人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计
高中美术教学课例《美术鉴赏》课程思政核心素养教学设计及总结反思
用？等等一系列的问题。通过这些问题调查，反映出我
们的高一学生半数以上是喜欢美术的，但多数学生没有
真正的接触过美术，对于美术对其生活有何作用也不清
楚。 学生学习能
在我的教学设计中联系了学生的生活实际，从兴趣 力分析
出发引导学生学习美术。通过一些吟诗、表演情境再现
等方法提高每个学生参与的积极性。在学习中学生能体
展示：开国大典（视频）
提问：那如果让我们根据照片去画，大家会怎么去
画呢？是如实去根据照片还是会加入自己的想法呢？
那让我们看看这位画家是怎么去表现这一历史时 刻的吧？看看我们同学是不是和他的想法是一致的 呢？
展示：开国大典（油画） 提问：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等 方面都做了修改，为什么要进行修改？尝试按照自己的 理解运用形式、社会、比较等三种类型的鉴赏方式描述、 分析、解释与评价这幅油画。 色彩的对比鲜明强烈，具有民族的传统特点，充满 节日的气氛。 B、《美杜萨之筏》（法国籍里柯） 提问：这一绘画作品描绘的又是怎么样的历史事件 呢？他们是怎么样的表情？ 教师介绍作品背景，让学生了解画面背后的历史。 让学生比较完成稿和草稿一、草稿二之间的不同， 完成课本 73 页思考与交流 C.展示：地震雕塑图片 提问： 1.他们是怎么样的形象 2．与我们上面所学的绘画形式有什么不一样吗 课堂小结 今天，我们了解了艺术和历史的关系，认识到美术 作品在成为历史证据的同时，不是直接照搬历史事件，
验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发
创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
由于我校是体育运动学校职业学校，我认为学校高
中生对美术鉴赏课重视程度不够是上好该课的一大障
新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探
新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探关键词:新课标课改实践课改实践美术鉴赏在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用,尤其在高中开设欣赏课以后,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇,而美术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程,它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会,现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点:一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点:一,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识,如:“什么是美术”这个具有探索性的问题,就要通过查找资料,阅读文献,找到“美术”这个词演变的轨迹,并综合有名学者的观点,再加上自己的理解,就可以对“美术”一词作出自己的解释了。
二,从多种渠道接受美术信息。
高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。
《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》说明-人教版
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》说明－人教版(2011-10-14 00:23:16)一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
人教版高中美术鉴赏教案
第一课 学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。
2、了解欣赏的基本方法．．．．。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。
3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。
教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。
教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。
二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提升审美素养。
3. 引导学生认识美术与社会生活的关系，增强文化自信。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成：构图、比例、节奏等第二章：中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章：西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章：现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章：美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语、技法等知识。
2. 鉴赏法：分析与欣赏经典美术作品，提升审美能力。
3. 讨论法：引导学生就美术作品进行交流与探讨，培养评价能力。
4. 实践法：让学生动手实践，提高美术创作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生发言、提问、讨论等活跃程度。
2. 作品鉴赏能力：学生对美术作品的欣赏与评价水平。
3. 美术知识掌握程度：学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。
4. 实践操作能力：学生在课堂实践中的表现。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 图片：经典美术作品图片及相关资料。
3. 视频：美术作品欣赏、创作过程等相关视频。
4. 网络资源：美术鉴赏网站、博客、论坛等。
六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践：进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法：1. 讲授法：讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+说课教案高中美术人美版(2019)必修美术鉴赏
《认知与理解——美术鉴赏的过程》（人美版美术新教材必修《美术鉴赏》第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》）尊敬的各位评委、老师：今天我说课的题目是《认知与理解——美术鉴赏的过程》。
本课选自新版人民美术出版社（2019）高中美术鉴赏（必修）第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
接下来，我将从指导思想、教材内容分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法及准备、教学过程和板书设计等几个方面来进行我的说课。
一、指导思想本课是依据普通高中美术课程标准（2017 版2020 年修订）要求为指导思想，强调学生在课堂教学中的主体性，以培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养为目标，提高学生在学习过程中发现问题、提出问题并解决问题的能力。
二、教材内容分析教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
教材分成两个主题，分别是主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》，主题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。
基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式”这一认识，围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：第一课：素养与情操——美术鉴赏的意义第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程第四课：体验与展示——走进身边的博物馆本节课为本单元的第三节课内容。
根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：单元基本问题：为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？单课基本问题：第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？三、学情分析本课授课对象是高一年级学生，学生在初中阶段的美术学习仅停留在对作品的欣赏部分，没有经历完整、系统的对美术鉴赏过程的学习。
高中美术鉴赏 教案
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
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美术鉴赏课程评析
评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》
泉州六中\林志明
10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。
林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。
下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：
一、理解两个基本概念：
过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。
因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。
林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。
二、美术鉴赏课怎样上：
高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。
改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。
关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。
林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。
比如“原始人为什么画
画？”原始人雕刻的那尊“母神“漂亮吗？这些问题都很具体、很直观，学生在回答时也都表现得极其踊跃。
其次，在具体的教学过程中林老师打破了以往美术鉴赏课仅仅依赖传统的讲授法教学的单一模式，更没有对作品的分析”故事化”，而是注重把作品中的一些典型形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，从而为学生创造了多种探究的机会，促进了学生去认真欣赏，积极表达个人独特感受和不同的见解，使学生在课堂中拥有越来越多的主动性，真正体现了学生的主体地位，也是这堂课的亮点之一。
第三是与信息技术的整合，与信息技术的整合是上好美术鉴赏课的重要手段之一，林老师在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉冲击力，引起学生学习的普遍兴趣，也是这堂课获得成功的原因。
三、几点建议：
（一）、要树立新的教材观。
创造性地使用教材，注意三个联系，一是和义务教育阶段美术欣赏课程的相互联系；二是东西方美术文化的相互联系与比较，正确引导学生弘扬民族文化和尊重世界多元文化；三是与当地自然、文化资源的联系，灵活利用当地自然和文化资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
（二）、高中美术鉴赏课是一门具有很强探讨性质的课程，高中生也具备了一定的审美思维能力，课堂上我们要创造机会让学生来发表他们不同的感受和见解，不要担心学生说错，更不要用一些艺术史的“定论”来否定学生独特感受和见解，要尊重他们的反应。
评论除了用语言描述外，还可以鼓励学生用文字、动作表演、课题研究的方式来进行。
（三）、在当今这个网络时代，要懂得善于利用网络资源，鼓励学生利用网络资源主动收集、筛选、分析和整理视觉图像及相关背景资料，培养学生学会收集知识、获取信息的能力。
（四）、要逐步将美术学习从以往过分强调基本知识和技能的学习上升到对美术文化学习的层面上来，使学生较为全面的了解美术与人类、生活、政治、历史等方面的联系。
（五）、要重视对每位学生发展的可能性做出积极的评价。
如何对学生进行有效评价和学分认定是这次高中课改的重要内容之一，也是我们今后一段时期要着重探讨的内容之一。