声乐基础训练 [浅谈声乐基础训练].doc

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声乐基本功训练

声乐基本功训练

声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术,唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。

因此,在声乐训练中,基本功训练至关重要。

基本功训练是声乐技能提高的基础,高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。

本文将介绍声乐基本功训练的四大方面,他们是:呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。

呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石,为此呼吸练习是非常重要的。

对于声乐爱好者,做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式,提高吸氧能力。

具体的呼吸训练包括以下三种:1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量,使呼吸更加深入。

方法是:坐直身体放松,张开嘴巴用鼻子缓慢吸气,挺直上肢,抬起胸腔,此时你的肺部充分扩张。

然后通过口放慢呼气,倒气到吸气时的程度,慢慢放空肺部。

重复这个练习直到呼吸感觉放松。

2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活,训练肺活量。

方法是:闭气后,迅速深吸气,憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。

训练时瞬间吸气不可过大,以免引起呼吸困难。

3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用,有利于保持呼吸的长时效性和正确性。

方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙,通过口唱或说话时,在声音过程中,由于口唇紧闭,本来只是把声音能量泄散到各个方向,但同时,必须与外界保持呼吸接触,训练时可以在缝隙处吸气。

发声发声分为喉咙发声和腹式发声。

1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。

训练方法是:尝试一些发声练习,例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。

练习时一定要注意发音的清晰,不要发出模糊不清的音。

同时要注意喉部不要紧绷,也不用拍打喉咙,养成完全放松的习惯。

2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。

它可以使呼吸充足,并且让声音更加富有表现力。

训练方法是:慢慢地向前倾,手放在下腹部,深呼吸,用肚子吸气,感受吸气时肚子的膨胀。

然后慢慢吐气,在发出声音时,一定要让声音从腹部发出来。

共鸣共鸣是声音的放大,是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。

声乐基础训练

声乐基础训练

声乐基础训练声乐基础训练是培养和提升歌唱技能所必须的一项重要工作。

通过系统的声乐基础训练,歌手能够获得正确的呼吸方式、喉头的控制技巧以及发音和音准的准确性。

本文将从呼吸训练、喉咙训练和发音训练三个方面探讨声乐基础训练的重要性和技巧。

呼吸训练在声乐基础训练中,正确的呼吸方式至关重要。

大部分歌手常常以肺部为中心进行呼吸,然而,这种方式会限制歌手的声音和喉咙的机能。

正确的呼吸方式应该是以腹式呼吸为基础,通过将空气吸入腹部而不是肺部,使得声音能够从更低的位置产生。

下面是一种常见的呼吸训练方法:1. 坐直或站立,放松肩膀和胸部。

2. 缓慢吸气,注意将气息送至腹部。

可以将一只手放在腹部上,感受腹部的扩张。

3. 缓慢呼气,注意将气息完全排空。

4. 重复以上步骤,并逐渐增加吸气和呼气的时间和力度。

喉咙训练喉咙是歌唱的核心部位,对其进行正确的训练十分重要。

以下是一些常见的喉咙训练方法:1. 声带放松:轻轻张开嘴巴,并发出“啊”的声音,将声音往下推至喉咙的深部。

重复多次,以放松喉咙。

2. 喇叭音练习:张开嘴巴,收紧喉咙肌肉,并发出“嘻”的声音,注意声音的清晰和集中度。

3. 喉咙锻炼:做缓慢而深沉的喉咙音,拉长发音时间,逐渐增加音域和音准的要求。

发音训练准确的发音能够使歌唱更加动听和识别。

以下是一些常见的发音训练方法:1. 唇音练习:练习清晰地发出“m”和“b”等唇音,注意嘴唇的放松和音准的控制。

2. 舌尖音练习:练习清晰地发出“l”和“n”等舌尖音,注意舌尖的位置和音调的准确性。

3. 拉长音节:逐渐拉长音节的时间,同时注意发音的稳定和音高的准确性。

总结声乐基础训练是培养和提升歌唱技能的重要环节,其中呼吸训练、喉咙训练和发音训练是关键要素。

通过坚持并不断练习这些基本技巧,歌手能够获得更准确、更有力和更动听的歌唱声音。

因此,在进行声乐基础训练时,歌手应该重视每一个练习环节,并寻求专业指导以确保技巧的正确性和有效性。

通过声乐基础训练,歌手能够打好扎实的基础,为日后更深层次的训练和表演打下坚实的基础。

声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)

声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)

美声唱法:强调 声音的圆润、饱
满和共鸣
民族唱法:注重 声音的民族特色
和地域风格
流行唱法:强调 声音的个性化和
情感表达
摇滚唱法:注重 声音的力量感和
爆发力
爵士唱法:强调 声音的即兴和变
化性
古典唱法:注重 声音的纯净和清
晰度
呼吸训练:掌握正确的呼吸方法,提高 气息控制能力
发声训练:学习正确的发声技巧,提高 声音的稳定性和音质
呼吸是人体最 基本的生理功 能之一,是生 命活动的基础
呼吸分为吸气 和呼气两个过 程,吸气时肺 部扩张,呼气
时肺部收缩
歌唱呼吸需要 控制呼吸的深 度、速度和节 奏,以保持声 音的稳定和流

歌唱呼吸的训 练可以帮助提 高歌唱技巧, 增强声音的表
现力
呼吸方式:胸腹式呼吸,吸气时腹部自然扩张,呼气时腹部自然收缩 呼吸节奏:与歌唱节奏相匹配,保持呼吸的均匀和稳定 呼吸深度:根据歌曲的难度和长度,调整呼吸的深度和频率 呼吸控制:在歌唱过程中,保持呼吸的稳定和控制,避免呼吸过快或过慢,影响歌唱效果
声乐基础训练的实践应用
呼吸技巧:运用正确的呼吸方法,保持气息的稳定和流畅 发声技巧:运用正确的发声方法,保持声音的圆润和清晰 共鸣技巧:运用正确的共鸣方法,保持声音的饱满和立体 情感表达:运用正确的情感表达方法,保持声音的情感和感染力 节奏和音准:运用正确的节奏和音准方法,保持声音的节奏和音准 舞台表现:运用正确的舞台表现方法,保持声音的舞台表现力和感染力
汇报人:XX
呼吸技巧:掌握正 确的呼吸方法,提 高歌唱的稳定性和 持久性
发声技巧:学习正 确的发声方法,提 高歌唱的音质和音 量
音域拓展:通过声 乐基础训练,拓展 音域,提高歌唱的 表现力

基础声乐练习方法

基础声乐练习方法

基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式,而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。

本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法,帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。

1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础,正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。

以下是一种简单的呼吸练习方法:- 直立站立,两脚分开与肩同宽,背部挺直。

- 放松身体,深吸气至腹部,使腹部膨胀,然后慢慢吐气。

- 重复这个练习几次,以提高吸气和呼气的能力。

2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。

以下是一种常见的发声练习方法:- 站立或坐下,放松身体。

- 发出“嗯”或“呶”的声音,然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。

- 关注发声时的共鸣感受,尝试调整喉咙的位置和张力。

- 逐渐增加音域和音准的练习,以拓展自己的音域和表现力。

3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。

以下是一种常用的唱调练习方法:- 选择一个简单的音阶,如C大调的do re mi fa sol la si do。

- 用纯净的音调唱出这个音阶,注意保持每个音的准确性。

- 逐渐增加音阶的长度和复杂度,如进行跳音、上行下行等。

- 听录音或请老师或朋友进行评估,以帮助发现和纠正自己的音准问题。

4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。

以下是一种常见的配音练习方法:- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。

- 仔细聆听该曲目,理解其中的情感表达和故事情节。

- 模仿原唱的表演方式,尝试将自己的情感融入到歌曲中。

- 通过反复练习,不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。

5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充,通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。

以下是一种常用的舞台表演练习方法:- 观看专业歌手的现场演出,学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。

- 在镜子前练习自己的表演,注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。

声乐基本功训练

声乐基本功训练

声乐基本功训练(一)刻苦学习,方法正确声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。

学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别,直接影响一个人的学习进度。

一般的哼哼唱唱几乎每人都会,但要达到一定的水准,必须刻苦钻研、潜心探讨,一分辛劳,一分成果。

将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的,或走向另一个极端:将它看成是永远攀不上的高峰,也是无科学依据的。

成功的歌者有一个共性:自幼对歌唱出奇地入迷,表现出莫大的热情,即使背诵不出某一首歌的全部内容,也要凭记忆唱唱其中几句。

每一首新歌出来,他(她)很快就能哼上第一段或几句。

每当广播里传出耳熟能详的歌曲,他(她)会独自跟着唱,而且非常投入。

中国常青树、里程碑式的歌唱家李光曦、贾世骏、胡松华、郭颂、马国光、李双江、施鸿鄂、马玉涛、方初善等,都有各自的代表作。

声乐教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡绍序、葛朝祉、温可铮等,是声乐教育的专家。

有的已经谢世,只能观看他们生前的演唱视频或教学视频。

有的年过七十、八十还在艺术的园地里耕耘,发出光和热。

有他们这样的歌唱家、教授指导几个月或几次,胜过盲目自学好几年。

歌龄长不等于掌握了声乐的“灵魂”。

不知不觉地走了弯路或走进了死胡同,是一种倒退,还以为在不断进步。

观赏声乐高手的演唱、观看他们的视频,是学习、借鉴其宝贵经验的一个途径。

如有机会请他们倾听新手的发音,让他们指出新手有哪些欠缺。

高手带新手,哪怕这种机会只有一、二次,也是非常珍贵的。

医疗上有门诊、住院、疗养。

声乐培训和医疗有相类似的情形。

“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导;“住院”相当于定时辅导半年、一年;“疗养”相当于歌手边演出边进修。

声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量,声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。

声乐教科书既要讲概念,又要讲具体的方式方法。

分清哪些是合理、科学的声乐要领,哪些是误解、不良习惯。

面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义?丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么?如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致?“面罩音”与“脑后音”的差别在哪里?怎样处理好下沉与上扬?将“气泡音”过度到较高的声区的方法........有些声乐老师讲解的多,示范的太少;有的声乐老师示范的多,讲解的太少。

声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)

声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)
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练习3. 打哈欠
打哈欠练习,人在犯困时会不由自主的打哈欠,
打哈欠可以使呼吸器官腔体大为张开,学生可以在练
习打哈欠时,去体会打哈欠过程中气息的流动,感受
气息回流与气息倒灌的感觉。
4/2 5 6 | 5 6 | 5 3 | 1 — ||
a
yi a yi
练习要领:1.在“贴着咽壁吸着唱”的感觉中,咽壁的 共鸣位置上去找松弛明亮的音色和上下通气的状态。2. 发声时喉底打开,音越高,胸越松,胸口越通气。
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提神口诀(姿势)
头如顶碗立如松 直背收臂要展胸 眉宇舒展心畅快 凝目微笑记心中
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二、歌唱的呼吸训练
学唱歌不仅能通过呼吸促进身体 健康,还能通过情感的放松和随之 而来的愉悦促进精神健腹 脐做中心紧收住 开肋绷胃稳如钟 力如爆竹声如柱
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吸气口诀
兴奋从容两肋开 展胸垂肘肩莫抬 胸围腰围八分满 不觉吸气气自来
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练习2. 叹气
叹气练习,发声器官在松弛,自然,被动的状态下, 以叹气的感觉发出一个无声的嗨字,以气带声,让气息 向下滑动,吹动,输送,并向腰的四周铺开。
练习要领:1.小腹放松,快速轻柔的呼吸。2.双唇合拢, 下巴与前颈部完全放松,保持“懒洋洋”的状态。3.用 轻轻的m(哼鸣)发声,咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感 觉。4.哼鸣时,用“贴咽壁,吸着唱”的感觉对气息加 以控制。
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练习1. 闻花香
用鼻子闻花的感觉来深吸气。自然放松,
想象花的香味随着吸气的动作,同气息一同深
深地吸进小腹。这一切都是在松弛自然的状态
下进行的。
练习要领:1.在小腹处平静的吸气。2.双唇拢成
吹气状的口形唱u母音。3.发音时,感觉声音随着气流
顺着咽腔通道“吸进”胸腹之间,后腰与后背有轻微

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习:声乐的基础是呼吸,良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑,使声音更加稳定而持久。

进行呼吸练习时,可以采用腹式呼吸方法,即在吸气时腹部向前膨胀,呼气时慢慢收缩腹部。

这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。

另外,可以进行呼气延长练习,即吸气后慢慢呼气,尽量延长呼气时间,以增加气息的容量。

2.声音放松练习:声音放松练习旨在消除紧张和压力,使喉部和颈部的肌肉得到放松。

可以进行舌头拉伸练习,即用手指轻轻按住舌尖,然后慢慢将舌头伸出口腔,保持几秒钟后再收回。

这样做可以放松颈部和喉部的肌肉,有助于减轻过度紧张的情绪。

3.声音共鸣训练:声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣,使声音更加饱满和富有色彩。

可以进行“咕噜声”练习,即闭上嘴唇,发出类似于猫咕噜声的声音。

在发声的同时,可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位,感受共鸣的位置。

另外,可以进行“说唱音”练习,即用口腔模仿各种乐器的声音,如小号、大提琴等。

这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。

4.基本音阶训练:基本音阶是声乐训练中的基础,是掌握音准和音域的关键。

可以进行升降音阶的练习,从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。

可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。

在练习时要注意控制气息,保持音准的稳定性。

5.唱歌练习:唱歌是声乐训练的核心环节,可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。

在练习时要注意咬字和发音的准确性,以及情感的表达和音乐性的感觉。

可以进行分段练习,将歌曲分解成小节,逐渐加快节奏和提高难度,以提高歌唱的技巧和水平。

以上是声乐发声基础训练的几种方法,通过坚持和不断练习,能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。

同时,要注意合理使用声音,不要过度用力,保护嗓子和喉部的健康。

声乐基础训练教案

声乐基础训练教案

声乐基础训练教案教学目标:1.学生能够正确掌握声乐基础训练的方法和技巧。

2.学生能够应用所学的技巧进行声乐演唱。

3.学生能够在声乐训练中培养自信和表现力。

教学内容:1.声音的发声和发音技巧2.声乐基础动作训练3.声乐表达和演唱技巧教学准备:1.录音设备和音乐播放器2.歌曲伴奏3.录制声音的分贝表教学过程:Step 1:声音的发声和发音技巧 (15分钟)1.讲解正确的发声方法,包括腹式呼吸和喉咙放松等。

2.引导学生通过练习音阶和发音练习来锻炼声音的发声和发音技巧。

3.用录音设备和分贝表来检查学生的声音是否准确和清晰。

Step 2:声乐基础动作训练 (20分钟)1.教学呼吸和放松动作,如深呼吸和舒展手臂等。

2.引导学生通过各种声乐基础动作锻炼身体的柔韧性和舒展度。

3.指导学生在动作训练中注重姿势的正确和平衡的配合。

Step 3:声乐表达和演唱技巧 (30分钟)1.分享一些声乐表达和演唱技巧的知识,如情感表达和音乐性演唱等。

2.引导学生通过表情和肢体语言来增强声乐表达的效果。

3.指导学生通过唱歌的方式来应用所学技巧,如唱一首简单的歌曲。

4.用录音设备和音乐播放器来录制学生的演唱,并进行分析和评价。

Step 4:课堂练习和回顾 (15分钟)1.让学生在本节课学到的技巧和方法上进行练习。

2.引导学生回顾今天课堂上学到的知识和技巧。

3.鼓励学生互相给予反馈和建议。

Step 5:课后作业布置 (5分钟)1.布置学生完成一篇关于声乐基础训练的小论文,总结本节课的学习内容。

2.要求学生准备一首自己喜欢的歌曲,并在下节课上进行演唱练习。

教学延伸:1.学生可通过在课后继续练习进行声乐基础训练,提高自己的技巧和能力。

2.学生可参加学校或社区举办的声乐比赛和演出,展示自己的才华和进步。

评估方式:1.课堂练习和表演评价。

2.学生小论文的评分。

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音乐院校声乐学生,大都从高中选拔,高中因高考应试科目较多,文化课程学习压力大,故而很少有时间进行声乐学习训练,一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱,带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学,声乐教师面对这些学生,教学难度可想而知,声乐教师用什么样的方法,使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。

下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。

一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的,大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。

这些问题应让学生明白发声必须要有气息支持。

我们观察小孩睡觉时的呼吸,会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。

但歌唱中的吸气时间较短,呼气的时间要长得多。

因此,声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气(吸入多少要根据乐句的需要)进行训练,也就是说有效的吸气并保持住,有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。

这一短一长的吸、呼动作,学生往往只注意后者,如果没有前者的吸入,后者的发声进行则不佳,或者困难较大,因此,学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不可少很有效果的练习,一当掌握运用,发声就变得很容易了。

横膈膜是呼吸训练的主要部件,许多声乐文献中有三种呼吸方法:锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。

在教学实践证明,第一呼吸方法不能满足歌唱需要,后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸,它是隔肌(横膈膜)与两肋、小腹联合行动来完成的。

赵伯梅先生曾经说过:横膈膜处于松弛状态时,是一个向上凸起的半圆式肌肉组织,吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。

当胸部涨起,肋骨也随之挺起,肺部就装满了空气,肋骨上的肌肉能帮助的移动,这样可以使下部周围扩大。

在深吸气时,胸部可以扩张到极大。

空气经过气管及支气管,最后才到达声门与声带。

在呼出时,横膈膜松弛,腹部肌肉收缩,这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动,将松弛的肌肉向上推入,是内中的气息被排出,松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。

这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩,且徐缓地进行。

有一点我们一定要清楚:吸气是由横膈膜控制的,呼出则由腹部肌肉控制的。

①横膈膜的运动是歌唱的需要,怎样进行训练呢?⑴快吸慢呼:在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式,就是快吸,在练习时,快速地吸一口气,稍做保持,然后慢慢呼出。

此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹与这股外来力量的对抗,这时横膈膜起着支撑作用,发声练习以发较短音为主(四分音符、二分音符),一般在中声区内练习,让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。

⑵快吸快呼:在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作,吸气时腹部向后腿方向移动,呼气时向头部方向移动,这就是标准的快吸快呼,即“狗喘气”,发声练习以激起音为主,起音尽量简单、干脆、利索。

让学生大胆地发声,即便是发出不满意的声音也没关系,因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。

⑶慢吸慢呼:有了前面呼吸训练体会后,再做慢吸慢呼的练习就容易了,练习时心情愉快、安静,身体稍向后,两脚稍分开,全神贯注地慢慢地吸气,此时感到隔膜下移,随着吸入地空气增多腹部稍微突出,腰部周围也有向外扩张的感觉。

呼气时注意保持吸气的状态,要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松,使气息通畅地呼出,练习是以发长音为主,音域也开始从中声区逐渐向两边发展。

学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜,呼出的力量是腹肌的收缩。

练习呼吸需要有耐心,细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的,呼气是由腹部肌肉控制的方法。

歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的,在气息的保持与运用时应做到:让正确的方法成为习惯,再让习惯成为自然。

二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”,即将喉咙做些细微的调整。

打开喉咙主要是喉咽腔,使喉、口、鼻这些腔体形成一个适合于发声共鸣通道。

为使达到歌唱要求,常用下列方法进行打开喉咙的训练。

1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中,当人感到困倦时,伸个懒腰,打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”,此时会发现声音变得宽大了些,和平时讲话的声音有较大不同。

在教学中用此法启发学生体会这种感觉,是较有效的方法,但须注意的是哈欠开得过头,因为开得过大,喉头有被向下挤压的感觉,发出的声音很靠后,声音黯淡,(有的学生这时听到自己的声音粗壮,以为这是喉咙打开,固执地在错误中徘徊,长此下去,引发声带病变)。

所以教学中要准确把握分寸,如有此问题,要求学生发出轻声明亮些的声音亦可,也就是说保持“哈欠”的感觉,朗诵地、吐字清楚地练习,声音进步是很快的。

2.寻找最方便的母音打开喉咙在教学中不难发现学生发元音,有的好些,有的差些。

五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔的前部即门齿处形成,而o u 两元音在口腔的深处即舌根处,而a 元音在前两者的中间,学生练习时,常常出现困难,要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后,声音暗而空洞,字音不清。

遇到“白”者,要求i e 元音适当后移,i e 两元音出现“白”的现象较多,主要时声带过分用力,通过元音恰当后移可以的缓解。

声音太暗大都表现在o u两元音上,可以要求发声自然些,声音位置高位安放,可以得到解决。

为使教学顺畅,还可加上辅音进行练习,如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等,都是切实可行的方法,由于学生有较大差异,选用学生最方便的元音,进行打开喉咙的练习是很有效的方法之一。

打开喉咙的方法多种多样,在此就不一一列举。

打开喉咙的训练和呼吸训练是同时进行的,喉咙打不开,发音不畅,咬字不清(声母与韵母拼读所需的气息量),吐字不亮(韵母不纯而无漂亮音色),常常是呼吸问题。

为结束打开喉咙这一话题,引用下面一段话:“‘哈欠’确切一点说是‘隐蔽的哈欠’是歌唱时,用来降低喉头位置,并使嗓音饱满,甚至不会唱歌的人也易于相信打‘哈欠’,的状态会使声音饱满,重要的不是‘哈欠’本身,而是产生‘哈欠’的那些器官的开始动作,它不但能降低喉头位置,并能改善咽腔形态,增加声门下压力,从而改善了口咽腔形态不佳和声门下压力不足而产生的音色暗淡”。

②三、学会过度音练习扩展音域初学声乐的声音训练一般在中声区进行,当中声区建立了较好的声音状态后,应尝试音域的扩展。

除少数有自然高音的学生外,多数学生从中声区向高声区都有不同程度的困难,因此必须要使用声区转换的过渡技术,解决我们称为的过渡音或换声点。

1.喉咙的打开有利于过渡音的解决黄伯春先生在《著名歌唱家谈精湛歌唱》一文中,帕瓦罗蒂语汉斯的对话,汉斯问:“当你从中声区进入高声区转移变化时,在喉咙里有什么不同的感觉吗?”帕瓦罗蒂回答“我想那里有种有所收缩的感觉”。

又问“喉部肌肉稍有加强吗?”答“是,但不是真正的肌肉(收紧)的力量,相反,我想有关肌肉必须是放松的,像正在打‘哈欠’……”。

③打开喉咙就是利用打哈欠的感觉,使喉咙处于相对稳定的位置,稳定的喉咙才能练出品质优良的高音来,特别是男高音声部更是如此。

法国有一位男高音歌唱家杜普勒,“他发现如果将喉结向下稳定下来,则往高音唱能更宽阔,更洪亮,并使之上下统一”。

④帕瓦罗蒂讲:喉部肌肉放松像打“哈欠”;杜普勒的喉结向下稳定,使声音统一。

很清楚地说明“哈欠”对打开喉咙是最有效的方法。

用“哈欠”练习打开喉咙容易得到兴奋、愉快、放松的感觉。

喉咙是否打开了?男生从外部可以看到。

女生则只能从声音判断。

到了过渡音的地方,喉头的稳定才具有意义。

因此用“哈欠”打开喉咙,用喉咙的打开稳定喉头,加上恰当的气息支持,过渡音就顺利解决了。

2.提高声音位置“面罩”有利于解决过渡音为使中声区到高音区顺利转换过渡,中声区的声音应力求放在高位置上,所谓高位置即“面罩”。

“面罩”就在颚的上方,是共鸣室,由所有的腔体如额窦和上颌窦等及额骨组成。

⑤面罩共鸣作用很大,其声音透明、集中。

由于声音发出是在同一位置,母音(韵母)也就统一了,唱者会感到发出声音很容易。

从中声区过渡高声区的练习过程中,需要注意的是中声区切忌声音太粗、太重,音量过大,力求自然,柔和,中声区向高声区过渡就容易许多。

解决过渡音的传统方法是:“掩盖”、“关闭”即中声区唱较为开放的a,临到过渡音加o进行过渡,即掩盖,尔后加u进行关闭。

因为u母音喉头自然位置比较低,容易形成通道,声音容易上去,但在教学中用上述方法,有时也难奏效,因此,要根据具体情况,寻找学生最方便的母音来练习过渡音,常常能收到意想不到的效果。

过渡音的训练是复杂的过程,它必须通过人体的喉、咽、口腔、鼻腔、窦这些共鸣体以及整个人体协调工作的结果。

特别窦作为高音区的共鸣体十分重要。

“只有具备高的‘2800’的胸声,才能产生真正的窦腔共鸣。

”“这个共鸣体虽然如此令人难以捉摸,但能用控制喉功能的同样方式去控制它。

也就是用耳朵,用过去的经验的记忆和诗意般的联想,学生必须学会倾听‘2800’,然后把它保持在他发出的每一个音”。

⑥结语声乐教学工作和提琴制琴师一样工作,从选材到制作都是极其细致的工作,声乐教学面对是学生,学生是主体,为使自己教学卓有成效,必须根据每位学生的实际情况,制定相应的教学个案,突出学生个性发展,使学生在学校艺术生活绚丽多彩。

上述“学会用气息支持歌唱”“学会打开喉咙练习歌唱”“学会过度音练习扩展音域”等,文字表述只能一一道来,然而在教学中都是同时涉及,不可强调之一而忽略其他。

歌唱呼吸训练,为的是让学生用呼吸支持歌唱;打开喉咙的训练为的是解放喉咙,歌唱时好象喉咙不存在;过渡音的训练,为的是让学生具有宽广的音域和漂亮音色。

声乐基础训练是每位学生必经之路,师生携手共进,定有收获。

注释:①赵伯梅.《歌唱的艺术》②[法]R.于松.《歌唱发声生理学》③黄伯春.《著名歌唱家谈精湛歌唱》④田玉斌.《谈美声歌唱艺术》⑤郎毓秀.《卡鲁索的发声方法》⑥威廉.文纳.《歌唱机理与技巧》。

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