音乐的故事
音乐名人的励志故事
音乐名人的励志故事有很多音乐名人的精神都是值得我们学习的，一起来看看他们的励志故事吧。
下面是店铺给大家整理的音乐名人的励志故事，供大家参阅!音乐名人的励志故事：闭眼音乐家的默契为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。
这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。
他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。
这次演出曾打动了无数观众。
后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。
整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。
”音乐名人的励志故事：帕格尼尼的一生帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。
他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。
后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。
在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。
海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。
1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。
两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。
因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。
从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。
到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。
作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。
他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。
关于西方音乐的神话故事
关于西方音乐的神话故事西方音乐的神话故事在人类的历史长河中，音乐一直是我们的陪伴和表达情感的工具。
而西方音乐，作为世界范围内广泛受欢迎的音乐形式之一，有着许多令人着迷的神话故事。
这些故事汇聚了音乐家们的才华，激发了无尽的想象力。
下面，让我们来探索西方音乐的神话故事。
首先是关于巴赫的故事。
巴赫是巴洛克音乐时期最伟大的作曲家之一，被尊称为“音乐之父”。
有一则关于他的故事流传甚广，说的是巴赫是如何运用低音大提琴来克服困扰他的问题。
据说在巴赫的时代，低音大提琴拥有五根弦。
巴赫因为一个复杂的乐谱中的和弦问题感到困惑，但他尝试了各种方法都未能解决。
直到有一天，他灵光一现，发现低音大提琴的第五弦可以通过特定的技法来弹奏两个以上的音符，这样就解决了他的问题。
从此，巴赫开始创作更加丰富多样的音乐作品，开创了音乐史上辉煌的篇章。
接着，我们来讲述关于莫扎特的神话故事。
莫扎特是古典音乐时期的代表性作曲家，他的音乐才华超凡脱俗。
有一则传说称，莫扎特在6岁时，他和他的父亲参观了罗马天主教堂，并听到了一首令人陶醉的圣歌。
莫扎特完美地演绎了这首歌曲，仅凭记忆和感觉进行演奏，没有一丝一毫的错漏。
甚至比当时的管风琴手还要出色。
这个故事表达了莫扎特天赋异禀的音乐才能，他能够轻松地记忆并完美地演奏任何他听到的音乐作品。
接下来，让我们谈谈贝多芬的神话故事。
贝多芬是古典时期和浪漫时期的音乐巨匠。
在他的生平中，他经历了许多身体上和心理上的挑战。
有一则关于他的故事是他在失聪之后创作了《第九交响曲》。
据说在创作这首交响曲的时候，贝多芬已经完全失去了听力，无法再用耳朵聆听音乐。
但他以坚强的意志力和内心的力量，通过感受音乐的律动和节奏，创作出了这部震撼人心的杰作。
这个故事传达了贝多芬对于音乐的无尽热爱和他克服困难的精神。
最后，我们来谈谈关于柴可夫斯基的神话故事。
柴可夫斯基是浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一，他的音乐充满了浓郁的感情和力量。
据说，他的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部用爱情打造的杰作。
音乐之父海顿的故事
音乐之父海顿的故事音乐之父海顿的故事故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。
是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。
强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。
下面为大家带来音乐之父海顿的故事，快来看看吧！音乐之父海顿的故事篇1曾有美誉之称“音乐之父”的音乐家—海顿，有一段时间一直担任着斯合哈奇公爵府邸乐队的队长，管理着30名乐手。
海顿一直领导这30名乐手，一起演奏过很多令人动容的歌曲，但是突然有一天，公爵说要解散他们。
没有说什么理由，乐手们都很慌张，这一解散就意味着他们将走上失业的岗位，以后该怎么过，乐手们一时之间没有了方向，开始不知所措。
海顿心想：公爵决定过的事情一般是很难更改的，无论怎样央求，都无济于事。
想来想去，突然灵机一动，彻夜提笔谱出了一首《告别曲》，准备作为一次独特的告别演出。
这是最后一次为公爵演出，因为决定已经宣布，乐手们已经万念俱灰，但看在平时和公爵在一起的情谊上，还是十分卖力地演奏起来。
乐曲开始时欢快、优美、轻松怡然，将乐手与公爵的美好友谊表达得淋漓尽致，公爵不由得感动起来，渐渐地，乐曲由明快转为平缓，又由平缓转为黯淡。
悲怆的情绪起来了，像秋天的浓雾一般在大厅里弥漫开来。
这时，一名乐手停了下来，吹灭了乐谱架上的蜡烛，站起身来向公爵深深地鞠了一躬，然后悄悄地离开。
接着，又一名乐手以同样的方式离开……乐手们一个又一个地相继离开了。
最后，空荡荡的大厅里只剩下了海顿一个人，旁边一支蜡烛在黑暗中静静地闪烁着。
海顿停止了指挥，默默地朝公爵深深鞠了一躬，慢慢地转过身去也要离开。
这时，公爵的情绪已达到了顶点，再也忍不住了，大叫起来：“海顿，这是怎么回事？”海顿平静而又诚挚地回答：“尊敬的公爵大人，这是乐队的全体同仁在向您作最后的告别啊！”公爵突然醒悟过来，几乎流出眼泪说：“啊！不！请让我再考虑一下。
”就这样，海顿通过智慧拯救了这30名乐手。
音乐之父海顿的故事篇2交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。
【名人故事】音乐之父―海顿
【名人故事】音乐之父―海顿海顿，全名为约瑟夫·海顿，是古典音乐史上的重要人物，他被誉为音乐之父。
他的音乐作品丰富多样，有交响曲、室内乐、弦乐四重奏和歌剧等多种类型。
海顿于1732年生于奥地利一个贫穷的家庭，从小展现出对音乐的天赋。
他的父母本希望他学习手艺，但海顿的音乐才华无法抑制。
幸运的是，当他六岁时，他的父亲带他去了当地教堂合唱圣众唱诗班，海顿因此开始了他的音乐之旅。
在教堂合唱班的时候，海顿学会了很多音乐知识和技巧，并逐渐开始写作自己的音乐。
由于家庭贫困，他没有受到正规的音乐教育，也没有机会在大城市中展示自己的才华。
尽管如此，海顿并没有放弃，他通过不断学习和努力，逐渐成为了一位出色的音乐家。
在他的音乐生涯中，海顿曾为贵族和教堂工作，并与当时一些音乐界的重要人物结识。
这些人的支持和鼓励让海顿得以继续深造和创作。
在海顿的作品中，有一部特别重要的交响曲，被人们称为《镜子交响曲》。
据说，这部交响曲以其华丽和神秘的音乐形式，向世人展现了海顿非凡的创作天赋。
虽然海顿的音乐广受好评，但他的人生并不一帆风顺。
他经历了许多困难和挑战，包括财务危机和健康问题。
他从未放弃对音乐的热爱和追求，坚持不懈地创作，并不断试验新的音乐形式和创作方式。
正是他的坚韧精神和创新意识，使他成为音乐史上不可忽视的重要人物。
海顿的音乐风格既充满了力量和热情，又充满了优雅和细腻。
他的音乐作品不仅独具个性，而且富有表现力。
据说，著名作曲家贝多芬曾经说过：“当我感到烦闷和沮丧时，海顿的音乐总能唤起我的兴致。
”海顿的音乐成就不仅产生了深远的影响，而且为后来的音乐家铺平了道路。
他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛演奏和欣赏。
海顿的音乐作品被认为是古典音乐的杰作之一，他本人也被视为古典音乐史上的一位巨人。
尽管海顿的一生中经历了许多艰难和困境，但他始终坚持追求音乐梦想，并将自己的才华分享给世人。
他的音乐被誉为充满活力和感染力，能够打动人心，激发人们的情感。
小学音乐教育故事4篇
小学音乐教育故事4篇故事1: 音乐会的奇妙之旅一天，小明的学校组织了一场音乐会，他非常期待参加。
音乐会开始后，小明被音乐的魔力吸引住了。
他闭上眼睛，像鸟儿一样随着音乐飞翔。
他感受到了快乐、悲伤和希望，每首曲子都带给他不同的情绪。
在音乐会结束时，小明深深感激了音乐教育对他的影响。
他决心学好音乐，希望能够通过音乐表达自己的情感，并将来成为一名音乐家。
故事2: 音乐与友谊的力量小华和小明是一对好朋友，他们都喜欢音乐。
一天，他们决定合作演奏一首乐曲。
虽然他们的演奏水平不是很高，但他们用心去排练，互相鼓励和帮助。
经过一段时间的努力，他们终于在学校的音乐比赛中表演了这首乐曲。
虽然他们没有得到第一名，但他们收获了更重要的东西——真正的友谊和音乐的快乐。
故事3: 音乐让生活更美好小红是一个非常害羞的女孩，但她对音乐有着特别的感情。
她经常在家里弹奏钢琴，用音乐表达自己的情感。
每当她感到孤独或不开心时，她就会弹奏她最喜欢的曲子，让自己感到平静和快乐。
音乐不仅帮助小红调节了情绪，还帮助她结识了更多对音乐感兴趣的朋友。
她们一起合奏、一起分享音乐的乐趣，让生活变得更加美好。
故事4: 音乐与团队合作小文是一个活泼好动的男孩，他非常喜欢音乐。
他的学校音乐团举办了一场音乐会，小文非常想参加。
在音乐会前的准备过程中，小文和其他团队成员一起排练，彼此协作解决困难。
他们一起努力，提高了演奏水平，并与其他音乐团队一起演出了一场精彩的音乐会。
通过这次经历，小文学会了团队合作的重要性，也更加热爱音乐教育。
他希望将来能够成为一名音乐老师，帮助更多的孩子们发现音乐的魅力。
小学音乐教育故事案例(3篇)
第1篇在我国的小学教育中，音乐教育一直占据着重要的地位。
音乐不仅能够丰富学生的精神世界，还能培养学生的审美情趣，提高他们的综合素质。
下面，我将为大家讲述一个关于小学音乐教育的故事案例，希望能给大家带来一些启示。
故事的主人公叫小明，他是一个活泼好动的小男孩，但是他对学习音乐并没有太大的兴趣。
在一次音乐课上，老师发现小明在课堂上总是心不在焉，对于音乐知识的掌握也相当有限。
于是，老师决定针对小明的特点，制定一套独特的教学方法，帮助他唤醒潜能，绽放音符。
一、了解学生，制定个性化教学方案为了更好地了解小明，老师通过家访、与学生交谈等方式，对小明的家庭背景、兴趣爱好、性格特点等进行了全面了解。
发现小明虽然对音乐没有兴趣，但他非常喜欢运动，尤其是篮球。
于是，老师决定从篮球入手，激发小明对音乐的兴趣。
二、创设情境，激发学生兴趣在接下来的音乐课上，老师利用小明喜欢的篮球，创设了一个有趣的情境。
她将篮球比喻为音乐中的“鼓点”，让学生们模仿篮球运动时的节奏，感受音乐的魅力。
小明在老师的引导下，逐渐放下了戒备心理，开始积极参与到课堂活动中。
三、注重实践，让学生体验音乐之美为了让学生更好地体验音乐之美，老师组织了一场别开生面的“音乐篮球赛”。
比赛分为两个环节：一是音乐节奏传递，二是篮球接力。
在比赛过程中，小明充分发挥了自己的特长，带领队友们赢得了比赛。
这次比赛让小明深刻体会到了音乐与运动的完美结合，他对音乐产生了浓厚的兴趣。
四、因材施教，培养学生的音乐素养在接下来的学习中，老师针对小明的兴趣和特长，制定了以下教学策略：1. 丰富教学内容，将音乐与生活相结合。
例如，在教唱歌曲时，老师会引导学生关注歌词中的意境，体会歌曲所表达的情感。
2. 鼓励学生参与音乐实践活动，如组织合唱团、舞蹈队等。
通过实践活动，让学生在实践中提升音乐素养。
3. 引导学生欣赏各类音乐作品，拓宽音乐视野。
在欣赏过程中，老师会引导学生关注作品中的旋律、节奏、和声等元素，提高他们的音乐鉴赏能力。
70后不能忘怀的音乐故事
70后不能忘怀的音乐故事青春舞曲《青春舞曲》的创作者——民歌王子王洛宾用微弱的个体支撑了一个民族的灵魂，让世界人民了解到中国人的情感世界是多么丰富灿烂。
在王洛宾搜集、整理、改编的中国民歌中，《青春舞曲》是首极快活的歌曲。
无论性别，不管长幼，从民歌歌手到港台歌星再到“超女”，几乎人人都喜欢哼唱这首动感十足的歌。
因为这首歌实在太著名了，有作家为王洛宾写的传记就起名为《青春小鸟》。
迟到张行，中国流行歌手，是二十世纪八十年代初期最早崛起的大陆歌星之一，1984年《张行独唱专辑》的4首歌：“迟到”、“寂寞的小男孩”、“多少次歌唱”和“一条路”。
流行甚广。
张行的歌声细腻、真挚、粗犷、热烈。
他的崛起为中国的流行音乐史翻开了崭新的一页，并对中国流行歌坛产生了深远的影响。
爱在深秋1984发行的老歌，“爱在深秋”歌名看上去很温馨、很甜密，但歌词写的却是分手！“爱在深秋”从词、曲到阿伦的演绎，我们能感受到那种淡淡的哀愁，但却绝没有悲伤和痛苦，事实上阿伦很多前期的经典歌曲都带有这种“哀而不伤”的风格，而“爱在深秋”正是其典型代表！星星索星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。
巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。
他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。
星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音。
曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。
每句前紧后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之情。
《星星索》和《宝贝》，缓慢、悠扬、略带忧伤的调调，成了印尼民歌留给我的最强烈印象。
被遗忘的时光在水一方柔和的曲调开场，两段对仗的歌词，青草、白雾，视线由远及近，走进了如画的梦境，心情和旋律如同两种物质，曲调如包容一切的海洋、暖暖的摇篮，给心灵留下的是庇护和慰抚，它们绵绵地靠近，再劳碌的身体，再疲惫的心，都能得到短暂的麻痹，然后治疗。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬的顽皮贝多芬是一个顽皮的孩子，常常制造一些恶作剧。
他曾经用尽所有方法想要搞砸一个音乐会，但最终还是没有成功。
他也曾在一次音乐会上，由于一场突如其来的风暴，乐器乱响之际，对着观众高喊：“一首人们认为我不会演奏的曲子！”然后他开始演奏了他最优美的作品之一，全场响起了热烈的掌声。
2. 柴可夫斯基的巨大压力柴可夫斯基曾经遭受过极大的压力，使他快要放弃做音乐家。
在他即将抵达巴黎的船上，他生病了，有一次在海上，他几乎被淹死。
他最终到达巴黎后，街头的误解和他感到的寂寞，使他感到非常失落。
他开始写作并担任音乐教师，但感到压力很大，那时他的一个学生非常嫉妒他，写了一篇文章批评他。
虽然柴可夫斯基最终获得了成功，但这些经历对他的精神健康造成了很大的影响。
3. 贝尔的诚实钢琴家埃米尔·贝尔在一次演奏会中受伤，他的左腕受损，而他必须使用右手演奏。
尽管如此，他继续完成了整场演出的所有曲目，不过他在处境艰难的时候遇到了大麻烦。
他的友人经常拉掉琴键，嘲笑他；这让他感到很困扰。
但是他始终保持着诚实和坚定，他始终相信，当你对自己诚实时，你的音乐将会有所不同。
4. 肖邦的浪漫主义肖邦总是充满着幻想和浪漫主义，这种激情和他的音乐有着密不可分的联系。
他经常在他的爱人乔治·桑德（George Sand）的花园里漫步和弹奏音乐。
肖邦的音乐与他的人生一样浪漫，同时也充满故事和美感。
他的音乐使人们感到既拥有文化又充满纯真的美好。
5. 莫扎特的童话故事莫扎特的生命短暂而充满了传说中的童话故事般的情节。
当他只有六岁的时候，他能够弹奏音乐，当时的许多大人都对他的天赋表示惊叹。
他曾经成为奥地利皇帝约瑟夫二世的宠儿，并在欧洲各地演出。
他的演奏技巧和天赋令人难以置信，他的音乐使人们感到既神秘又卓越。
莫扎特的生命和他的音乐一样令人难忘。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用
摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。
音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。
而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。
它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。
一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。
然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。
关键字：音乐故事艺术形象作用
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。
他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。
“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。
但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。
在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。
第九交响曲中的合唱《欢
乐颂》，更成为人类团结的颂歌。
他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已他的《命运交响曲》是惊心动魄的。
一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。
”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。
但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。
他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁！不是已经来临了吗？……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。
”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。
英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。
1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君。
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称“英雄交响曲”。
看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。
而事实上
不然。
他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。
整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等！
当你不了解这些音乐故事就听《命运交响曲》，我想你听到的只是普通的一个音乐，与其他同类没有什么区别。
当你真真了解贝多芬故事，写这首音乐时的时代背景，与音乐故紧密联系在一起时才能体会到这首音乐的精神所在。
从而我们能体会到当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利音乐；才使我们体会到这是一首是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。
所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。
他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。
他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上
第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。
他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。
困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时，他已痼疾缠身。
1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。
比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名。
这些音乐故事，莫扎特的人生经历渲染了他音乐艺术形象的真实性，丰富了他音乐的内涵，使其听起来更加浑厚有渲染力，加深了人们对音乐的印象。
旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达，音乐故事反映的就是他的精神和内心感受。
所以不言而喻，音乐故事对把握音乐中艺术形象的作用是至关重要的。
音乐故事使得音乐艺术形象更加具体，更加能使其反映社会现实，更能表现思想感情，交代社会背景。
也有利于透漏作者的思想意图，体现作者的内心世界，最大程度的提高听觉效果，产生更高境界的幻想，使音乐进入灵魂，达到一种一听就能身灵其境的境界。