和声织体举例.doc
趣谈乐曲织体
趣谈乐曲织体趣谈乐曲织体这里所谓乐曲织体(Texture)的意思，是指乐曲的内部组合而言。
当一篇音乐创作它的内部组成旋律性很强的时候，这类乐曲我们便称做它是具有对位的性质或表现有对位的特点。
有时它的织体方式仅仅只以简单和弦来支持主要的旋律音，这种形式的乐曲，便称做和声的织体。
下面我们一起来详细了解下乐曲织体吧。
照一般的解释，说和声的音乐是垂直性的，对位的音乐则被认为是水平性的，可是依照实际情形来看，这实在是一件事物的两个侧面，不应该把它看成为两种全然不同的东西。
自然，我们可以有含有和声性质而不含有对位性质的乐曲，但是我们却不能只有对位而没有和声的乐曲。
不过应指明，此处所说的对位是指古典对位法，不包括现代所谓线状对位法(Linear Counterpoint)。
现在，让我们来讨论这些问题与管弦乐队处理的关系吧。
和声学的教本大部分都是采取从声乐的角度去说明问题的。
这种办法自然是十分正确的。
因为用这方法可以把所有不重要的问题都抛开，而学习的人思想就更能自然地集中在最简单与最基础的和声进行与写作简炼的问题上。
如此，他们可以较容易地掌握了最重要的问题。
可是，如果有一天他们无意中打开管弦乐的总谱来看，情形就不同了。
在总谱里，没有一篇一页是如象和声学教本上的解说那样的例子，它们在很多地方是分散开的。
因此，我们必须把这相异的地方加以解说，把具体事实相互联系起来。
我们不能够集合一个巨大的管弦乐队让某一乐器或某一组乐器演奏旋律，而其他乐器一下一下突然地奏出少数支持那旋律的和音。
这种处理的方法，只能偶然间作短短的使用。
例如德伏夏克《新世界交响乐》终乐章开始的主题，那是很谨慎地处理的有一种惊人的力量与效果，若是用得太多太长了，演奏者会感到厌倦，而听的人也会觉得太单调。
另外一方面，纯粹对位的织体，同样的也不能够毫无限制地使用在管弦乐曲上。
第一点：这种方式所组合的声部，最多不能超过四部或五部，若是超过了这个声部的数目，就会出现不能适当的操纵与不能自如地活动情形，它的结果必然就形成了过度拥挤与超过声部组合的饱和点。
音乐的织体与合声的变化与建构
音乐的织体与合声的变化与建构音乐是一种神奇的艺术形式，通过声音的组合和编排，能够触动人们的情感和思绪。
在音乐中，织体和合声是两个重要的元素，它们的变化和建构直接影响着音乐的表达和感染力。
织体是指音乐中不同声部的组合和交织方式。
在一首音乐作品中，通常会有主旋律、和声、伴奏等不同的声部。
这些声部通过不同的音高、音色和节奏相互作用，形成了音乐的织体。
织体的变化能够给音乐带来丰富的层次感和动态变化。
例如，在交响乐中，弦乐器、木管乐器、铜管乐器等不同的乐器声部相互交织，营造出宏大而庄严的氛围；而在流行音乐中，吉他、贝斯、键盘等乐器的声部则常常以和谐的方式相互融合，创造出轻快而活力的音乐形态。
合声是指不同声部之间的和声关系。
在音乐中，合声的变化和建构对于音乐的表达和情感传达起着至关重要的作用。
合声的形式多种多样，可以是简单的两个声部的对位关系，也可以是复杂的多声部的和声编排。
合声的变化可以通过和弦的转换、声部的分合、对位的变化等手法来实现。
例如，在古典音乐中，巴赫的赋格曲以其严谨的和声结构而著名，不同的声部在不同的音高上相互呼应，形成了复杂而美妙的音乐构思；而在现代流行音乐中，合声的变化常常通过和弦的变化和声部的叠加来实现，创造出丰富多样的音乐效果。
音乐的织体和合声的变化与建构不仅仅是艺术形式上的技巧，更是表达音乐内涵和情感的重要手段。
通过织体和合声的变化，音乐能够更好地表达作曲家的意图和情感，引发听众的共鸣和情感共振。
例如，在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家通过复杂的织体和和声编排，表达了他们内心深处的激情和思考，使得音乐充满了浓厚的情感色彩。
而在现代音乐中，织体和合声的变化常常被用来表达对社会现实的思考和批判，通过音乐的力量传递出强烈的社会意识和情感。
织体和合声的变化与建构也是音乐发展的重要方向之一。
随着时间的推移，音乐的形式和风格不断演变和创新，织体和合声的变化和建构也不断发展。
例如，在现代音乐中，一些作曲家开始尝试将不同的音乐风格和文化元素融合在一起，通过多样的织体和合声编排来创造出新颖而独特的音乐形式。
和声织体举例
和声织体举例【篇一：和声织体举例】除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：谱例八：舒伯特歌曲《魔王》曲例八：舒伯特歌曲《魔王》《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成部分，本文从纵横两方面剖析和声织体结构层次，将和声织体结构层次从纵横两个矢量分为——纵向：单层、双层、三层、四层及四层以上；横向：加层、减层、扩层、缩层及转层等。
研究和声织体结构层次有助于加深了解音乐的形式以及形式如何表达、塑造音乐形象等深层次问题。
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例作者：刘雪颖来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期刘雪颖（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108）摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。
扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。
学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。
本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。
关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849中图分类号：J624.1 文献标志码：A即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主旋律配合。
作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。
一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。
《车尔尼钢琴流畅练习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题。
下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴奏的和声与类型训练直接的联系。
车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。
（一）Op.849 No.101. 织体特色这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和偶尔“左一右三”两种组合。
No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次两个音。
这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。
2. 和声特色这条练习曲前两小节的和声进行为Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。
四部和声记谱
3、莫扎特平行5°只用在上方声部 避免两个外声部从减五到纯五，或从增
五到纯五
4、避免任何声部中出现增音程进行 5、少用四部同向跳进（级进），因为它会
造成声部进行上的动荡与不稳。
6、避免外声部四、五度跳进时产生反向5° 和8°——但反向5°、8°可以在乐句、乐段 结束处用。
7进行）
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、共同音保持 4、其他两个声部同时到最近位置
二、旋律连接法——不保持共同音 这种连接法含两种情况：
1、和弦间无共同音，如二度根音关系的 和弦连接（IV-V、I-II、V-VI……）
这个重复音可以出现在上方三个声部中 的任何一个当中。
三和弦的排列法
一、开放排列（主要运用在中高音区） 除低声部外，上方三个声部彼此间音
程距离在5°以上，8°以内。
上方三个声部，相邻声部之间可以插入一 个本和弦的和弦音。
二、密集排列（主要运用在中低音区）
除低声部外，上方三个声部彼此间音 程距离在4°以内。
2、和弦间有共同音，但为了声部进行的 变化或其他原因而不能采取共同音保持的 方法。
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、上方三个声部同时与低音部反向进行到最
近位置（一上三下或一下三上）
常见的和弦连接错误：
1、平行5°、8°（同度）
一个声部从一个5°(8°)进行到另一个5°(8°)
上方三个声部，相邻声部之间不可以插入 一个本和弦的和弦音。
无论哪种排列法，低音部与次中音部之间的距 离都不受限制——可自同度起直至超8°。
常见的排列法错误：八度超越
简析钢琴即兴伴奏中和声与织体的运用-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---要钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术中不可缺少的组成部分，这门学科集合了和声的知识，基本乐理学识，曲调的分析运用，即兴演奏是考验一个演奏者自己对音乐的理解和对基础知识的掌握的综合素养的考量。
不管是专业教育，还是专业表演的演员，即兴钢琴的伴奏在这之间扮演着异常重要的角色。
整篇文章围绕即兴钢琴伴奏中的和声运用和感知力的具体表现进行分析，以此得出伴奏中的织体和和声对表演支撑的重要的位置，进一步说明即兴钢琴伴奏中乐曲的编配和和声对于表演产生的不同艺术形式和音响效果，这样能够使从事或者正在学习即兴伴奏的人在面对不同曲风的钢琴作品，或者舞蹈组品准确应用，更能体现出伴奏和声和织体的完美结合，以此以来表演者就能够更好的诠释和理解音乐作品。
关键词：钢琴即兴伴奏；织体；和声AbstractVocal music piano accompaniment is an important part of the piano playing art. It is a comprehensive performing art that integrates the theoretical knowledge of piano playing, harmony, musical form and the performance of the players themselves. Whether it is a professional performance, or professional music education, vocal piano accompaniment with its unique status and important role has been attached importance to.Based on the analysis of acoustic piano improvisation accompaniment texture and use, and extension as accompaniment the main accompaniment allocation support, aims to focus on harmony and value orientation of different fabric body used to produce the piano accompaniment in learning, and is engaged in piano music workers and learning piano impromptu the accompaniment in the face of different works, different styles can freely properly different rhythm accompaniment and the advantages of using the more thorough and more comprehensive assistance, setting and interpretation of music works. Key words: piano impromptu accompaniment; body; harmony目录一、钢琴即兴伴奏的意义及其重要性 1（一）钢琴即兴伴奏的定义 1（二）钢琴即兴伴奏对增加音乐表现力的重要性 1二、和声与织体的概念及其融合使用 2（一）和声的概念 2（二）织体的概念 2（三）和声与织体的相容使用 3三、钢琴即兴伴奏中和声与织体的具体运用 4（一）即兴伴奏中的和声与运用 4（三）钢琴作品中织体的运用 9四、结语 11参考文献 131一、钢琴即兴伴奏的意义及其重要性（一）钢琴即兴伴奏的定义表演者对音乐中的和声，乐理知识，曲式分析等知识的综合应用，不经过练习和排练，即兴发挥，也能够合适的表达自己对音乐的理解和应用，并且能够充分表达情感和对于现场氛围的应用，是一种纯粹的结合情感和知识的表演。
和声分析
和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类：语言乐理研究标签：杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。
于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。
这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。
注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。
常用和声连接
常用和声连接现代常用和声套路：一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C，同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
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和声织体举例
【篇一：和声织体举例】
除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位
突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离
开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和
声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律
那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声
织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋
律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：
谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》
曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》
和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴
奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为
例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏
声部的音型是模仿吉他的演奏：
谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄
声和紧张不安的心情：
谱例八：舒伯特歌曲《魔王》
曲例八：舒伯特歌曲《魔王》
《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所
唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：
谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加
丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】
星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成
部分，本横两方面剖析次，将构 层横两个矢—层及四 层以上；横向层等研究体 次有助于加深了的形 式以及形式如何表达、塑造音乐 形象 词次；和声形式；多声 部写作 号〕Ｊ６１４．１ 〔〕Ｂ〔号〕 １００８ — ７３８９（２００８）０２ — ００５７ — ０３ 乐常。
”原交，制成 、布、呢体泛物感和色次。
在多声部写作中广泛进象征体写 法大 致分和体合前体写 法。
和横 两个矢量— 以上；横向 等。
次 黎英海根据琵琶古《鼓而成的同 琴独奏曲，保持了原曲古朴、典格曲以 新手法，是作民族化典范之曲第九段 ⋯ 速度慢加快，似托卡塔的技法左右手交替演奏，左手 是由琵琶奏出的琵琶和弦，右手吹音。
主用平 行四、五、加厚，构。
王建中根的琴曲【２Ｊ与上 例有异曲同工之妙以平行五八度加厚主旋律琴 上呐及肖生趣盎然的大自然景象。
外国作中运用平行四、五、加厚主旋律的不乏其 例，如德彪西《前奏曲》中《被淹没的 教堂》。
织”旋 律”的 材料是非的，如平行三、六度音程三和弦位）， 七和弦位）、九和弦直至十一和弦、十三和弦等高叠和 弦— — 和弦中的 “摩天大厦 ”。
平行和、加 条，
出它的横向功能；但由于它占据一，又向 功能。
通常条越少，横 向显著，条越向 。
条所跨越越窄（如采用密集排列），横 向功显著，条所跨越（如采用开放排列）， 纵向显著。
条的廓趋模糊，但色彩感却 丰多。
同向：例１中按右、左手划分为两个层次，以缓慢的速度自上而下
进行。
主题在第一乐句初次呈现时，右手主旋律是清晰的单音线条（例中符干朝上的四分及八分音符部分），当主题第二乐旬重复出
现时，主题５７旋律被一条下行半音阶所“缠绕”，营造出一种幻影萦绕的神秘氛围。
两个乐句左手均以下行级进平行七和弦作陪衬，
这些七和弦中有小小七、大小七及减小七等五光十色，以配合乐曲
音乐形象的塑造。
ｔＪｐｓｅｍｐｌｉｅ。
＾Ｉ三层与四层织体结构层次三层和声织体是最为常见的钢琴织体
层次，音区自上而下分别是旋律层、和声陪衬层和低音层，但也不是一成不变的。
桑桐根据《在那遥远的地方》改编的同名钢琴曲Ｈ
Ｊ的旋律层便位于中音区。
该曲作于１９４７年，作者没有照搬西
方严格的十二分技术，而是“为我所用”演化成自由十二音技术。
曲
中位于中音区的七声商调式的旋律轮廓仍然清晰可辨，是我国最早
涉足十二音手法的范例。
最常见的四层和声织体写法是主调性织体结构，把旋律层与低音层
分置于高音区与低音区，而把位于中音区的和声陪衬层一分为二成
为两层。
例如李斯特的《爱之梦》中段Ｅ大调高潮处。
还可结合运用复调写法，成为综合性的四层织体：柴可夫斯基《升ｃ小调夜曲》〔５〕是ＡＢＡ１三段体。
首段主旋律位于高音区，
是最常见的三层结构。
再现段主旋律改为中音区，而高音层则新增
了一个以弱起十六分音符为特征的对比主题。
肖邦《升ｃ小调马祖卡）／６Ｊ也是ＡＢＡ１三段体，再现段主旋律仍保持在高音区不变，但却相继在中音区及超高音区形成晚一拍的卡农式的紧接声部，将乐思推向情绪的高点。
巴赫是肖邦非常崇
敬的作曲家，但在创作中却很少采用对位手法，而本曲是鲜见的例
子。
四层以上和声织体结构层次甚为少见，仅偶然出现在根据管弦乐改
编的钢琴缩谱中。
改变织体结构层次由于乐曲音乐表现及陈述的需要，和声织体结构
层次会有所改变：从横向上看主要是加层或减层，扩展或缩层；从纵向看是转层。
加层与减层发生在乐曲曲式不同段落之间。
以前文所举柴可夫斯基
《升ｃ小调夜曲》为例，首段Ａ是最常见的三层结构：高音层——
主旋律；中音层——和声陪衬层；低音层——低音部。
中段Ｂ减层
为两层结构。
变化再现段Ａ１加层成为四层结构。
扩层与缩层表现形态似乎与加层减层相同，最大的不同点是加层与
减层发生在乐曲曲式不同段落之间，是对置式，而扩层与缩层则是
发生在乐曲曲式结构内部，是渐进式。
例２短短的９个小节，是微型扩层结构，按２十３十５小节长度自
高中低音区由单层、双层、三层渐次扩层，音响色彩由淡而浓，柔
和而静谧。
，５８ｐｉｌｌｍｍｑｕｉｌｌｏ（ｑｕａｓｉｔａｄａｎｔｉｎｏ）例３《献词》是李斯特根据舒
曼的同名歌曲改编而成的钢琴独奏曲。
是舒曼作为新婚礼物赠送给苦恋达１０年之久的新娘子克拉拉的
礼物，充满深情爱意。
经李斯特改编后的钢琴曲无论在发挥钢琴技艺或挖掘歌曲感情内涵上均堪称艺
术杰作。
歌曲原是ＡＢＡ三段体，李斯特将首段及再现段各自变化重复了一次而扩展成ＡＡ１ＢＡ２Ａ３五部结构。
乐曲在“情”字上淋漓尽致地进行发挥：抒情、柔情、深情、激情。
由于情绪起伏大，决定了乐曲和声织体层次变化丰富，在段落间加层与减层的情况多次出现。
这里重点谈第４２～４５小
节的扩层手法，此处位于中段末尾及再现段之前，歌曲及乐曲在情感上都是转折点，恰恰落在黄金分割点上（曲长７３小节，７３Ｘ０．６１８＝４５）。
和声织体从二层柱式和弦瞬间扩层为四层，音
区由浓密的中低音区向上升腾为中高音区“飞翔”式的分解和弦。
其它音乐要素也围绕此转折点充分调动
起来：调性由中段主调的降六级大调转回主调，为再现部做准备；速度上在第４３小节减速；力度上
从第４０小节起一再渐强，第４４小节骤然减弱至ｐｐ，还要求使用风弱音踏板，以产生轻柔而和谐
的效果。
这一切都是为了表达歌词中最感人的心声：“你的眼光使我神采更加飞扬，你使我超越人间，
啊！你就是那真善美。
”（ＴＴＴｍ阡厂ＰｉＩｍｏ粥Ｔ．Ｔ一量
【篇三：和声织体举例】
和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声
主要有两种基本织体：
1、柱式和弦
和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听
起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦
和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起
来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。