声乐入门的基础训练教学文案
入门声乐教案模板范文
1. 认知目标：使学生了解声乐的基本概念，掌握基本的声乐发声技巧和呼吸方法。
2. 技能目标：培养学生正确的歌唱姿势和发声方法，提高学生的音乐表现力和歌唱技巧。
3. 情感目标：激发学生对声乐艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学内容1. 声乐基本概念2. 发声原理及技巧3. 呼吸方法4. 歌曲演唱三、教学重点1. 正确的歌唱姿势2. 声乐发声技巧3. 呼吸方法4. 歌曲演唱四、教学难点1. 发声技巧的掌握2. 呼吸方法的运用3. 歌曲演唱的连贯性和表现力五、教学用具1. 钢琴2. 歌曲谱3. 音响设备4. 录音机第一课时1. 导入：播放一首经典的声乐作品，引导学生感受声乐艺术的魅力。
2. 讲解：介绍声乐的基本概念、发展历程和演唱技巧。
3. 示范：教师现场示范正确的歌唱姿势、发声技巧和呼吸方法。
4. 练习：学生跟随教师进行发声练习，掌握正确的歌唱姿势和发声方法。
5. 总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
第二课时1. 复习：复习上节课学习的歌唱姿势、发声技巧和呼吸方法。
2. 讲解：深入讲解呼吸方法的运用，强调气息的控制和运用。
3. 示范：教师示范呼吸方法的运用，引导学生体会气息的控制。
4. 练习：学生进行呼吸练习，掌握气息的控制方法。
5. 歌曲演唱：选择一首适合学生水平的歌曲，进行演唱练习。
6. 总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
七、课后作业1. 复习本节课学习的歌唱姿势、发声技巧和呼吸方法。
2. 练习呼吸方法，提高气息的控制能力。
3. 演唱一首歌曲，注意呼吸的运用和歌曲的表现力。
八、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，评价学生的歌唱姿势、发声技巧和呼吸方法的掌握程度。
2. 评价学生的歌曲演唱水平，关注学生的表现力和艺术素养。
3. 收集学生的课后作业，评价学生的自学能力和实践能力。
九、教学反思1. 反思教学过程中的优点和不足，不断改进教学方法。
2. 关注学生的学习需求，调整教学内容和进度。
声乐基础训练教案
声乐基础训练教案一.教学目标：1.学生能够正确使用呼吸技巧，练习深腹式呼吸和膈肌呼吸。
2.学生能够正确发音并掌握声音发声的基本原理。
3.学生能够进行声音拉伸和激活声带的练习。
4.学生能够正确执行声乐练习中的节奏和音准。
5.学生能够通过成曲唱法来提高声乐技巧。
二.教学内容：1.呼吸训练a.深腹式呼吸练习：学生可以坐或站立，手放在腹部，慢慢深吸气，感受腹部的膨胀，然后慢慢呼气，感受腹部的收缩。
重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。
b.膈肌呼吸练习：学生可以平躺在地上，手放在胸部，尽可能放松身体，然后慢慢深吸气，感受腹部和胸部的膨胀，然后慢慢呼气，并尽可能放松腹部和胸部。
重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。
2.声音发声原理a.声音是通过气流振动声带而产生的，然后通过喉咙、喉峡、口腔和鼻腔的共鸣来放大和改变音色。
b.学生可以用手指轻轻按压喉咙的前部，然后发出不同音高的声音，观察喉咙的振动，加深对声音发声原理的理解。
3.声带练习a.学生可以通过发出喉咙的声音“呼”来激活声带，重复多次，并逐渐加大声音的力度。
b.学生可以尝试发出不同音高的声音，并注意声带的振动和松弛度。
4.节奏和音准练习a.学生可以通过跟随节奏器或音乐合奏来练习节奏感，注意每一拍的准确性和稳定性。
b.学生可以用钢琴或其他乐器来练习音准，尽可能准确地演唱指定的音高和音程。
5.成曲唱法a.学生可以选择一首自己熟悉的歌曲，重复多次演唱，并注重声音的表达和情感的传达。
b.学生可以注意歌曲中的变调、音程和音色的处理，以提高自己的声乐技巧。
三.教学过程：1.温习前一节课学习内容，回顾呼吸技巧和声音发声原理。
2.进行呼吸练习，引导学生正确使用深腹式呼吸和膈肌呼吸。
3.进行声带练习，帮助学生激活声带并注意振动和松弛度。
4.进行节奏和音准练习，引导学生跟随节奏器或音乐合奏进行练习。
5.进行成曲唱法练习，学生选择自己熟悉的歌曲进行演唱，并注意声音的表达和情感的传达。
基础声乐教案模板范文
---一、教案名称：声乐基础训练课二、教学对象：初级声乐爱好者三、教学目标：1. 了解声乐基本概念和发声原理。
2. 掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
3. 能够运用所学知识进行简单的声乐作品演唱。
四、教学内容：1. 声乐基本概念2. 呼吸方法3. 发声技巧4. 简单声乐作品演唱五、教学重点：1. 正确的呼吸方法2. 发声技巧的掌握六、教学难点：1. 呼吸与发声的协调2. 声乐作品的演唱技巧七、教学方法：1. 讲授法：讲解声乐基本概念、呼吸方法和发声技巧。
2. 示范法：教师进行现场示范，指导学生练习。
3. 实践法：学生分组练习，教师巡回指导。
八、教学过程：（一）导入（5分钟）1. 教师简要介绍声乐的基本概念和重要性。
2. 提问学生：你们对声乐有哪些了解？（二）呼吸方法教学（10分钟）1. 讲解腹式呼吸的原理和操作方法。
2. 学生跟随教师进行呼吸练习，感受腹式呼吸的感觉。
3. 教师示范正确的呼吸方法，学生模仿练习。
（三）发声技巧教学（15分钟）1. 讲解发声的基本原理和技巧。
2. 学生跟随教师进行发声练习，感受声音的共鸣和位置。
3. 教师示范正确的发声方法，学生模仿练习。
（四）简单声乐作品演唱教学（15分钟）1. 选择一首简单的声乐作品，讲解作品的基本内容和演唱技巧。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生进行小组展示，教师点评。
（五）总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高声乐水平。
九、教学评价：1. 学生对声乐基本概念和发声原理的掌握程度。
2. 学生呼吸和发声技巧的运用情况。
3. 学生演唱作品的表现力和感染力。
十、教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生在哪些方面需要加强练习？3. 教师在教学过程中有哪些不足？---本教案模板仅供参考，具体教学内容和教学方法可根据实际情况进行调整。
小学音乐教案声乐基础技巧的训练
小学音乐教案声乐基础技巧的训练音乐教案：声乐基础技巧的训练音乐是小学教育中不可或缺的一部分，而声乐技巧的训练更是培养孩子音乐素养的重要环节。
本教案将重点介绍小学生声乐基础技巧的训练方法和步骤。
通过有趣而有效的训练，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐表达能力。
一、教学目标本节课的目标是让学生学会以下基础声乐技巧：1. 声音的发声与发音准确性2. 声音的强弱、高低和持续时间的掌握3. 唱歌时的姿势和呼吸方法4. 发声的表情和情感的表达二、教学准备1. 音乐教室或多媒体教室2. 音乐播放设备3. 录音设备（可选）4. 平稳的椅子或凳子5. 适合小学生唱歌的歌曲三、教学过程1. 热身活动（5分钟）- 引导学生做身体放松操，放松肌肉，为唱歌做好准备。
- 利用音乐进行简单的唱声热身，引导学生用自然的声音跟着音乐发声。
2. 发声与发音准确性训练（15分钟）- 引导学生通过发声音阶，感受声音的高低变化。
- 引导学生发音清晰地唱出字母、音节、简单的单词和短语。
- 指导学生纠正发音错误，注意发音的准确性。
3. 声音的强弱、高低和持续时间的掌握（20分钟）- 指导学生实践不同音高的音阶，并让学生逐渐掌握高音和低音的转换。
- 引导学生通过练习唱出不同的音量，从轻声到大声，并加以掌握和运用。
- 练习让学生掌握音符的持续时间，引导学生用正确的节奏唱歌。
4. 唱歌的姿势和呼吸方法（10分钟）- 指导学生正确的坐姿和站姿，保持身体的平衡。
- 引导学生学习正确的呼吸方法，通过深呼吸来给声音提供充足的空气支撑。
5. 发声的表情和情感的表达（20分钟）- 演唱老师准备好的歌曲，引导学生观察老师唱歌时的表情和情感表达。
- 分析歌曲的情感特点，并引导学生用音乐表达自己的感受。
- 让学生分组演唱，通过合唱和独唱的方式，培养学生表演的能力。
6. 总结与反馈（5分钟）- 对本节课进行总结，强调学生在声乐技巧训练中的进步。
- 鼓励学生在日常生活中多唱歌，不断提高声乐表达能力。
声乐理论基础知识教案
声乐理论基础知识教案一、教案简介本教案旨在为学生提供声乐理论基础知识的培训，帮助学生了解声乐的基本概念、技巧和演唱方法。
通过本章的学习，学生将掌握声乐的基本要素，包括音高、音色、节奏和旋律等，并为后续的声乐实践打下坚实的基础。
二、教学目标1. 了解声乐的基本概念和术语。
2. 掌握音高、音色、节奏和旋律等基本声乐要素。
3. 学会正确的呼吸和发声技巧。
4. 能够进行简单的声乐演唱。
三、教学内容1. 声乐基本概念：声乐的定义、声乐与音乐的差异。
2. 音高与音色：音高的概念、音色的种类。
3. 节奏与旋律：节奏的定义、旋律的构成。
4. 呼吸与发声技巧：正确的呼吸方法、发声的位置。
5. 简单的声乐演唱练习。
四、教学方法1. 讲授：教师讲解声乐基本概念和术语。
2. 示范：教师进行声乐演唱示范。
3. 练习：学生进行声乐演唱练习。
4. 反馈与指导：教师对学生的演唱进行评价和指导。
五、教学评估1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论和练习的积极性。
2. 演唱技巧：学生掌握正确的呼吸和发声技巧的程度。
3. 演唱表现：学生在演唱中的表现力和准确性。
教案评价：通过本章的学习，学生应能够理解声乐的基本概念，掌握音高、音色、节奏和旋律等基本声乐要素，并能够运用正确的呼吸和发声技巧进行简单的声乐演唱。
六、教案设计与编排1. 教学流程：按照教学目标，将教学内容合理编排，设计适合学生的学习流程。
2. 教学活动：设计丰富的教学活动，如小组讨论、案例分析等，激发学生的学习兴趣。
3. 教学资源：整合多媒体、互联网等资源，丰富教学手段，提高教学效果。
七、声乐技巧训练1. 呼吸控制：通过练习，让学生掌握正确的呼吸方法，保持声音的稳定与持久。
2. 发声练习：指导学生找到正确的发声位置，提高声音的音质和音色。
3. 音准训练：通过练习音阶、和弦等，提高学生的音准能力。
八、声乐作品欣赏与分析1. 作品选择：挑选具有代表性的声乐作品，涵盖不同风格和时期。
2. 作品分析：引导学生从旋律、和声、节奏等方面分析作品，理解作品内涵。
初中声乐入门训练教案
初中声乐入门训练教案课时安排：共4课时，每课时45分钟教学目标：1. 让学生了解声乐的基本知识，包括呼吸、发声、咬字等。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 训练学生基本的音准、节奏和唱腔。
4. 激发学生对声乐的兴趣，培养学生的音乐素养。
教学内容：1. 声乐基本知识讲解2. 歌唱姿势和呼吸方法训练3. 音准、节奏和唱腔训练4. 学唱简单歌曲教学过程：第一课时：1. 导入：讲解声乐的基本知识，包括呼吸、发声、咬字等。
2. 歌唱姿势训练：教学生正确的歌唱姿势，如站立、坐姿等。
3. 呼吸方法训练：讲解并练习胸腹式呼吸法。
第二课时：1. 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 音准训练：使用音阶练习，帮助学生掌握基本的音准。
3. 节奏训练：通过拍手、敲击等方法，培养学生的节奏感。
第三课时：1. 复习前两节课的内容，进行简单的歌曲演唱练习。
2. 唱腔训练：讲解并练习基本的唱腔，如连音、跳音等。
3. 学唱简单歌曲：选择适合初学者的歌曲，让学生进行学唱。
第四课时：1. 复习前三节课的内容，进行歌曲演唱练习。
2. 学生展示：让学生展示自己学唱的歌曲，给予评价和指导。
3. 总结：对本节课的内容进行总结，强调声乐学习的重要性和持之以恒的态度。
教学评价：1. 学生能正确掌握歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能准确唱出基本的音阶和节奏。
3. 学生能学唱简单的歌曲，并具备基本的唱腔技巧。
4. 学生对声乐有兴趣，积极参与课堂活动。
教学资源：1. 教材：选用适合初中学生的声乐教材。
2. 音响设备：音响、话筒、音乐播放器等。
3. 教学辅助工具：音阶练习、歌曲乐谱等。
教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自信心。
3. 注重声乐技巧的训练，同时培养学生的音乐素养。
4. 定期进行课堂评价，及时了解学生的学习情况，给予针对性的指导。
基础声乐教案模板范文
一、教案基本信息课程名称：基础声乐授课班级：XX班授课教师：XX授课时间：XX课时教学地点：XX教室二、教学目标1. 让学生掌握正确的发声方法，提高声乐演唱水平。
2. 培养学生的音乐素养，提高音乐审美能力。
3. 增强学生的自信心，激发学生对声乐学习的兴趣。
三、教学内容1. 声乐发声原理2. 发声技巧3. 基本乐理知识4. 歌曲演唱技巧5. 声乐作品欣赏四、教学过程第一阶段：发声练习（1课时）1. 教师讲解发声原理，让学生了解歌唱的生理机制。
2. 学生进行发声练习，教师个别指导，纠正发声问题。
3. 学生进行合唱练习，培养音准和音色。
第二阶段：发声技巧训练（2课时）1. 教师讲解发声技巧，包括气息控制、共鸣、咬字等。
2. 学生进行发声技巧训练，教师个别指导，纠正技巧问题。
3. 学生进行歌曲演唱，教师点评并指导。
第三阶段：基本乐理知识讲解（1课时）1. 教师讲解基本乐理知识，包括音符、节奏、拍号等。
2. 学生进行乐理知识练习，教师点评并指导。
第四阶段：歌曲演唱技巧训练（2课时）1. 教师讲解歌曲演唱技巧，包括情感表达、音色变化等。
2. 学生进行歌曲演唱，教师点评并指导。
第五阶段：声乐作品欣赏（1课时）1. 教师讲解声乐作品欣赏的方法，包括作品背景、演唱技巧等。
2. 学生进行声乐作品欣赏，分享心得体会。
五、教学评价1. 学生在课堂上的参与度、学习态度。
2. 学生对声乐发声原理、技巧的掌握程度。
3. 学生在歌曲演唱中的表现，包括音准、节奏、情感等。
六、教学反思1. 教师在课堂上要注意关注每个学生的学习情况，及时调整教学策略。
2. 教师要注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 教师要激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
七、教学资源1. 教材：《高等艺术院校声乐教材》2. 音响设备：音响、麦克风3. 网络资源：音乐网站、声乐教学视频注：以上教案模板仅供参考，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
最优声乐基础教学教案(案例16篇)
最优声乐基础教学教案(案例16篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐入门的基础训练(1)节选吴振江编写合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。
发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。
合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。
为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。
供合唱爱好者参考。
一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
（一）、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
（二）、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。
方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
（三）、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：（一）、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。
说话不出声，可以起到声带按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。
微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。
4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。
5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。
从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。
人体内的共鸣腔体有头腔（含头腔、鼻咽腔）、口腔（含咽腔、口腔）、和胸腔等。
一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。
用头腔共鸣多，声音容易僵；用口腔共鸣多，声音容易散；用胸腔共鸣多，声音容易闷。
（二）、训练方法：1、“Hm”（哼鸣）练习：采用唱“Aa”（啊）的口形，口腔打开（在耳前有个坑），上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。
发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。
2、唱“Aa”（啊）练习：“Aa”（啊）的发音，要做到“O”（欧）的口形中唱“Aa”。
发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。
3、唱“Mi”“Ma”的练习：在唱“Mi”要有“ü”（于）的音，在唱“Ma”时要有“O”（欧）的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里) 注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔；“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音（﹢f）区以上才能体会到；“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣；“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变；（三）、注意事项：1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。
美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱”。
同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。
（1）、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。
（2）、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。
用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。
2、关于练声：（1）、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。
（2）、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。
中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。
（3）、注意曲调的断和连：断的要注意弹性；连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。
三、吐字发音训练：（一）、要领：1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”；中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。
字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。
要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。
具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。
切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。
在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：（1）、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。
（2）、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。
（3）、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。
“荡”没收好就成了“大”了。
（4）、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。
例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，2、起音：（1）、软起：关键在于气息控制。
把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。
（2）、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。
闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。
闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。
音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。
3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。
（1）、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。
（2）、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。
（二）、训练方法：1、干咳：声气同步，硬起。
这时。
呼吸下来了，胸腔放松了。
唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。
口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。
2、唱“Aa”时，要有“i”（唉）的明亮、“O”（欧）的圆润、“e”（哦）的力度。
3、唱“e”（哦）时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。
四、美声唱法和训练：（一）、呼吸和支持：1、呼吸是歌唱的动力：作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。
这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。
这也是唱高音用气的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。
要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。
呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。
有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。
（二）、歌唱的发声：1、真假声的混合：美声唱法是真假声的混合唱法。
真声是整个声带振动（全振），而假声则是局部振动（边缘振动）。
在低音区以真声为主；在中音区是真假声的混合；在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。
2、共鸣的混合：美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。
在低音区以胸腔共鸣为主；在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣；进入高音区则加大了头腔共鸣。
声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。
3、男高音的唱法：男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。
男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。
这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。
由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。
由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。
5、换声问题：解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。
把换声后的#f2、g2、b a2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能轻松自如的唱歌时，就不存在换声问题了。
（三）唱法训练：1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。
2、吹气出声以气带声发“Ha”（哈）音。
出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。
3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。
此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。
同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。
4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。
“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。
5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。
在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。