣赏中国绘画时，要探索画家的创意是否新颖、独特，是否能够给 人带来新的启示和感受
总结
对于西方绘画
关注画面的细节表现：西方绘画注重细节表现，通过细节来传达画家的情感和思想。 在欣赏西方绘画时，要关注画面中的细节表现是否生动、逼真，是否能够让观者产生 共鸣和感动
如何欣赏西方绘画
3. 感受画家的情感表达
西方绘画也强调画家 的情感表达和个性展 现。在欣赏西方绘画 时需要感受画家所要 表达的情感和精神内 涵是否真实、感人。 只有这样才能更好地 领略画家的个性和情 感表达
如何欣赏西方绘画
4. 了解绘画的历史和文化背景
西方绘画有着悠久的历史和文化背景，不同时期的绘画 风格和主题都有所不同。在欣赏西方绘画时需要了解画 作的历史和文化背景，以便更好地理解画面的内涵和意 义
美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
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西番画法异常伦，如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中，由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异，形成了截然不同绘画体系。
西方绘画重视再现性描绘，强调造型体积感，并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象，进入二十世纪后，社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。
一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟，是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹，是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。
画面中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式，体现了古埃及人的生命观。
此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。
阿努比斯是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。
古埃及绘画讲究“正面律”，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品，画面是红赭色底子上显出黑色的图案，属于“黑绘”风格的画作。
此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯，在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。
绘画形式没有完全摆脱埃及艺术“正面律”的影响。
这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像，但开始敢于运用短缩法来表现对象。
《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》四、《花神》庞贝壁画名为《花神》的作品是古罗马壁画，1748年发掘于庞贝古城。
庞贝古城在公元79年因维苏威火山爆发而埋没。
壁画都以希腊神话为题材。
尽管还带有一定程度的摹仿希腊绘画的特色，但从人物的造型与衣服的褶纹表现看，这位画家有着娴熟的绘画技巧，明暗浓淡与色泽的变化，在庞贝的壁画遗迹中是属于高明的。
《花神》壁画的背影优美无比，一个丰盈的罗马妇人手持花篮，正在采花，只呈现背部，背景虚空，简明的造型生动而有韵致，丰腴背影的优雅而生动，身着素缟般的丝绸之装，外部包裹褐黄色背带形式的服饰，其中一边的背带滑落在臂膀下方，显得散漫闲适而性感。
《花神》五、《查士丁尼皇帝和廷臣》镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》是一幅马赛克镶嵌画，创作于公元547年，现存于意大利拉文那圣威塔尔教堂。
马赛克镶嵌画以镶嵌艺术与建筑艺术的完美结合为特点，神秘、庄严而富装饰性，欧洲中世纪教堂的主要装饰艺术，在6世纪达拜占廷帝国达到鼎盛时期。
此画以灿烂的黄色马赛克作底，而人物全都僵硬而笔直的站立着。
画中，查士丁尼大帝身穿紫袍，站在中间，手捧椭圆形盒子，实际上这是盛圣水的容器。
站在查士丁尼右边的是当时的大主教马克西米安。
他身穿白色和茶色的服饰，手持象征基督教的十字架。
在旁边的人手捧一本经过精心装饰的《圣经》。
画面最右边的人手中提着油灯，也是教会里必不可少的器物。
油灯代表着光明，有一引领人类的灵魂。
左边的人依次是东罗马名将贝利萨留、名将纳尔西斯极其麾下的军队，他们为查士丁尼大帝重新征服了地中海世界，光复古代罗马的辉煌。
《查士丁尼皇帝和廷臣》镶嵌画六、《哀悼基督》壁画《哀悼基督》作于1164年，壁画，位于马其顿斯科普里市圣·潘提雷蒙教堂。
公元867年，巴西尔一世继位之后开辟了所谓的“马其顿”王朝。
在这个王朝统治期间，古典艺术再次焕发出生机，以至于有人将这个时期称为“马其顿文艺复兴”。
在此图中，可以看出绘画从早期表现宗教神性逐渐向人文精神的转变。
哀悼基督”是基督教艺术中常见的主题，表现死去的耶稣离开十字架之后，圣母和他的门徒们哀痛不已的场面。
耶稣平躺在画面下方，身体上又有了几丝令人信服的肌肉线条。
玛利亚把脸紧贴在儿子的脸上，圣约翰紧紧的拉着基督的左手，圣彼得和尼科迪默斯跪在他的脚边。
从每个人面部表情的刻画中，悲伤自然的流露出来。
这个画面的美感在于，我们看到了一位母亲为死去的儿子哭泣这样一个属于人类的悲情时刻。
《哀悼基督》七、乔托《逃亡埃及》《逃亡埃及》是乔托的湿壁画作品，创作于1305年。
乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，意大利文艺复兴时期的领路人。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。
上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。
画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味，如同现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进。
乔托《逃亡埃及》八、马萨乔《三位一体》《三位一体》是马萨乔为圣玛丽亚·诺韦拉教堂绘制的祭坛画，现存于意大利的佛罗伦萨。
马萨乔，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号。
他是意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。
是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
《三位一体》内容取材于《圣经》教义，上帝有统一的神性却可以分为三身，既圣灵、圣父、圣子的教义。
画面中，圣子被钉在十字架上，头低垂着，胡子蓬乱，其身后是圣父，高大而凝重。
三位一体中的圣灵，在此时是隐而不现的，它已经融入到上帝与耶稣的光环中。
左下方站立着圣母玛利亚，她穿着黑色的长袍，伸出右手，仿佛向世人控诉着圣子的苦难，又好像在为耶稣祈祷。
与圣母正对的是施洗圣约翰，他抱着双手放在胸前，脸虔诚地朝向十字架上的耶稣，见证着耶稣为世人承受的苦难。
在他们的外面，左右各跪着一个捐助人，他们都合十双手，举在胸前，满脸虔诚和肃穆的神色。
马萨乔《三位一体》祭坛画九、波提切利《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，为装饰劳伦佐•美第奇的别墅而作的。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家。
此画取材于希腊神话，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
波提切利《维纳斯的诞生》十、达·芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇为丽莎·乔宫多绘制的肖像画。
达·芬奇，意大利佛罗伦萨人，文艺复兴时期的天才人物，通晓多种知识与才能。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，收藏于法国卢浮宫博物馆。
画面中，丽莎·乔宫多坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达•芬奇"无界渐变着色法"的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
该画作表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
达·芬奇《蒙娜丽莎》十一、米开朗基罗《最后的审判》《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。
《圣经》说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。
他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。
凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。
画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。
这幅壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。
拉斐尔米开朗基罗《最后的审判》十二、拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅祭坛画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
拉斐尔出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。
在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。
她清秀的脸上有一种柔和的凝重，这分明显现着母亲的忧郁和无奈，也昭示了圣子的命运。
圣子受到母亲的感染，似乎已经预知了自己肩负的使命，稚嫩的脸上显出深沉的哀伤和忧虑。
画面左下方是公元3世纪的罗马教皇西斯廷二世。
画面右下方是圣女巴巴拉，她是基督教早期殉道的圣者。
该图人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
从绘画技巧看，画中的线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量，比如圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右张扬着的长袍以及圣女芭芭向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。
而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用得恰如其分。
在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。
拉斐尔《西斯廷圣母》十三、提香《田园合奏》《田园合奏》先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成，二人曾同师学艺。
《田园合奏》是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。
画面中，充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内和提香的人文主义精神。
提香《田园合奏》十四、杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家扬·凡·艾克1434年创作的一幅木板油画，现藏于英国国家美术馆。