中国美术史之清代美术

中国美术史之清代绘画
摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。

清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。

所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。

关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展
中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。

中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。

尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。

作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。

清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。

清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。

他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。

他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。

他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。

四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。

皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。

但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。

与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。

与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。

作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。

他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。

四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。

清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。

不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

各地文人名流，汇集扬州。

富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。

流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。

由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。

据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。

扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。

一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。

以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。

他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。

与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之
字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画” 来自立门户，不追随时俗，风格独创。

“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。

他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。

其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。

这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。

在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。

邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。

这些已经职业化的文人画家和已经文人画的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

清代末年，上海出现了一些绘画名手，任颐和吴昌硕是其中最杰出者。

任颐是一位极有才能的画家，他除了山水人物之外，在花鸟方面也有极其宽阔的表现，一改恽寿平以来花鸟画家只长于花卉，少画禽鸟的风气。

他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。

任颐的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆、劲真的笔法见长。

然则，他的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。

这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

在他创作的鼎盛时期，不仅创作题材上范围扩大了，而且具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。

作为后辈，吴昌硕受任颐指点，所作的画笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生，能纵能收，疏可走马，密不容针，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。

他和任颐共同形成了所谓的“海派”，是“海派”的先后领袖人物。

在海派的影响下产生了今天的齐白石，潘天寿等卓越的花鸟画家。

这一富有成就的花鸟画派的生长不能不归功于其最有力的推动者：石涛。

同时，也应注意到石涛和清代初年其他画家所开辟的道路，经过错综的发展，最后也出现了优秀的山水画家黄宾虹。

清代的绘画艺术虽受到因袭模仿的思想的影响，但在艺术的某些方面仍是发展和创造的，对后人的影响是不可磨灭的。