清代宫廷绘画机构、制度及画家
清朝绘画史：从清初到咸丰年间，一文厘清清朝绘画风格的变迁史
清朝绘画史：从清初到咸丰年间，一文厘清清朝绘画风格的变迁史序言：清朝绘画涉及范围极广，研究起来着实不易。
清朝初期，画坛涌现了六位大家。
清朝绘画和书法的时期划分略有不同。
绘画方面，清朝被划分为顺治康熙年间、雍正乾隆年间、嘉庆道光年间和咸丰以后。
同一时代的所有文化并非总是同步发展的。
就拿唐朝的诗歌和文学来说，唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐。
盛唐时期诗坛已经掀起改革浪潮，而文学迎来革新却在更晚的中唐时期。
所以，书画虽同为用手创造的艺术，发展却未必同步。
无论是书画还是诗歌、文学，只要一方发展较晚，时期就会错开，但最多也就早一时期或晚一时期，大体顺序并不会有太大差别。
吴历绘画欣赏清初以及康熙年间画坛名家的绘画风格首先，这里列出了清初画坛的六位大家。
因为六位大家中有四人姓王，另外两人分别是吴历和恽格，所以世人又称他们为'四王吴恽'。
这六人都可谓有清一代的画坛巨匠，不仅吸收宋元明诸家之长，还开创了一代风气。
尤其是位列第三的王翚，他被称为熔古来画风为一炉的大家。
与中国书法一样，中国绘画也有南北之分，即南宗北宗。
这种划分并不是指地理上的南北，虽然也有人将它解释为地理上的南北，但实际并非如此。
南北二宗互相排斥，大有水火不容之势。
到王翚时，他将两种迥然不同的画风融为一体。
其实早在明朝中期，南北画风就已呈现出融合之势。
明人唐寅虽然师承北宗，属于北宗画派，却与宋元时期的北宗大不相同，几乎与南宗无甚大异。
所以，南北二宗早在清朝以前就有融合之势，到王翚时真正实现兼容并蓄。
清初六大家把向来对立的南北画派融会贯通，开创了清代各种极具个性的画风。
他们不仅在清代的绘画变迁史中至关重要，在整个中国的绘画发展史上也大有可观。
董其昌书画欣赏清初六大家中，王时敏和王鉴的画风受前代影响颇大。
明末董其昌不仅开辟了书法史上的新时代，还开辟了绘画史上的新时代。
王时敏和王鉴继承董其昌的衣钵，二人的画风比较相近。
王翚师从王鉴，年轻时得王时敏赏识，颇受王时敏称赞。
清代画家
弘仁（1610~1664），清代画家。僧人。俗姓江，名韬，字六奇。号渐江，又号梅花古衲。工诗画，山水学元代倪瓒，境界宽阔，笔墨凝重，寓伟峻沉厚于清简淡远之中，尤以画黄山风景著称。作品有《松壑清泉图轴》、《疏泉洗研图卷》、《枯木竹石图轴》、《竹石风泉图轴》、《山水册》、《秋柳孤棹图轴》等。
高岑（生卒年未详），清代画家。字蔚生，善画山水及水墨花卉，写意入神。亦工诗。为“金陵八家”之一。作品有《山居图轴》、《万山苍翠图轴》等。
樊圻(1616~?)，清代画家。字会公，更字洽公。善画山水、花卉、人物、无不精妙。山水画，穆然恬静，神韵俱佳；仕女画有悠闲静逸之致，为“金陵八家”之一。作品有《堂上祝寿图轴》、《秋山听瀑图轴》等。
蓝深（生卒年未详），清代画家。字谢青。蓝梦之子。工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。作品有《垂钓图轴》等。
蓝孟（生卒年未详），清代画家。字次公、亦与。蓝瑛之子。善画山水，师法宋、元诸家。笔法疏秀，能传家法。作品有《梅花书屋图轴》等。
章声（生卒年未详），清代画家。字子鹤。善画山水，笔法严谨，结构雄伟。画风学五代荆浩和关仝。作品有《青绿山水图轴》等。
梅清（1623~1697），清代画家。初名士义，字渊公，号瞿山，又号梅痴，雪芦等。善诗文，工画山水，尤善画松，多画黄山风景。作品有《竹石萱花图（扇面）》、《天都峰图轴》、《高山流水图轴》等。
戴本孝（1621~1693），清代画家。字务旃，号前休子。工诗，善画山水，尤以画黄山风景为多。喜用枯笔，格调枯淡松秀，墨色苍浑，丘壑林木疏简。亦善画松海。作品有《烟波杳霭图轴》、《华山毛女洞图轴》等。
髡残（1612~1673），清代画家。僧人。俗姓刘。字石溪，一字介丘，号白秃，又号残道者，电住道人，石道人。善画山水，笔墨苍茫，峰峦浑厚，开合有序，风格雄奇磊落，与石涛号称二石，与程正揆交善，时称二溪。作品有《苍翠凌天图轴》、《浅绛山水图轴》、《松岩楼阁图轴》、《寒林待客图轴》等。
清朝绘画艺术
清朝初期的绘画
正统派
相对于遗民画派，清初的正统派画家们受董其昌的影响 很大，他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和 纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景，而 是用笔墨和线条表现半抽象的意念。
清朝初期的绘画
清初绘画艺术简述 清代绘画，擅山水人物者亦多能兼画花卉，石涛、朱耷 承明代林良、徐渭写意之长，独开蹊径。石涛的花鸟画，孤 高奇逸，其奇肆处，有静默之气在；朱耷的花鸟画笔简而动， 无犷悍之气。二家卓然而立，为清代大写意派之泰斗。康熙 年间，恽寿平以写生著称，其法斟酌古今，却以北宋徐崇嗣 为归，为纯没骨派。其画全以颜色绘之，如现代的水彩画。
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郎世宁《百骏图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
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丁观鹏 《摹宋人渔乐图》，清
罗聘《山水花卉册》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
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金农《花果册》，清
黄慎《渔翁渔妇图》，清
清朝中期的绘画
部
分 作 品 欣
郑燮，善画兰、竹、石，尤 精墨竹，学徐渭、石涛和八 大的画法，擅长水墨写意。 郑板桥特别强调要表现真性 情、真意气。他笔下的竹。 往往就是自己思想和人品的 化身。他的墨竹，往往挺劲 弧直，具有一种弧傲，刚正， 倔强不驯之气。在艺朮手法 上，郑板桥主张意在笔先， 用墨干淡并兼，笔法疲劲挺 拔，布局疏密相间，以少胜 多，具有清澈雅脱的意趣。 郑燮《墨竹横幅》，清
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清朝初期的绘画
部
分 作 品 欣
朱耷，号雪个、八大山人等，为明朝皇族 江宁献王朱权的后裔﹐是第九世孙。十九 岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻， 在门上贴个大哑字，不与人语。二十三岁 在奉新山出家为僧，由于长期积忧，遂患 颠狂之疾。 朱耷画山水原学董其昌，明亡后变调，以 山水寄情，意境苍凉凄楚，笔墨沈郁含蓄， 使人有「墨点无多泪点多」之感，作品有 《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。他 的拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约 含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在艺术 史上评价极高，例如《安晚帖》、《河上 花图》、《写生册》等。 朱耷《荷花小鸟》，清
清代的画坛及传统画法
清代的画坛及传统画法清代是中国画史上非常重要的一个时期，其间的画坛也是一个备受瞩目的话题。
在这个时期出现了很多具有代表性的画家和绘画风格，而传统画法也在这个时期得到了更为广泛的应用。
本文将从这两方面来探讨清代的画坛及传统画法。
一、清代画坛的演变和发展清代伊始，清朝政府为巩固自己的统治地位，加强对文化的控制，提高文化自信心，鼓励文艺复兴。
这时期的画坛以宫廷为中心，宫廷画院被视为中国绘画的最高机构。
在这个特殊的绘画环境下，绘画流派得以诞生，画风得以发展。
宫廷画院为绘画的专业性和体系性提供了保障，并慢慢地发展出了规范化的绘画规则和标准。
同时，许多有才华的画家都被邀请到宫廷中，他们的艺术成果成为清代画坛的重要组成部分。
这些画家往往在内廷和外廷之间辗转，他们的心灵和思想被文化和政治交织在一起。
除了宫廷画院以外，清代的画坛还有民间和地方的绘画机构，这些绘画机构具有不同的特点和风格，多为各自独立的艺术实践，其代表人物有：“扬州八怪”、“浙派”等。
二、清代画坛的代表性画家和绘画风格清代画坛涌现了大量的优秀画家，他们的作品纷纷成为现代绘画史的珍品。
其中最有代表性的画家包括八大山人、郎世宁、陈洪绶等。
八大山人是清代画坛中最为独特的人物，他的作品在绘画风格和表现手法上独树一帜。
他的作品大量运用了自然的元素和形象，他的画作几乎可以在任何地方都可以看到，其作品的韵味和内涵也曾经被辈出的画家所崇敬。
郎世宁则是清代官方画家中的重要代表，他的作品是中国画传统中唯一被收入《大英博物馆艺术师》的作品。
其作品以南方山水为主，色彩柔和细腻。
王翬是清代的一位女画家，她的作品以画花和画鸟见长，王翬是清代宫廷女画家中的佼佼者。
三、传统画法在清代的应用清代是中国画史上特别重要的时期，绘画技法蓬勃发展，而且在传统画法中，具有统领地位的工笔画和写意画也呈现出不同的发展态势。
工笔画是典型的传统绘画技法，它注重的是细节和实物表现，风格独特，其中的最重要代表作品是《清明上河图》，该图是中国画史上的巅峰之作。
清代宫廷绘艺术的特色与发展
清代宫廷绘艺术的特色与发展清代宫廷绘艺术是中国绘画史上的重要时期，它在内容、技法和艺术风格上吸收了前代的优点，并形成了独特的风格和创作手法。
本文将从清代宫廷绘艺术的特色与发展两个方面进行论述。
一、清代宫廷绘艺术的特色1. 着重人物刻画清代宫廷绘艺术在人物刻画上，给予了更多的关注。
宫廷画家着重表现人物的神态、容貌和装束，力求将人物的精神风貌展现得栩栩如生。
清代宫廷绘艺术中的人物形象，常常以庄重、高雅的形象示人，体现了封建社会中帝王的权威与威严。
2. 丰富的题材内容清代宫廷绘艺术的题材内容非常丰富多样，既有历史人物传记、神话传说，也有仕女图、山水画等各类题材。
这些题材既反映了封建社会的政治、宗教和文化等多个方面，又呈现了绘画艺术家丰富的创作想象力和审美追求。
3. 精细入微的技法清代宫廷绘艺术在技法上相当注重细腻和精细。
画家们通过运用工笔写实的技巧，使作品的细节表现得十分精确，给人以深厚的艺术享受。
同时，清代宫廷绘艺术中还融入了一些西方绘画技法，如透视、光影等，使作品更加立体和生动。
二、清代宫廷绘艺术的发展1. 清初宫廷绘艺术的起步清代正式建立后，顺治、康熙、雍正三朝的宫廷绘艺术在一定程度上延续了明代的传统。
继承了明代绘画的创作手法和题材，但也开始有所创新。
尤其是康熙朝时，以山水画和花鸟画为主，形成了独具特色的宫廷绘艺术。
2. 雍正朝的艺术繁荣雍正朝时期，宫廷绘艺术发展达到高峰。
雍正帝对绘画艺术极其热爱，他本人也是一位出色的画家。
在雍正朝，宫廷绘艺术得到了全面的繁荣和发展，不仅题材更加广泛，绘画技法也更加成熟和精细。
3. 道光时期的宫廷绘艺术变革道光帝在位期间，宫廷绘艺术发生了一定的变革。
由于皇帝本人对于传统文化和绘画的兴趣不高，宫廷绘艺术逐渐走向保守。
这一时期的绘画作品多以历史题材和神话传说为主，缺少创新和突破。
4. 光绪朝的绘艺复兴光绪朝是清代宫廷绘艺术的复兴时期。
在西方文化影响的推动下，清廷开始引入西方绘画的一些观念和技法，这为宫廷绘艺术带来了新的活力。
清代宫廷绘画的特点
清代宫廷绘画的特点清代宫廷绘画是指清朝时期在宫廷中创作的绘画作品，其特点主要表现在以下几个方面。
一、题材丰富多样清代宫廷绘画的题材非常丰富多样，既有山水、花鸟、人物等传统题材，也有宫廷生活、宴会、御花园等宫廷专属的题材。
这些题材既展示了自然山水的壮丽景色，又描绘了皇帝、妃子、官员等宫廷人物的生活场景，形成了独特的宫廷绘画风格。
二、技法精湛细腻清代宫廷绘画注重细节描绘，画家们运用了各种绘画技法，如破墨、渲染、皴法等，使作品呈现出精湛的技艺和细腻的笔触。
画家们在绘画中注重光影变化和色彩表现，使作品更加立体感和真实感。
三、兼收并蓄的艺术风格清代宫廷绘画兼收并蓄了中国传统绘画的精华，同时也汲取了西方绘画的技法和观念。
宫廷绘画家们广泛吸收了元代、明代以及西方绘画的特点，形成了独具特色的宫廷绘画风格。
这种风格既保留了传统绘画的韵味，又融入了新的元素，使宫廷绘画更加丰富多样。
四、注重意境和情感表达清代宫廷绘画注重意境的营造和情感的表达。
画家们通过细腻的笔触、精心的构图和丰富的色彩运用，传达出自然山水的壮丽和宫廷生活的优雅。
同时，他们也通过绘画表达自己的情感和思想，使作品更具有深度和内涵。
五、注重宫廷审美和政治意义清代宫廷绘画不仅具有艺术性，还具有宫廷审美和政治意义。
它既是皇帝和宫廷贵族审美品味的体现，也是政治宣传和象征的表达。
宫廷绘画以展示皇权的威严和荣耀为主题，通过绘画来宣扬皇帝的威望和统治力，强调皇帝的权威和地位。
六、强调传统价值观念清代宫廷绘画强调传统的价值观念，包括忠诚、孝道、礼仪等。
画家们通过绘画表达对忠臣、孝子、贤妃等传统美德的赞颂，弘扬传统文化和道德伦理。
清代宫廷绘画具有题材丰富多样、技法精湛细腻、兼收并蓄的艺术风格、注重意境和情感表达、注重宫廷审美和政治意义、强调传统价值观念等特点。
这些特点使清代宫廷绘画成为中国绘画史上一段独特而辉煌的篇章，对后世绘画的发展产生了深远的影响。
清六家，清代绘画之“正统”
清六家，清代绘画之“正统”“四王吴恽”，即王时敏、王鑑、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为“清六家”。
他们的绘画曾被认为是清代画史上的“正统派”。
具体细分，其中包括“⼭⽔正宗”与“写⽣正派”。
也就是⽂⼈画滥觞以来最主要的绘画两科。
座位的“⼭⽔正宗”是指最先为王时敏、王鑑所开，继为王原祁所成的⼭⽔画宗法，画史成为“娄东派”。
⼜有王翚创造的另⼀种⼭⽔画宗法，即“虞⼭派”。
“写⽣正派”则是指恽寿平师法北宋徐宗嗣没⾻花卉⽽别开⽣⾯的花卉画，画史⼜称“常州派”。
⾄于吴历的绘画虽然另树⼀帜，然早年曾师从王时敏、王鑑，并与王翚等⼈有交往，在艺术创作宗旨及表现特点上亦与他们有渊源关系，故画史中将其与另五家并⽽称之。
吴历第⼀个中西绘画结合的中国画家吴历，第⼀个中西绘画结合的中国画家，澳门习教近⼆⼗年，深受西⽅绘画技法影响。
创建“阳⾯皴”，中国画家第⼀⼈使画⾯呈现透视效果，成为“清六家”中，最具独创性的开⼭⼤家。
王时敏董其昌的艺术理论“传灯者”王时敏，董其昌的艺术理论“传灯者”，清初⽂⼈绘画的领袖，倡导以元四家“倪黄”（即倪瓒、黄公望）体系，作为⽂⼈绘画的标准。
“清六家”的其他⼏家是在王时敏的教导下成长的，因此，各家绘画作品都有王时敏的影⼦。
这幅晚年王时敏的《溪⼭深秀》，是摹写的黄公望画法。
以⼲淡之笔皴⼭擦⽯，苍⽼重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之⼭峦的平淡，⽓氛的安然，跃然纸上。
显⽰出⾃然界天真、亲切的和谐性，情调是平和、冲淡、安闲⾃在的，没有了黄公望那么超迈，却多了⼏分亲和。
单以笔墨⽽论，王时敏的笔法组织更加有序⽽规整，和他的⽼师董其昌相⽐，王时敏去掉了董其昌笔下过于⽣拙的地⽅，和其不守法度的肆意⽽为笔墨风格，加强了笔法的统⼀感，⼜隐约可见董、巨的⽓息。
这些与前⼈的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于⼭⽔画发展所作的重要贡献。
在建⽴“四王吴恽”收藏体系中，收藏王时敏的作品最为难得，主要是王时敏真迹稀少，⽽这件《溪⼭深秀》轴是其⼒作，当为有识者为重之。
清代宫廷绘画的特点
清代宫廷绘画的特点清代宫廷绘画是指清朝时期皇宫内绘制的画作，它具有独特的特点和风格。
清代宫廷绘画以皇宫为中心，主题多以宫廷生活、皇室功绩和自然风景为主。
以下将从题材、技法和风格三个方面详细解释清代宫廷绘画的特点。
一、题材丰富多样清代宫廷绘画的题材主要包括宫廷生活、皇室功绩和自然风景。
在宫廷生活方面，画家们以皇帝、皇后、宫女、太监等宫廷人物为主要描绘对象，展现了皇宫内的生活场景、礼仪仪式和宫廷娱乐活动等。
在皇室功绩方面，画家们通过宫廷绘画来宣扬皇帝的英明决策和伟大事迹，弘扬皇室的威严和权威。
在自然风景方面，画家们以皇家园林和名胜风景为题材，展现了自然山水的壮丽景色和皇家园林的宏伟景观。
二、技法精湛细腻清代宫廷绘画的技法主要受到传统绘画技法的影响，同时也吸收了西方绘画技法的一些元素。
在绘画材料方面，清代宫廷绘画多采用宣纸和绢作为画布，墨、颜料和水等作为绘画工具。
画家们运用墨、笔、色彩和线条等技法，精湛地描绘出人物、景物和场景的细节，使画面更加生动和逼真。
他们注重用墨和色彩的浓淡变化来表达光影效果，注重线条的精细勾勒和构图的平衡和谐，使作品具有鲜明的艺术特色。
三、风格庄重典雅清代宫廷绘画的风格以庄重典雅为主要特点。
画家们追求画面的平衡和谐，注重人物形象的庄重和气势的恢弘，体现了皇宫的威严和尊贵。
他们注重绘画的整体效果和氛围的营造，通过色彩、构图和细节的处理，使作品具有高贵、典雅和精致的艺术风格。
清代宫廷绘画还借鉴了西方绘画的一些技法和理念，使作品更加开阔和多样化。
清代宫廷绘画具有丰富多样的题材，精湛细腻的技法和庄重典雅的风格。
它不仅展现了皇宫内的宫廷生活和皇室功绩，还表达了画家们对于自然风景的热爱和追求。
清代宫廷绘画是中国绘画史上的重要流派，对于后世的绘画艺术产生了积极的影响。
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清代宫廷绘画机构、制度及画家
清代宫廷绘画，指的是清朝的宫廷组织职业画家，专门为皇帝绘制的作品。
宫廷组织画家进行绘画创作，并非始于清朝。
根据史料记载，我国在商周时，宫廷的墙壁上就画有图画，但是这些图画的作者都未能留下姓名；秦汉之际史料中可以见到不少宫廷画家的活动，如唐代张彦远编《历代名画记》一书中记述了这样一段故事：西汉元帝时宫中画工毛延寿，因宫女王昭君不肯向他贿赂，就故意将王昭君画得比较丑，使其最后遭到远嫁匈奴的下场；唐初时的阎立德、阎立本兄弟，绘制了许多反映当时重大事件的画幅；及至五代、两宋，宫廷内设立“翰林图画院”，容纳的画家更多，绘画创作的规模更大，极大地促进和推动了绘画的发展，宫廷绘画的风格甚至影响到整个画坛的面貌；元、明、清三朝虽然在做法或名称上不尽相同，但都同样在宫廷内集中了数量众多的画家，绘制了大
量的作品。
清朝就是在继承前代宫廷绘画做法的基础上，形成了富有时代特色的清代宫廷绘画艺术。
清代宫廷绘画机构
关于清朝宫廷绘画机构的设置，史籍中有两则记载。
《清史稿》载：“清制画史供御者无官秩，设如意馆于启样宫南。
”礼亲王昭链在《啸亭杂录》续录卷一中说：“如意馆在启样宫南，馆室数楹，凡绘工、文史及雕琢玉器裱褚帖轴之匠皆在焉。
”
清代内务府的档案里也有所提及。
在“各作成做活计清档”内专有“如意馆”部分，记录宫廷绘画事项。
“如意馆”三字最早见于乾隆元年（1736年）档，雍正档未见记载，而只写“画作”。
《清朝续文献通考》卷八十九中载：“圣祖（康熙皇帝玄烨）天纵多能，中西毕贯，一时鸿硕云蒸雾涌，往往召直蒙养斋，又仿前代画院设如意馆于启祥宫南。
”看来时间上有误。
乾隆时期的档案中还有“画院处”之称。
根据以上记载，清朝有一个类似于前代画院的专门机构“如意
馆”，其中，除去作画的画家外，还有其他从事工艺美术和装裱书画的工匠。
这是清朝不同于前代的地方。
文献中称，如意馆设立于启祥宫之南。
这一带地处紫禁城西华门内武英殿以北，在清朝是内务府造办处所在地。
清代吴长元《宸垣识略》卷二记：“造办处在白虎殿后房。
长元按：白虎殿系明仁智殿，俗称为办机密之所，今内务府官署即其旧址。
”白虎殿今已废，仁智殿在明朝是集中了许多宫廷画家作画的地方（见穆益勤《明代的宫廷绘画》一文，载于《文物》1980年第7期），可见清朝宫廷艺术创作场所与明代之间也存在着一定的继承关系。
在清朝宫廷中供职的画家没有专门的职称，开始时称作“南匠”，后改叫“画画人”。
“南匠”的称谓始于何时，不见详载，大概清人入关以后宫中的艺匠就是这样被称呼的。
因为彼时在宫中供职的技艺精湛的画家和其他艺术家大都来自江南，故以“南匠”称之。
乾隆九年（1744年），弘历下旨：“春雨舒和并如意馆画画人嗣后不可写南匠，俱写画画人。
”（见内务府
“各作成做活计清档”）虽然改换了称呼，但画家的地位并无提高，仍然相当低下。
在宫廷中供职的大多数画家都是职业画师，只有个别的画家原先是士流文人，进入宫廷以后也以画画为业，但他们在宫中供职一段时间后，皇帝会批准他们参加会试，通过后便离开宫廷，脱离了“画画人”的身份，成为官员，重新加入士流画家的行列。
比如张宗苍，他于乾隆十六年（1751年）进入宫廷，两年后，弘历谕旨：“内廷行走之县承张宗苍、监生徐扬、杨瑞莲效力皆已数年，甚属脆勉安静，张宗苍年已及暮，着加恩赏给户部额外主事；徐扬、杨瑞莲着加恩赏给举人，一体会试。
”（《皇朝文献通考》卷五十）又如徐扬，也是于乾隆十六年进入宫廷供职的，在宫中画过《乾隆南巡图》《盛世滋生图》等，弘历恩赏举人，同意他参加会试，“丙戌（乾隆三十一年，1766年）会试后，授内阁中书”（佚名《读画辑略》）。
属如意馆的“画画人”，分散在若干地方作画，如分在某宫作
画，就称为“某宫画画人”。
见于档案记载的有：慈宁宫画画人（雍正至乾隆初）、南熏殿画画人（乾隆时）、启祥宫画画人（乾隆时）、如意馆画画人（乾隆时）、春雨舒和画画人（乾隆时）、咸安宫画画人（乾隆时）、礼器馆画画人（乾隆时）等。
画画人在某宫内作画，又称做“行走”，如“启祥宫行走”、“如意馆行走”，意思即是在某处当差，和明朝宫廷画家“直仁智殿”、“直武英殿”是一样的。
画家除去在宫内作画外，也经常被派往宫外，清朝皇帝每年有较长时间住在圆明园，届时就有画家跟随前往，所以圆明园内也设有宫内如意馆分支机构。
此外，画家还常临时被派往香山静宜园、承德避暑山庄等皇室园林等处作画。
清代宫廷绘画制度
清朝宫廷绘画中有比较严密的制度，过去对此了解甚少，现根据内府的档案资料作些补充。
荐举考核
画家在进入宫廷供职之前，一般都要有朝臣或地方官的荐举
（下文还有详述）。
然后还必须进行考核，并不是所有被推荐的画家能都被录用。
清内务府档案中记载，乾隆时的肖像画家徐璋，由织造图拉荐举，于乾隆十四年（1749年）五月到北京，太监传弘历旨，命徐璋“试手画呈览”，徐璋画了一幅山水画交给太监转呈御览。
不久弘历传下旨谕：“着新来画画人徐璋回去罢！”过去的画史上都说徐璋曾经在宫内供职，但这段记载说明徐璋虽然经人推荐到宫中，但经过考核，未被皇帝赏识，所以没有录用。
从这个例子上可以推知，其他的宫廷画家来到宫内供职，也都要经过类似的考核。
画家分等级
清朝的宫廷画家根据个人的艺术水平高下被分为三等。
乾隆六年（1741年）清内务府“各作成做活计清档”载：“司库白世秀来说，太监高玉传旨：画院处画画人等次，金昆、孙祜、丁观鹏、张雨森、余省、周鲲等六人一等，每月给食钱粮银八两，公费银三两；昊桂、余穉、程志道、张为邦等四人二等，每月给食钱粮银六。