如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练声乐训练是一个系统、复杂的工程。

我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。

金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。

那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。

那么，如何树立正确的歌唱意识呢？要告诉学生声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。

我们的声音就像水一样沿着我们的声线”流出去。

我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是风筝与线轴”等等。

通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。

其次，学生的歌唱状态。

这是一个恒久的话题。

确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。

沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。

众所周知，放松的状态是松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。

没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的松、透、亮”。

这是因为松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。

所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是下巴、脖子、肩、胸’要放松；而邹文琴老师也提出了全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”喉'头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。

所有这些都无一不是在强调松”在歌唱中的重要性。

第二要积极。

所谓积极有两个层面的意思。

歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的脸上要有戏”。

就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。

第三：要有一个健康向上的心理。

具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。

我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追求一个真”字。

吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。

以情带声，声情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。

对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点腹式呼吸”。

我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。

这是因为腹式呼吸深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。

统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。

沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。

为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。

因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。

沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。

歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。

风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。

这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。

也是对沉于底、贯于顶’形象的解读。

所以金铁霖老师的叹气的同时发声’既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。

所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。

帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的不自然阶段”。

然后是歌唱语言的训练。

歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出歌有三绝：字清、板正、腔纯”。

所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调声韵十三辙”。

这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。

最后我要说的是老师的歌唱训练用语。

马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话声乐教学要多用形容词，少用动词。

”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。

这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。

我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。

每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源：唱出自我、方获认可。

我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。

声乐基本技能与方法一、建立正确的歌唱姿势歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。

正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。

呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。

”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。

因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：1、站姿自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。

2、头部头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。

3、胸部胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。

整个上身是一种放松开放的状态。

4、腰部腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。

二、掌握正确的呼吸方法呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。

歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。

歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：1、掌握好呼吸的方法生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。

但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。

2、掌握好呼气的方法生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。

使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。

3、掌握好换气的方法原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。

要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。

4、掌握好呼吸的对抗平衡呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。

是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。

5、掌握好气息控制的技巧掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。

6、掌握好呼吸的协调技术掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。

掌握良好的起音方法良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。

1、平稳气息起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。

2、打开喉咙起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。

3、气声平衡起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。

4、声音安放起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度；既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。

5、准确自如起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音滑上去”够上去”磨上去”冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。

6、打好基础歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。

总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。

俗话说慎始则成半”四、掌握掌握打开喉咙”的方法喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和打开喉咙”是科学发声的关键。

在声乐教学中，要使学生掌握正确打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：1、深呼吸通过深呼吸打开喉咙”，把深呼吸与打开喉咙”在同一时间完成。

在呼气发生时，仍然要想着吸”要吸着唱”从而保持打开喉咙”的发生状态。

要注意不能脱离深呼吸去强调打开喉咙”2、放喉结正确打开喉咙”的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。

要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音是不吊；唱低音时不压。

3、松喉咙正确的打开喉咙'要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成没有喉咙”的感觉。

4、调整体要打开喉咙”还需注意：上下牙关打开；下颚和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放内收；头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。

5、借手段打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和打开喉咙”的最佳状态。

6、纠偏差打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。

总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和打开喉咙”的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。

五、掌握高位置的发声方法声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。