10位设计名人作品
学建筑改行的名人
学建筑改行的名人从建筑行业中转行成为名人是一项不易的任务。
然而，有一些人成功地从建筑领域转型，并在新的领域取得了巨大的成就。
以下是几位以学建筑改行的名人。
1. 罗杰·沃特斯（Roger Waters）罗杰·沃特斯是乐队粉墨成名的英国摇滚乐队“皇后乐队”的创始成员之一。
然而，在乐队分道扬镳后，他决定追求他的另一个热爱：建筑。
沃特斯回到学校，获得了建筑学位，并成为一名建筑师。
他的设计作品充满创意和独特性，赢得了广泛的赞誉。
虽然他的建筑事业起步较晚，但他的才华和决心使他在建筑界取得了成功。
2. 本杰明·利比斯基（Benjamin Libeskind）本杰明·利比斯基是一位享誉世界的建筑师。
然而，在他成为建筑师之前，他曾是一名成功的音乐家。
利比斯基在年轻时学习了音乐，并成为一名受人尊敬的小提琴家。
然而，他转行学习了建筑，并在设计领域取得了巨大的成功。
他的设计作品以其独特的风格和创新的构思而闻名，赢得了众多建筑界的奖项和赞誉。
3. 托马斯·海瑟威克（Thomas Heatherwick）托马斯·海瑟威克是一位英国建筑师和设计师，他以其独特的设计作品而闻名。
然而，在他成名之前，他曾是一名学建筑的学生。
海瑟威克在学习建筑期间发现了自己对设计和创造的热情，并决定将其作为职业追求。
他的设计作品包括建筑、家具和艺术品等多个领域，充满了创意和想象力。
海瑟威克的设计作品独特而引人注目，赢得了全球范围内的赞誉和认可。
这些名人的故事向我们展示了无论我们在何处开始，只要我们有激情和决心，我们都可以在新的领域中取得成功。
无论是学建筑转行还是从其他行业转行，关键是追随自己的热情，并相信自己的能力和潜力。
玛莎.舒瓦茨
创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。
玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。
在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。
最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。
接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。
但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。
于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。
最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。
我喜爱的设计师 贝聿铭
2002年
建筑物有中国山水画般的 寂与静。 简化了的形式语言,多用光 影线条变化 丰富室内空 间 采用现今建筑材料， 诠释江南风景园林 大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉及手法光， 是建筑的色彩。让光线 来设计是建筑师贝聿铭 的名言。
日本MIHO博物馆
• 在日本京都自然保护区中琵 琶湖西侧，有一座世界闻名的 美秀美术馆(MIHO MUSEUM) ，他被秀丽的湖南峰山脉所围 绕。虽然京都到美秀美术馆有 一小时路程，但是自从竣工以 来 ，除馆休之外，每天都接 待大量参观者。到了春秋，美 秀美术馆四周有大户川及田代 川等美丽河川，在途中可享受 传入耳朵的流水声及瀑布声。 信乐这一个地方得天独厚，拥 有很多历史及文化的遗迹，因 此信乐也被称为天然美术馆。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯 大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充 分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，如全国大气研究中心。后来，贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开 发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更将关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的 当属费城社会岭住宅社区一案。 然而，苏州博物馆最大的特色体现在人与生态的和谐上： 贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。 今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新，有着深厚的传统文化背景，始终游走于传统与现代之间，并 用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。
极简生活的名人例子
极简生活的名人例子以极简生活的名人例子为题，以下是10个符合要求的例子：1. 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）史蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，也是一位极简主义者。
他以简洁、优雅的设计理念闻名于世。
乔布斯在生活中也秉持着极简的原则，他的家里几乎没有多余的物品，衣物和餐具也都是极简设计。
他相信简约的生活可以帮助人们更好地专注于重要的事情。
2. 玛丽·康多（Marie Kondo）玛丽·康多是一位日本的整理顾问，被誉为“整理魔术师”。
她提倡只保留那些真正让人快乐的物品，而丢弃其他的多余之物。
她的整理方法以简单、实用、实现持久性整理为目标，帮助人们创造一个轻松、干净、有秩序的生活环境。
3. 凯瑟琳·普奇（Catherine Ponder）凯瑟琳·普奇是一位美国的启蒙作家和演说家。
她提倡通过积极的思维方式来创造丰盛的生活。
她的著作《丰盛的生活》中强调了通过简化生活和专注于积极的思考来吸引财富和成功。
4. 李笑来李笑来是一位中国的作家、投资家和教育家。
他提倡极简思维和极简投资理念，主张通过简化生活和投资来实现更好的财务自由。
他的书籍《把时间当作朋友》和《通往财富自由之路》都被广泛认可为极简生活和投资的经典之作。
5. 乔什·贝克曼（Josh Becker）乔什·贝克曼是一位美国的作家和电影导演。
他在自己的博客上分享了自己的极简生活经验，并提倡通过减少物质负担来追求更加自由和有意义的生活。
他的书籍《乌托邦的秘密》和《伟大的追求》都是关于极简生活的经典之作。
6. 莱奥·巴博（Leo Babauta）莱奥·巴博是一位美国的作家和博客作者。
他的博客“写作的迷思”是关于个人成长、极简生活和创造力的指南。
莱奥本人也以极简生活为榜样，他的家里几乎没有多余的物品，他追求的是简单、自由的生活方式。
7. 安妮·拉莫特（Anne Lamott）安妮·拉莫特是一位美国的作家和演说家。
中国历史名人文创产品设计专题
中国历史名人文创产品设计专题中国历史悠久，涌现出许多杰出的历史名人。
他们为中国的文化发展做出了巨大贡献，他们的故事和成就值得被传承和纪念。
为了让更多人了解和感受中国历史名人的伟大，文创设计领域涌现出了许多有创意和吸引力的产品。
本专题将介绍一些中国历史名人文创产品设计的案例，展示它们的独特魅力和设计理念。
一、产品设计案例一：诗人书签中国历史上有许多伟大的诗人，他们的诗作流传至今，给人们带来了无尽的艺术享受。
为了纪念这些伟大的诗人，设计师创造了一系列诗人书签。
这些书签的设计灵感来自于诗人的名言和作品，以及与他们有关的时代背景。
每个书签都独具特色，既可以作为书籍配饰，又能激发人们对于中国古代文学的兴趣。
二、产品设计案例二：历史人物立体拼图为了让人们更直观地了解中国历史上的名人，设计师推出了一款历史人物立体拼图。
这款拼图以历史名人的形象为基础，通过拼插零件的方式，将历史人物的形象立体化。
拼图中每个零件都有明确的设计和形状，人们可以通过拼插来组合出完整的历史人物形象。
这款立体拼图不仅具有教育意义，还可以作为装饰品展示在家中或办公场所，让人们时刻感受到历史名人的伟大。
三、产品设计案例三：历史名人咖啡杯设计师将中国历史名人与咖啡文化结合，推出了一套历史名人咖啡杯。
每个咖啡杯上都印有一个历史名人的形象和相关名言。
这些咖啡杯设计精美，既可以用来品尝咖啡、茶水，又可以作为收藏品展示在家中或办公室。
这样的设计将历史名人与现代生活融合在一起，让人们在享受咖啡的同时，也能感受到历史名人的智慧和风采。
四、产品设计案例四：文房四宝专辑文房四宝是中国传统文化中的重要组成部分，设计师为了将历史名人与这些文房四宝联系起来，推出了一款专辑产品。
这个专辑中包含了历史名人书法和绘画的展示，同时也附赠了文房四宝的一套，包括毛笔、墨、宣纸和砚台等。
通过这个专辑，人们可以了解历史名人的艺术天赋和他们与文房四宝的深厚关系。
五、产品设计案例五：历史名人纪念钞票设计师为了让人们更直观地感受到历史名人的伟大，推出了一套纪念钞票。
建筑工程名人
建筑工程名人建筑工程是人类文明发展的重要组成部分，有许多杰出的建筑工程师为人类社会做出了卓越贡献。
本文将介绍几位重要的建筑工程名人，他们的设计和创造影响深远，为世界留下了不可磨灭的印记。
1. 古希腊：伊克特诺斯古希腊是建筑史上一个重要的时期，伊克特诺斯是这一时期最伟大的建筑师之一。
他设计了帕特农神庙，这座纪念宙斯的神庙矗立在雅典的卫城上，是古希腊最著名的建筑之一。
伊克特诺斯运用了对称和比例的原则，将建筑与周围环境完美融合，创造出了令人叹为观止的建筑艺术品。
2. 古罗马：马库斯·维特鲁威斯马库斯·维特鲁威斯是古罗马帝国时期的建筑师和工程师，他设计和监督了许多著名的古罗马建筑。
其中最著名的是罗马斗兽场，这是一个巨大的椭圆形建筑，用于举办观看角斗比赛和其他娱乐活动的场所。
马库斯·维特鲁威斯以其精湛的工程技术和巧妙的设计而闻名，他的作品代表了古罗马建筑的巅峰。
3. 文艺复兴：费利佩·布鲁内莱斯基费利佩·布鲁内莱斯基是文艺复兴时期的一位意大利建筑师，他对建筑和城市规划做出了重要贡献。
他是圣彼得大教堂的主要设计师之一，这座教堂是基督教天主教最重要的圣地之一。
费利佩·布鲁内莱斯基的设计以巨大的圆顶和壮丽的立面为特点，将哥特式和古典主义的元素巧妙结合，影响了后来的建筑风格。
4. 现代建筑：弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是美国现代建筑的先驱者之一，他被誉为“20世纪最重要的建筑师”。
赖特的设计风格充满了创新和实验精神，他提出了“有机建筑”的概念，主张建筑与自然环境相和谐。
他设计了许多标志性的建筑，包括纽约的古根海姆博物馆和威斯康星州的坎普卡内吉之家，这些作品对现代建筑产生了深远的影响。
5. 当代建筑：扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德是一位来自伊拉克的建筑师和设计师，他以其独特的流线型建筑风格而闻名。
世界著名建筑设计大师贝聿铭
• 1983
贝聿铭之设计理念
• • • • • 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色 一是建筑造型与所处环境自然融合。 二是空间处理独具匠心。 三是建筑材料考究建筑内部设计精巧。 这些特色在他的设计中得到了充分的体现。纵观贝 聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了 光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿 铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重 地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来 越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对 东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水 理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作 品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程 。
世界著名建筑设计大师
——
贝聿铭
壹 贰 叁 肆 伍
人物生平 设计理念 著名作品 人物评价
中国情缘
世界著名建筑大师
• 贝聿铭（Ieoh Ming Pei）美
籍华人建筑师，同济大学名 誉教授。1917年4月26日生于 广州。他的祖辈是苏州望族 ，他曾在家族拥有的苏州园 林狮子林里度过了童年的时 光。10岁随父亲来到上海， 1935年远赴美国留学，先后 在麻省理工学院和哈佛大学 学习建筑，于1955年建立建 筑事务所，1990年退休。
• 摇滚音乐名人堂
贝聿铭之著名作品
• 由著名建筑大师贝聿铭设计的苏州博 物馆新馆位于苏州古城北部历史保护 街区，与拙政园和太平天国忠王府毗 邻，设计占地面积15,000平方米，包 括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完 工后的博物馆将收藏这个有着2500年 历史的苏州城的宝物，建筑不仅弥补 了古物无收藏之地之苦，同时也成为 苏州著名的传统而不失现代感的建筑 。新馆与拙政园相互借景、相互辉映 ，它将成为一代名园拙政园的现代化 延续。许多人反映，看新馆设计，越 看越有味道，会感到一种震撼心灵的 效果。
世界有名的15个景观设计案例
尽管 Scot Gilbert Laing Meason 在1828 人类已经在周围设计景观。
几世纪以来，年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。
在当今装点世界的历史景观中，选择了是不为人所知的。
15 个来进行讨论——一些是很出名的，而一些1.橘院橘院位于西班牙南部的 Mosque of C órdoba （或叫做 Mezquita de C órdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。
它是在 784 年大清真寺开始建造时建立的。
开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是 98 棵——至少是在 18 世纪末成排种植的。
由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。
2.坎普广场在意大利有 700 年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。
原来的时候该广场是古罗马广场，自 12 世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。
锡耶纳居民称它为“Il Campo ”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。
著名的丹麦设计师兼城市规划师Jan Gehl 赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。
3. Ry ōan-ji 花园日本京都 Ryōan-ji 寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。
世人不清楚是谁以及何时建造的 Ryōan-ji 花园，推测是在 15 世纪末以及 17 世纪之间建造的。
花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了 15 块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。
为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。
’Este4.Villa d和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的 Villa d ’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。
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1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。
他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。
作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。
同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。
2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。
斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。
从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。
他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。
如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。
在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。
3深泽直人日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌"±0〞的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进展过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主是：用最少的元素〔上下公差为±0〕来展示产品的全部功能。
作品：简洁的手表这款手表的最大特点就是简洁。
表盘被设计成了12边形，也就形成了12个顶点，正好代替了手表的12个时间刻度。
表盘中部留白〔蓝〕，其他的部件也只有时针和分针而已。
整体布局显得干净利落，简洁中不失高雅，给人以细腻温和的感受。
带凹槽的雨伞这种雨伞与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。
许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以到达节省体力的目的4、雅各布森20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室家具设计大师。
雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。
将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是"新现代主义〞的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。
他的作品十分强调细节的推敲，以到达整体的完美。
作品：蛋椅蛋椅据说受到EeroSaarine的子宫椅WombChair的影响，但蛋椅的设计却成熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的平安感。
天鹅椅因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。
它和蛋椅十分相似。
在制造技术上十分创新，椅身由曲面构成，线条流畅而优美，完全看不到任何笔直的线条，椅身为合成材料，包裹海绵后在覆以布料或皮革，表现出雅各布森对材质应用的极致追求。
5、黑川雅之黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。
他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。
他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
作品：调味品这套设计修辞中，黑川提出了"美的破坏性〞核心概念：破坏是设计的动机。
它认为人类总在美好与破坏之间来回摆荡，在极度美好中感受背后隐隐的不安与危机，美本身就具有相当的破坏性。
Kiri手表围绕黑川在哲学中的二次对立概念，衍生出社会对爱、美、物体、生命、时间……充满辩证的具体实物被参加设计中，抽象低具体设计，相当有文化美学的意味！6、马克·纽森是世界著名的一位工业设计师，澳大利亚人，马克·纽森说他喜欢海，海水的流动总是带着无穷无尽的能量，但又把无穷无尽的重量倾泄的一干二净。
这就是纽森对科技材质和线条创新的领悟，随着获得了无数次奖项和举办众多展览，马克·纽森用坚持不懈的努力确立了他的大师地位。
他的设计成为了纽约现代艺术博物馆，伦敦设计博物馆，巴黎的Musee des Arts Decoratifs 以及Vitra设计博物馆的永久馆藏品。
对于如此多样化的产出，马克还是希望他所有作品间能有一条线，连贯一样的精神和概念，这就是他所推崇的"柔和极简主义〞。
所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,不要疑心,它就是"马克·纽森〞。
作品：胚胎椅纽森继续探索椅子设计的可能性，并于 1988 年为意大利设计公司 Cappellini 设计了这款胚胎椅。
他说这是第一款让人觉得有明显风格的设计。
流畅的线条和创新的理念成为了他的作品的标志。
资生堂香水瓶纽森到了巴黎，在那里他几乎饿死的时候终于又大赚了一笔。
他为资生堂设计的这款香水瓶让他获得了 20000 美元的设计费，结合线条与典雅的创造性产生完美的图像反响，另香水瓶在古典的气息中散发香气。
7、斯蒂文森这个人的职业生涯打遍了汽车工业的上上下下，创造了一些著名的车型和革新设计。
从新Mini，到菲亚特500.再到玛莎拉蒂MC12，阿尔法-罗密欧Mito.这都是他设计的。
他还时任法拉利和迈凯伦设计总监时的设计。
作品：迈凯轮P1"美是个主观的定义。
很难用一个公式来定义什么样才算是吸引人，所以给出独特的设计并不容易。
就像毕加索冲破人们对于美的传统概念〔莫奈和伦勃朗〕创立了立体主义。
每个人都为之震撼因为那实在是独特，简直是一种颠覆传统艺术审美的新方式。
设计的顶点是一种全新的完全自成一派的设计方式。
〞不是非要寻找很难看或是具有侵略性的东西，而是希望想军用品和动物那样，很酷但不刻意。
没有什么只是为了外观美感而设计，一定要实用，就像动物的体型完全符合它们生存所需。
马或猎豹并不因为它们速度快而看起来丑，是什么就是什么，好东西总是永恒的。
如果你想让车子的性能到达极致，然后在不破坏原本设计优点的情况下做些微调。
那你的车的设计肯定很精妙。
8、乔纳森·艾维是一位工业设计师，现任Apple公司设计师兼资深副总裁，大英帝国爵士。
他曾参与设计了iPod,iMac,iPhone,iPad等众多苹果产品。
除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人。
作品：iPhone 6 Plus苹果首席设计师乔纳森·艾维(Jonathan Ive)却认为，目前任何一款大屏手机都不能与iPhone 6相媲美。
艾维称，一些竞争对手当前的大屏幕智能手机与苹果早期的大屏幕手机原型差不多，都是体积略大，不便于携带。
艾维还将其称为"大而笨重〞。
艾维说："他们拥有一些有趣的功能，屏幕尺寸更大。
则问题来了：这些产品真的毫无吸引力，因为它们太大，太笨重，就像我们竞争对手当前提供的一些大屏手机。
〞将iPhone 6和iPhone 6 Plus恢复到前几代产品的圆角设计，而不是iPhone 5和iPhone 5s的直角边缘设计。
艾维说，这样改动的结果是，让实际上较大体积的手机看起来并不是很大。
正因为如此，才使得大屏幕的iPhone 6和iPhone 6 Plus看起来又不是很大。
iPhone 69、卡尔·拉格斐德国著名服装设计师说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是 Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
人们称他为"时装界的凯撒大帝〞或是"老佛爷〞。
他永远像"吃饱人参〞一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为"当代文艺复兴的代表〞。
作品：推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的表达：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
完美提炼Coco Chanel的优雅精华，改进比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。
10、家英中国知名设计师，1961年生于**，1982年-1986年就读美术学院工艺系装潢专业，1986年-1990年任教于西北纺织学院服装系，手绘创作并丝网印刷海报"人以食为天"等，1990年任职于**企业影视部，后任职**文化传播设计总监，1993年成立家英设计。
作品：雪花啤酒LOGO奇强LOGO**集团LOGO 在艺术上，众多地表现在对书法、水墨绘画的理解，和对徒手绘画能力的掌握。
家英的设计语言中，书法和汉字，是两个经常出现的元素。
但它们在家英的经营布局下，过滤了形式化的营养过剩和浮华掠影。
汉字和图形有时直指人心，"几乎可以令人窒息〞〔单正平语〕，书法也表现得更平静中和。
这两个元素，虽然重复出现，但没有任何视觉枯燥的嫌疑。
家英的设计语言优势，正是在平和、沉静中传达信息，并创造唯美的观感。
这可能和他个人的性情有关，我不是非常熟悉他，不妥于武断定论，但我屡次观察他，时尚又不失优雅，总在静默平和中表达，性的中庸之道带来了沉静的强大力量。