巧用动画开创小学音乐教学新局面
动教育用动片让孩子学习知识
动教育用动片让孩子学习知识在现代社会中，随着科技的发展，动画片不再只是娱乐的媒介，也逐渐在教育领域中扮演重要角色。
动教育，即利用动画片来让孩子学习知识，已经成为一种趋势，受到越来越多的教育者和家长的青睐。
本文将探讨动教育的优势以及如何科学地运用动画片帮助孩子学习知识。
一、动教育的优势1. 视觉吸引力：相比传统教学方式，动画片具有更强的视觉吸引力，能够吸引孩子的眼球，激发他们的学习兴趣。
动画片中的丰富图像和逼真场景可以直观地展示知识，使学习变得生动有趣。
2. 故事性和情感共鸣：动画片常常以故事形式呈现，通过生动的情节和人物形象，让孩子们能够在观看过程中与主角们建立情感共鸣。
故事情节有助于培养孩子们的情感和价值观，同时也能够提高他们的思维能力和记忆力。
3. 多媒体互动：在动画片中，人物形象可以通过声音、动作和表情与观众进行互动，这种互动性可以让孩子们更好地参与到学习过程中。
同时，动画片中常常结合音乐、配乐以及其他多种元素，通过多媒体的方式帮助孩子们更好地理解和记忆知识。
4. 提供真实场景：很多知识在现实生活中难以直接观察或实践，但动画片可以通过虚拟场景和特效技术模拟真实情景，让孩子们能够更好地理解和感受。
例如，通过动画片可以将孩子们带入大自然的奇妙世界，让他们亲身体验大自然的美妙和生态环境的重要性。
二、科学运用动画片帮助孩子学习知识1. 选择合适的内容和形式：在运用动画片进行教育时，我们应该根据孩子的年龄、兴趣和学习目标来选择合适的内容和形式。
动画片的内容应该紧扣教育要求，有针对性地进行设计。
同时，动画片的表现形式可以根据不同学习内容的特点选择，有些知识适合采用卡通形式，有些适合采用真实拍摄形式。
2. 注重教育性和传递价值观：动画片应该注重教育性，将知识传递给孩子同时引导他们树立正确的价值观。
故事情节和人物形象应该与教育目标相匹配，同时在故事中融入正确的价值观，帮助孩子们树立积极向上的人生观。
3. 结合互动学习：动画片在教育过程中可以结合互动学习的方式，增加孩子们的参与度。
巧用声势律动，让音乐课堂“动”起来
［摘要］在小学音乐课堂中，学生理解音乐作品呈现直观性的特点，教师适时引导学生借助声势律动展开学习，能让学生获得丰富的音乐感知，促进其学科认知构建。
教师可根据具体的教学内容，结合学生的实际情况，巧用声势律动，如创设声势律动情境、引入声势律动游戏、创新声势律动设计、丰富声势律动形式等，引导学生进行音乐学习，有效提升音乐教学的品质。
［关键词］声势律动；情境；游戏；创新［中图分类号］G623.71［文献标识码］A［文章编号］1007-9068（2023）30-0048-03学生对声势律动比较感兴趣，教师针对学生的学习需求，积极挖掘与整合声势律动资源，创设适宜的教学情境，创新教学形式，能给学生感官带来一定的冲击，有效培养其乐感。
声势律动是音乐学科重要的教学手段之一，教师巧妙运用声势律动展开教学，能够提高音乐教学的效率。
同时，学生运用手势、肢体辅助音乐学习，能够顺利触及音乐作品的核心，深刻理解音乐作品的情感，提高学科核心素养。
一、创设声势律动情境，激发学习兴趣音乐作品有鲜明的节奏，这是声势律动设计的基础和前提。
教师借助声势律动设计教学，能够有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生快速进入学习状态。
音乐课堂中，教师可播放音乐作品，引导学生一边聆听音乐，一边展开律动，这是最为常见的教学设计和实践应用。
学生对这样的导学方式最为熟悉，能够积极参与，在实践中建立学科认知。
创设声势律动情境的手段有很多，教师可以借助多媒体进行展示，也可以示范操作，还可以吸引学生参与进来，以学生的个性表演展开教学，这些手段都能有效激发学生的音乐学习兴趣。
例如，教学苏少版音乐教材三年级下册《春天的小河》时，在导学环节，教师为学生播放《春天在哪里》这首歌曲。
学生对这首歌曲比较熟悉，纷纷跟着哼唱起来。
当学生进入学习状态后，教师播放新歌《春天的小河》，让学生初步感知歌曲。
教师重点介绍歌曲的特点，要求学生对乐句的渐强和渐弱做标记，运用肢体动作进行伴奏。
达尔克罗兹音乐教育体系对我国小学音乐教育的启示
爱密尔·雅克·达尔克罗兹（Emile J aques-Dalcroze）是闻名世界的音乐教育家、作曲家，由其开创的达尔克罗兹音乐教育体系涉足于音乐、舞蹈、戏剧和音乐治疗等多个相关领域，对整个世界音乐教育领域有着不可替代的价值，推动了日后奥尔夫、柯达伊音乐教育体系的形成和完善。
随着音乐教育界对达尔克罗兹音乐教育体系研究范围宽度地拓展与程度地加深。
该体系已在世界多个国家设立了专门的研究机构和音乐学校，以推广和发展这一具有重要价值的音乐教育体系。
一、达尔克罗兹音乐理念1、达尔克罗兹音乐教育体系主要思想达尔克罗兹音乐教育体系主要观点是：第一、音乐应与人的身体结合起来，共同激起人们潜在的音乐本能，因此，音乐教育首先就应当培养学生的运动能力，使人的生理机能可以自由、自然地配合思维运动的方向。
换言之，即：将人的身体作为音乐的介质，通过身体来表达音乐的思维的形式与内容，并达到使人获得音响和情感的体验的目的。
第二、节奏是音乐教育中的重要手段和内容。
更是儿童和青少年在接受音乐教育时的关键。
教师应当遵循学生身心发展的规律，结合其年龄、运动能力和心理状况来调整教学进度，选择与之相匹配的节奏训练的方式和内容。
第三、尽力开发学生的即兴创作能力。
即兴创作在达尔克罗兹看来是一项贯穿于音乐学习活动始终的，重要的教育实践活动。
它有助于开发学生的想象力、创造力，并有效地培养其思维能力和实践能力。
因此，在达尔克罗兹音乐教育体系中，即兴创作的教学内容以不同形式出现在不同年级、不同程度的音乐教学课堂内。
而达尔克罗兹的这一理念也在很大的程度上影响了世界其它著名音乐教育体系。
2、达尔克罗兹音乐教育体系主要内容达尔克罗兹音乐教育体系主要由体态律动、视唱练耳和即兴创作等三个方面的内容组成。
其中，体态律动为达尔克罗兹音乐教育体系的核心内容，也是整个体系的最大特色。
这一教学实践的内容主要形式为：在特定的音乐环境内，让学生集中思想，根据音乐教师的要求，以身体为道具做出与音乐相适应的动作。
论声势律动在小学音乐课堂中的运用
论声势律动在小学音乐课堂中的运用作者：寇美艳来源：《新教育时代·学生版》2017年第28期摘要：新课程改革后，音乐课程的开设引起了广大教育工作者的高度重视。
如何利用先进教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣与强烈的求知欲望，融合多种创新元素，促使学生阶段性成长任务得以优质完成，开创音乐课堂教学的全新格局，为教育现代化进程的持续加快打下坚固基础，这是音乐教师们值得深思的首要问题。
声势律动具有很大优势，有利于丰富学生的内心世界，为学生开拓出更为广阔的想象空间，有助于增加课堂的教学实效，让基础教育事业顺利实现长远、可持续发展。
本文针对小学音乐课堂的声势律动教学进行了深入分析与研究。
关键词：小学音乐课堂教学声势律动运用途径引言音乐是艺术教育、审美教育、素质教育，可以提高学生的鉴赏能力，让学生明确未来的发展方向，养成良好的学习习惯，走上全面发展的人生道路。
运用声势律动，可以将音乐知识直观展现在学生眼前，刺激学生的兴奋点，集中学生的注意力，学生更好地感知音乐，理解音乐，在未来社会的人才竞争中才能占有绝对的优势地位，体现出小学素质教育的最高价值。
笔者凭借自身积累下的丰富经验，对小学音乐声势律动教学工作发表几点新的看法，希望能够为其他教师提供有效参考与借鉴，进而为社会培养出更多高素质、全能型的建设人才。
一、声势律动内涵及优势声势指的是人体根据声响做出回应动作，声势律动指的是感知音乐后产生强烈的节奏感，肢体更加协调，在基础知识与基础技能的掌握上更加熟练。
协调肢体语言，有助于启发学生的创新意识，活跃学生的创新思维，促使小学音乐教学工作走向更大的成功[1]。
声势律动下的音乐课堂，能够培养出更多的创造性人才，带领学生进行音乐的专属世界，开阔学生的想象空间，取得理想的教学效果。
声势律动有着明显优势，学生通过音乐作品的聆听，学会了辨别音乐差异，感悟音乐内涵，凭借超强的记忆力和感知力，完成课堂的学习任务，在训练中体验声势律动，在思考中突破自身局限，小学音乐课堂洋溢着勃勃生机，学生的主动学习热情势必空前高涨。
努力开发小学低年级音乐课程资源让音乐教学活起来论文
努力开发小学低年级音乐课程资源让音乐教学活起来音乐是人文科学的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，音乐教学需要情感的投入，尤其是低年级的小朋友，学生音乐能力有客观差异，就要求对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。
让大家以心灵感受心灵，以感情赢得感情，让音乐课堂活起来，让音乐课视为培养学生音乐审美能力的有效途径，因此，有效开发音乐课程资源变得迫切起来，在教学中可以从开发教学方法资源，学生的兴趣资源，教学知识资源着手，让学生与音乐保持密切的关系，享受音乐，主动的参与到音乐的学习中来，让音乐课堂活起来！一、开创教学程式资源，随意感受音乐过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。
学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。
试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？所以，我在教学中努力尝试摆脱这些程式，打破这些成规。
座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。
音乐活动需要什么样的座位，我就把它整理成什么样，有时候甚至把凳子撤了席地而坐。
音乐课完全可以像做游戏，把音乐知识和技能巧合地穿插到游戏活动中去。
狂欢之后，问到他们这首歌曲表现了什么情景，这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
二、调换角色资源，激发学生自主学习的兴趣在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动。
识读乐谱一直是低年级的学习和难点，也是不少音乐老师头疼的问题。
一方面低年级学生对识读乐谱没兴趣，老师也把重点放在了情境的创设、唱游等学生喜欢的环节上，而忽视了曲谱的教学。
到了高年级，老师又会深感学生不识谱的种种弊端：音唱不准、合唱课难以实施、学生对识读乐谱更加不感兴趣等等。
体态律动在小学音乐课堂教学中的运用
体态律动在小学音乐课堂教学中的运用平顶山市湛河区沁园小学摘要：体态律动指的是学生能够把自己的身体作为乐器，将听到的音乐通过身体展现出来。
小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象，为打造高效小学音乐课堂奠定坚实的基础。
关键词：体态律动小学音乐有效教学时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。
瑞士作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，是音乐教育体系中主要的教学内容之一。
它是指在聆听音乐的时候，通过身体的动作，如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲。
体态律动不同于舞蹈，也不是体操运动，它强调的是音乐。
通过聆听音乐，教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素，如速度、力度、节奏、旋律等，让人体成为理解音乐的一种乐器。
音乐的要素通过身体这种乐器来表现，并体验音乐艺术的魅力。
体态律动教学可以带给学生愉悦的心理体验，激发学生的学习兴趣，加强学生的主体地位，提高学生的自主学习能力，从而进一步获得更好的教学效果。
一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用体态律动的本质核心是通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。
在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己，找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。
合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，提高孩子的创新能力。
在课堂中，让孩子通过一些表演来表达自己的想法，这个过程中会提高孩子的创造力和创新能力。
体态律动的过程中让孩子自己进行表演，在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感，孩子在这个过程中的表演能力会得到很大的提高。
同时，一首歌曲里会有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的团结与合作意识也得到了考验和培养。
二、体态律动在小学音乐教学中有效运用的策略1．根据音乐节奏与音调进行律动作为一名新时期的小学音乐一线从教者来说，我们在开展小学音乐教学活动的时候，需要帮助学生自由感受体态律动。
2024年人教版小学六年级音乐教学计划(四篇)
2024年人教版小学六年级音乐教学计划一、指导思想：以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。
增强实施课程改革的使命感和责任感。
以“整合教育资源，实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神，开拓进取，开创音乐教学的新局面。
二、学情分析这个学期我担任六年级的音乐课。
从这个班的总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。
学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。
他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。
而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
三、教材分析本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。
共有10课，让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。
它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、教学目标（一）感受与鉴赏1、音乐表现要素（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同的女声和男声。
知道常见的中国民族乐器和西洋乐器。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
2、音乐情绪与情感（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。
一年级音乐教案：如何教授《第五单元动画城》
一年级音乐教案：如何教授《第五单元动画城》作为一名一年级音乐教师，最近我有幸教授了一堂关于《第五单元动画城》的音乐课。
通过这个主题，我学习了如何在这个细胞分裂般快速发展的数字化时代中，让学生们在鲜活的视觉和听觉体验中，感受音乐的快乐和魅力。
我准备了一份简短但详细的教案，以便能够在很短时间内帮助孩子们掌握这个主题的音乐知识。
这个教案设计如下：一、引言我给孩子们播放了一段视频片段，这个片段来自于《第五单元动画城》中的一段配乐，以此来引起孩子们对这个主题的兴趣。
二、介绍《第五单元动画城》接下来，我介绍了这部动画片所讲述的故事情节和主要人物，并播放了几个代表性的片段，让孩子们更好地了解这个主题。
三、了解音乐元素我接着向孩子们介绍了音乐中的五个基本元素，即旋律、和声、节奏、伴奏和音色，并解释了这些元素在音乐中的作用。
四、对比与分析在这一部分，我播放了两个完全不同的音乐片段，让孩子们辨别其中的音乐元素，以此来加深他们对于音乐元素的理解。
五、认识配乐的作用在这个环节中，我了解了孩子们对于配乐的认识和看法，并解释了配乐在电影中的作用以及如何通过音乐来表达情感。
六、音乐创作我指导孩子们进行自己的音乐创作，让他们通过自己的创作来实际感受音乐的魅力。
在实际教学中，我发现以上的教案非常有效地帮助了学生们掌握和理解了这个主题的音乐知识。
同时，我也使用了一些有趣的小活动，如答题抢答、比赛游戏等，以加强孩子们的学习兴趣和参与热情。
通过这次教学，我发现除了教授音乐知识以外，我还需要帮助孩子们进一步挖掘音乐的魅力，并通过这个主题的教学，让他们从视觉、听觉和情感上深刻地感受音乐的力量。
这样的教学理念能够帮助我们更好地引导孩子们，为他们打开一个更加广阔的音乐世界。
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“翅膀”并不隐形
---浅谈动画在音乐教学中的妙用摘要
以情感人，以美育人的音乐教学，随着电子科技的快速发展，借助动画这一并不隐形的“翅膀”，会使本学科的教学更符合认知行为的规律，更有利于提高孩子的学习兴趣，更有助于帮助还只树立正确的审美意识，更能启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展，更能开创音乐教学的新局面。
音乐教学引入“动画”这一翅膀，就是利用多媒体，把动画片中的音乐通过筛选、重组制作成课件引入课堂，使学生从他们喜爱的动画片中学习歌曲，探索片中音乐，了解相关的音乐知识。
使学生在动画片中去感受、探索音乐的奥秘。
动画这一并不隐形的翅膀，将羽翼孩子在音乐的圣洁殿堂里飞得更高，更远，更欢！
关键词
动画引入“翅膀”羽翼认知规律学习兴趣
审美意识启迪陶冶
音乐教育是实施美育的重要途径。
它的根本方式是以情感人，以美育人，通过音乐艺术的手段来对学生进行生动、形象的审美教育。
笔者与时俱进，清醒地认识到了：随着现代电子科技的高速发展，数字影像这一全新的影像摄取、存取、传输技术正以惊人的速度进入
电影、电视领域。
动画电影、动画电视得到了空前的发展，使孩子们的课余生活更加丰富。
在小学音乐课堂教学中，笔者尝试把“动画”这一并不隐形的“翅膀”引入课堂，以期让学生借助这双有力的“翅膀”，在音乐圣洁的殿堂里飞得更高、高远、更欢。
通过不断的探索，笔者发现这种学习“翅膀”的引入能够创造性的开发教学资源，丰富课堂教学的内容，深受学生的喜爱，并收到良好的教学效果。
音乐教学引入“动画”这一翅膀，就是利用多媒体，把动画片中的音乐通过筛选、重组制作成课件引入课堂，使学生从他们喜爱的动画片中学习歌曲，探索片中音乐，了解相关的音乐知识。
可能有人认为，动画片内容浅溥，缺乏知识含量和文化含量，更没什么音乐知识可学。
其实不然，像国产动画片《蓝猫淘气三千问》就是一部大型科普系列动画片，“星星眨着眼，月儿画问号，风儿吹起朵朵浪花，太阳开口笑……”当学生们愉快地唱起这首片中主题歌时，他们脑海里呈出出的许许多多科学奥秘，不正说明这部片子所具有的教育功能吗？
再如，国产动画片《葫芦兄弟》不仅主题思想积极向上，而且动画制作也极具一定的科技含量，片中的主题歌《葫芦娃》至今使人难忘。
又如美国动画片《小鸡快跑》《海底总动员》除了具有娱乐功外也具备相当的教育功能。
其实就内容而言，一部优秀的动画片，作品中所体现的作者的世
界观、道德观，对孩子们都会产生潜移默化的影响和教育。
因此，笔者认为：
一、动画“翅膀”引入音乐教学符合认知行为的规律
人类对事物的认识是从感性认识上升到理性认识的，是从量变到质变的过程。
动画片首先给学生提供了具体可感的形象，在具体的画面中，感受旋律，从而迅速地了解歌曲或乐曲的旋律走向、节奏、歌词事先增，即对音乐产生一个感性认识。
在此基础上让学生继续观看根据动画片设计的课件，根据教学内容介绍歌曲或乐曲，进行识谱训练、歌曲教学或有关音乐知道的讲解等，就能将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。
教师平时应有意识的关注学生的课余生活，了解他们在某一时期爱看哪些动画片，收集后再经过筛选、制作，通过一段时间的教学，使学生逐渐地学会在动画片中去感受、探索音乐的奥秘。
二、动画“翅膀”引入音乐教学利于提高音乐学习的积极性“音乐教育应该溶入社会，走进时代；将封闭式、学生不喜欢的教材体系转变为开放式、内容丰富、形式多样、学生欢迎的教材体系。
”（《新课标》）当孩子们看过一部动画片后，再在音乐课中聆听、感受片中的音乐，那是一种带着兴趣、带着向往的学习。
例如，在教学小学二年级艺术课本第三册《取经路上》时，先布置学生观看动画片《西游记》，并让学生注意片中音乐和人物形象，学生在观看这部动画片的基础上，了解了片中的音乐。
在课堂上，展示在学生面前的声画并茂，视听结合的课件，大大调动了学生的多种感官参与学习活动，更
加激发了学生学习的积极性和主动性。
在教学中，学生成了学习的主体，他们从有兴趣的内容中获得知识，并把学习看成愉快而有意义的事。
三、动画“翅膀”引入音乐教学使学生树立正确的审美意识
在进行音乐实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。
根据动画片制作的课件，声画并茂，形象生动，最能激发学生审美意识。
如国产动画片《哪吒传奇》的主题歌《少年英雄哪吒》，赞美了哪吒通性机智、勇于和妖魔鬼怪作斗争的优先品质。
《宝莲灯》则抒发了世界上最伟大的母爱，赞扬了沉香坚忍不拔的性格。
这些音乐都具备“动听”、“耐唱”的特点。
只有优美曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使人百听不厌、百唱不烦，这种曲调和音乐像磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。
通过这种教学，让学生明白，生活中处处有音乐，音乐伴随人们终生。
动画“翅膀”引入音乐教学是一个妙用多多的尝试。
教师在教学中除了钻研教材，还应充分利用各种教学资源，平时多与学生接触，把自己融入其中，及时了解学生在生活中接触的音乐，以及他们对音乐的评价，再把一些需要的内容进行整理，制成课件，提高教学效果。
总之动画“翅膀”更能启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使
学生身心得到健康的发展。
这正是小学音乐教学的根本目的所在。
让我们创新观念、创新思想、创新手段，勇于发现教育教学中更多的并不隐形的“翅膀”服务于教学，不断开创教育教学的崭新局面！。