钢琴诗人肖邦的故事
肖邦和李斯特的故事
肖邦和李斯特的故事
1830年，肖邦作别祖国波兰，来到欧洲艺术的中心法国巴黎，籍籍无名之际，经人介绍，认识了鼎鼎大名的同行李斯特。
两人年纪相仿，都以钢琴为语言，一见如故，惺惺相惜。
一次演奏会上，李斯特站在钢琴前向观众致意后，示意关闭舞台灯光，一片黑暗之中，舞台上传来令人沉醉的乐声。
全场演奏十分精彩，正当灯光打开之时，观众们热烈鼓掌感谢音乐家时，忽然惊讶地发现，台上站着一位陌生的年轻面孔。
肖邦含泪致谢观众，更在心中感谢李斯特，后者悄悄地在熄灯时让他上台代替自己，才使这位来自远方的才华横溢的年轻音乐家走进了巴黎乐迷的心中。
自此之后，肖邦佳作频频，成为了当时乃至如今乐坛不可替代的存在，以钢琴诗人的专属别号名扬千古。
在激烈竞争的舞台上，大艺术家们彼此认同，并为对方创造机会，这是一种高贵的品质。
钢琴诗人肖邦.ppt
被称为“钢琴诗 人”
（1810——1849）
年少成名，后半 生正值波兰亡国，在 国外渡过，以钢琴创 作抒发自己的思乡情、 亡国恨。
舒曼称他的音乐象 “藏 在花丛中的一尊大炮”， 向 全世界宣告：“波兰不会 亡”。
肖邦晚年生活非常孤 寂，痛苦地自称是“远离
母 亲的波兰孤儿”。
肖邦的一生
肖邦夜曲往采用琶音式和弦的伴奏型。总 的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。 肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色 的代表作品。
肖邦（38岁）在巴黎举行了最后一场音乐会。
同年，肖邦接受一位有钱的学生之邀，到英国 访问，受到文艺界及上流社会的欢迎。
由于各方面的原因(政治、精神、个人生活等原因） 他的身体已支持不住，他的精神也几乎垮了。
华沙——巴黎
肖邦晚年生活非常孤 寂痛苦地自称是“远离 母亲的波兰孤儿”。
肖邦临终嘱附亲人把 自己的心脏运回祖国。
华沙： 肖邦的青少年时代在华沙接受了中小学教育后
入新成立的华沙音乐学院学习钢琴、乐理、和声、 对位和作曲。
音乐学院毕业后，肖邦渴望开阔自己又到德、意两国旅行演出。
华沙时期，肖邦写了一些波罗奈兹舞曲、玛祖 卡舞曲、夜曲、圆舞曲等。
玛祖卡：体现了浪漫主义音乐受民族音调启发 而创作的最早的和最优秀的例子之一 。
波罗奈兹：从某种意义上讲，是肖邦音乐的民 族精神的标志。
肖邦经由布勒斯劳(波)、德累斯顿和布拉格到 了维也纳。在那里他期望得到前两年那样的成功， 未能如愿。
一生的爱人 乔治 桑 法国作家
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表 达形式上来说可分为两大类别:一类是把实 际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为
圆舞曲形式的抒情诗。如:《降E大调华丽大 圆舞曲》，《降D大调"小狗"圆舞曲》属等 作品属于前一种类型而《升c小调圆舞曲》 等作品属于后一类。
弗里德里克肖邦
夜曲
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点 沉思。
《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转 快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。
音乐作品
音乐作品
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、 谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17 首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
国际比赛
■肖邦国际钢琴比赛（International Chopin Piano Competition）
肖邦国际钢琴比赛是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始每五年举 办一次，有“钢琴奥运”之称。它由波兰钢琴家Jerzy Zurawlew教授创办，在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华 沙的华沙爱乐厅举行。
创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op.28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多 种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、 夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。
谐谑曲
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着 对自身的嘲笑与挖苦。
情感生活
情感生活
1836年，经李斯特介绍，肖邦与乔治·桑相识。那时的肖邦年轻英俊、气质优雅，人称“肖邦小姐”。而乔 治·桑则是矮个子，粗壮结实，因此也有人戏称她是“乔治·桑先生”。
肖邦,当之无愧的“钢琴诗人”
全 属 于 自 己的 、让 人 一 听 即知 的风 格 。 在 笔 者 看 来 ， 肖邦 的 音 乐 之 所 以 能 如 此 深 入 人 心 ，成 为 人 们 谈 论 的 永 恒 话
十 一 月 的 肖邦 》 ，又 缩 短 了 “０后 ” 们 ９
与 肖邦 之 间 的 距 离 。
１１ ８０年 ， 肖邦 生 于 毗 邻 华 沙 的 热 左 题 ，其 优 美 的 旋 律 、 发 自肺 腑 的情 感 流 博 伊 姆 演 奏 的 降 Ｅ 大调 夜 曲 与 我 国
满 波 兰 乡 土 气 息 ， 同 时 又 有 着 高 雅 的 诗 意 ， 里 收录 了两 位 老 一 辈 钢 琴 大 师 一 这
邦 精 选 （ 号 ： ７ ７７ 编 ４ ７ ８ ２ ）莫 属 。 其 中
深 造 ， 不 料 却 在 途 中 听 到 了波 兰 被 沙 俄 收 录 了 ｌ 位 钢 琴 大 家 所 演 奏 的 ３ ８ ２首 肖 占领 的 消 息 ，他 悲 愤 欲 绝 ，谱 写 了 多 首 邦 的 代 表 作 ， 几 乎 涵 盖 了 他 的 所 有 重 要 充 满 爱 国 热情 的作 品 。
乐 章 ，它 后 来 被 用 于 作 曲 家 本 人 的 葬 礼
他 结 识 了 一 大 批 艺 术 家 。 １３ ８ ７年 ，４ 与 ＂ ｇ
比 赛 冠 军 波 利 尼 演 奏 的 英 雄 波 罗 乃 兹 上 ， 如 他 的 传 记 作 者 卡 拉 索 夫所 言 ： 只 “
的 成 就 。 １３ ８ ０年 ， 肖邦 前 往 巴黎 进 一 步
钢 琴 家 郎 朗演 奏 的 降 Ｄ 大 调 夜 曲 ，恰
恰 又 是 肖邦 这 一 体 裁 中 最 动 听 的 两 首 。 肖邦 的 玛 祖 卡 舞 曲 被 舒 曼 称 为 “ 在 花 藏
小学英语 英语故事(名人故事)钢琴诗人肖邦
钢琴诗人——肖邦Frederic Francois ChopinFrederic Francois Chopin, Polish-born composer and renowned pianist, was the creator of 55 mazurkas, 13 polonaises, 24 preludes, 27 etudes, 19 nocturnes, 4 ballads, and 4 scherzos.Frederic Chopin was born in Zelazowa Wola, Poland, on February 22, 1810, to a French father and Polish mother. His father, Nicholas Chopin, was a French tutor to many aristocratic Polish families, later accepting a position as a French teacher at the Warsaw Lyceum.Although Chopin later attended the Lyceum where his father taught, his early training began at home. This included receiving piano lessons from his mother. By the age of six, Chopin was creating original pieces, showing innate prodigious musical ability. His parents arranged for the young Chopin to take piano instruction from Wojciech Zywny.When Chopin was sixteen, he attended the Warsaw Conservatory of Music, directed by composer Joseph Elsner. Elsner, like Zywny, insisted on the traditional training associated with Classical music but allowed his students to investigate the more original imaginations of the Romantic style as well.As often happened with the young musicians of both the Classical and Romantic Periods, Chopin was sent to Vienna, the unquestioned center of music for that day. He gave piano concerts and then arranged to have his pieces published by a Viennese publishing house there. While Chopin was in Austria, Poland and Russia faced off in the apparent beginnings of war. He returned to Warsaw to get his things in preparation of a more permanent move. While there, his friends gave him a silver goblet filled with Polish soil. He kept it always, as he was never able to return to his beloved Poland.French by heritage, and desirous of finding musical acceptance from a less traditional audience than that of Vienna, Chopin ventured to Paris. Interestingly, other young musicians had assembled in the city of fashion with the very same hope. Chopin joined Franz Liszt, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Vincenzo Bellini, and Auguste Franchomme, all proponents of the "new" Romantic style.Although Chopin did play in the large concert halls on occasion, he felt most at home in private settings, enjoying the social milieu that accompanied concerts for the wealthy. He also enjoyed teaching, as this caused him less stress than performing. Chopin did not feel that his delicate technique and intricate melodies were as suited to the grandiose hall as they were to smaller environments and audiences.News of the war in Poland inspired Chopin to write many sad musical pieces expressing his grief for "his" Poland. Among these was the famous "Revolutionary Etude." Plagued by poor health as well as his homesickness, Chopin found solace in summer visits to the country. Here, his most complex yet harmonic creations found their way to the brilliant composer's hand. The "Fantasia in F Minor," the "Barcarolle," the "Polonaise Fantasia," "Ballade in A Flat Major," "Ballade in F Minor," and "Sonata in B Minor" were all products of the relaxed time Chopin enjoyed in the country.As the war continued in Warsaw and then reached Paris, Chopin retired to Scotland with friends. Although he was far beyond the reach of the revolution, his melancholy attitude did not improve and he sank deeper into a depression. Likewise, his health did not rejuvenate either. A window in the fighting made it possible for Chopin to return to Paris as his health deteriorated further. Surrounded by those that he loved, Frederic Francois Chopin died at the age of 39. He was buried in Paris.Chopin's last request was that the Polish soil in the silver goblet be sprinkled over his grave.钢琴诗人——肖邦肖邦是近代浪漫派的抒情音乐家，他在音乐史中，是一位神秘、爱国而最富于诗意生命的钢琴家。
钢琴诗人 肖邦
肖邦的首站是维也纳，再后途经斯图加特时， 得知祖国起义失败，华沙沦陷了，于是他怀着满腔 的悲愤和对祖国的无限思念，写下了《C小调（革 命）练习曲》。1831年9月，肖邦到达巴黎，那时 的法国正处于君主立宪的 “七月王朝 ”时期，初 到巴黎的他，曾一度生活拮据，但他终究凭借着自 己精湛的琴技和高贵的气质大放光彩，还与不少音 乐界享有盛誉的音乐家们结成好友，其中包括李斯 特。为了进一步站稳脚跟，他不得不出入文化沙龙 与一些社会上层人士交往，1836年，邂逅了当时寓 居巴黎的著名女作家乔治· 桑。
1830年11月2日，20岁的肖邦告别了亲 人，坐着马车离开首都华沙。在城郊，友人 们赠送了一只满盛祖国泥土的银杯给肖邦， 它象征着祖国将永远伴随着他，更使他感动 的是，当亲友送行到自己的出生地热拉佐瓦 沃拉时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院 的一些同学们竟早已等候在那里，并演唱了 埃尔斯纳老师特地为送别自己而写的一首合 唱曲<<即使你远在他乡>>。这时的肖邦一定 料想不到，自己这一走，就再也没有回来。
肖邦与乔治· 桑相恋两年后开始同居，同年10月，肖邦 旧患肺病发作，两人一同前往马约卡岛修养。在养病的这段 日子肖邦乐思泉涌，不少佳作均出自这个时期，如《小狗圆 舞曲》。 回到巴黎后，肖邦一直住在乔治· 桑的家中，肖邦占有两 间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴、写字台和沙 发，另一间是恬静的卧室。在她家中，肖邦多年来第一次得 到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期，肖 邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于到来了。 由于兴趣爱好的不同，再加上乔治· 桑女儿的因素，他们 在共同生活了8年后，感情破裂，终于分道扬镳，两人分手 之后，肖邦再也没有写出任何一部重要的作品。
少年时代的肖邦，还接触到波兰城乡的 民间音乐以及不少爱国人士的进步思想，这 使他对自己的祖国产生了异常强烈的热爱之 情。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学 生，且跟随院长埃尔斯纳学习，受益颇深， 1829年以优异的成绩毕业。这些年里，肖邦 经常去乡间度假，他观赏祖国的自然风光， 倾听农民歌唱、奏乐，并且参加各种乡村的 舞会和婚礼。祖国丰富的文化和民族民间音 乐，就像种子一样，深深地种在了肖邦的心 田。
钢琴诗人肖邦的爱国三部曲
钢琴诗人肖邦的爱国三部曲
人
“钢琴诗人”肖邦混着法国和波兰的血统，从他的音乐中，我们既听到了法国特有的浪漫纤细，也不乏波兰血统与生俱来的强烈爱国主义情怀。
肖邦在20岁那年因战乱离开波兰后，半生漂泊，他却自始至终心系祖国，将满腔的爱国热情和对故乡的思念谱写成一首首壮丽的钢琴曲。
“波兰舞曲《军队》”
《A大调军队波兰舞曲》Op.40 No.1
A大调波兰舞曲“军队”（Op.40 No.1），具有英雄凯旋性的进行曲和欢欣鼓舞的节日庆典乐曲的性质，是肖邦所创作的最著名的波兰舞曲之一，豪放勇敢，刚劲有力。
“波兰舞曲《英雄》”
李云迪演奏肖邦《英雄波兰舞曲》
降A大调波兰舞曲“英雄”作于1842年，呈献给雷奥。
这首作品被认为是肖邦作品中顶峰的波洛涅兹，充满了战斗性和史诗性，是一部歌颂人民的光荣和伟大的宏伟作品。
庄严热烈的序奏引出了伟岸的英雄主题，充满力量的雄伟气势袭来，满腔爱国热情得以体现。
“练习曲《革命》”
美籍乌克兰钢琴家Valentina Lisitsa演奏肖邦《革命》
c小调练习曲“革命”，又名为“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。
全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中，一气呵成。
钢琴诗人：肖邦-第七章
第七章离开波兰肖邦的家人虽然未能在公共部长那儿争取到奖学金，但他们从未因能力有限而稍减送肖邦出国的热心。
肖邦几乎是一完成华沙音乐学院的期末考试，便离开华沙前往维也纳。
当时，维也纳虽已不在是18世纪洛可可（rococo）时期享有音乐艺术之都的盛名，但仍是仅次于巴黎的欧洲音乐中心。
虽然有许多音乐家热衷于写作沙龙音乐，但是维也纳的气氛仍反映出它的音乐传承，像海顿、莫扎特、贝多芬这些伟大音乐家的精神仍存在于维也纳。
其实，贝多芬不过刚过世两年而已。
经过克拉科，攀越位于东方高地的摩拉维亚（Moravia），肖邦终于在1829年7月31日抵达维也纳。
初抵维也纳的那一个星期，肖邦去听了三部歌剧。
不过这一次的造访有更重要的目的。
肖邦曾将他的第一钢琴奏鸣曲（Op.4）和变奏曲《请伸出你的玉手》寄给奥地利的一位音乐出版商托比斯-海斯林格（TobiasHaslinger）。
海斯林格曾经出版过贝多芬和舒伯特的重要作品，是一位重量级的出版商，不过却也是位胆小世故的商人，不敢轻易出版一位不具知名度的新手的作品。
直到看到了爱尔斯那的推荐信，并聆听了肖邦的演奏后，海斯伯格才改变初衷，答应出版肖邦的作品。
不过，海斯伯格给予肖邦的条件十分苛刻。
他不但不付版税给肖邦，还要求肖邦必须在公开音乐会上演奏这些曲目。
肖邦对此没有一点心理准备。
在假日拜访维也纳，非公开性的演奏是一回事，但是在维也纳具有敏锐听力的公众前演奏，又是另一回事，尤其是必须仰赖这个结果的时候。
一如平常，肖邦并不在意演练，但也很正常有些紧张，由于维也纳众多爱乐者的热情，主办单位提供了品质优良的格拉夫平台钢琴，加上演奏场所又是在剧院中，肖邦终于允诺演出。
8月11日，肖邦在维也纳公开演出。
“我进入了这个世界的演奏之门。
”继一首贝多芬的序曲后，肖邦演奏了自己的主要作品——《请伸出你的玉手》，博得一片好评。
肖邦本来有意借这次演奏会发表他的克拉科维克回旋曲，不过“在和乐团排练时，配合得极差”，他只好放弃，被迫即席创作。
名人故事400字
名人故事400字肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
七十年代，他和彭罗斯证明了着名的奇性定理，并在1988年共同获得沃尔夫物理奖。
他还证明了黑洞的面积不会随时间减少。
1973年，他发现黑洞辐射的温度和其质量成反比，即黑洞会因为辐射而变小，但温度却会升高，最终会发生爆炸而消失。
东汉时候，有个人名叫孙敬，是著名的政治家。
他年轻时勤奋好学，经常关起门，独自一人不停地读书。
每天从早到晚读书，常常是废寝忘食。
读书时间长，劳累了，还不休息。
时间久了，疲倦得直打瞌睡。
他怕影响自己的读书学习，就想出了一个特别的办法。
古时候，男子的头发很长。
他就找一根绳子，一头牢牢的绑在房梁上。
当他读书疲劳时打盹了，头一低，绳子就会牵住头发，这样会把头皮扯痛了，马上就清醒了，再继续读书学习。
曹操却下令把这些信件全部烧毁。
他说;"袁绍当初那么强大，官渡之战我军能不能保全，我自己也怀疑，何况别人呢?"陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。
终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。
五四运动后，北京大学教授刘半农极力提倡“俗文学”，并在《北京晨报》刊登启事，征求“国骂”，拟搜集全国各地骂人的语辞辑为“地方骂”和“国骂”。
一次，他借到一本书，越读越爱不释手，便决定把它抄下来。
肖邦第一协奏曲的故事
肖邦第一协奏曲的故事肖邦第一协奏曲是19世纪中期波兰作曲家弗雷德里克·肖邦的杰作之一，也是钢琴协奏曲中的经典作品之一。
这部协奏曲的创作背景和历史故事，不仅具有很高的艺术价值，还饱含着人生哲理和情感因素，蕴涵着丰富的启示和指导意义。
肖邦第一协奏曲创作于1830年代末期，是在肖邦流亡外国期间创作的。
当时，他被政治迫害迫使离开了家乡波兰，逃往欧洲其他国家。
他在巴黎度过了10年光阴，期间创作了众多音乐作品，其中包括这部协奏曲。
肖邦在这一时期，通过创作音乐排解了自己的孤独感和对祖国的思念，同时表现了自己对自由和民族精神的追求。
肖邦第一协奏曲在曲式上充满了浪漫主义风格和波兰民族音乐传统的元素。
协奏曲共分为三个乐章，第一乐章以慢板开头，旋律深情悲怆，带有浓郁的东欧风情；第二乐章则是一首富有感染力和情感缠绵的慢曲；第三乐章则是高潮迭起的躁动乐章，其中蕴含着强烈的波兰民族性格和对自由的追求。
这部协奏曲的创作与肖邦个人的经历、性格和理念密切相关，既是他人生历程的真实写照，也反映了当时欧洲文化和政治环境的特点。
通过肖邦第一协奏曲的艺术表现形式和内容，我们不难体察到以下几点启示和指导意义：首先，音乐艺术是一种有效的情感宣泄和精神寄托。
肖邦在流亡异乡的孤独和苦闷之中，通过音乐寻求了一种精神自由和情感解放，这反映了音乐的美学特征和价值，也给人们启示：在生活中遇到挫折和不幸时，可以通过艺术创作或欣赏来寻求内心的平衡和安抚，从而获得精神的力量和慰藉。
其次，民族文化和传统是创作的重要元素。
肖邦将波兰民族音乐的元素融入到协奏曲中，充分体现了他对祖国和民族文化的热爱和追求，也表现了他对音乐创作的创新精神。
这给我们提供了经验和指导：我们应该保护和传承自己的民族文化，将其融入到创作中去，使创作具有独特的文化特色和风格。
最后，肖邦第一协奏曲的创作历程也体现了一个人追求自由和独立的人生态度和哲学。
正如肖邦在人生的不同阶段中，始终坚持自己的音乐追求和生命信仰一样，我们也应该在追求自由和独立的路上，坚持自己的理想和信仰，努力创造属于自己的美好生活。
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钢琴诗人肖邦的故事
1836年冬天，著名钢琴家肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治·桑，肖邦这个纤弱、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治·桑，第一印象并不太好。
但随着
时间的推移，乔治·桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现自己和她在一起时，可以尽情倾
诉内心深处的情感。
后来，肖邦和乔治·桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系。
乔治·桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖
邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
1846年，肖邦和乔治·桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋。
11月，由于种种
原因，他们分开了。
肖邦来到巴黎后心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病
教学生弹琴。
第二年春天，他的身体稍微好一些，想起自己和乔治·桑在一起的这些年，
他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。
乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
接着出现了
一段抒情的慢板，好似是肖邦以往和乔治·桑在一起的幸福日子的回忆——
肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。
1848年，肖邦虽然病情严重，仍然访问了英国和苏格兰。
在伦敦，肖邦曾为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他筋疲力尽，他的学生把他带到一座乡村别墅中休养，并
送给他当时迫切需要的一万五千法郎。
肖邦临终前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自称为“一个远离母亲的孤儿”。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，在他的遗嘱中，他让人把自己的心脏运回祖国，他
的遗体埋葬在巴黎的彼尔拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家贝里尼的墓碑。
在他的葬
礼上，奏响了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上，他的心脏装在匣子里运回了他一心向往的祖国波兰，安置在华沙圣十
字大教堂里。
一天，肖邦在巴黎的沙龙中即席弹了许多曲子，他完全沉浸在乐曲中。
当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。
这位
女性并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高哲学家的前额，给人一股男子气概。
乔治·桑是个特殊的女性，她蔑视传统，饮烈酒、抽雪茄、爱骑马、喜欢男装，骂起
人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。
她已经三十多岁了，是两个孩子
的母亲，与诗人缪塞刚刚分手。
肖邦却有女性气质。
他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常由于激动而
疲惫不堪。
他还不到30岁，两次失恋使他怀疑女人的情感。
他感到自己创作力在衰退，
思想变得懦弱，想象变得苍白，灵感渐渐枯竭，他需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他
心底的热情。
肖邦在乔治·桑的进攻下和她相爱了，他们常常在奥特尔区约会。
爱情不仅使肖邦显
得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信，他的创作才能又获得了非凡的活力。
在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品。
但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他，他的
思想总是集中在死亡上面，而乔治·桑仍然是生气勃勃，他们不得不分手了。
他们一起共
同生活了9年，这9年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，也是他最光辉的创作力高峰期。
而肖邦与乔治·桑分手后，他再也没有写出任何一部重要的作品。
肖邦是意识到这一
点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。
”
由于远离祖国和亲人，思乡之情和对祖国波兰前途的深刻担忧一直在折磨着肖邦，严
重地损害了他的健康。
肺病久治不愈，日渐恶化，稍一走动就虚汗如雨，弱不禁风。
一八
四八年二月十六日，肖邦在巴黎举行了他最后一次音乐会。
那天，音乐厅布满鲜花，音乐
会的票在几天以前就已预售一空。
演出前，肖邦是被人用一顶轿子抬上后台的。
虽然他已
虚弱得难以支撑，但是那天晚上他的演奏依然是那么出色，扣人心弦，像他风华正茂时演
奏得一样充满生气和诗意，优美而动人。
当他用尽全身力量弹出最后一个音符时，听众的
目光都集中到他身上了。
肖邦把手指从琴键上移开，擦去额头上渗出的汗珠，慢慢从钢琴
旁站起身来。
这时，静穆的音乐厅突然爆发出一阵雷鸣般的掌声，这掌声像大海的波涛一
样向肖邦袭来。
过度的辛苦和兴奋，肖邦只觉眼前金花飞闪，一切都在晃动，人们连忙把
他搀扶下去。
音乐会的第二天，肖邦的病情就加重了：发烧，气喘，极度虚弱。
给肖邦看病的医生
感到这对一个重肺病患者不是一个好兆头。
而这时，正是一八四八年大革命风暴席卷欧洲
之时。
巴黎人民反对暴君、争取民主自由的斗争烈火已熊熊点燃，肖邦躺在病床上，望着
映在窗玻璃上的火光，倾听着远处枪炮轰鸣和大街上“自由万岁”的口号声。
没过多久，
革命的烈火已蔓延到整个欧洲，人们奔走相告：柏林革命了，维也纳革命了，意大利米兰
人民赶走了奥地利侵略者。
密茨凯维奇正在组织波兰军团。
波兰的波兹南地区爆发了起义——病弱的肖邦听到这些消息抑制不住内心的激动，波兰祖国又有了希望。
有的波兰同胞
要回国去参加战斗了，肖邦感慨万分，不管医生怎样劝阻，他坚持要到车站上去为他的同
胞送行。
从车站回来，心情的激动、行动的劳累使他严重的肺病进一步恶化了，他的心脏
急剧地跳动，大口大口地喘息着。
他在病痛中延缓了一年，一八四九年十月，三十八岁的“钢琴诗人”肖邦离开了人世。
遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们取出十八年前从波兰带来的银杯，把杯里保存了十八年的祖
国泥土撒在了他的棺木上。
他一生想念祖国，死了也要嗅着祖国泥土的芳香离去。
遵照肖
邦的遗嘱，他的朋友们又把他的心脏装在一个匣子里，从巴黎运回到波兰。
赤子之心只有
回到祖国母亲的怀抱里才能得到安息。
肖邦的心脏被安置在华沙的圣十字大教堂里。
第二次世界大战期间，德国法西斯占领
了波兰。
在那白色恐怖的日子里，波兰人民冒着生命危险把盛有肖邦心脏的匣子珍藏起来，使它免于遭受德国侵略者的破坏。
一九四九年十月十七日，肖邦逝世一百周年纪念日那天，肖邦的心脏又被庄严地迎回到古老的教堂里。
肖邦虽然离开了人世，但是，他的心永远在祖国人民中间跳动，他的音乐成为一笔珍
贵的文化遗产，留给了世界人民。
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