马奈
国外最著名的油画家——爱德华·马奈
【导语】爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博物馆。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
《女神游乐场的酒吧》96×130厘米，完成于1882年，是马奈的最后一幅作品。
“女神游乐场的酒吧间”无疑是马奈所曾画过的一幅最富于幻想性的作品。
画家运用自己擅长的光影变化，描绘了当时巴黎流行的宴会生活·招待女郎面朝观众而立，装饰物、酒瓶、花瓶中的花，赋予女郎的面貌以梦幻般的神采·而热闹非凡的宴会场景则是通过女郎身后的一面大镜子来表现的。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。
马奈绘画中的权力隐喻
马奈绘画中的权力隐喻印象派大师爱德华·马奈（Edouard Manet）一生都在致力于探索绘画的可能性和表现主义的艺术形式。
他的作品被认为是现代绘画的先驱，不仅在艺术史上具有重要地位，同时也是对当时社会政治现实的一种审视和批判。
而在马奈的绘画中，常常出现权力隐喻的主题，他通过作品的构图、主题和色彩等方面巧妙地传达了对权力的思考和探索。
本文将从不同角度来探讨马奈绘画中的权力隐喻。
马奈在其作品中常常以法国上层社会和权贵阶层作为主要的题材，通过绘画来反映当时的社会政治现实。
他的作品《贵妇的诞生》中，描绘了一群身着华丽服饰的贵妇人物，她们坐在舒适的沙发上，优雅地聊天喝茶，整个画面充满了贵族的生活气息。
而在另一幅作品《奥林匹亚》中，马奈则将目光聚焦在一位裸体的女性身上，她的姿态和表情展现出一种自信和傲慢的气质，似乎在挑战观者的审美观念。
这些作品都可以被理解为对当时社会中权力和贵族阶层的审视和批判，马奈通过绘画表达了对权力的讽刺和不满。
马奈在作品中通过构图和色彩等艺术手法，巧妙地传达了对权力的思考和探索。
他常常使用明暗对比和明快的色彩来突出作品中的关键元素，从而引导观者对权力的思考。
他的作品《巴黎街道》中，通过对阳光和阴影的处理，将画面分割成明暗交错的区域，给人一种紧张和不安的感觉。
而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，通过对深色和鲜艳色彩的运用，使整个画面显得富丽堂皇，但又似乎透露着一种虚幻和空洞的感觉。
这些艺术手法不仅使作品更加生动和富有表现力，同时也让观者在艺术欣赏的过程中对权力的本质有了更深的体会。
马奈的作品中也常常出现一些象征性的元素，通过这些元素来隐喻权力及其对社会的影响。
他的作品《巴黎街头的枪声》中，画面中的人物被描绘成匆忙离去的状态，似乎是在逃离某种危险或者压力。
而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，画面中的贵妇人物身上佩戴的珠宝和华丽服饰，则暗示着她们的地位和权力。
这些象征元素并不直接呈现在作品中，但却在无形中传达了对权力的思考和探索。
印象派代表人物
印象派代表人物印象派代表人物：马奈马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样使用了这样的表现手段。
印象派代表人物：莫奈莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家实行这种色彩试验常被人们提及的作品。
通过图像学分析马奈作品《福利·贝热尔的吧台》兼论西方绘画的叙事性
美国作家马克·盖特雷恩认为：“从形式的角度看，马奈的《女神游乐厅的吧台》是现代艺术发展历程中的一个里程碑，因为他在创作时所作的改动倾向于消除一切明显的故事痕迹，并使所画的空间平面化，这是现代主义的两个显著特征。
”一、《福利·贝热尔的吧台》的图像学分析（一）《福利·贝热尔的吧台》的前图像志描述前图像志描述阶段是现代图像学研究的第一阶段。
这一阶段主要涉及艺术品的内容、颜色、线条等方面的描述。
研究人员通过对这些要素进行观察和分析，描述艺术作品的物理特征和视觉感受。
这种方法有助于揭示艺术家所运用的技巧、材料选择以及作品所传达的视觉效果。
前图像志描述提供了对艺术作品的客观观察，为后续作品的分析和解释打下基础。
依据观察者的实际经验，本文将描述作品的母题，并归纳由母题组合而成的图像的自然主题。
１．女服务员与反射背景初看《福利·贝热尔的吧台》像是一间简单酒吧的内部，其实除了前台和女招待之外，背景是一整面镜子，反射出酒吧内部的情景。
女服务员在柜台后面站着，她面前的大理石上放着几瓶香槟和啤酒，酒吧女招待的右臂后侧可以看到镜子的金色框。
橘子摆在面前，两朵玫瑰从杯中伸出。
尽管人群在她身后活跃，但女服务员是唯一真实的角色。
观者看到的人群只是女服务员面前情况的反映，镜子反射的内容表现了酒吧的内部，并描述了马奈晚上所看到的内容。
在女服务员的右侧，一群戴着大礼帽的资产阶级贵族正在和同为贵族的名媛们交谈。
在女服务员的左侧，描绘了镜子反射中女服务员的背影和另一名戴着高礼帽的中年男子，还有一位拿着双筒望远镜的女子，虽然只画了寥寥几笔但却十分生动，在她旁边似有一位拿着扇子的妇人。
镜子还反映了礼堂、观众、悬挂在天花板上的大枝形吊灯，以及左上角一位表演空中飞人的演员的腿。
２．构图的传统与创新马奈将注意力集中在一个女服务员身上，并将她置于画布的中心位置。
她茫然地凝视着观众，双臂以稳定、威严的三角形形式搭在吧台上，这是传统三角形构图的体现。
法国印象派画家——马奈Manet Edouard
马奈对印象派画家的创作一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
印象派的青年画家，因此他也就被看作是印象派的导师和先驱。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，但却竭力避免参加印象派画展。
他是巴黎社交界的宠儿，受到沙龙的青睐，而不像莫奈等印象派画家遭到沙龙的拒绝。
马奈的作品，人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈Manet Edouard (1832-1883年)1832年1月23日马奈出生在巴黎一个富有的家庭。他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。
马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
马奈-印象派的精神领袖
马奈-印象派的精神领袖马奈:印象派的精神领袖而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。
他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。
”沙龙展上的裸女风波19世纪的法国巴黎，艺术展览层出不穷，而沙龙展览是法兰西第二帝国最重要的官方展览，展览开幕犹如巴黎的一个盛大节日，受到万人瞩目。
沙龙展由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，从数千件送选作品中评选出符合学院标准的作品参加展览，并对其优秀者授以奖章。
人们想尽办法打听评选消息，因为获奖的画家不但可以一夜成名，而且会成为画商追逐的对象。
1863年的沙龙展因为评委会的苛刻要求，落选作品远远超出往届，多达4000多件，一些曾经入选过沙龙的学院派画家也被拒之门外。
由于落选作品太多，评选结果成为巴黎街头巷尾公众议论的焦点，并引起了公愤。
这些不满的议论纷纷传到了皇帝拿破仑三世的耳中，拿破仑三世在亲信的陪同下来到法兰西学院，他认为落选作品与人选作品没有任何区别，在社会上产生如此大的影响，完全不必要。
于是他下命令给负责此次展览的领导者，在展览馆再设立一些展厅展出落选作品，让公众来评判。
落选沙龙展开幕当天就吸引了大批观众，“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的事情。
马奈的油画《草地上的午餐》在这次落选沙龙展上被挂到了显著位置，并引起了世所罕见的轰动。
有评论家说，没有这幅画就没有以后的马奈。
这幅作品在题材上与当时占统治地位的学院派大相径庭，它直接表现了现实环境。
画面中两个衣冠楚楚的绅士，与一个全裸的女子坐在一起，在郊外池塘边树阴下的草地上共进午餐。
不远处一个半裸的女子在河边沐浴，这是官方学院派坚决不能忍受的。
学院派画家们认为它的题材“淫乱”，画面上身着贵族服装的绅士与一个裸体女人公然在草地上共进午餐，简直是“伤风败俗”。
傻傻分不清 看完让你立刻分清(马奈和莫奈)
傻傻分不清看完让你立刻分清（马奈和莫奈）曾一度以为莫奈奏是马奈，马奈奏是莫奈，两者给我的感觉只是中文汉字音译的区别。
比如香港人管贝克汉姆叫碧咸，或者SherlockHolmes音译成夏洛克亦或歇洛克先看看真人照片爱德华·马奈（édouardManet，1832.01.23－1883.04.30）19世纪印象主义的奠基人之一，生在法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，其艺术的创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，将绘画带入现代主义的道路上克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日）生在巴黎，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
唔……区别嘛马奈比莫奈大8岁，马奈头发比莫奈多，马奈享年52岁、莫奈终年87岁，马奈是Ma（下文简称Ma）、莫奈是Mo（下文简称Mo），a在o前面……隐隐的觉得，“马奈”“莫奈”似乎=“卡尔·马克思”(有没有人也酱紫觉得呢？）言归正传。
Ma和Mo都是印象派的先驱，杰出领导人，创始人，代表著……至于印象派的来历，也是颇为随意：“《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生”。
真是太随意太随意了冠名啊，稍微走的心不行嘛。
就这么随口一句，没想到就成全了这个西方绘画史上跨时代的艺术流派Mo的《日出·印象》就这Mo的《日出·印象》，我们先来普及一下Ma和Mo的代表作（多图，流量当酌情慎入）Ma的代表作有：《吹笛的少年》《草地上的午餐》《福利·贝热尔的吧台》《埃米尔·左拉像》Mo的代表作有（除去上文的《日出·印象》）：《打伞的女人》（小编最喜欢的作品，有之一）《睡莲》又是《睡莲》…还是《睡莲》……#囧#《睡莲》（他老人家好喜欢画睡莲……）当然还有：《向日葵》《临终前的莫奈夫人》《塞纳河口》吶~最后总结一下。
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论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
印象主义绘画曾得到马奈对其在形成和发展中的支持。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上拥有重要地位，它促使了以后美术技法的创新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
爱德华·马奈在其中起至关重要的作用。
爱德华·马奈对政治不感兴趣所以不想跟父亲走一样的道路，在当一段时间的海员后，在对父亲的极力劝说下，走上了绘画之路。
他之后跟着古典主义历史画家库退尔学习基本绘画技巧，但马奈追求自由真实的写生便离开画室自己临摹和写生。
1856年，马奈以《奥古斯特·马奈夫妇像》和绘画的一个生动的吉他弹唱歌手《弹吉他的西班牙歌手》入选沙龙展出。
1863年的反叛传统的《草地上的午餐》在“落选者的沙龙”区域展出是由于遭到沙龙的拒绝。
紧接着在1865年展出了把美、真实、生命所有一切都融化在画布上的《奥林匹亚》。
紧接着《吹笛少年》也落选，但从1868年到1873年，马奈的作品全部都被沙龙接受。
在1874年，在马奈的提议下，一群为沙龙所排斥的，绘画强调光线和色彩所构成的视觉感受而忽略形体的准确，突出绚丽缤纷、生动透明的色彩的画家逐步形成了印象主义画派。
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，于是获得极大成功，官方给予他“荣誉团勋章”。
病中的马奈说：“这实在太晚了。
”第二年的4月30日，马奈永远离开了他深爱的光和色的世界。
马奈的油画艺术的演绎与时代风尚一致的趋向，来自大师作品的语言和全新的演变，对当代油画家的艺术的发展具有可启示的价值。
正如马奈所说：“除非你热爱绘画甚于其他任何事情，否则你就不是一名画家。
还有，对自己的行业，仅仅懂得是不够的，还必须为之而感动。
你难道不懂得，科学是伟大的，但是对于画家来说，想象力更为重要。
”三、《奥林匹亚》中的妓女，黑人女仆与黑猫（一）奥林匹亚《奥林匹亚》的画面中没有男性的形象，但马奈却给予主角特殊的身份—妓女，对于身份的暗示是很明显的，从该幅作品中做出挑逗姿态的裸体女人维多琳·默兰，和那黑人女仆、鲜花．那只黑猫都可以得到这样的结论。
并且这个妓女．不但被安置在画面中央位置，有一种强烈的对比效果，而且那浅浅的笑着、无比轻蔑的表情和那平面化的、未经修饰的裸体，全部都是那么的真实、直接，没有任何道德上的伪装和一切所谓的寓意。
马奈所画的奥林匹亚是暴露在现实的环境中，强调了人体的真实感，使得裸体看上去更加赤裸。
画面中从奥林匹亚的眼神可以看出她在凝视观众呢，被认为充满着挑衅。
而奥林匹亚对于自己裸体的毫无羞耻的冷淡态度。
这使得我们把奥林匹亚解释为一名妓女。
（二）《奥林匹亚》中所表达的寓意人们首次见到《奥林匹亚》视线都会先看到维多琳·默兰的裸体。
如图一所示，画中那个黑人女仆的动作表明即将会有一位顾客会从那道开启的门窗后面出现。
画中的屏风、门帘、女仆的外貌表情表现出对来访者的期待和那只紧张得发抖的黑野猫，所有这一切显现出戏剧性的效果。
黑人女仆羡慕地俯视着她，奥林匹亚和黑猫则是凝视着观众。
虽然奥林匹亚的眼神富有挑逗性，但那只黑猫高耸的背充满了敌意，就像在对要闯入的顾客发出嘘嘘声。
整个画面的感觉是把奥林匹亚放在了一个色情活动的情境之中。
画面中的黑猫有暗示女性的性器官，特别是黑猫硕大而笔直的尾巴象征这性乱行为。
体现了马奈用生活中的人物和一些象征手法揭示着当时的社会现象。
遭受多种批评的《奥林匹亚》中的色彩对比强烈。
在背景暗淡的颜色衬托下，墨兰白色的肌肤与白色的床褥交相映错，仿佛有光线在缓缓流动。
作者并没有追求立体感，而是用一种近乎平涂的方法进行上色。
在绘画技巧上，马奈只以明确的轮廓线条和强烈的色块来表现立体感，舍弃了在平面上以透视、阴影形成虚构的立体感，，这也是划时代的创举和革新。
因为这幅画的绘画主题和色彩，完全与学院派的原则相抵触，更是对封闭社会的一种挑衅。
（三）《奥林匹亚》的艺术成就《奥林匹亚》中的女性形象与传统中的女性形象有所相反，还原女性作为独立的、完整的个体本所拥有的品格与尊严。
由于有对沙龙的向往，绘画态度中有的现实顾虑使其作品与传统之间保持着关联。
马奈希望在作品中将结合二者的风格和技巧，但往往结果是使作品陷入立意不明、表现手法不明确的境地，并在一定的程度上减化了作品的创新性．也影响了人们对其作品的解读。
正如保罗·史密斯所言：“在马奈的作品中，像这种虚假行为的强调随处可见．但这种强调的效果在他的女人像中最为强烈。
”2约翰·拉塞尔将《奥林匹亚》视为20世纪最具挑战意义的作品之一。
应该说，马奈绘画足以担当如此美誉。
因为，马奈在作品中都很好的体现了19世纪由于社会的转变所提出的新的绘画要求。
无论是使绘画摆脱对于文学的依赖，转而关注自身的真实性，还是通过肉眼的直接观察所获得的生活的真实写照，对于现实的描绘和表达，从而引领时人对于传统意识的反思与批判等方面，都证明了马奈作品的价值。
正因为如此，有一些艺术家、评论家将其推崇为现代艺术，印象主义艺术的创始人之一。
四、一次“印象式”的绘画革命—《草地上的午餐》（一）《草地上的午餐》画面构成爱德华·马奈以油画作品《草地上的午餐》震撼了法国巴黎的画坛，于此同时，以这备受争议、在沙龙落选的作品为契机，在马奈周围聚集了一大批热衷于绘画变革的年轻画家，与官方沙龙进行顽强的抗争。
3由此，马奈引领着他的画家朋友们开启了印象派的大门。
《草地上的午餐》中的人物以及他们的姿态、位置，并没有印象派的风格，仍然是以传统的绘画方式来体现的，将描绘情景本身看成是最重要的事。
马奈在外写生之前，都会事先费心地构思，安排画面。
让画面中的人物、景象更有生命力。
2紫都,权宁君.印象派绘画大师全传[M].北京:远方出版社.2004.23页. 3耿芸.《草地上的午餐》:一次“印象式"的绘画革命. [J]艺术天地,2010,第284期:76页.图二 《草地上的午餐》马奈《草地上的午餐》中，如图二所示，画面上一个裸体女性坐在森林中溪边的草地上，在画面的中央，两位绅士与其作伴，画中几个人物构成一个互相交错的三角形；左前方有一只翻倒的竹篮子，食物滚出了篮子外，又在画面的后面的湖边，画上了一个穿衣服的女人，弯腰站在湖边捡捞些什么，这种三角形的构图，使画面稳定，两个女人的出现给观者的感受却是各自独立的以自我而存在的。
但因为在此前裸体女子的一般都是在历史画和宗教神话中出现的，所以从艺术意境的角度来看，这绝对是马奈的特别安排。
毫无疑问是革命性的革新。
（二）《草地上的午餐》中的裸体女性《草地上的午餐》中将裸女置于画面的中心位置并通过色彩的强烈对比造成醒目的视觉效果，并且挑战男性对于女性特定的优越感以及观赏习惯。
当作品前的观赏者，注视着画面中裸女，审视着裸女与绅士般的男士坦然相处时．不管是以欣赏者的身份还是以作品中的绅士都极其容易生成一种被戏弄的羞辱的心态，这是在当时的男性社会无法容忍的。
马奈对女性的无偏见的垂青和厚爱中可以看出对当时社会不平等的对抗。
将女性的柔美和伟岸刻画在画布上，体现了马奈是一个批判现实主义者。
（三）《草地上的午餐》色彩色块中的情感表现整个画面色调近似于深灰的墨绿色，两位年轻男子衣着深黑色的衣服，以深色调来稳定着画面。
在画面的左下角，一块上面放着一些食物的布用明亮的且生冷的蓝色调，在画面上显得刺眼而不安分，画面右边的浅绿色调子切割于画面之中，还与左下角的浅蓝色调相互对应。
最先注意到的是画中的裸体维多林·莫朗，用明亮而耀眼的黄色调自成一格。
在无光的情况下，明亮的黄、明朗而生冷的蓝、深灰的墨绿色以不同的块面状分布在画面上，很明显画面中没有学院派古典派的那种刻意营造的光影，使整个画面显得轻盈而亮丽，让人的目光随着跳跃和流动，而不肯离开。
画中的色彩运用是在当时的绘画社会中是一个非常大胆的创新。
采用了大面暗影的描绘。
在被学院派鄙视的马奈依然坚持对现实生活的描绘和对传统教条式的写实主义发出宣战的呼声，画自己所感受的所看到的，同时表现出对当时社会的平等的批判。
五、没有影子的《吹笛少年》（一）吹笛子的少年《吹笛少年》中（如图三）我们可以看到不用任何背景和装饰的画风，是带有日本绘画风格的。
画中的近卫军乐队里的一位吹笛的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，图三《吹笛少年》小心而谨慎的演出。
这幅画是比较独特的，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感，画中少年几乎没有阴影，没有视平线，没有轮廓线。
同时也体现出马奈的自负感。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。