插画的应用领域和风格
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
手绘插画艺术创作方案
手绘插画艺术创作方案手绘插画艺术创作方案一、主题简介手绘插画艺术是一种非常具有艺术性和观赏性的创作形式，它可以帮助传达情感，表达思想，以及向观众传递信息。
本方案将介绍手绘插画艺术创作的主题、风格、技术和应用范围。
二、主题选择及背景介绍在众多艺术形式中，插画艺术一直以来都是备受欢迎的，因为它能够通过简单而美妙的线条和色彩，表达出复杂的情感和思想。
手绘插画艺术创作是一种独特的、非常有趣的艺术形式，它可以用各种方式来表达我们的想法和感受，很多职业艺术家和业余爱好者必须掌握并运用到他们的工作中。
三、主题风格手绘插画艺术有许多不同的风格，每个艺术家都可以从中选择自己爱好的样式和技术，其中包括：1. 手绘风格：这是最常见的插画风格之一，它让观众感到亲切和自然，因为画面没有过多的修饰，而是用简单的线条和色彩描绘出来。
2. 平面图形风格：这是一种使用扁平图形和几何形状的插画风格，它非常适合于营销和广告设计，因为绘画风格简洁明了，很容易让观众明白广告信息。
3. 手工艺品风格：这种插画风格常常被用于描绘童话和幻想故事，其中充满了细节和细节，就像手工艺制品一样，充满了人情味和温馨感。
4. 漫画和卡通风格：这种插画风格充满了幽默感和讽刺意味，常常被用于漫画和卡通制作，因为表现力非常强，可以让观众充分理解艺术家的想法和情感。
5. 科幻和幻想风格：这种插画风格常常用于讲述科学故事和幻想之旅，以奇幻的魔法和神秘的力量来表达作者的想象和创造力。
四、主题技术手绘插画艺术需要用到一些技术和工具，这些技术和工具对于创作来说至关重要，其中包括：1. 笔画和线条：手绘插画艺术的纹理和笔触是该艺术形式的特色之一，因为它可以让观众感受到艺术家的创作风格和想法。
艺术家可以使用各种类型的画笔和笔刷来创作出不同的线条和笔触。
2. 色彩和着色：手绘插画艺术需要使用多种颜色和调色板来表达情感，技术的运用非常重要。
艺术家可以使用水彩、笔触和其他颜料来完成他们的作品。
插画作品调研分析报告
插画作品调研分析报告插画作品调研分析报告一、简介：插画作为一种具有视觉表现力和艺术创造力的艺术形式，近年来受到了广泛关注。
本次调研旨在了解当前插画作品的发展趋势和特点。
二、调研方法：1. 网络调研：通过搜索引擎、社交媒体等渠道搜集各类插画作品。
2. 文献调研：阅读相关插画作品的发展历史和评论，了解更多的专业知识。
三、调研结果：1. 风格多样：插画作品的风格多样，包括手绘风格、平面设计风格、卡通风格、写实风格等。
不同风格的插画作品在不同的应用领域有着各自的特点和优势。
2. 主题多元：插画作品的主题丰富多元，涵盖了生活、科技、环境、社会等各个方面。
插画作品通过视觉表达，能够传递出丰富的情感和思想。
3. 技术创新：随着科技的发展，插画作品的创作技术也在不断创新。
例如，一些插画师利用数码绘画技术创作出具有独特魅力的作品；一些插画师利用VR技术创作出具有立体感的作品等。
4. 行业应用广泛：插画作品在广告、出版物、动漫、游戏等行业有着广泛的应用。
插画作品可以吸引观众的注意力，增加作品的趣味性和吸引力。
5. 国内外发展不平衡：在国外，插画作品已形成了成熟的产业链和市场体系。
而在我国，插画作品的发展还相对滞后，需要进一步培养专业人才和完善相关产业政策。
四、结论：插画作品是一种具有较高艺术性和表现力的艺术形式，其发展趋势多样且前景广阔。
在当前社会背景下，插画作品的应用领域越来越广泛，有着很大的潜力和市场空间。
同时，我国在插画产业方面还存在一些不足，需要加强相关人才培养和政策支持。
五、建议：1. 加强插画专业教育：培养更多的插画师和相关专业人才，提高插画作品的质量和水平。
2. 支持创新技术研发：鼓励插画师利用新技术进行创作，为插画作品带来新的表现形式和创意。
3. 推动产业链健康发展：建立完善的插画作品的生产、发行和销售体系，促进产业链的健康发展。
4. 加强国际交流与合作：借鉴国外插画作品发展经验，与外国插画师进行交流与合作，提高我国插画作品在国际上的影响力。
论插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则
论插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则插画艺术是一种通过图像和色彩来表达想法和情感的艺术形式，在文创产品设计中起着非常重要的作用。
插画艺术可以为产品注入独特的个性和情感，提高产品的品质和吸引力。
下面我们将探讨插画艺术在文创产品设计中的作用以及其应用原则。
1、传达情感和故事插画艺术可以通过图像和色彩来传达情感和故事，将产品与消费者情感上联系起来。
通过插画艺术的表现力，可以更深入地触动消费者的情感，让他们产生共鸣并留下深刻的印象。
在文创产品设计中，插画艺术可以帮助产品传达品牌理念和故事，吸引消费者的注意力，并激发他们的购买欲望。
2、增加产品的个性化插画艺术可以为产品注入独特的个性和风格，让产品脱颖而出并与众不同。
在一个竞争激烈的市场中，个性化是文创产品设计的关键因素之一。
通过精心设计的插画艺术，可以帮助产品建立独特的品牌形象，获得更多的消费者认可和喜爱。
3、提升产品的品质和吸引力插画艺术可以为产品增添视觉上的美感和吸引力，提升产品的品质和档次。
精美的插画艺术可以让产品更加吸引人，增强消费者的购买欲望。
在文创产品设计中，插画艺术可以为产品增加附加值，提高产品的市场竞争力。
1、与产品主题相符插画艺术的设计应该与产品的主题和理念相符合，能够准确传达产品想要表达的信息和情感。
插画艺术不仅仅是单纯的装饰，更应该是产品理念和故事的延伸，能够与产品形成有机的统一。
2、与目标受众契合插画艺术的设计应该与目标受众契合，能够引起他们的共鸣和喜爱。
不同年龄、性别、文化背景的消费者对插画艺术的接受程度和喜好是不同的，所以在文创产品设计中，要根据目标受众的特点进行插画艺术的设计，才能更好地吸引他们的注意和兴趣。
3、突出产品独特性4、注意风格统一在文创产品设计中，插画艺术的设计应该与产品整体风格保持一致，形成统一的艺术风格。
风格统一的插画艺术可以使产品更加整体和协调，提升了整体产品形象的品质和感染力。
5、注意版权保护在使用插画艺术时，设计师和品牌方都要注意版权保护，确保所使用的插画艺术作品是合法的，避免侵权行为。
插画艺术ppt课件
数字技术提高了插画作品的制作效率和传播速度，使得 插画作品能够更快地被大众所接受和欣赏。
数字技术也带来了新的创作风格和表现形式，为插画艺 术带来了更多的可能性。
跨界合作与创意产业的融合
跨界合作使得插画艺术与其他创 意产业（如音乐、电影、游戏等 ）相互融合，共同打造更加丰富
插画艺术的特点
插画艺术具有直观性、形象性和创造性等特点。它能够通过 简洁明了的视觉形象传达信息，使观众更容易理解和接受。 同时，插画艺术也具有很强的表现力和感染力，能够引发观 众的情感共鸣和审美体验。
插画艺术的历史与发展
插画艺术的历史
插画艺术的历史可以追溯到古代，从洞窟壁画、宗教绘画到印刷书籍和报纸， 都可见到插画的身影。随着技术的发展，插画艺术也在不断演变和发展，从传 统的手绘到数字绘画，其表现形式和媒介也在不断变化。
插画艺术的发展
随着数字技术的发展，插画艺术得到了更广泛的应用和推广。数字绘画软件和 网络平台的普及使得更多的人可以参与到插画创作中来，同时也为插画艺术家 提供了更多的展示和交流机会。
插画艺术的分类与应用
插画艺术的分类
根据不同的分类标准，可以将插画艺术分为多种类型。常见的分类包括按媒介分类、按风格分类、按应用领域分 类等。例如，按媒介分类可以分为印刷媒体插画和数字媒体插画；按风格分类可以分为写实主义、抽象主义、卡 通漫画等；按应用领域分类可以分为广告插画、书籍插画、包装插画等。
插画艺术在未来的发展中也面临着一些挑战，如如何保持创作的独立性和创新性、 如何应对市场需求的变化等。
插画艺术家需要不断更新创作理念和技术，提高自身综合素质，以适应未来发展的 需要。
卡通插画的意义和价值
卡通插画的意义和价值
卡通插画作为一种艺术形式，具有多方面的意义和价值，其中包括：
1.娱乐和轻松：卡通插画通常以夸张、幽默和讽刺的形式呈现，
为观众提供娱乐和轻松的体验。
它们往往通过简化和变形的手法，传达
出幽默感和愉悦感，成为大众喜爱的轻松娱乐媒介。
2.情感表达：卡通插画能够通过图像表达情感，有时甚至比文字
更直观。
它们可以通过角色的面部表情、姿势和动作，传达出各种情
感，从喜剧到悲剧，从愤怒到幸福。
3.教育和启发：卡通插画可以用于教育目的，通过简化和生动的
图像帮助人们理解复杂的概念。
在教育领域中，卡通插画可以吸引学生
的注意力，使学习过程更加有趣和生动。
4.社会评论：卡通插画常常用于进行社会和政治评论。
通过夸张
和幽默的手法，卡通插画家可以传达对社会事件、政治问题或文化现象
的看法，引发观众的思考和讨论。
5.商业推广：卡通插画在商业领域中也有广泛应用，用于品牌推
广、广告宣传等。
生动有趣的卡通形象能够吸引消费者的注意，增强品
牌形象，提高产品或服务的认知度。
6.创意表达：卡通插画是艺术家创造性表达自己想法和想象的一
种方式。
通过独特的风格和创意的构思，艺术家能够在卡通插画中展示
他们的个性和艺术才华。
总的来说，卡通插画以其多样性、可塑性和易于理解的特点，成为一种丰富而有趣的艺术形式，为人们提供了娱乐、思考和表达的平台。
商业插画的分类
商业插画分类一、目的和背景商业插画是一种视觉传达艺术，广泛应用于各个行业和领域。
通过对商业插画的分类和特点进行总结，报告旨在帮助读者了解商业插画在不同领域的应用和发展趋势，提高插画师的设计水平和创作能力。
二、插画分类1. 商品宣传类：主要用于商品宣传和推广，强调商品特点和优势，提高消费者购买欲望。
2. 影视娱乐类：主要用于影视、广告等娱乐行业，丰富视觉效果，增强观众观赏体验。
3. 文化教育类：主要用于文化、教育等领域，传达知识信息，增强学习效果。
4. 出版物配图类：主要用于书籍、杂志等出版物，丰富文章内容，提高阅读兴趣。
5. 网络媒体类：主要用于网站、APP等网络媒体，吸引眼球，提高用户粘性。
6. 包装设计类：主要用于产品包装设计，吸引消费者注意，提高产品附加值。
三、各类插画特点和作用1. 商品宣传类：通过夸张、形象生动的表现方式，突出商品特点和优势，提高消费者购买欲望。
2. 影视娱乐类：通过丰富的色彩、动态的表现方式，增强视觉冲击力和观赏体验。
3. 文化教育类：通过简洁明了、富有启发性的表现方式，传达知识信息，增强学习效果。
4. 出版物配图类：通过生动形象的画面，丰富文章内容，提高阅读兴趣。
5. 网络媒体类：通过新颖、富有创意的表现方式，吸引眼球，提高网站或APP用户粘性。
6. 包装设计类：通过吸引人的图案和色彩搭配，吸引消费者注意，提高产品附加值。
四、商业插画的应用和发展趋势1. 应用范围不断扩大：商业插画的应用范围不断扩大，涉及行业增多，如广告、影视、出版、网络媒体、包装设计等。
2. 形式多样化：随着数字技术的发展，数字插画成为主流，插画师可以通过电脑软件进行创作，形式更加多样化。
3. 商业插画与营销结合更紧密：商业插画与营销结合更紧密，成为宣传和推广的重要手段，作用更加突出。
4. 注重个性化和定制化需求：随着消费者需求的多样化，商业插画注重个性化和定制化需求，设计师个人风格更加凸显。
五、结论商业插画作为一种视觉传达艺术，广泛应用于各个行业和领域。
插画设计研究内容
插画设计研究内容摘要：一、插画设计研究的背景和意义二、插画设计的基本要素1.色彩2.线条3.构图4.风格三、插画设计的方法和技巧1.观察与模仿2.创意思维训练3.技法实践4.反馈与修正四、插画设计的应用领域1.儿童图书2.杂志插图3.广告设计4.影视动画五、我国插画设计的发展现状与趋势六、优秀插画设计师的特点与建议正文：插画设计作为一种视觉艺术形式，既具有审美价值，又具有实用性。
在现代社会，插画设计已经广泛应用于各个领域，成为视觉传达的重要手段。
本文将从插画设计的研究内容、基本要素、方法与技巧、应用领域、发展现状与趋势以及优秀插画设计师的特点与建议等方面进行探讨，以期为插画设计爱好者提供一些有益的参考。
一、插画设计研究的背景和意义随着经济的发展和人们审美需求的提高，插画设计在我国逐渐受到重视。
插画设计不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种信息的传递和情感的表达。
通过对插画设计的研究，可以提高设计者的审美能力、创意思维能力和实际操作能力，为我国的视觉艺术发展贡献力量。
二、插画设计的基本要素1.色彩：色彩是插画设计中最直接的表现手法，能够引发观众的情感共鸣。
合理运用色彩搭配，可以增强插画的艺术感染力。
2.线条：线条是构成插画的基本元素，具有明确的指向性和造型感。
不同的线条风格可以呈现出不同的视觉效果。
3.构图：构图是插画设计的基础，合理的构图可以使画面富有层次感和动态感，增强视觉冲击力。
4.风格：风格是插画设计的灵魂，独特的风格可以树立插画设计师的品牌形象。
插画风格多种多样，如写实、卡通、简约等。
三、插画设计的方法与技巧1.观察与模仿：观察生活中的美好事物，学习优秀插画作品的设计手法，提高自己的审美水平。
2.创意思维训练：通过思维导图、联想等方式，培养创意思维能力，为插画设计提供源源不断的灵感。
3.技法实践：不断尝试各种绘画技法，熟练掌握插画设计的基本技巧。
4.反馈与修正：在设计过程中，及时听取他人意见，调整设计方向，不断完善作品。
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插画应用范围
1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。
（也包括杂志报刊）
2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。
插画设计的应用领域
1.户外广告中的商业插图
2.路牌广告路牌广告
3.霓虹灯广告商业插画
4.产品包装插
5.网络、动画作品插画
6.影视媒体中的影视插画
7.贺卡
8.日历
9.说明书——图解形式
10.网站设计中包含了
插画风格
1.立体主义
体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表人物及作品
巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南·莱热
Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；
乔治·布拉克
Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；
2.未来主义
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两
次世界大战中丧生。
然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。
比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。
未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。
3.写实风格
照相写实主义( 又称超级写实主义Super realism 或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。
实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。
当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。
当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。
60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。
时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940～)、理查德·埃斯蒂司(1936～)和马尔科姆·莫利(1931～)等人。
4.抽象风格
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象
征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
带有浪漫的倾向。
纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形式：点、线、面、空间、色彩、肌理、材料、构成形式出现。
纯抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、“温抽象(中间抽象)”。
热抽象是色彩自由构成抽象，也被称为抒情抽象、感性抽象、表现主义抽象。
代表画家是俄罗斯康定斯基、美国波洛克、德库宁等。
冷抽象是几何构成抽象、硬边抽象、装饰抽象，是形式理性抽象。
代表画家是俄罗斯马列维奇、荷兰蒙德里安等。
“温抽象”风格居于“热”和“冷”之间，既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。
代表画家是美国汉斯·霍夫曼、罗斯科等。
5.装饰风格
Andrew Bannecker，美国插画家，现居华盛顿。
的作品充满了异想天开的灵感和孩童般的发现的眼光，复古气息的引入也为他的作品带来一丝经久不衰的魅力。
装饰风格：装饰风格的插画往往注重形式美感的设计，设计者所要传达的含义都是较为隐性的，在这类插画中多采用装饰性的纹样，构图精致，色彩协调。
6.漫画卡通风格
今天我们所说的卡通漫画类风格，最早的开山鼻祖通常认为是16世纪的英国画家贺加斯（或译‘霍格斯’Hogarth William
1697.11.10～1764.10.26)——由于他同时也是最早为大众而不是为私
人创作艺术作品的画家（讽刺漫画的开端），因此在1735年促成了世界上第一部版权法的颁布（1710年的《安娜法》还不能算是真正的版权法）而在我国所谓版权至今仍是个笑话——也许是出于他个人对于戏剧及喜剧的浓厚兴趣，他在创作时选择了一种着重描绘角色神态、姿势的夸张手法（这正是戏剧表演的典型特征），而不是基于人物外貌形体忠实、机械地生硬纪录。
7.涂鸦风格
涂鸦风格：涂鸦（Graffiti）形成于20世纪70年代初的纽约，它是一种结合了Hip Hop文化的涂写艺术，具有强烈的反叛色彩和随意的风格，涂鸦风格的插画具有粗犷的美感，自由，随意且充满个性。
8.幽默风格
幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。
《幽默插画》介绍的工4位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。
他们的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电视上几乎随处可见。
书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。
无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人，都将从《幽默插画》中获得灵感和裨益。
9.超现实主义风格
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就
在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。
在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
10.民族风格
民族风格是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。
简单地说，民族风格就是一个民族特有的文化符号或文化特征，也是一种民族元素。
而这个文化符号或文化特征，它是包罗万象的。
如我们中华民族的万里长城、龙、天安门、汉字、京剧、旗袍、唐装兵马俑、大红灯笼、大熊猫、红卫兵、中国结、古椅、瓷器...等等。
如星光大道中的阿宝、李玉刚的造型设计，中国写实画派画家王沂东、艾轩的油画，张艺谋电影中的美术设计等都显现出强烈的民族风格。
其实只要你留心，在各个领域的美术设计里你都能发现注入民族元素的东西。
11.蒙太奇风格
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。