声乐初级教程学习
大学声乐课初级教学教案
一、课程名称：大学声乐初级课程二、授课对象：大学一年级声乐专业学生三、教学目标：1. 让学生掌握基本的声乐发声原理和方法。
2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
3. 提高学生的气息控制、发声技巧和歌唱表现力。
4. 增强学生的自信心和团队协作精神。
四、教学内容：1. 声乐发声原理及技巧2. 基础乐理知识3. 歌曲演唱技巧4. 作品分析及情感表达五、教学重点与难点：1. 重点：气息控制、发声技巧、音准、节奏。
2. 难点：气息与发声的协调统一、情感表达与作品表现。
六、教学进度安排：1. 第一周：声乐发声原理及技巧2. 第二周：基础乐理知识3. 第三周：歌曲演唱技巧4. 第四周：作品分析及情感表达七、教学过程：第一周：声乐发声原理及技巧1. 导入：通过听唱经典歌曲，引导学生感受声乐的魅力，激发学习兴趣。
- 介绍声乐发声的生理原理，讲解声带的振动、共鸣腔的作用等。
- 示范正确的呼吸方法，强调气息控制的重要性。
- 讲解发声技巧，如共鸣、咬字、吐字等。
3. 实践环节：- 学生跟随教师练习发声，纠正错误动作。
- 分组练习，互相指导，提高发声技巧。
第二周：基础乐理知识1. 导入：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习乐理知识。
2. 新课内容：- 介绍五线谱、音符、音高、节奏等基本乐理知识。
- 讲解音程、和弦、调式等进阶乐理知识。
3. 实践环节：- 学生练习识谱、听音、节奏练习等。
第三周：歌曲演唱技巧1. 导入：播放不同风格的歌曲，让学生感受不同演唱技巧的特点。
2. 新课内容：- 讲解歌曲演唱的基本技巧，如呼吸、共鸣、咬字、吐字等。
- 介绍不同风格歌曲的演唱特点，如民族、美声、流行等。
3. 实践环节：- 学生分组演唱歌曲，互相评价，提高演唱技巧。
第四周：作品分析及情感表达1. 导入：通过欣赏经典声乐作品，引导学生关注作品背后的故事和情感。
- 分析作品的音乐结构、风格特点、情感表达等。
- 讲解如何通过演唱表达作品情感。
声乐学习入门
声乐学习入门金铁霖声乐教学专辑周晓燕教唱歌邹文琴声乐教学视频邹文琴乐理常识教学 [/url]程志声乐教学视频温可峥美声唱法声乐教程五线谱识读马秋华声乐教学石林声乐教学孙红美声唱法教程宋大叔教声乐-全集声乐学习入门-女声 [/url]声乐学习入门-男声沈湘教授声乐教学专辑高考声乐强化训练胡明建老师音乐术语课件怎样唱好流行歌曲-罗洪（周笔畅的老师）视唱练耳教程学习声乐应该注意的几个问题魏锋营通俗唱法教学视频晁浩建--突破声乐演唱高音教学 [/url]黎信昌声乐教学--男中音的训练《歌唱与科学》-林俊卿咽音练声法八个步骤刘建国通俗唱法声乐教学孙红声乐教程--美声吴碧霞声乐讲座乐理讲座－音程2007版中央电视台专访著名声乐教育家岑冰教授中国声乐的神--沈湘教学 [/url]马革顺声乐教学--合唱阳光花朵童歌专辑中国经典动画儿歌安妮、安娜专辑姚遥专辑 [/url]青歌赛辉煌童年儿童歌曲专辑让孩子在美好的歌声中成长幼儿园童谣凤凰大视野--京剧百年心生态童声嘉年华-五彩传说王丽达专辑雷佳专辑严当当专辑卓依婷原唱歌曲集卓依婷演唱会视频集卓依婷经典MTV大全湘籍歌唱家专辑月亮的女儿-张燕花仙子--吕薇陈思思专辑汤灿专辑朱虹--彩虹天堂刘媛媛专辑梁祝经典音乐合集谭晶专辑宋祖英专辑马一鸣专辑金嗓子民歌天后－张也陈莉莉专辑国色天香－彭丽媛祖海专辑毛阿敏专辑董文华专辑殷秀梅专辑朱逢博专辑李谷一专辑中央电视台历届春晚集锦央视春晚歌舞篇范晓萱＼徐怀玉专辑蒋小涵专辑韩红专辑程琳专辑郑绪岚专辑李琼专辑关牧村歌曲集德德玛歌曲集歌唱要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!1.培养正确的呼吸方式学唱歌的第一步是培养正确的呼吸方式。
站立或坐下，注意放松肩膀和胸部。
深吸一口气，使腹部膨胀。
然后慢慢吐气，同时用腹部控制声音的产生。
这种腹式呼吸可以帮助你的声音更加稳定和有力。
2.学习喉咙放松和伸展唱歌需要用到喉咙的各个部分，所以学会放松和伸展这些部分对你来说非常重要。
可以进行一些简单的喉咙放松练习，如轻轻地吞咽，张嘴和闭嘴几次，卷动舌头等，同时注意保持喉咙不紧张。
3.听音乐并跟唱选择一首你喜欢的歌曲，用耳朵仔细听歌曲的旋律和节奏，并跟随唱出来。
这可以帮助你熟悉基本的音高，节奏和歌曲结构。
开始时，你可以先唱得非常轻柔，然后随着练习的增加逐渐增加音量和力度。
4.练习唱准音高为了唱准音高，可以进行一些简单的练习，如唱各种音阶、音程和简单旋律。
开始时，可以使用钢琴或吉他等乐器来指导你的音高。
慢慢地，你就能够听到正确的音高并且能够准确地唱出来。
5.学习喉音和共鸣的运用喉音是一种声音的修饰方法，可以使你的声音更加丰富和有韵律感。
可以通过练习发出喉音，如卷舌音、呼噜声等。
同时，还要学会声音的共鸣运用，通过将声音引导到不同的共鸣腔，可以增强你的声音质量和音色。
6.寻找专业的指导和参加唱歌班零基础学唱歌的最佳方式是找到一个专业的声乐教师指导你的学习。
他们可以帮助你纠正不正确的唱歌习惯，提供你个性化的指导，并为你规划适合你自己的练习计划。
此外，参加唱歌班也是一个不错的选择，你可以通过和其他学生一起学唱歌，互相交流和鼓励，进步更快。
7.练习坚持和自信学唱歌需要长期坚持和不断练习。
在练习过程中，可能会遇到一些困难和挫折，但不要灰心。
相信自己的能力，并逐步提高。
多做一些录音，听回自己的声音，找出不足，并且要给自己鼓励和肯定。
总的来说，零基础学唱歌需要耐心和练习，但随着时间的推移，你一定可以提升自己的声乐技巧。
只要你坚持不懈，相信自己，相信自己的潜力，你一定会成为一个出色的歌手。
声乐的入门基础教程
声乐的入门基础教程导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门基础教程，望大家喜欢采纳。
(一)呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。
(二)发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
(三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
声乐入门基础知识
声乐入门基础知识在音乐的世界里，声乐犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
对于许多热爱音乐、渴望一展歌喉的朋友来说，学习声乐是一场充满挑战与乐趣的旅程。
那么，就让我们一同踏上这声乐入门的探索之路，了解一些基础知识，为未来的歌唱之路打下坚实的基础。
一、了解声乐声乐，简单来说，就是用人声来表现音乐的艺术形式。
它不同于其他乐器，我们自身就是这个“乐器”，通过调节呼吸、发声、共鸣等器官的协调运作，来创造出美妙的声音。
二、歌唱的发声器官1、呼吸器官呼吸是歌唱的动力源泉。
我们主要依靠肺部来储存和控制气息。
在歌唱时，要运用腹式呼吸，让气息下沉，这样才能有足够的气息支持来完成长句和高音的演唱。
2、发声器官发声器官主要是声带。
声带就像一个精致的“琴弦”，当气流通过时，声带振动产生声音。
而我们需要通过正确的发声方法，来避免声带的过度疲劳和损伤。
3、共鸣器官共鸣能够让声音更加丰满、响亮。
人体的共鸣器官包括胸腔、鼻腔、头腔等。
不同的音高和音色，需要运用不同的共鸣腔体来进行调节。
三、正确的歌唱姿势保持良好的歌唱姿势对于发声非常重要。
首先，要站直或者坐直，身体放松但保持挺拔。
头部要保持正直，眼睛平视前方。
肩部放松，不要耸肩。
双脚平稳着地，保持身体的平衡。
四、呼吸的控制1、慢吸慢呼可以想象自己在闻一朵花香，慢慢地吸气，然后再慢慢地呼气，感受气息的流动和控制。
2、快吸快呼像突然受到惊吓时的快速呼吸，锻炼呼吸肌肉的灵活性。
五、发声的技巧1、起音起音要干净、清晰，避免出现“虚”或者“嘶”的声音。
2、连音在唱连音时，要保持气息的连贯和声音的流畅。
六、音准和节奏1、音准音准是歌唱的基本要求。
要通过不断的听力训练和练习来提高自己的音准感知能力。
2、节奏掌握好节奏可以让歌曲更有韵律感。
可以通过跟着节拍器练习来加强节奏感。
七、歌曲的选择对于初学者来说，选择适合自己音域和演唱能力的歌曲非常重要。
不要一开始就挑战难度过高的歌曲，而是从简单、旋律优美的歌曲入手，逐步提高自己的演唱水平。
初级声乐的基本教学方法
初级声乐的基本教学方法关于初级声乐的基本教学方法初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考!1 歌唱呼吸法的训练“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。
比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。
我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。
首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。
其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。
最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。
2 歌唱发声法的训练歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。
在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的.运用就是歌唱的声音。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。
歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。
歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。
歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。
通俗唱法声乐教程实用1份
通俗唱法声乐教程实用1份通俗唱法声乐教程1通俗唱法声乐教程一、气息躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，(不是心中数，而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或__或__910，再逐步从1__10，或1__30;最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。
先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
练音阶时用什么元音为好?最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
初级声乐教案
初级声乐教案声乐是指以人的声音为工具，通过合理的发声方法和声乐技巧来完成音乐作品演唱的一门艺术。
对于初学者来说，掌握好基础的声乐教学方法和技巧是非常重要的。
本文将介绍一种，帮助学生快速入门声乐，提高歌唱技巧。
第一部分：呼吸与姿势首先，学生需要明白声乐正确呼吸和良好的身体姿势对于歌唱的重要性。
身体的放松和正确的坐姿或站姿可以帮助声音的产生和发声的稳定。
1. 呼吸练习：让学生平静下来，意识到自己的呼吸。
让他们深呼吸并尽量将气息吹到低腹部。
这样的练习可以帮助学生学会正确的腹式呼吸。
2. 身体姿势：让学生站立或坐着，保持轻松自然。
让他们意识到头部、脖子、背部和肩膀的放松和自然伸展。
这样的姿势可以确保气息畅通，声音稳定。
第二部分：声音投射与共鸣在学生掌握了正确的呼吸和姿势之后，他们需要学会控制声音的投射和产生共鸣。
这是声乐中最为重要的技巧之一。
1. 发音练习：让学生练习清晰的发音，尤其是元音和辅音的发音。
教师可以选择一些特定的发音练习，如“ma-me-mi-mo-mu”或“ba-be-bi-bo-bu”等。
2. 声音投射：让学生感受到声音从身体的核心区域向外投射的感觉。
可以让他们尝试用轻声唱歌，并逐渐增加声音的强度，以达到声音的投射。
3. 共鸣练习：让学生体验声音的共鸣感。
可以让他们练习在头部、胸部和腹部感受共鸣的位置，并观察声音的质量和稳定性。
第三部分：音域拓展与音准训练音域和音准是声乐表演中需要不断提高的方面。
学生需要掌握音域的拓展和保持准确的音高。
1. 音域拓展：逐渐引导学生唱出高音和低音，让他们逐渐拓宽自己的音域。
可以选择一些适合初学者的练习曲目，如音阶练习和简单的歌曲。
2. 音准训练：进行一些简单的音准训练，如唱出特定的音阶、音程或简单的旋律，要求学生保持准确的音高。
可以使用钢琴或其他乐器来辅助训练。
第四部分：情感表达与演唱技巧在学生掌握了声音的基本技巧之后，他们需要学会通过声音表达情感和提高演唱技巧。
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声乐初级教程学习
为了确保每位热气声乐学习的人都能轻松学到想学的乐理知识，以及入门经验，大家来一起学习吧。
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
学好声乐基础是一件很难得事情，他不仅要有好的噪音条件，而且还要优秀的老师的培养，更需要自己的勤奋苦练和有持之以恒的精神。
一般唱歌是有这五大问题：
1 跑调；
2 高音上不去；
3 气息不足；
4 声乐缺乏情感；
5 音量小节奏感差。
确实找到一家合适的学校不好找，推荐你去北京的巨声春天看看，他没有所谓的大班课，是根据入学的情况单独订的教学进度，理念就是：尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决学习中的问题。
歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分：(1)喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。
(2)气息的支持，呼吸过程和气息位置。
气息与声音的结合调节。
(3)整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。
(4)歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。
(5)音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。
既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。
在学习过程中我还认识到：一、调节和控制好自己的情绪。
有好的噪音条件、扎实的基本功事不一定能够把作品演唱好的。
我国早期的音乐论著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也”。
所以，调节好情绪对歌唱者来说是非常关键的。
二、选择合适自己的
每个人的噪音都是不一样的，都有或多或少的区别和差异，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。
所以，每个同学在选择作品时要根据自己的噪音特点选择。
然而这个对初学者来说是有点难的，毕竟经验少，不知道如何选择合适自己的作品，这时就可以求助于老师了。
三、做好基本功的练习
声乐艺术的表演空间很大，但表演知识艺术的表皮细胞，如果一味强调表演那些华丽和虚幻的外表，而缺乏适当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫“技”不顾艺术，那只是关注了艺术的表层，不是艺术的灵魂。
所以说，基本功练习是必不可少的，这个对初学者来说更是重要。
所以，初学者在学习声乐是不要一味地追求“难”和“快”，那些容易让自己的嗓子发生病变，反而会与目标背道而驰。
四、有主见和善于沟通。
每个人的噪音条件是不一样的，所以声乐学习不能一味地去模仿别人的唱法和声音，而要有自己的主见。
同时也要求我们要有良好的判断能力，学习老师和他人的长处来弥补自己的不足。
五、全免提高修养。
对同一首作品，不同演唱家有不同的理解和看法，就像不同的人对美有不同的看法一样。
所以，对作品的处理也会不同，因而演唱出来的作品就会万紫千红，所以多听一些不同歌唱家的作品能够提高自己的音乐修养，对自己以后把握作品的主旨和内涵也会很有帮助。
同时，看一些理论书籍也会开阔自己的视野，对学习声乐也有帮助。
总之，学习声乐是一件慢吃的事情，他不会像学习数学是，只要学会了公式，哪怕自己前面没有学也不会影响到作后面的习题。
而学习声乐就不一样了，它是一个慢慢积累的过程，是一个循序渐进的过程，需要持之以恒的精神才能学好，要相信水滴石穿。
这次的声乐基础给我的体会是：凡事不能只凭自己的爱好而去做，喜欢的事不一定适合你，而不喜欢的说不定其中就有真正适合自己的方面。
虽然，唱歌还不是我的最爱，但既学之，则努力之。