2015年小学音乐教学课改总结
小学音乐教研教改总结(3篇)
第1篇一、引言随着新课程改革的深入推进，小学音乐教育在培养学生审美情趣、提高音乐素养、陶冶情操等方面发挥着越来越重要的作用。
为了适应新课程改革的要求，我校音乐教研组积极开展教研教改活动，通过不断探索和实践，取得了一定的成果。
现将我校小学音乐教研教改工作总结如下：二、教研教改目标1. 提高音乐教师的专业素养，培养一支高素质的音乐教师队伍。
2. 创新音乐教学模式，提高音乐课堂教学效果。
3. 丰富音乐教学内容，拓宽学生音乐视野。
4. 培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素养。
三、教研教改措施1. 加强音乐教师队伍建设（1）组织教师参加各类音乐培训，提高教师的专业素养。
（2）开展音乐教师业务竞赛，激发教师的学习热情。
（3）鼓励教师参加音乐教育学术研讨，拓宽教师的教育视野。
2. 创新音乐教学模式（1）以学生为主体，注重培养学生的音乐兴趣和创造力。
（2）运用多媒体技术，丰富音乐教学手段。
（3）开展音乐实践活动，提高学生的音乐实践能力。
（4）结合学校特色，开展特色音乐课程。
3. 丰富音乐教学内容（1）根据学生的年龄特点，选择适合学生的音乐作品。
（2）结合当地文化，挖掘本土音乐资源。
（3）引入世界音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
4. 培养学生的音乐兴趣（1）开展丰富多彩的音乐活动，激发学生的音乐兴趣。
（2）举办音乐比赛，提高学生的音乐表现力。
（3）加强家校合作，营造良好的音乐学习氛围。
四、教研教改成果1. 音乐教师的专业素养得到显著提高，形成了良好的教研氛围。
2. 音乐教学模式不断创新，课堂教学效果明显提高。
3. 学生的音乐兴趣得到充分激发，音乐素养得到提高。
4. 学校音乐特色课程得到广泛推广，取得了良好的社会效益。
五、反思与展望1. 在今后的工作中，我们将继续加强音乐教师队伍建设，提高教师的专业素养。
2. 深入探索音乐教学模式，不断提高音乐课堂教学效果。
3. 拓展音乐教学内容，丰富学生的音乐视野。
4. 深化家校合作，共同营造良好的音乐学习氛围。
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学本学期我担任小学音乐教学工作，通过对音乐教学课改的总结和反思，我认为在教学过程中取得了一定的进步，但也存在一些不足之处需要改善。
我在教学内容上做了一些调整和创新。
针对学生对音乐课程的兴趣不高的问题，我引入了一些有趣的音乐故事和音乐学习活动，激发了学生的兴趣和参与度。
通过讲述音乐家的故事和演奏他们的作品，让学生对音乐的历史和文化有了更深的了解。
我还引入了一些音乐游戏和合唱活动，增加了音乐教学的趣味性，提高了学生的学习积极性。
我在教学方法上进行了改进。
我注重采用多种多样的教学方法，例如讲解、示范、引导、合作学习等，使学生在参与中学习，培养了他们的主动学习能力和合作意识。
我还尝试了一些新的教学技术，如音乐绘画和音乐制作软件，让学生通过绘画和演奏创作来表达自己的情感和想法，培养了他们的创造力和表达能力。
我还加强了与学生的互动和沟通。
我注重倾听学生的意见和想法，根据学生的兴趣和需求调整教学内容和方法，使教学更贴近学生的实际情况。
我还通过与学生的交流和互动，建立了良好的师生关系，增强了学生对音乐教学的信任和兴趣。
我也发现了一些需要改进的地方。
我在课堂管理上还存在一定的不足。
有时，学生的课堂纪律不够好，导致课堂秩序的混乱，影响了教学效果。
我应该加强对学生的管理和引导，明确课堂规则，培养学生的自律意识和集体意识。
我在对学生的评价和反馈上还有待提高。
我应该更加及时地给予学生反馈，鼓励他们的进步，帮助他们改正不足。
我也要更加客观公正地评价学生的表现，给予他们正确的指导和鼓励。
小学音乐教研组课改总结(3篇)
第1篇一、背景与意义随着我国教育事业的不断发展，新课程改革已成为我国基础教育改革的重要内容。
音乐教育作为基础教育的重要组成部分，其课程改革对于提高学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了适应新课程改革的要求，我校音乐教研组积极开展课改工作，现将课改总结如下。
二、课改目标1. 提高音乐教学质量，使学生在快乐中学习音乐，培养学生的音乐兴趣。
2. 优化音乐教学过程，提高音乐教师的教学水平。
3. 培养学生的音乐素养，提高学生的综合素质。
4. 加强音乐师资队伍建设，提高音乐教师的专业素养。
三、课改措施1. 优化课程设置根据新课程标准，我们重新调整了音乐课程设置，将音乐课程分为基础课程和拓展课程。
基础课程主要包括唱歌、演奏、舞蹈、欣赏等，拓展课程则包括合唱、民乐、西洋乐等。
通过优化课程设置，使学生在音乐学习中能够全面发展。
2. 改进教学方法（1）注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。
教师应充分调动学生的积极性，引导学生主动参与课堂活动，培养学生的自主学习能力。
（2）采用多种教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，提高课堂教学效果。
（3）注重实践教学，让学生在音乐实践中提高技能。
3. 加强师资队伍建设（1）组织教师参加各类音乐培训，提高教师的专业素养。
（2）开展教师之间的教学研讨，促进教师之间的交流与合作。
（3）鼓励教师参加各类音乐比赛，提升教师的教学水平。
4. 创设良好教学环境（1）改善音乐教室设施，提高教学环境。
（2）开展校园音乐活动，营造浓厚的校园音乐氛围。
（3）组织学生参加各类音乐比赛，展示学生风采。
四、课改成果1. 学生音乐素养得到提高。
通过课改，学生的音乐兴趣得到激发，音乐技能得到提高，审美素养得到提升。
2. 教师教学水平得到提高。
教师在课改过程中，不断学习、实践、反思，教学水平得到显著提高。
3. 学校音乐教学质量得到提升。
我校音乐课程改革取得显著成果，音乐教学质量逐年提高。
4. 社会影响力不断扩大。
小学音乐教学课改总结
小学音乐教学课改总结第一篇：小学音乐教学课改总结小学音乐教学课改总结小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。
多年来，我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。
按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。
第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。
第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。
第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。
由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开掘。
一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。
近几年来，我校学生多次在盐田区器乐的大赛中获得好成绩。
实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段。
这种寓乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而将在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。
在学校分科教学舞蹈方面,低年级当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。
在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感和创编能力，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。
可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。
所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。
如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。
教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学本学期，我执教小学音乐课程，经过一学期的辛勤工作和实践探索，我认为我在音乐教学方面取得了一定的进步和成果。
我注重培养学生的音乐兴趣。
我在课堂上通过多种形式的音乐欣赏，引导学生主动参与，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
我选取了一些生动有趣的音乐作品进行欣赏，利用多媒体设备展示音乐视频，引发学生的好奇心和探究欲望，激发他们对音乐的热情。
我注重培养学生的音乐审美能力。
我通过引导学生分析和欣赏不同类型的音乐作品，让他们从音乐的声音、旋律、节奏等方面去感受和理解音乐的美。
我还鼓励学生表达自己对音乐的感受和评价，培养他们对音乐的主观感知和审美能力。
我注重培养学生的音乐表达能力。
在音乐教学中，我注重培养学生的合作意识和团队精神，通过小组合作或集体合唱等形式让学生通过音乐表达自己的情感和思想。
我组织学生进行小合唱，让他们在合唱过程中发挥自己的才能和潜力，提高他们的音乐表达能力。
我注重培养学生的音乐创造能力。
在音乐教学中，我尝试引导学生进行音乐创作，让学生通过编写简单的音乐乐谱、编曲等方式展示自己的创造力和想象力。
通过这样的实践，我希望能够培养学生的创造思维和音乐创作能力。
本学期的音乐教学工作总结如下：我注重培养学生的音乐兴趣，通过多种形式的音乐欣赏引导学生主动参与；我注重培养学生的音乐审美能力，引导学生感受和理解音乐的美；我注重培养学生的音乐表达能力，通过小组合作或集体合唱等形式让学生进行音乐表达；我注重培养学生的音乐创造能力，引导学生进行音乐创作。
希望今后能够在这些方面继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学
小学音乐教学课改总结_音乐教学工作总结小学一、问题背景分析近年来，随着教育教学改革的不断深化，小学音乐教学也面临着新的挑战。
传统的音乐教学模式已经难以适应学生的学习需求，师生之间的互动不足，教学内容缺乏趣味性，学生对音乐学习的兴趣不高等问题日益凸显。
基于这些问题，本文尝试进行小学音乐教学课改总结，以期为今后的音乐教学工作提供有效的参考和借鉴。
二、课改主要工作内容1. 制定新的教学目标。
传统的音乐教学注重学生的技能训练，而忽略了音乐的情感表达和音乐素养的培养。
我们在课改过程中明确了新的教学目标，即注重培养学生的音乐欣赏能力、音乐表演能力和音乐创作能力，使学生在音乐学习中不仅能够学会演奏乐器、唱歌，还能够通过音乐表达自己的情感和理解音乐背后的文化内涵。
2. 更新教学内容和教学方法。
为了更好地达到新的教学目标，我们对教学内容进行了更新，增加了丰富多彩的音乐素材，扩大了音乐知识面，加强了音乐文化的教育。
我们也改变了以往单一的教学方法，引入了多元化的教学手段，例如结合多媒体技术进行音乐教学、开展音乐实践活动、组织音乐欣赏会等，丰富了课堂教学内容，提高了教学效果。
3. 加强师生互动。
在传统的音乐教学中，师生互动不足，学生被动接受知识，教师主导教学。
为了改变这一状况，我们鼓励学生在音乐课上积极参与，提出自己的见解和观点，开展音乐小组合作活动，增强师生之间的互动，激发学生的学习热情和创造力。
4. 设置评价机制。
传统的音乐教学评价主要以考试为主，忽视了学生综合能力的培养。
我们在课改过程中设置了新的评价机制，注重学生在音乐领域的全面发展，既重视学生的音乐技能水平，又注重学生的音乐情感表达和音乐素养，使评价更加科学、全面。
三、课改效果分析1. 教学质量显著提高。
通过课改，我们明显感觉到教学质量得到了提高，学生的音乐素养和综合能力得到了明显的提升。
学生对音乐学习的兴趣和热情明显增强，学习积极性高。
2. 学生综合能力得到提升。
小学音乐教学课改总结
小学音乐教学课改总结本文旨在总结小学音乐教学课改的相关内容，总结的内容包括课改的目的、实施的措施及效果。
首先，音乐教育是小学教育中不可或缺的一部分，它旨在培养学生的音乐欣赏能力、音乐表演能力和音乐创作能力。
然而，在传统的音乐教学中，存在着一些问题，如缺乏有效的教学方法、学科知识的片面性和学生参与度低等。
为了解决这些问题，小学音乐教学课改提出了几个目标。
首先，它旨在通过运用新的教学方法，提高学生的音乐欣赏能力。
传统的音乐教学主要以讲授知识为主，缺乏实际操作和互动。
而课改后，引入了一些新的教学方法，例如绿色教育、探究式学习等，使学生通过实际的操作和互动来学习音乐知识，从而培养他们的音乐欣赏能力。
其次，课改旨在提高学生的表演能力。
传统的音乐教学主要以教师的示范为主，学生只是简单地模仿教师的动作。
而课改后，强调学生的主动参与和表演，通过小组合作、角色扮演等方式激发学生的表演能力。
再次，课改旨在培养学生的音乐创作能力。
传统的音乐教学往往只注重学生的音乐欣赏和表演能力，忽视了学生的音乐创作能力的培养。
而课改后，通过开展各种音乐创作活动，鼓励学生表达自己的创造力和想象力，培养学生的音乐创作能力。
在实施小学音乐教学课改时，采取了一些具体的措施。
首先，改进教材和教学内容。
传统的音乐教学教材内容单一，缺乏趣味性和实用性。
而课改后，通过减少内容的复杂性和抽象性，增加内容的趣味性和实用性，使学生更容易理解和掌握音乐知识。
其次，改变教学方法。
传统的音乐教学主要以教师讲解和示范为主，缺乏互动和实际操作。
而课改后，采用了一些新的教学方法，如小组合作、角色扮演等，使学生更主动地参与和表演，培养学生的音乐技能。
再次，增加音乐活动和实践。
传统的音乐教学活动单一，往往只限于课堂内的教学。
而课改后，增设了更多的音乐活动和实践，如音乐游戏、音乐会等，使学生有更多的机会去实践和展示自己的音乐技能。
最后，课改的效果是显著的。
通过小学音乐教学课改，学生的音乐欣赏能力得到了明显的提高。
音乐课堂改进总结
音乐课堂改进总结引言音乐课堂是传授音乐知识和培养学生音乐素养的重要环节。
然而，传统的音乐课堂常常存在教学内容单一、学习方式枯燥等问题，难以激发学生的兴趣和创造力。
为了改进音乐课堂的教学效果，本文将总结一些有效的改进方法，并提供一些实践经验和建议。
提倡多元教学方式传统的音乐课堂往往以老师讲解和学生听课的方式进行，这种单一的教学方式难以激发学生的主动学习和参与。
因此，我们需要提倡多元的教学方式，例如通过音乐游戏、合作创作等形式来引导学生参与。
音乐游戏音乐游戏是一种有效的教学方法，可以增加学生的互动和参与度。
例如，可以设计一些节奏感强烈的游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力，并通过游戏来学习乐理知识。
此外，还可以利用音乐故事、音乐迷恋等游戏来激发学生的创造力和想象力。
合作创作音乐是一门艺术，培养学生的创造力和表达能力是音乐课堂的重要目标。
为了实现这一目标，可以引导学生进行合作创作。
例如，可以组织学生合唱团、乐团等，让学生在合作中学习音乐演奏和表演的技巧，同时培养他们的团队合作精神和协调能力。
借助现代科技手段现代科技手段为改进音乐课堂提供了很好的机会。
通过借助电子设备、软件等，可以丰富音乐课堂的教学内容和形式，提高学生的学习效果。
音乐教学软件音乐教学软件可以帮助学生更好地理解和学习音乐知识。
例如，有很多音乐乐理软件可以通过图表、动画等形式呈现音乐理论知识，帮助学生更直观地理解音乐理论的关键概念。
此外，还有很多音乐制作软件可以让学生进行音乐创作和编辑，提高他们的音乐表达能力。
在线资源互联网上有很多丰富的音乐资源，可以给音乐课堂带来新的元素和形式。
例如，可以利用在线音乐库，让学生欣赏不同类型的音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
此外，还可以通过在线视频教学资源，让学生观看音乐演奏和表演的视频，提高他们的学习兴趣和动力。
个性化教学每个学生的兴趣、能力和学习方式都不同，因此，个性化教学是改进音乐课堂的关键。
通过了解每个学生的特点和需求，可以提供更贴近学生的学习资源和活动，激发他们的学习动力。
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小学音乐教学课改总结
田心小学自音乐教学新课标实施以来,在音乐艺术教育方面本着教书育人的原则,在区教研室和学校的领导下，紧密围绕区和学校的总体思路,以教学大纲为核心认真作好工作计划，根据学校现有的硬件设施，在教学方面我校开展了分科教学的艺术教育模式，认真的合理的开展了钢琴、舞蹈、声乐等特色课程。
通过几年来的实践，激发了学生对音乐的感、知能力。
学校的艺术教育形成了风格多样的艺术教育特点。
小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。
多年来，我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。
按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。
第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。
第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。
第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。
由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开掘。
一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。
近几年来，我校学生多次在盐田区器乐的大赛中获得好成绩。
实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段。
这种寓乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而将在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。
在学校分科教学舞蹈方面,低年级当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。
在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感和创编能力，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。
可以这么
说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。
所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。
如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。
教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
情境的创设激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不至于成为沉重的负担。
但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。
教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
情境的创设引发了学生的无穷想象。
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。
如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。
这就需要教师用生动的语言和画面和肢体语言营造一个与音乐形象相关联的意境，从而引导学生去想象。
作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
在音乐分科教学声乐合唱教学中展开了合作学习的实践与探索，合作是一种精神。
随着社会的发展，独生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。
在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。
合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习，是针对教学条件下学习的组织形式而言的，相对的是“个体学习”。
合作精神是音乐教育的强音。
通过音乐合作学习，可以使学生反应迅速，思维敏捷；通过音乐合作学习，可以使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中体验着同一情感共鸣，从而培养学生团结友爱的集体观念和互帮互助的高尚情操，也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识；通过合作学习，有助于因材施教，可以弥补教学难以面向众多有差异的学生的不足，
从而真正实现使每一个学生都得到发展的目标。
那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？声乐合唱教学从以下几方面去把握：
首先，合作学习的内容须能激发学生的兴趣。
其次，合作学习的内容应有活动的意义。
能够更大程度地激发学生的学习兴趣，使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验，同时也充分发挥了学生在音乐课堂中的主体作用。
合作学习的课堂组织的形式要合理化，全班教学，小组学习与个人独立学习是三种基本的课堂组织方式，其作用难以互相取代。
根据音乐学科的具体特点，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。
合作学习的方式多样化。
根据音乐学科的特点，在具体的教学过程中应采用不同的合作学习策略，即合作学习的方式应当多种多样。
如游戏竞赛法、分析讨论法、交错学习法、共同学习法等等。
综上而述，学校音乐新课标实施教学过程中，各个专业教师注重教师在合作学习中的角色转换新课改的启动，学习方式的变化，呼唤着教师角色的重新定位。
在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问、一位交换意见的参加者，也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。
因此，教师在学生进行学习的过程中，时刻要改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个合作者，时而是一个帮助者。
在新课标实施过程中，田心小学音乐教学逐渐构建适合学生合作学习的环境，学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。
但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”，在区教研室的指导和学校领导的支持下课组教师努力创造合作环境。
学校具备了和谐的室内环境。
音乐教室注意美化与布置，强调创设良好的艺术氛围。
如四周墙壁可挂些音乐家画像、名言，音乐挂图等，还可开辟音乐专栏，介绍音乐小知识等等。
培养学生良好的心理环境。
在合作学习过程中教师创造了良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂更加生机勃勃。
学校营造了充裕的时空环境。
在合作学习的时候，合理的安排合作学习的时间，即保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩
论与表现的时间，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。