常用现代的设计10大方法
现代设计方法概述
现代设计方法概述：现代设计方法是指在现代设计过程中，设计师们运用各种理论、技巧和技术来解决问题和满足需求的方法。
现代设计方法不仅包括传统的设计方法，还涵盖了随着科技发展而产生的新方法。
以下是一些现代设计方法的概述：1. 用户体验设计（UX Design）：用户体验设计是一种以用户为中心的设计方法，关注用户的需求、期望和感受。
设计师通过研究用户行为、心理和需求，来优化产品、服务或系统的易用性、可访问性和用户满意度。
2. 交互设计（Interaction Design）：交互设计是一种关注人与产品、系统或服务之间交互过程的设计方法。
交互设计师通过研究和分析用户的需求和行为，设计出有效的交互方式和界面布局，以提高用户的操作效率和满意度。
3. 可持续设计（Sustainable Design）：可持续设计是一种关注环境保护、资源节约和社会公平的设计方法。
设计师在设计中考虑产品的整个生命周期，从原材料的采集、制造、使用到废弃处理，以减少对环境的负面影响，提高资源利用率和生态效益。
4. 人体工程学设计（Ergonomic Design）：人体工程学设计是一种关注人与产品、设备或系统之间适应性、舒适性和效率的设计方法。
设计师通过研究人的生理、心理和认知特点，来优化产品、设备或系统的设计，以提高用户的使用效率和满意度。
5. 数据驱动设计（Data-driven Design）：数据驱动设计是一种基于数据和数据分析的设计方法。
设计师通过收集和分析用户行为数据、市场数据、竞品数据等，以数据为依据来指导设计决策，从而提高设计的有效性和成功率。
6. 敏捷设计（Agile Design）：敏捷设计是一种基于敏捷开发理念的设计方法。
设计师与开发团队密切合作，通过快速迭代、持续反馈和灵活性调整，以满足不断变化的需求和期望，提高设计的成功率。
7. 跨界设计（Cross-disciplinary Design）：跨界设计是一种融合多个学科、领域的设计方法。
十大设计手法
十种室内设计流行的形式室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
设计的十大技巧和窍门
设计的十大技巧和窍门设计是一门需要创造力和技巧的艺术，而要成为一名出色的设计师，则需要掌握一些重要的技巧和窍门。
本文将介绍设计的十大技巧和窍门，帮助你提升设计水平并创作出更好的作品。
1. 熟悉设计基础知识在设计之前，了解设计的基本原理和概念是十分重要的。
学习色彩、线条、形状等基础知识，并了解它们在设计中的应用，能够帮助你更好地构图和表达想法。
2. 研究先进的设计作品跟随并研究当代优秀设计师的作品是提升设计水平的一种有效方式。
观察他们的设计理念、配色方案和排版布局，从中汲取灵感，并尝试将其融入到自己的设计中。
3. 善于运用空白与间距空白和间距是设计中的关键元素。
合理利用空白和间距可以使作品更加清晰、有序和易于阅读。
避免过分拥挤的布局，留出足够的空间，使设计更加舒适和吸引人。
4. 强调重点与层次感通过运用色彩、大小、形状等设计元素来突出作品中的重点部分，可以吸引观众的注意力。
同时，合理地安排元素的层次感，使整个作品更加有层次和立体感。
5. 认识到色彩的重要性色彩是设计中不可或缺的元素，它能够直接影响人们的情绪和感知。
学习色彩的搭配和运用，了解不同色彩的意义和效果，可以帮助你创造出各种不同的氛围和视觉效果。
6. 注重字体选择和排版字体选择和排版是设计中至关重要的一环。
选择合适的字体能够准确表达设计的意图，而良好的排版能够使作品更加整洁和易读。
掌握字体的特点和排版的技巧，可以提升设计的质量和吸引力。
7. 善于运用对比和比例对比和比例是设计中常用的技巧，它们能够帮助你突出重点、创造视觉冲击和平衡作品。
通过对比不同元素之间的大小、颜色和形状，然后恰当调整它们之间的比例关系，你可以创作出更有趣的设计作品。
8. 充分利用可视化工具随着科技的进步，设计师们现在有着更多的可视化工具和软件可供选择。
善于利用这些工具可以更高效地完成设计任务。
例如，使用Photoshop和Illustrator等软件进行图像编辑和矢量绘图，能够帮助你创作出更精美的作品。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结平面设计是一门要求创意的艺术，为了满足客户需求和突出设计师的独特风格，设计师需要不断挖掘和尝试各种创意方法。
下面是十种常用的平面设计创意方法总结。
1.通过颜色传达情感：颜色在设计中扮演着非常重要的角色，能够传达出不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择不同的颜色组合来表达设计中所希望传递的情感，比如使用明亮的颜色传达乐观和活力，使用柔和的颜色传达温暖和舒适。
2.利用负空间创造视觉效果：负空间是指设计中没有任何内容填充的空白区域，它可以通过巧妙的运用来增强设计的视觉效果。
设计师可以利用负空间来突出主题或重点，提高设计的美感和表现力。
3.运用对比增强视觉吸引力：对比是设计中常用的一种方法，通过对比可以增强设计的视觉吸引力。
设计师可以运用对比来突出重点元素，比如大小对比、颜色对比、线条对比等，以吸引观众的注意力。
4.打破常规形式：平面设计中常常遵循一些常规的规则和形式，为了突破常规，设计师可以尝试打破传统的排版方式、布局方式或图形形式，以创造出独特和令人印象深刻的作品。
5.运用幽默元素增加趣味性：幽默元素能够给作品增加趣味性和吸引力，设计师可以通过添加一些幽默的图像、文字或表现手法来让设计更有个性和独特性，吸引观众的眼球。
6.运用流线形状创造流动感：流线形状具有动感和流动感，设计师可以运用流线形状来为设计增加动态效果，使整个作品看起来更加生动活泼。
7.运用图案和纹理增加层次感：图案和纹理是平面设计中常用的元素，可以通过运用不同的图案和纹理来增加作品的层次感和质感，使整个设计更加丰富和有趣。
8.运用不同的字体创造视觉冲击：字体在平面设计中起到非常关键的作用，设计师可以运用不同的字体风格和排列方式来创造出视觉冲击力强烈的作品，使设计更加突出和吸引人。
9.运用艺术手法表现主题：平面设计可以借鉴绘画和艺术的手法来表现主题和情感，比如水彩效果、油画效果、素描效果等，以达到特定的艺术表现形式。
创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
设计师必备的十种设计技巧
设计师必备的十种设计技巧在设计师的职业生涯中，技巧是非常重要的。
设计师需要掌握一些基础技巧，才能更好地表达他们的创意和构思。
以下是设计师必备的十种设计技巧：1. 色彩搭配技巧色彩是设计中最重要的元素之一。
天生的感性能力是设计师的一个优势，但是有些基本色彩知识可以帮助设计师更好地理解和运用它们。
设计师必须了解颜色对情感和情绪的影响，并在设计中灵活运用它们。
2. 字体组合技巧字体是设计中最基本的元素之一。
设计师需要掌握一些基础的字体术语，并了解它们的特点和用途。
知道如何组合不同的字体，可以使设计更加美观和清晰。
此外，设计师应了解如何在设计中使用字体的层次结构。
3. 布局构图技巧布局构图是设计师的核心技能之一。
它可以定义页面的结构和组织方式。
设计师需要清晰地表达主题，并创造出一个易于理解和使用的设计。
布局构图是一个复杂的过程，需制定一些规则和指导方针。
4. 图形设计技巧图形设计是设计师的最基本的工具之一。
设计师需要熟悉矢量和位图、颜色模式、压缩和文件格式、层和蒙版，以便更好地完成设计任务。
并且需掌握图形编辑软件等相关工具的使用。
5. 基本绘画技巧绘画技巧对于建立设计师的视觉表达非常重要。
绘画可以提高创造力，帮助设计师更清晰地表达自己的想法。
绘画的技巧包括线条、形状、色彩、纹理和投影等方面。
6. 摄影技巧摄影技巧是设计师日常工作中不可或缺的技能。
设计师需要熟悉ISO、快门速度、光圈等摄影术语，并了解摄影原理。
只有在掌握了这些基础知识之后，设计师才能更好的选择适合的场景拍摄，并制作出更有吸引力的设计。
7. 动画技巧动画技能是现代设计的重要元素之一。
设计师需要理解帧速率、时间线和关键帧等原理。
动画可以增强设计的吸引力和影响力，设计师必须掌握这些技能。
8. 三维设计技巧三维设计技术可以将二维设计带入到另一个高度。
设计师需要了解CAD软件，掌握3D模型的创建和纹理材质处理等技巧。
三维设计可以带来极具视觉冲击力的效果，更能扩大设计师的创意空间。
常用现代设计10大方法
常用现代设计十大方法一）计算机辅助设计(CAD-Computer Aided Desi gn)利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。
简称CAD。
在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。
在设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速作出图形显示出来，使设计人员及时对设计作出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。
CAD能够减轻设计人员的劳动，缩短设计周期和提高设计质量。
发展概况20世纪50年代在美国诞生第一台计算机绘图系统，开始出现具有简单绘图输出功能的被动式的计算机辅助设计技术。
60年代初期出现了CAD的曲面片技术，中期推出商品化的计算机绘图设备。
70年代，完整的CAD系统开始形成，后期出现了能产生逼真图形的光栅扫描显示器，推出了手动游标、图形输入板等多种形式的图形输入设备，促进了CAD技术的发展。
80 年代，随着强有力的超大规模集成电路制成的微处理器和存储器件的出现，工程工作站问世，cad技术在中小型企业逐步普及。
80 年代中期以来，C AD技术向标准化、集成化、智能化方向发展。
一些标准的图形接口软件和图形功能相继推出，为CAD 技术的推广、软件的移植和数据共享起了重要的促进作用；系统构造由过去的单一功能变成综合功能，出现了计算机辅助设计与辅助制造联成一体的计算机集成制造系统；固化技术、网络技术、多处理机和并行处理技术在CAD中的应用，极大地提高了C AD系统的性能；人工智能和专家系统技术引入CAD，出现了智能CAD技术，使CAD系统的问题求解能力大为增强，设计过程更趋自动化。
10种设计手法
10种设计手法10种设计手法：一、对比设计手法对比设计是指在设计中运用明显的差异来突出要表达的信息或概念。
通过对比，可以增加设计的视觉冲击力和吸引力。
例如，在网页设计中，可以运用对比的颜色、大小、形状等元素来突出重要的内容，提高用户的阅读体验。
二、重复设计手法重复设计是指在设计中运用相同的元素或模式来增加视觉效果和整体的统一感。
通过重复，可以强化设计的主题和风格，使整个设计更加有力量和连贯性。
例如，在平面设计中，可以运用重复的图案或图形来营造出独特的风格，提升设计的品质。
三、对齐设计手法对齐设计是指在设计中运用统一的网格或基准线来排列元素，使整个设计看起来更加整齐和有序。
通过对齐，可以提高设计的可读性和可理解性，使用户更容易理解和接受设计所传达的信息。
例如，在页面设计中，可以运用对齐的网格来排版文字和图片，使页面布局更加清晰和易于阅读。
四、色彩设计手法色彩设计是指在设计中运用不同的颜色来传达不同的情感和意义。
通过运用适当的色彩，可以增强设计的表现力和吸引力，使设计更加生动和鲜明。
例如，在品牌设计中，可以运用特定的色彩来代表品牌的特点和价值观，提升品牌的形象和认知度。
五、平衡设计手法平衡设计是指在设计中运用适当的布局和比例来使整个设计看起来平衡和稳定。
通过平衡，可以使设计更加舒适和谐，使用户更容易接受和理解设计所传达的信息。
例如，在海报设计中，可以运用对称或不对称的布局来营造出不同的视觉效果，增加设计的吸引力和趣味性。
六、层次设计手法层次设计是指在设计中运用不同的层次来组织和呈现信息。
通过层次，可以使设计更加清晰和易于理解，使用户更容易获取所需的信息。
例如，在网页设计中，可以运用标题、副标题和正文等不同的层次来组织内容，使页面结构更加清晰和易于导航。
七、流线设计手法流线设计是指在设计中运用流畅的线条和形状来引导用户的视线和注意力。
通过流线，可以使设计更加自然和流畅，增加用户对设计的关注和兴趣。
例如，在包装设计中，可以运用流线的形状和曲线来增加产品的动感和时尚感，提升产品的市场竞争力。
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常用现代设计十大方法一）计算机辅助设计(CAD-Computer Aided Desi gn)利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。
简称CAD。
在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。
在设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速作出图形显示出来，使设计人员及时对设计作出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。
CAD能够减轻设计人员的劳动，缩短设计周期和提高设计质量。
发展概况20世纪50年代在美国诞生第一台计算机绘图系统，开始出现具有简单绘图输出功能的被动式的计算机辅助设计技术。
60年代初期出现了CAD的曲面片技术，中期推出商品化的计算机绘图设备。
70年代，完整的CAD系统开始形成，后期出现了能产生逼真图形的光栅扫描显示器，推出了手动游标、图形输入板等多种形式的图形输入设备，促进了CAD技术的发展。
80 年代，随着强有力的超大规模集成电路制成的微处理器和存储器件的出现，工程工作站问世，cad技术在中小型企业逐步普及。
80 年代中期以来，C AD技术向标准化、集成化、智能化方向发展。
一些标准的图形接口软件和图形功能相继推出，为CAD 技术的推广、软件的移植和数据共享起了重要的促进作用；系统构造由过去的单一功能变成综合功能，出现了计算机辅助设计与辅助制造联成一体的计算机集成制造系统；固化技术、网络技术、多处理机和并行处理技术在CAD中的应用，极大地提高了C AD系统的性能；人工智能和专家系统技术引入CAD，出现了智能CAD技术，使CAD系统的问题求解能力大为增强，设计过程更趋自动化。
现在，cad 已在电子和电气、科学研究、机械设计、软件开发、机器人、服装业、出版业、工厂自动化、土木建筑、地质、计算机艺术等各个领域得到广泛应用。
系统组成通常以具有图形功能的交互计算机系统为基础，主要设备有：计算机主机，图形显示终端，图形输入板，绘图仪，扫描仪，打印机，磁带机，以及各类软件。
工程工作站一般指具有超级小型机功能和三维图形处理能力的一种单用户交互式计算机系统。
它有较强的计算能力，用规范的图形软件，有高分辨率的显示终端，可以联在资源共享的局域网上工作，已形成最流行的CAD系统。
个人计算机（pc）系统价格低廉，操作方便，使用灵活。
80年代以后，pc机性能不断翻新，硬件和软件发展迅猛，加之图形卡、高分辨率图形显示器的应用，以及pc机网络技术的发展，由pc机构成的cad 系统已大量涌现，而且呈上升趋势。
计算机所设计的二次曲面——球面图形输入输出设备除了计算机主机和一般的外围设备外，计算机辅助设计主要使用图形输入输出设备。
交互图形系统对CAD尤为重要。
图形输入设备的一般作用是把平面上点的坐标送入计算机。
常见的输入设备有键盘、光笔、触摸屏、操纵杆、跟踪球、鼠标器、图形输入板和数字化仪。
图形输出设备分为软拷贝和硬拷贝两大类。
软拷贝设备指各种图形显示设备，是人机交互必不可少的；硬拷贝设备常用作图形显示的附属设备，它把屏幕上的图像复印出来，以便保存。
常用的图形显示有三种：有向束显示、存储管显示和光栅扫描显示。
有向束显示应用最早，为了使图像清晰，电子束必须不断重画图形，故又称刷新显示，它易于擦除和修改图形，适于作交互图形的手段。
存储管显示保存图像而不必刷新，故能显示大量数据，且价格较低。
光栅扫描系统能提供彩色图像，图像信息可存放在所谓帧缓冲存储器里，图像的分辨率较高。
CAD软件除计算机本身的软件如操作系统、编译程序外，CAD主要使用交互式图形显示软件、CAD应用软件和数据管理软件3类软件。
交互式图形显示软件用于图形显示的开窗、剪辑、观看，图形的变换、修改，以及相应的人机交互。
CAD 应用软件提供几何造型、特征计算、绘图等功能，以完成面向各专业领域的各种专门设计。
构造应用软件的四个要素是：算法、数据结构、用户界面和数据管理。
数据管理软件用于存储、检索和处理大量数据，包括文字和图形信息。
为此，需要建立工程数据库系统。
它同一般的数据库系统相比有如下特点：数据类型更加多样，设计过程中实体关系复杂，库中数值和数据结构经常发生变动，设计者的操作主要是一种实时性的交互处理。
基本技术主要包括交互技术、图形变换技术、曲面造型和实体造型技术等。
在计算机辅助设计中，交互技术是必不可少的。
交互式CAD系统，指用户在使用计算机系统进行设计时，人和机器可以及时地交换信息。
采用交互式系统，人们可以边构思、边打样、边修改，随时可从图形终端屏幕上看到每一步操作的显示结果，非常直观。
图形变换的主要功能是把用户坐标系和图形输出设备的坐标系联系起来；对图形作平移、旋转、缩放、透视变换；通过矩阵运算来实现图形变换。
计算机设计自动化计算机自身的CAD，旨在实现计算机自身设计和研制过程的自动化或半自动化。
研究内容包括功能设计自动化和组装设计自动化，涉及计算机硬件描述语言、系统级模拟、自动逻辑综合、逻辑模拟、微程序设计自动化、自动逻辑划分、自动布局布线，以及相应的交互图形系统和工程数据库系统。
集成电路CAD有时也列入计算机设计自动化的范围。
二）有限元法finite element method有限元法是一种高效能、常用的计算方法．有限元法在早期是以变分原理为基础发展起来的，所以它广泛地应用于以拉普拉斯方程和泊松方程所描述的各类物理场中（这类场与泛函的极值问题有着紧密的联系）。
自从1969年以来，某些学者在流体力学中应用加权余数法中的迦辽金法(Galerkin)或最小二乘法等同样获得了有限元方程，因而有限元法可应用于以任何微分方程所描述的各类物理场中，而不再要求这类物理场和泛函的极值问题有所联系．基本思想：由解给定的泊松方程化为求解泛函的极值问题。
运用步骤步骤1：剖分:将待解区域进行分割，离散成有限个元素的集合．元素（单元）的形状原则上是任意的．二维问题一般采用三角形单元或矩形单元，三维空间可采用四面体或多面体等．每个单元的顶点称为节点（或结点）．步骤2：单元分析:进行分片插值，即将分割单元中任意点的未知函数用该分割单元中形状函数及离散网格点上的函数值展开，即建立一个线性插值函数步骤3：求解近似变分方程用有限个单元将连续体离散化，通过对有限个单元作分片插值求解各种力学、物理问题的一种数值方法。
有限元法把连续体离散成有限个单元：杆系结构的单元是每一个杆件；连续体的单元是各种形状（如三角形、四边形、六面体等）的单元体。
每个单元的场函数是只包含有限个待定节点参量的简单场函数，这些单元场函数的集合就能近似代表整个连续体的场函数。
根据能量方程或加权残量方程可建立有限个待定参量的代数方程组，求解此离散方程组就得到有限元法的数值解。
有限元法已被用于求解线性和非线性问题，并建立了各种有限元模型，如协调、不协调、混合、杂交、拟协调元等。
有限元法十分有效、通用性强、应用广泛，已有许多大型或专用程序系统供工程设计使用。
结合计算机辅助设计技术，有限元法也被用于计算机辅助制造中。
有限单元法最早可上溯到20世纪40年代。
Courant第一次应用定义在三角区域上的分片连续函数和最小位能原理来求解St.Venant扭转问题。
现代有限单元法的第一个成功的尝试是在1956年，Turner、Clough等人在分析飞机结构时，将钢架位移法推广应用于弹性力学平面问题，给出了用三角形单元求得平面应力问题的正确答案。
1960年，Cloug h进一步处理了平面弹性问题，并第一次提出了"有限单元法"，使人们认识到它的功效。
我国著名力学家，教育家徐芝纶院士（河海大学教授）首次将有限元法引入我国，对它的应用起了很大的推动作用。
派生从有限元的基本方法派生出来的方法很多，则称为三维单元。
如有限条法、边界元法、杂交元法、非协调元法和拟协调元法等，用以解决特殊的问题。
三）工业造型设计工业造型设计基本方法（1）设计要素工业造型设计是一门多学科交*的新型学科，必须采用多学科交*的设计方法，以求得多种构成要素的最佳状态的解，即构成理想的设计。
对工业造型设计直接产生影响的要素包括人、技术条件和环境等方面，如图1所示。
（2）设计程序现代工业造型设计是有目的有计划按次序展开的，整个设计进程有时相互交错，有时会出现循环。
循环是为了不断检验每一步工作是否符合设计的要求。
工业造型设计常用的是一种五阶段程序，即：①设计准备阶段；②设计孵化阶段；③设计诞生阶段；④设计定案阶段；⑤设计管理阶段。
对设计师来说，就是在明确设计目的的前提下，首先全面研究与设计有关的各种设计要素，然后有意识地尝试各种组合的可能；接着是孕育过程，进而提出解决问题的方案能达到的设计目的；最后通过科学的设计机构，推出具有开辟市场能力的产品。
body.clientHeight)this.width=body.clientHeight" border=0>（3）美学法则一般地说美学法则是指形式美的规律，是指造型元素依照整齐、对称、均衡、比例、和谐、多样统一等构成形式美的规律。
现代工业造型设计在更多的层面上应用这一普遍规律，不仅获得了产品形态、式样、色调的统一和谐美，还取得了高科技的功能美，先进制造手段的工艺美，符合人机关系的舒适美，追求时代精神的新颖美。
1）统一法则统一法则是美学法则的一个重要方面，在工业造型设计中，它要求把设计对象作为物理认识和精神感受的统一体来对待，保证设计系统的各部分（部件）甚至包括操作性、舒适性、安全性、价值、维修和环境等要素构成一个有机、有秩序的整体。
实现统一法则的方法主要是应用完形理论和类聚原理，发掘设计中多系统的相互统一，使形、色、装饰、材质、光等要素，在统一的构想计划下，用“调和”下的对比，“过渡”和呼应，“主从”下的重点，规范与秩序等手法进行协调配置，使设计产生整体效应。
“调和”即协调或适合之意。
绝对的安定是没有的，而倾向整齐、安定的调和总是同对比现象共存的，故设计中常采用表现手法的统一、形线的共调、色彩的和谐来实现整齐划一，或采取尽量增加形、色、质等共同因素，而且又保持一定的变化，来实现多样统一的目的。
设计中的“过渡”是以连续渐变的线、面、体来实现形态的转承产生整体感。
常用的过渡手法有曲面的渐变、圆弧过渡、斜线的联合过渡。
“呼应”则是指设计要素间的视觉印象的联系和位置间的照应。
设计中常以相同或相似的形、色、装饰和质感的视觉印象使位置间达到相互照应。