关于中国民族音乐推广与普及的思考
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
浅谈民族民间音乐如何弘扬
浅谈民族民间音乐如何弘扬近年来，随着我国各地区经济文化的发展，民族民间音乐的发展与推广工作也取得了显著的成果。
但是，民族民间音乐要想得到更好的推广和传承，需要各方面的力量共同努力。
本文将从音乐教育、演出、保护等方面来探讨民族民间音乐的弘扬。
一、音乐教育音乐教育是促进民族民间音乐发展的重要环节，它对音乐传承者的培养、对广大群众的普及教育都具有重要意义。
要想弘扬民族民间音乐，需要从音乐教育的角度入手。
1.科学规范的音乐教育。
音乐教育应该从科学规范的角度出发，着眼于传统音乐文化，把传统的音乐元素、乐器及其演奏技能传承下来，同时也要挖掘更多的新鲜血液以满足现代生活的需要。
对于年轻人而言，音乐教育应该围绕多元文化开展。
在培训中，应该加强练习技巧教学，推广多样化的表现形式，注重理论学习。
2.教育环境的打造。
音乐教育的发展离不开一定的教育环境，要想营造较好的教育环境，需要全社会的配合。
为传承民族民间音乐文化创造激励和支持的环境是重要的一步。
成立音乐学校，特别是针对民间音乐的学校、培训机构或专业团队所承担的使命不可小觑。
学校的管理应该在多方面给予资源支持，包括学生资助、曲谱购买、演出机会等。
如此一来，就会培养更多优秀的民间音乐人才，也会为未来民族民间音乐的弘扬打下坚实的基础。
3.培养年轻音乐人。
年轻人是音乐传承的重要力量。
针对小学生、中学生开展音乐教育也越来越普遍，尤其应重视基础教育，提高学生的音乐素养。
通过校园音乐展示、音乐节目比赛等形式，让学生们尽早领略不同音乐文化之间的差异。
同时，针对年轻音乐职业人士，也应该加强培养。
比如在传统音乐领域，就可以普及一些专业音乐训练、交流和表演机会，帮助他们更好地融入到音乐中。
二、音乐演出演出是每种音乐形式传播的重要渠道。
在传承中，要让更多的人了解、接触、了解传统音乐，提升其美学水准。
因此，音乐演出是弘扬民族民间音乐的另一个重要方面。
1.各地特色音乐展演。
各省市、区县应该加强民族民间音乐展演，把当地的音乐特色表现出来。
传统民族音乐文化建设的思考和探索
传统民族音乐文化建设的思考和探索传统民族音乐是民族文化的重要组成部分，是一种可以反映民族传统、丰富多彩的艺术形式。
随着时代的发展，传统民族音乐逐渐失去了市场地位，许多民族音乐形式逐渐被遗忘。
为了保护和传承民族音乐文化，我们需要积极思考和探索传统民族音乐文化的建设。
首先，传统民族音乐的保护和传承需要政策的支持。
在政策层面上，我们需要加强对传统民族音乐文化保护的立法与宣传。
政府和社会应该给予传统民族音乐足够的支持和关注，确保民族音乐在市场上的地位和发展空间。
同时，应该加强对传统音乐培训和教育的投入，鼓励更多的人学习和发展传统民族音乐。
其次，传统民族音乐的保护和传承需要文化的传承和创新。
在文化层面上，我们需要注重对传统民族音乐的挖掘和整理，对传统音乐进行系统性、深入的研究，发掘和重新发现传统民族音乐的种类和含义。
然后，我们需要将传统音乐与现代音乐相结合，创造全新的音乐形式。
在音乐表演上加入新元素和新技术，使传统音乐更加时尚、活跃，在年轻人中间得到更多的认可和欣赏。
最后因为传统民族音乐是一种口传心授的文化，这意味着传统的语言、习惯与文物等对于传承和发展民族音乐来说都是具有助力的资源。
特别是年轻一代，要加强对传统民族文化的理解和尊重。
应该注重基层社区、家庭、学校等场所的民族文化教育，提高聚居在城市及其他地区的少数民族群体对民族文化的认同和对民族音乐的兴趣，易于推动传统民族音乐文化的传承和发展。
总之，传统民族音乐文化建设是一个长期而繁琐的过程，需要政府、社会、文化组织、音乐团体和普通民众共同努力。
只有加强对传统民族音乐文化的保护、传承、创新和推广，才能让传统民族音乐文化在世界文化的传承和交流中发挥更重要的作用。
传统民族音乐文化建设的思考和探索
传统民族音乐文化建设的思考和探索传统民族音乐文化是一个民族文化的重要组成部分，它代表着一个民族的历史、环境和生活方式。
传统民族音乐文化的建设对于保护和传承民族文化具有重要意义。
在现代社会，由于经济、科技和文化的快速发展，传统民族音乐文化正面临着许多挑战和困境。
对于传统民族音乐文化建设的思考和探索是十分必要的。
要加强对传统民族音乐文化的保护和研究。
传统民族音乐是一个民族的宝贵财富，我们要加强对传统民族音乐的保护和研究，挖掘和整理民族音乐的珍贵资源，防止传统民族音乐因为时间的流逝而消失。
要加强对传统民族音乐的研究，了解其历史背景、发展趋势和内在含义，并将这些研究成果应用到音乐教育和创作中，促进传统民族音乐的发展和传承。
要推动传统民族音乐文化的普及和传播。
传统民族音乐文化不仅仅是少数民族的文化，它是整个中华民族的文化瑰宝。
我们应该通过各种渠道和方式，向更多人普及传统民族音乐文化的知识和欣赏，提高大众对传统民族音乐文化的认知和理解。
可以通过音乐会、展览、学术研讨等形式，展示传统民族音乐的魅力和艺术价值，吸引更多的观众和学者参与其中。
要加强传统民族音乐人才的培养。
传统民族音乐的传承离不开优秀的音乐人才。
我们应该重视对传统民族音乐人才的培养，提供专业的音乐教育和培训，培养一批具有传统民族音乐素养和创作能力的人才。
可以设立专门的民族音乐学院和培训机构，为学生提供系统的音乐教育和专业的培训，培养出更多的专业人才。
要注重传统民族音乐文化与现代社会的结合。
传统民族音乐文化是历史的产物，它与现代社会的需求和审美也有一定的差异。
在传统民族音乐文化的建设中，要注重与现代社会的结合，创造出新的音乐形式和艺术表达方式，使传统民族音乐不仅能够传承和发扬，也能够与现代社会的需求相吻合，充分展示其魅力和价值。
传统民族音乐文化建设是一个复杂而长期的过程，需要各方共同努力。
只有加强对传统民族音乐文化的保护和研究，推动其普及和传播，加强人才的培养和注重与现代社会的结合，才能够实现传统民族音乐文化的传承和发展，为中华民族文化的繁荣做出贡献。
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考近年来，伴随着中国经济和文化的蓬勃发展，对于传统文化的认识和尊重也日益增强。
在这种背景下，当代中国民族音乐教育也面临着新的机遇和挑战。
为了建立起“文化自信”的理念并传承发展民族音乐，我们需要在多方面着手。
首先，要注重对传统文化知识的教育。
传统文化是中华优秀文化的重要组成部分，也是中华民族的根基。
在音乐教育中，应该重新审视传统文化的内涵，将其作为重要的教学内容引入课堂。
学生们应该通过学习古典音乐、民族音乐等形式来了解传统文化的内涵，同时也会对音乐的本质有更深刻的理解。
其次，要加强对师资队伍的建设。
一位优秀的教师不仅要有深厚的音乐功底，还需要有对民族音乐文化的认识和了解。
因此，应该加强对音乐教师的培训和教育，提高其音乐水平和文化素养。
再者，需要建立更加完善的音乐教育体系。
传统文化的知识多为口头传承，缺乏明确的记录和整理。
因此，在建立音乐课程体系时，可以从历史上的音乐事件、人物和作品等方面来编制教材；同时，可以借助现代科技手段，如录音、录像、互联网等来进行音乐文化的传承与普及。
最后，要强化对音乐教育的整体规划和指导。
政府应当对音乐课程的内容和方式进行规范和指导，加强对音乐教育工作的管理和监督。
同时，应该注重对新型音乐教育理念、教学方法和技术的研究和探究，不断完善和提高音乐教育的质量和水平。
总之，建立“文化自信”的理念是当代中国民族音乐教育所面临的重要问题。
只有通过多方面的努力，才能够有效的传承和发展民族音乐文化，让其在现代音乐文化的竞争中占据一席之地。
关于传播古乐南音的几点思考
关于传播古乐南音的几点思考随着中国文化的全球化和古乐南音的国际化，越来越多的人开始关注这项传统文化遗产。
传播古乐南音可以帮助人们了解和感受中国传统音乐的美，有助于保护和传承这一文化遗产。
在这里，我想分享一些我对传播古乐南音的几点思考。
首先，我们需要倡导古乐南音的价值和意义。
古乐南音是中国音乐文化的重要组成部分，它集合了中国南方地区多个民族的音乐元素，具有独特的艺术价值、历史价值和民族价值。
因此，我们需要向公众普及古乐南音的基本概念和历史背景，让更多的人了解和认识这项传统文化遗产。
其次，我们需要加强古乐南音的传承和培养。
传承是保护和推广古乐南音的重要途径。
我们需要通过各种渠道，如传统音乐学校、文化馆、艺术团体等，向年轻一代传授古乐南音的技艺和知识，并给予他们更多展示才华的机会。
此外，我们也需要培养更多专业的古乐南音表演者和研究人员，为古乐南音的传承和发展做出贡献。
第三，我们需要扩大古乐南音的影响力和知名度。
乐迷的支持和参与对传播古乐南音至关重要。
我们可以通过举办音乐会、演出、比赛等方式，吸引更多的人关注和欣赏古乐南音。
此外，我们还应该借助现代化的传播手段，如网络、社交媒体等，用现代化的方式宣传古乐南音，让更多的听众了解和接触这项传统文化遗产。
最后，我们需要注重古乐南音的创新和发展。
传统文化的传承是为了保护和传承其精髓，但也应该与时俱进，不断创新和发展。
我们可以将古乐南音与其他音乐形式融合，创建新的作品和风格。
此外，我们也可以探索新的表演手法和场景，用更具现代感的形式展现古乐南音的魅力。
总之，传播古乐南音是一项艰巨而又充满挑战的任务。
只有通过我们的不断努力，才能让更多的人了解、欣赏和传承这项传统文化遗产。
中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思
中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思1. 引言1.1 背景介绍中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今社会，随着全球化的发展和文化交流的日益频繁，传统音乐教育在中小学中的地位显得尤为重要。
传统音乐不仅是一个国家、一个民族独特的文化标志，更是培养学生情感、审美、表达能力的重要途径。
随着西方音乐的普及和流行，中国传统音乐在中小学音乐教育中的地位逐渐被边缘化。
教学内容偏重西方音乐，教学手段和方法单一，师资队伍的构成和水平不够理想，学生参与度和学习动力也普遍不足。
为了传承和弘扬优秀的传统音乐文化，为了培养学生的民族自豪感和审美能力，我们需要重视中国传统音乐教育在中小学的现状，反思问题所在，寻找改进的办法和对策。
1.2 研究意义中国传统音乐教育在中小学的现状一直备受关注，而对这一问题的研究具有重要的意义。
传统音乐是中国文化的重要组成部分，其代表了中华民族的传统美学观念和审美情趣，对于培养学生的审美情趣、文化自信和传统文化的传承有着重要意义。
传统音乐教育可以促进学生的全面发展，培养学生的音乐综合素养，提高他们的审美能力和文化修养，有助于培养学生的创新精神和文化自信。
传统音乐教育还可以促进中西方音乐文化的交流和融合，拓展学生的音乐视野，促进他们对不同文化的理解和包容。
通过对中国传统音乐教育在中小学的现状进行分析和反思，可以深入了解问题所在，找出不足之处，并提出相应的改进措施和建议，从而推动传统音乐教育的发展和提升。
对中国传统音乐教育在中小学的现状进行研究具有重要的现实意义和深远的历史意义。
2. 正文2.1 中国传统音乐教育在中小学的普及程度中国传统音乐教育在中小学的普及程度是一个备受关注的问题。
目前，虽然国家已经将传统音乐纳入学校音乐教育的内容中，但实际情况并不乐观。
许多学校对传统音乐的教育仍旧停留在表面，只是简单地进行传统乐器的演奏或唱歌，而缺乏对传统音乐的深入了解和传承。
中国传统音乐的文化意义与现代传承
中国传统音乐的文化意义与现代传承中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产和精神财富，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它承载着中华民族五千年的历史与文化，展示了我们民族的智慧和情感。
而在现代社会，传统音乐的传承显得尤为重要。
本文将从多个角度探讨中国传统音乐的文化意义以及现代传承的重要性。
一、中国传统音乐的文化意义中国传统音乐源远流长，经历了漫长的历史沉淀与发展，其文化意义不可忽视。
首先，中国传统音乐是中华民族独特的文化标志，是中华民族优秀传统文化的表现形式之一。
它代表了中国人民的智慧和情感，反映了古代中国社会的伦理道德观念、审美追求和处世哲学。
其次，中国传统音乐在宗教仪式、庆典典礼以及民间生活中都占据着重要地位。
它不仅是宗教信仰的重要组成部分，还成为了中国民间传统文化的重要载体，通过表演和演奏，传递着丰富的民间故事和历史传统。
最后，中国传统音乐以其独特的美学特征赢得了广泛的赞誉。
其音乐韵律优美悠扬，铿锵有力，曲调婉转高亢，充满了东方独有的艺术感染力。
二、中国传统音乐的现代传承意义中国传统音乐的现代传承具有重要的文化意义和艺术价值。
首先，传承中国传统音乐可以增加人们对于中华民族优秀传统文化的认知和理解。
现代社会的年轻一代对于传统音乐的认知有限，通过传承，可以使更多的人接触、了解和欣赏中国传统音乐，加深对传统文化的认同感和自豪感。
其次，传承中国传统音乐可以开拓人们的艺术视野和审美情趣。
传统音乐以其独特的音韵美感和文化内涵，可以丰富人们的精神生活，提升人们的审美观念和艺术修养。
传承中国传统音乐还有助于弘扬社会主义核心价值观，通过传统音乐中蕴含的儒家思想、道家智慧等，培养人们的高尚情操和道德修养。
三、现代传承中国传统音乐的策略和措施为了促进中国传统音乐的现代传承，我们可以采取以下策略和措施。
首先，注重教育与普及。
学校和社会应该加大对传统音乐的教育力度，将其纳入课程体系，加强学生对传统音乐的学习和欣赏。
同时，通过举办音乐会、展览等活动，普及传统音乐的知识，提升公众的音乐鉴赏能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 关于中国民族音乐推广与普及的思考 作者：曹红英 来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第01期
[摘要] 中国是一个具有悠久历史文化的国家，延续几千年的民族文化不断融合相生，以民间歌曲、歌舞音乐、戏曲音乐HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/15553htm"t"_blank"、民族器乐表演为主要内容的中国民族音乐作为中华民族文化的优秀代表之一，在历经了萌生、成长、发展、成熟等漫长的历史阶段之后，成为中国民族文化的重要组成部分，是全方位音乐文化体系中不可或缺的一环。根植于中国五千多年悠久历史的文化传承，并在人民的生产生活以及对文化需求的不断演变中所形成的中国民族音乐无论是在内容上、形态上，还是演奏、演唱技法上，都有着鲜明的民族特色、文化特色、艺术特色、地域特色。以古筝、琵琶、扬琴、二胡等器乐为代表的民族乐器；以《春江花月夜》《茉莉花》《高山流水》《彩云追月》等为代表的经典民乐曲目；以宋祖英、李谷一、谭晶、雷佳等为代表的中国优秀民族歌唱家，他们都代表着中国民族音乐的至高地位和发展成就。
[关键词]民族音乐；推广普及；文化环境 [中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0043-02 但是近年来，学界和业界都有一个共同的认识，那就是民族音乐的普及和推广停滞不前，甚至是困难重重、举步维艰，这样的情况尤其是在中西部地区城市表现得更加突出。一边是国家提出要大力弘扬传统文化，激发传统文化活力，另一边，作为优秀传统文化之一的民族音乐又面临推广普及的难题，这究竟是为什么呢？这就要从中国民族音乐发展的现状来梳理。
一、我国民族音乐发展现状呈现的主要特点 一是发展水平存在地区差异。民族音乐发展水平良莠不齐，这种差异主要体现在地区差异上，也就是东部发达地区整体发展较好，中西部欠发达地区或不发达地区发展较差，同时也体现在大中城市发展较好，三四线城市发展较差。这种差异，无论是从民族音乐研究的专门人才队伍，还是日常性演出的活跃度；无论是从老百姓的接受度，还是社会层面所反映出的民族音乐文化氛围，都是比较明显的。
二是政策执行力度层层削弱。近年来，特别是党的十八大以来，国家提出要促进社会主义文化大发展大繁荣，基于这个战略，中央、省市陆续出台了推动文化事业发展的各项政策措施，但在实际的执行过程中，出现了执行力层层削弱的现象。民族音乐作为社会主义文艺事业的一部分，也面临了同样的情况。我们不难发现，越是在北京、上海、天津等中心城市，民族音乐生存的空间、环境越好，一流的演出剧院、众多的专业人才、配套的激励政策等，民族音龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 乐以高雅的姿态存在于老百姓的生活之中。而到了三四线的城市，特别是到县级城市，先不说专业人才缺失、演出场地受限，就主管部门文化局而言，在同级政府部门里，都属于人们口中的“清水衙门”，其行政职能的重要性一再被削弱，这一点从文化局与其他职能局的分分合合中就可初见端倪。
三是老百姓接受度普遍偏低。人们都说：“民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术才能在世界文化宝库里占据一席之地。中国民族音乐的民族性、艺术性自不必说，但老百姓的接受度还比较低，中国民族音乐处在了一个大众既熟悉，市场又陌生的窘况之中。熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡、笛子，它们是伴随中国人生活了千百年的音乐产物；陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去优美的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异风格，这类作品误伤了观众对民族音乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。同时，现代流行音乐所带来的文化快餐现象让充满内涵和深意的民族音乐适应不了人们快节奏的文化消费习惯。
二、影响和制约民族音乐发展的若干因素 任何一种艺术，当它不被现实社会所关照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将会被历史淘汰。据了解，中国目前的文艺演出市场，民族音乐份额不到5%。全国各地的民族乐团、民族歌舞团演出机会较少，有的地市级城市，甚至没有成规模、成建制的专业民族音乐表演团体，这使得民族音乐事业发展举步维艰。那么，出现这种情况的原因究竟是什么呢？
第一，民族音乐创新性和创造力严重缺乏。长久以来，中国民族音乐缺乏优秀新作品，一是在内容传承和技法传承上没有创新，二是缺少创新作品，至今能够广为流传的仍然是多年前的经典曲目。民族音乐经常被老百姓们划分为高雅艺术一类，这是由其独特的内容、特殊的技法和所承载的历史文化所决定的，无可厚非，但是要面对老百姓，民族音乐还需要走下神坛，多接点地气，创造更多旋律优美、意境深远、耳熟能详、百听不厌的作品。
第二，民族音乐表演队伍的水平不高。笔者生活的城市属于西部三线城市，经济社会发展水平在西部地区属于中等偏上水平。但是，整个市只有一个专业的演出团体——乐山市歌舞剧团，而其中从事民族音乐表演的人更少，人才的缺乏、结构的不合理，加上当地演出市场的惨淡，导致整体演出水平无法快速进步。虽然近年来，也在探讨系统化的人才培养机制，但没有梧桐树，也引不来金凤凰，偶尔出现了有资质、潜力的优秀民族音乐的演员，也都逐渐流失。演出团体缺少重要的、有影响力的领军人物，演出市场的号召力不够，使得发展的动力不强，这点在中小城市表现得尤其突出。
第三，政府对民族音乐的投入不够。民族音乐是中国文化的骄傲，是民族艺术的瑰宝，在几代民族音乐家的努力下，今天的中国已成为世界上保护民族音乐文化遗产最有成就的国家之一。但是，政府的公共财政投入却没有与这种世界的影响力相适应：演出团队完全市场化运作，自求生存；没有适合民族音乐展演的专业化场地；没有从政府层面加强演出团队的长期化龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 建设；等等。使民族音乐团队成为了一个花瓶，有宣传活动的时候演出一下，没有需要的时候无人问津；对外交往的时候引以为傲，对内管理的时候失之过宽。这让民族音乐的从业者和民族音乐本身在很大程度上失去了应有的尊严。
第四，开放的世界带来的多元音乐文化给民族音乐以冲击。世界是开放的，文化是相融的，音乐也是相通的，伴随着中国几十年持续不断的改革开放政策，世界多元的音乐文化进入中国，特别是二十世纪八九十年代，现代流行音乐如一股飓风席卷中国，让无数的人喜欢上了这种前卫、时尚、潮流的音乐风格。多元音乐文化不断进入人们视野，给予了人们更多音乐消费的选择性，民族音乐不再一家独大，失去了垄断地位。
三、推广和普及民族音乐重点要做好的几项工作 传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，它是我国“文化产业”中一项艰巨的基础工程，需要音乐工作者坚持不懈地进行传承并发展，进而普及全民，最终达到振兴民族音乐的目的，将中国音乐推向世界。
要推广和普及好中国民族音乐，我们首先要做的，就是从更高的层面来认识其重要的意义。党的十八大以来，习近平总书记曾在多个场合提到文化自信。在庆祝中国共产党成立95周年大会的讲话上，习近平总书记对文化自信特别加以阐释，指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”。笔者认为，文化自信源于传统的优秀文化，基于今天的文化繁荣，而文化繁荣中必有文艺繁荣，它是丰厚、博大、百花盛开的精神园地，也是文化自信的重要源泉。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，李谷一、殷秀梅、关牧村等老一辈音乐工作者参加座谈会，这反映出了民族音乐作为优秀的民族文化和重要的文艺形式，在文化自信中充当着十分重要的角色，同时，也对中国民族音乐的推广和普及提出了更高水平的要求。
一要将民族音乐的普及深度融合到少儿素质教育中。音乐教育是素质教育的重要组成部分，而民族音乐教育是素质教育中的特色体现，它所承载的不只是音乐艺术，更是中华精神、品质、文化、艺术的延续。通过民族音乐教学使学生热爱祖国音乐文化，增强音乐审美。在这个过程中，要特别注意建立完整的民乐教学体系，不能简单地以一周一节音乐课，或者是开设一两个课外兴趣小组来简单进行。要从对民族音乐的认识、基础知识学习、经典作品赏析、培养少儿人才等不同层面、不同阶段制定教学内容，要通过理论学习与课外实践的统一，使中小学生从内心里对民族音乐有正确的认识，并不断引导他们更深层次地接触和参与民族音乐。
二是各级政府要量化指标，提高财政对公共文化的投入。近年来，国家层面对于弘扬民族文化非常重视，中央财政和一些经济发达省市在公共文化投入方面的力度也在加强，但还有待进一步强化。对于一个行业、一种产业的基础性发展，政府的政策制定和财政支持是必要条件。加大公共文化财政投入，就要在人才培养和引进、专业场馆建设、专业团队打造、作品创新创作等方面投入。一方面是要加强民族音乐展演基础条件的改善，另一方面要形成民族音乐龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 创新创作的激励机制，逐步形成“有剧院、有队伍、有作品、有市场”的民族音乐发展“四有”目标。
三要加快形成有利于民族音乐生存发展的社会环境。要充分依托社会组织和民间团体在老百姓中的号召力，大力培育建设一批以民族音乐表演为主的器乐协会、演唱团体带动民族音乐的宣传普及。各级政府要在公共文化项目中提高民族音乐展演类活动的比例，积极引导老百姓的艺术价值取向。要大力弘扬民族音乐的优秀文化传统，在社会上形成尊重民族音乐、热爱民族音乐、享受民族音乐的良好氛围和环境，为民族音乐的专业化发展和市场化运营积累群众基础和市场条件。
无论民族音乐当下的推广和普及面临什么样的困难，我们都应该坚信，作为优秀民族文化的重要内容之一，民族音乐必定有着生存的肥沃土壤。只要有了政府、社会、从业者的关注、关心与支持，民族音乐一定会在社会主义文化大发展大繁荣的热潮中迎来发展的春天。
[参 考 文 献] [1] 韦蔚.世界民族音乐学会第三届年会暨学术研讨会纪要[J].中国音乐，2008（01）. [2]陈自明.亚洲音乐文化的多元性——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究一[J].黄钟，2004（03）.
（责任编辑：郝爱君）