西方现代音乐和中国传统音乐的关系
中国传统音乐与世界音乐的交流与共融
中国传统音乐与世界音乐的交流与共融音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够传达情感，还能够传递文化和价值观。
中国传统音乐作为世界上最古老的音乐之一，与世界音乐的交流与共融一直是一个重要的议题。
本文将探讨中国传统音乐与世界音乐的交流与共融的现状和趋势。
中国传统音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的内涵。
从古代的雅乐、宫廷音乐，到民间音乐、戏曲音乐，中国传统音乐形式多样，风格独特。
然而，随着全球化的进程，世界各地的音乐开始相互借鉴和融合，中国传统音乐也不例外。
一方面，中国传统音乐积极参与世界音乐的交流与融合。
近年来，中国传统音乐家纷纷走出国门，与世界各地的音乐家合作演出，推广中国传统音乐。
例如，中国古琴演奏家吕思清在世界各地举办音乐会，将古琴的独特魅力展现给全世界。
另外，中国传统音乐也积极融入到现代音乐中。
许多现代音乐作品中融入了中国传统乐器的演奏和音调，给作品增添了独特的韵味。
这种交流与融合不仅丰富了世界音乐的多样性，也促进了中国传统音乐的传承和发展。
另一方面，世界音乐也对中国传统音乐产生了积极的影响。
随着中国经济的崛起和文化的全球传播，越来越多的外国音乐家开始学习和演奏中国传统音乐。
他们不仅学习中国传统乐器的演奏技巧，还深入研究中国传统音乐的文化背景和艺术特点。
例如，美国小提琴家泰莎·范·德·韦斯特豪森曾在中国学习二胡，并将其融入到自己的音乐创作中。
这种跨文化的交流不仅促进了世界音乐的多元化，也为中国传统音乐的传播提供了新的途径。
然而，尽管中国传统音乐与世界音乐的交流与共融取得了一定的进展，但仍面临一些挑战和障碍。
首先，语言和文化差异是交流与融合的一大障碍。
中国传统音乐的演奏技巧和表达方式与世界其他音乐有所不同，需要通过翻译和解释来进行沟通。
其次，商业化和大众化的趋势也对传统音乐的保护和传承构成了一定的压力。
许多传统音乐家面临着如何在商业化的市场中保持纯粹性和创新性的困境。
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。
但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。
西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。
在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。
19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。
前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。
这是我国出现最早的西方管乐队。
鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。
他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。
一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。
康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。
大力倡导开办新式学校。
在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。
而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。
全国各地建立了不少的新学堂。
很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。
我国近代学校教育迈出了第一步。
“学堂乐歌”这一名词也随之出现。
并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。
受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。
学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。
大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。
学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。
它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。
沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院：数学科学学院姓名dfd 学号：11213df下面我们分别来看，先看看中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。
一般来说，西方音乐的结构呢，它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。
中国音乐呢一般说是，它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。
所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露，这是一般这么理解。
我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。
（一）中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐，是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。
其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。
二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。
音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。
艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念，但在民间艺术实践活动中，艺术创作活动本身就有一定的“功利性”，即一定的功能要求。
所以在这里将两者归在一起来讲。
1、实用性和表现性。
民间文艺是产生在民俗活动之中的，它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的，是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。
2、娱乐性和审美性。
在艺术功能中，这二者是紧密结合在一起的。
审美包含娱乐，但不仅是娱乐。
民间器乐中，江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏，音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》（借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法，将放慢加花手法更加丰富），曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等，提高了这一乐种的审美价值。
中西方音乐的区别与联系
中西方音乐的区别与联系集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显着差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显着差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
乐曲特点中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
浅谈20世纪中西音乐各自发展与交流
导 我 们 如何 将 抽 象的 符 号 组 成的 乐 谱 ， 通 过 对 作曲 家 的 理解 ，对 乐曲 的 理解 。通 过 熟 练的 掌 握 演奏 技 巧 ， 加 入 自 己 的 创 作 进 行 演 奏 。无 论 是 从 初 步 的 识 谱 、技 术 与 技 巧 训 练 、情 感 表 现 与 作 品 艺 术 处 理 等 ，音 乐 美 学 都 有 着 其 丰 富 的 文 本 理 论 进 行 相 应 的 指 导 。本 文 旨 在 如 将 竹 笛 学 习 实 践 与 音 乐 美学 理论 加 以 结 合 论
加 典 型 的 控 制 和 自 由 两 级 分 化 ， 在 二
十 世 纪 五 十 到 六 十 年 代 ， 电 子 音 乐 新 流 派 产 生 ， 体 现 了 科 技 发 展 对 音 乐 艺 术 的 影 响 。 电 子 音 乐 为 那 些 用 传 统 灵 感 寻找 音 色 的作 曲家 带 来 了灵 感 。
而 以 斯 特 拉 文 斯 基 为 代 表 的 心 古 典 主
中 西 方 音 乐 关 系 的 交 流 一 直 没 有 停 止
过 。
种 文 化 与 音 乐 之 间 架 设 桥 梁 ， 以 使 其
沟 通 和 联 合 起 来 。 从 这 里 可 以看 出 ，
＝十世纪中 国音乐的发展 ：
ｌ ０年 鸦 片 战 争 爆 发 ， 闭 关 的 中 ８４ 国 第 一 次 被 迫 向 外 敞 开 国 门 。 外 国 文 化 一 拥 而 入 。 这 也 是 中 国 近 代 史 的 开 端 。 而 这 时 中 国 的 传 统 音 乐 文 化 开 始
论音 乐美学 理 论对
提高竹笛演奏艺术水平的指导
■ 邱 锶
摘 要 ：音 乐 美 学 理 论 对指 导 乐 器 演 奏 有其 重 要 的 意 义 。音 乐美 学 理 论 是 对音 乐 艺 术 总 体的 高 度 研 究 ， 探 究 音 乐 的 本 质 和 内 在 规 律 性 的 基 础 理 论 学科 。它 客 观 理 性 的 讲 述 ，指 导 音 乐 中 的 种种 对 象 和 现 象 。引
中国传统音乐在现代社会中的传承与发展
中国传统音乐在现代社会中的传承与发展作为一个文化大国，中国有着悠久的音乐历史和传统。
自古以来，中国人就用音乐来表达自己的思想、抒发情感。
随着现代社会的发展，许多中国传统音乐元素被融合到了现代音乐中。
传统音乐在现代社会中的传承与发展，成为了一个非常关键的问题。
本文将从传承和发展两个角度来谈谈这个话题。
一、中国传统音乐的传承中国传统音乐的传承已经有两千多年的历史。
相比于西方音乐，中国传统音乐的传承主要是通过师徒制度进行的。
即使到了现在，传统音乐一些技艺的传承仍然离不开这种师徒制度。
这种传承方式虽然受到现代技术的冲击，但仍然保持着不俗的活力。
但是，面对现代化的生活，越来越多的人在对传统音乐的学习上逐渐淡漠。
大多数年轻人被现代音乐所吸引，对传统音乐的欣赏和了解程度越来越低。
传统音乐为了具有适应现代需求的能力，需要更深入地了解现代社会对于音乐的需求，通过创新让传统音乐充满活力。
传统音乐的传承需要得到更多人的关注和呵护。
二、中国传统音乐的发展传统音乐在现代社会中需要紧跟时代的发展。
如今，中国传统音乐的发展平台越来越多，有许多机会让传统音乐在现代社会中找到自己的位置。
幸运的是，一些成功的音乐剧、电影或者体育赛事已经将传统音乐融入现代的文化形态中。
传统的音乐语言和音乐元素被巧妙地融入现代音乐演出，使得传统音乐得到许多年轻人的认识和欣赏。
同时，一些年轻人创新了传统音乐，将其发展成了更加现代化的形式，进一步推动了传统音乐的发展。
除此之外，互联网、电视等媒体的出现，为传统音乐的发展提供了新的渠道。
音乐类的综艺节目和音乐网站成为了许多年轻人欣赏和学习音乐的重要平台。
同时，数字化的音乐产业也为传统音乐的发展打开了新的大门。
三、结论综上所述，中国传统音乐在现代社会中的传承和发展虽然存在着许多困难和问题，但也有着许多有益的因素。
传统音乐的传承需要得到更多注重和呵护，使得其不断传承下去。
传统音乐的发展需要让传统音乐找到更加适合现代需求的模式，以融入现代社会。
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西方现代音乐和中国传统音乐的关系
一、《情景》简述
德国先锋作曲家拉亨曼（Helmut Lachenmann，1935—）于1988年创作的乐队作品《情景》（Tableau）堪称现代音乐中最具有创意的作品之一。
新的乐队音响、新的乐器演奏方法、新的复杂而精确的记谱方式。
新的配器法，加之“无声”的演奏、无声的“渐强”等独特表现形式，使得乐曲常常把乐队的演奏家们及听众们带到了听觉的极限，回味无穷。
仔细研读乐谱和聆听录音，我不禁深受启发，并感慨中西音乐中深藏的奥妙竟会如此相同！
作曲家之所以选用如此的编制，不仅为了标新立异地创造新音响，更重要的是运用音色，音量、乐音与噪音的有机组合等音响及其对比来组织创作，采用声音的物理变化过程创造出推动音乐进行的紧张度。
例如，钢琴被要求在余音中演奏渐强音等等。
作曲家特意设计了“ff”（带有引号的很强，表示无声的强音），并注明所有乐器在演奏这一记号时要显示演奏动作的力度，而不指由此动作所得到的绝对音量。
他的这些标新立异的写作手法和作曲概念除了构成细部的对比与变化之外，还由之构建了乐曲的结构，表达出了乐曲内在的复杂的戏剧性和张力，形成具有强烈个人标示的“拉亨曼式”的音乐语汇。
二、音乐中的中国传统音乐结构及语态
在《情景》中到处埋伏着“组合音色”和“隐藏的声音”。
那是种种必须由新的演奏技法才可以实现的音色，通过匠心独具的配器带来整体乐队的表现张力及变幻的组合音色。
在我看来，整个乐团的音响仿佛是作曲家用自己的双手随心所欲地演奏出来的。
那在时间中飘移的声音，由于虚实相兼的语句构成了一个“起承转合”的结构。
其音响的发展动态，仿佛如同在通过一个放大镜观看独奏古琴的声音移动。
作曲家通过内心加以想象的听觉力把这个独特的“单音线条”转化为乐队整体的“天马行空”的音响效果。
首先看“起”句（第1至15小节）。
这个时长约为42秒的乐句？譺？訛展示了乐队中使用的所有乐器及主要音乐语言。
乐曲开门见山地从带有强力的装饰音后的管乐齐奏升F音开始，这如鱼龙鲛行般的一声承载着来自其他乐器演奏的许多隐藏和半隐藏音，带着一个大三度/属七特征和着这个升F音本身所属的泛音列，穿梭过降a并向e 转移过去，在乐队其他声部“点”线”以及“有音高及无音高音的组合音响”的支撑下向前进行。
这里的大三度并不是严格地纵向同时发声，而是通过听觉的记忆焕发出这一有效的和音效果。
乐句一路前行，经a至F落入降e/升d，结束在休止符上。
这个乐句的声音分布在整个乐队，但是经过以上手段的处理形成一个纵向的整体音，在其自身的关系音系及虚虚实实的合成下化为“一音”，在时空中变幻着色彩，恰如古琴演奏时左手按音右手拨弦后才是这个音开始继续流动之时。
一个乐句若明若暗、似断却连，句头带有那种难以避免的拨弦时的自然强音。
当左手谐音行走、音量渐入如虚弱之时，才恰恰正是气息强壮之处，如此这般地一路向前，不做停息，直至句尾（见谱例1）。
起句落在静微之处仅泛出一点点重音，这种神奇的极弱（ppp）句尾处理构成了此曲的句法结构特点。
这种结构与古琴语汇也极其相似，句子之间的呼吸构成音乐上重要的表现方式，传达语气的重要性和陈述性。
中国传统单线型乐句并没有和声的推动力，但是通过音色、音量的变化，在一个单音上经过或浓或淡、或紧或慢的处理，使音乐产生“紧张度”并形成一定的推动力（见谱例2）。
古琴的乐句强调虚实结合，句子的长短各有不同，但是无论如何都离不开由左手谐音行走带来的“腔和韵”。
这其中左手的每一个变化都为听者带来节奏的重音的变化。
虚音与轻微的噪音同实音相结合便构成了生动的乐句，也正是古琴及中国传统音乐的精彩之处以及审美取向，而这一特点及审美取向在拉亨曼的《情景》中展现得淋漓尽致。
接下来是“承“句（第16至41小节）。
这一句承接着“起”句的语汇，运用节奏上的扩张、增加或减少，变换不同乐器组合，但保持了一组齐奏单音的音乐特点，即从降e经过b到降d，一路上不间断地
在其泛音在支持下充满了动力。
如同“起”句的处理，句尾落在了虚音上，但是这次含有不时浮现的重音，如同古琴左手载音运动及离开弦时常常会产生出的自然杂音。
乐曲的第三句“转”（第42至61小节）运用了短音节奏，管乐声部不再齐奏而是被细分在多个声部，呈立体组合色彩，这和前两句形成了鲜明地对比，为乐曲建立了第一个高潮。
作曲家在由“承”到“转”的过渡处给出了一个梦幻般的衔接：弦乐弱奏出一个色彩音群（第41小节），正是这个细细分部的音群为将要对比强烈的“转”做了准备。
换句话说，它先现了管乐将要进入的多声部组合音。
作为对比乐句的“转”，这里此音群在管乐上作有节奏的碎音及组成从弱渐强的推动型短句。
“转”句结束在短但明确的弱音（虚声）处。
这次作曲家让弦乐队齐奏出了在g音上的泛音——一个充满诗意的结束音，与此同时又神秘地开启了“合”句（第63—77小节）。
“合”从“转”的高能量撤回，就此成全了乐曲的第一个“圆合”。
句尾處，我们又听到了那神奇的“空旷之声”，同时，这一虚声的结束音又作为“起拍”为乐曲的继续发展做好了准备。
另外，在强烈的全休息“空旷”之声来临之前，作曲家用弦乐的泛音音色展示了此曲的和音色彩。
这个和音在这首乐曲中有其深刻的含意，它给乐曲添加了一个调性的色彩，同乐曲开头的和声色彩相呼应。
依据以上的思路，乐曲的第二（B部）、第三部分（A1）在饱含着现代作曲技法的同时，均暗合着中国传统音乐中“起承转合”的结构。
限于文章篇幅，此处不再详述，只说一下尾声（第185至198小节）。
在中国传统乐曲中，常常可见到一个补充的尾声，巧的是《情景》中也有一个这样的尾声。
弦乐延续的虚声仿佛描绘出宇宙中的博大和空寂。
尾声乐句的开头延续了短重音在句首的音乐特点，在弦乐营造的空间里，管乐及打击乐点出更多的时间感，融入虚长音，进入结尾最终的虚无。
三、音响的思维及声音层次的表达
从以上的例子我们可以看到音响和音色在拉亨曼创作中占据的重要地位。
作曲家运用了许多新的演奏手法，使得西方管弦乐队发出了前所未有的音响效果。
例如：弦乐器拉在琴马上、系弦板上等发出的无音高的音响；铜管用手击奏吹口、或只吹气声；钢琴的踏板延音、击打出的块状音等大量非常规的演奏手法，使其产生出无音高的音响效果。
作曲家通过挖掘各乐器本身的特点，并把这种通过新的演奏法而取得新音色的乐器组重新组合与配置，从而扩展了乐队可使用的音响。