探究地方的高校舞蹈教学对于当地的民间舞蹈文化的传承以及发展-
高校舞蹈课程教学中对民间舞蹈艺术的传承
高校舞蹈课程教学中对民间舞蹈艺术的传承运城幼儿师范高等专科学校/杜珊珊摘要：根植于民族文化之中的民间舞蹈艺术是中华优秀文化的重要内容，具有鲜明的民族性、地域性、群体性和娱乐性。
新形势下我国民间舞蹈播布域逐渐减弱，利用高校舞蹈教学加强对民间舞蹈艺术的传承，不仅有利于高校舞蹈课程教学问题的解决，也有利于民间舞蹈艺术的传播发展。
目前，在我国各大高校教学中，舞蹈课程已成为重点教学内容，合理的舞蹈教学内容不仅可以锻炼学生的肢体动作，还可以通过舞蹈文化艺术来培养学生文化素养。
但是，在实际教学中，舞蹈教育人员普遍面临的一大问题，即为如何在高校舞蹈教学中有效、合理地融入民间舞蹈艺术，针对这一问题，本文提出几点解决对策为相关工作开展提供一定借鉴，并为促进民间舞蹈传承及高校舞蹈教学发展奠定理论基础。
关键词：高校舞蹈教学民间舞蹈艺术传承策略ART RESEARCH在不同的时代背景下，民间舞蹈的体现形式和文化内涵存在较大差异，经过数千年的历史更迭，我国民间舞蹈形式繁杂多样，其中蕴含的历史文化内涵也各有特色。
在民族节日庆典里，各民族人们用舞蹈表达对节日的迎接。
我们作为时代的见证者，作为传统文化的传承者，作为舞蹈文化的学习者，新形势下要成为继往开来、承前继后的文化保护者和继承者，让承载着民族文化的民族舞蹈艺术在载歌载舞间恒久流传。
为了更好地传承和发展我国民间舞蹈文化，使舞蹈文化根植于民族文化之中，需要将其融入到课堂教学中，让高校学生通过课堂学习来增强对民间舞蹈的认知和了解，激发他们对民间舞蹈的热爱与追求，进而让民间舞蹈得到传承与发扬。
一、民间舞蹈艺术传承的重要意义1.促进身心娱乐相较于其他舞蹈形式，民族舞蹈具有明显的地域性、趣味性和娱乐性。
不同民族的舞蹈在一定程度上既体现了音乐的美感，又传承着各个民族的历史文化。
从当前我国民族舞蹈发展现状可看出，各民族始终延续自身舞蹈文化，其目的不仅是为了传承舞蹈文化，在舞蹈的过程中各民族人们的生活也更加丰富。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是源自民间生活的舞蹈形式，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化宝库中的重要组成部分。
随着时代的变迁和文化的交流，民间舞蹈也在不断地发展和传承。
在高校音乐舞蹈教学中，如何将民间舞蹈的传统魅力与现代教学相结合，促进传统文化的传承和创新应用，是一项具有重要意义的工作。
本文将围绕民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用展开探讨。
一、民间舞蹈的传统魅力民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在不同的地域和民族中，都有着各具特色的民间舞蹈形式，蕴含着深厚的历史积淀和民族精神。
民间舞蹈的舞步、动作和服饰都反映了当地的民俗风情和文化特色，具有浓厚的地域性和民族性。
民间舞蹈的表演形式多样，既有独舞、对舞，也有群舞和器乐舞等形式，形式多样，内容丰富，充分展现了民间艺术的多样性和博大精深。
民间舞蹈在表达情感、传递信息、传承文化等方面发挥着不可替代的作用。
在宗教仪式、节庆活动、婚丧嫁娶等场合，民间舞蹈都扮演着重要的角色，成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过民间舞蹈，人们可以感受到祖国的大好河山，感受到民族文化的博大精深，更可以从中汲取到无穷的智慧和力量。
保护和传承民间舞蹈，对于弘扬中华民族优秀传统文化，凝聚民族团结，具有非常重要的意义。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的梳理和整理。
由于不同地域和民族的民间舞蹈形式繁多，每种舞蹈都有其独特的表现形式和内涵。
高校音乐舞蹈教学应该对各种民间舞蹈进行系统的整理和梳理，将其表现形式、舞蹈动作、音乐伴奏等进行分类汇总，为学生深入了解和学习民间舞蹈提供基础准备。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的传承和重现。
传统的民间舞蹈具有浓厚的历史文化内涵，但却面临着着不同程度的传承困境。
在高校音乐舞蹈教学中，应该引导学生通过学习、挖掘和重现民间舞蹈，使其在现代舞台上焕发新的生命力。
通过编排和演出民间舞蹈作品，可以让更多的人了解和喜爱民间舞蹈，从而推动其传承和发展。
探讨高校舞蹈教育如何在民间舞蹈艺术传承保护中发挥作用的实践研究
探讨高校舞蹈教育如何在民间舞蹈艺术传承保护中发挥作用的实践研究全球化趋势不断扩张的今天，不同的文化形式也在不断地蔓延。
民间舞蹈作为一种特殊的文化艺术，对它的传承和保护在当下是一个值得全民思考的问题。
而高校的舞蹈教育作为一股民间舞蹈艺术传承强有力的力量，其作用不可忽视。
本文联系实践研究，从民间舞蹈艺术的现存模式、高校舞蹈的教育不足以及高校的舞蹈教学如何能够更好地对民间舞蹈艺术进行传承与保护三大方面进行详细的阐释。
标签：舞蹈教育传承保护民间舞蹈艺术一、民间舞蹈艺术的现存模式1.存在环境的改变在外来文化不断颠覆，考验着我们民族文化的今天，民间舞蹈也被肢解的变了模样。
在若干因素的冲击下，有点心酸的觉得很多优秀的民族舞蹈在很大程度上已经变了味儿，很多具有鲜明民族特色的地方更是用这个作为卖点来网罗游客，而不再是以传承为出发点。
这样一来，本就羸弱的民间舞蹈环境被新兴的艺术媒体形式抢占市场，抢占资源，一大批优秀的民间舞蹈资源几近消失。
我在思考，某一天当民间舞蹈与经济利益死死拴在一起的时候，当它不再被看做是一种艺术，一种文化的时候，又或者当它真的消失了的时候，这种心酸会不会触动一些漠视的人。
2.没有很好的维护体系政府体系对于一些民间舞蹈给予的空间还远远不够，更多的是单纯形式主义的，没有切实的力度，也没有办法及时的输送养分给予新生的民族舞蹈的衍生舞种，因此保护力度甚微。
此外，资金的投入与维护任务的庞大没有办法很好的平衡，这也是保护进程普遍不能长时间进行的重要原因。
3.传承人越来越少最高效的传播载体不是别的，就是人，随着一些老艺术者的离世以及新晋接班人的不确定性，造成对民族舞蹈这种非物质文化遗产的弘扬更多程度上变成了纸上谈兵。
更多的时候我们并没有这样一种意识，就是人民的生命是有限的，是无法与民间文化一起长久地存在的。
所以我们要做的不仅是在有限的时间内，对艺术孜孜不倦的追求，更重要的是传承与保护。
二、高校舞蹈教育的不足1.课程内容没有重视全面培养文化质素不高，综合实力不够强大，思维方式也相对比较保守简单等等这些都是高校舞蹈教学进程中比较突出的弊病。
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、加强民间舞蹈教学的内容设置高校舞蹈教育中应该更加注重民间舞蹈的教学内容设置，将民间舞蹈纳入到专业教学中。
可以设立专门的民间舞蹈课程，并邀请相关领域的专家学者来进行授课。
可以将民间舞蹈融入到现有的舞蹈教学中，例如在舞蹈编排、舞蹈创作等环节中引入民间舞蹈元素，使学生在学习现代舞蹈的也能够了解和传承民间舞蹈的艺术内涵和表现形式。
通过加强民间舞蹈教学的内容设置，可以更好地促进民间舞蹈艺术的传承。
二、开展民间舞蹈的调研与挖掘工作高校舞蹈教育应该积极开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，了解和掌握民间舞蹈的历史渊源、表演特点和发展现状。
通过实地调研和田野调查，挖掘和收集各地的民间舞蹈资源和资料，建立全面的民间舞蹈数据库，为民间舞蹈的传承和发展提供可靠的资料支持。
高校还可以组织学生参与实地调研和田野考察，让学生亲身感受和体验民间舞蹈的魅力，激发学生对民间舞蹈的兴趣和热爱。
通过开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，可以为高校舞蹈教育提供丰富的学习资源，促进民间舞蹈艺术的传承。
三、加强师资队伍的建设和培养高校舞蹈教育需要加强民间舞蹈师资队伍的建设和培养。
可以邀请具有丰富民间舞蹈教学经验和教学成果的资深教师来担任民间舞蹈教学的指导教师，引导学生深入学习和研究民间舞蹈艺术。
高校可以开设专门的民间舞蹈教育专业，培养更多的民间舞蹈专业人才。
通过加强师资队伍的建设和培养，可以为民间舞蹈教育提供更加有力的支持和保障，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。
高校舞蹈教育可以积极开展民间舞蹈的交流与合作活动，加强学校与社会的联系和互动。
可以邀请著名的民间舞蹈表演团体来校进行交流演出，让学生近距离观摩和学习民间舞蹈的表演技巧和艺术魅力。
学校也可以组织学生参加各种民间舞蹈比赛和展示活动，提升学生的表演能力和舞蹈水平。
通过开展民间舞蹈的交流与合作活动，可以拓宽学生的视野，丰富学生的舞蹈体验，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展随着中国现代化的进程，传统的民族文化在不断的流失和消失，而舞蹈作为体现民族文化的重要组成部分也面临着同样的问题。
高校舞蹈教育作为培养未来舞蹈艺术家和教育者的重要平台，应当承担起传承和发展中国民族民间舞的责任。
中国民族民间舞蹈作为中国舞蹈文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化积淀，承载着民族文化的精髓和特点。
在高校舞蹈教育中，应当将中国民族民间舞融入课堂，让学生们深入了解和感受民间文化的内涵，同时也培养学生对民族文化的热爱和自豪感。
一、对舞蹈文化的深入了解高校舞蹈教育的第一步，就是让学生们对舞蹈文化有一个深入的了解。
教师们应当通过课程设置和学术交流等形式，引导学生们从历史、文化、传统民俗、地域特点等方面，了解中国民族民间舞蹈的发展和演变。
通过对传统文化的重介绍和传播，让学生们了解到每一种舞蹈都有其独特价值和魅力，使他们从心底热爱和珍视中国民族民间舞蹈文化。
二、注重创新和发展舞蹈艺术是一个不断发展和进步的艺术形式，中国民族民间舞蹈也不例外。
高校舞蹈教育应当注重对传统舞蹈的创新和发展，将传统的舞蹈形式与现代舞技术、音乐等元素融合，让学生们在保留传统基础的同时，创新出属于现代舞蹈的形式和风格。
同时，高校舞蹈教育还应当增加对广大青年的吸引力，把中国民族民间舞蹈重新包装，注重观赏性和艺术性，使其更适合于年轻人的审美和鉴赏。
三、培养舞蹈教育与创作人才高校舞蹈教育不仅要培养舞蹈艺术家和表演者，同时也要培养出能够从事舞蹈教育和创作的人才。
中国民族民间舞蹈并不只是一种舞蹈形式，它还承载着人文精神和历史文化的积淀。
高校舞蹈教育应当注重专业素质的培养，培养学生们的舞蹈教育和创作能力，让他们能够传承和发展民族舞蹈文化，同时也为中国民族舞蹈的发展壮大提供了更广阔的空间。
中国民族民间舞作为中国传统文化的重要代表，其传承和发展是必不可少的。
高校舞蹈教育应当承担起这一责任，通过多种途径和形式，让更多的学生了解和掌握中国民族民间舞蹈的精髓，同时也为中国传统文化的复兴和发展做出应有的贡献。
中国民族民间舞在高校舞蹈教学中传承及发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教学中传承及发展【摘要】中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色、丰富的文化内涵。
因此，高校在民族民间舞教学活动中，要做好民族民间舞的传承与发展工作。
本文就高校如何在舞蹈教学中做好民族民间舞的传承与发展工作提出了自己的看法。
【关键词】中国民族民间舞；舞蹈教学；传承；发展【中图分类号】g812.471.引言中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，与各族民间文化息息相关。
民族民间舞不仅具有鲜明的民族特色，而且与各族人民的生活习俗紧密相连，是我国传统文化的重要组成部分。
中国民族民间舞是高校舞蹈教学课程的重要组成部分，本文就中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承及发展做出自己的分析。
2.民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承及发展措施2.1保持各民族民间舞的民族特色，做好民族民间舞的传承工作民族民间舞不仅是一种艺术表现形式，它还具有鲜明的民族特色，反映了各个民族的不同生活特色，体现了各族人民的审美特点和审美标准。
民族民间舞还积淀着各族人民的历史传承，凝聚着各族人民的智慧和情感，在我国传统文化中占有重要地位。
因此，民族民间舞是值得我们来继承并将其发扬光大的。
其次，民族民间舞的主要传承方式是舞蹈教学。
所谓舞蹈教学就是指通过各种方法使得被教育者掌握舞蹈知识、学会舞蹈技巧、提升舞蹈能力的行为和过程。
这也就决定的舞蹈教学的主体是由两个方面构成的，即教学者和学习者。
舞蹈教学主要采取“口传身授”的教学方法，口传就是口头传递，包括讲述、解释、语言渗透等多方面的涵义，口传主要包括讲解动作、传递知识以及渗透思想等三个方面的内容。
身授就是示范的方法，主要由教师来亲自塑造让学生可以尽量容易模仿的舞蹈形象，身授主要包括两个过程：全面示范过程；简化示范过程。
舞蹈教学是一种最直接的传授方式，而其教学效果比较理想。
民族民间舞的传承与发展，不仅需要学习相关的理论知识，还要深入了解各族人民的生活环境、生活习惯，了解各族人民的民族特色，民族民间舞的传承与发展需要保持其民族特色。
探究地方的高校舞蹈教学对于当地的民间舞蹈文化的传承以及发展
１ ５ ４ ０ ０ ７ ）
关键词 ： 舞蹈教学 ； 文 化 建设 ； 高校 舞 蹈 ； 民 间舞 蹈
中国几千年 的文化历史 ， 早就了其相 当深厚的文化底 蕴 ， 并 且有 着其他各个国家都不具备 的文化 的气质 ， 悠 久的历史使 得 各个 民族在婚丧嫁 娶等 方面逐 渐形成 了 自己独特 的风情 和体 系 。在 表 达 自 己的情 感 时 ， 舞 蹈 就 成 了一种 相 当重 要 的方 式 ， 其 浸染 着 浓 厚 的 民族 意识 。各 个 地 方 的文 化 建 设 都 离不 开舞 蹈 的 参与 ， 舞蹈不仅仅能表现 民俗 ， 也能够体现 人 民的审 美 ， 因此 在 高校 的舞蹈教学中普及民间舞蹈也就是一项不可或缺的工作 。 １ 各 个 地 方 高校 在 舞 蹈 教 学 专 业 的传 承 以 及 发 展 方 面 的
内涵 以及 表 现 力 。 ２ 各 个 地 方 的 高校 在 舞 蹈 的 教 学 中应 该 如 何 进 行 民 间 舞 蹈 的 传 承 （ １ ） 应 该 主动 地 改 变 高 校 单 一 的舞 蹈 教 学 的 模 式 ， 要 开 始 重 视 民 间采 风 。一 般 来说 ， 很长 时间 以来 ， 舞 蹈 教 学都 是 以 教 师
◎专 题 探 讨 ◎
探 究 地 方 的 高 校 舞 蹈 教 学 对 干 Ｊ＝ ｊ 地 的 民 间 舞 蹈 文 化 的传 承 以及 发 展
王 பைடு நூலகம்帝
（ 佳木斯大学 音乐学 院 ， 黑龙江 佳木斯 摘 要： 在现在 的各个地方高校 的舞蹈教学的过 程 中， 都在 或 多或 少 传承 着 民 间的 传 统 舞 蹈 ， 这 种 传 承 和 发 展 不 仅 仅 是 舞 蹈 的 多样 性 建设 的 必 要 ， 同 时 也 是 在 社 会 中 传 播 文 化 以及 交 流 舞蹈 和 民 族 自豪感 的 载 体 。所 以 ， 就 要 改 变传 统 的 单 一 的 课 堂 的 舞 蹈教 学 ， 要 开始 将 民间 舞 蹈 引进 课 堂 ， 让 民间 的 舞 蹈 成 为 学 生 学 习的 一部 分 ， 这 样 就 能 够 在 探 究舞 蹈 教 学 的 同 时构 建 完 善 的 当地 舞 蹈 文化 的 体 系 ， 良好 的 搭 建 起 在 高校 和 民 间 关 于 舞 蹈
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展引言中国民族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，包含了丰富的民族特色和文化内涵。
随着时代的变迁和社会的进步，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展也备受关注。
高校舞蹈教育作为培养舞蹈专业人才的重要平台，其在传承和发展中国民族民间舞蹈方面具有重要意义。
本文将从中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展情况进行探讨，力求回顾中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展历程，分析存在的问题和挑战，提出相应的对策和建议，以期为中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展提供借鉴和指导。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承历程可以追溯到20世纪初，当时中国开始引进西方舞蹈教育，这对中国传统舞蹈的传承和发展产生了一定的冲击。
在这一时期，一些有识之士开始呼吁应该注重中国传统舞蹈的传承和发展，逐渐形成了对中国传统舞蹈传承的重视和关注。
随着中国高校舞蹈专业的设立和发展，中国民族民间舞蹈的传承和发展逐渐受到了更多的重视。
在传承历程中，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的地位逐渐提升。
多年来，不少高校扎根于民族传统文化，注重中国民族民间舞蹈的教学和研究。
通过开设相关专业课程、组织舞蹈团体和开展学术研究等活动，高校积极推动中国民族民间舞蹈的传承和发展。
特别是在改革开放以来，随着社会对中国传统文化的重视和弘扬，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展更加得到了关注和支持。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展也面临一些问题和挑战。
首先是在师资队伍建设方面存在一定的不足，目前中国民族民间舞蹈的专业教育水平还有待提高，需要更多的师资力量来支撑中国民族民间舞蹈教育的发展。
其次是在舞蹈教学和研究方面还需要更多的资源和支持，包括舞蹈教学设施、教学材料和研究经费等方面。
再次是在学生培养质量方面还需要进一步完善，中国民族民间舞蹈专业的学生需要接受更系统的教育和更全面的培养。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展面临着一些挑战，但也存在着相应的对策。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探究地方的高校舞蹈教学对于当地的民间舞蹈文化的传承以及发展
中国几千年的文化历史，早就了其相当深厚的文化底蕴，并且有着其他各个国家都不具备的文化的气质，悠久的历史使得各个民族在婚丧嫁娶等方面逐渐形成了自己独特的风情和体系。
在表达自己的情感时，舞蹈就成了一种相当重要的方式，其浸染着浓厚的民族意识。
各个地方的文化建设都离不开舞蹈的参与，舞蹈不仅仅能表现民俗，也能够体现人民的审美，因此在高校的舞蹈教学中普及民间舞蹈也就是一项不可或缺的工作。
1各个地方高校在舞蹈教学专业的传承以及发展方面的重要影响
（1）关于多样的舞蹈的建设需求。
现在的高校舞蹈专业都是以汉藏维蒙作为自己舞蹈的四个体系，这样的课程的设置也是同很多高等的艺术院校保持着一致。
但是这样的课程是没有自己特色的设置，实质上，地方性的高校都有着自己独特的优势的，倘若高校的舞蹈专业能够深入当地的特色舞蹈学习之中，能够大力的发展以及研究具有自己特色的地区性舞蹈文化，不仅仅是能够构建合理特色的高校舞蹈体系，也能够为当地的文化建设尤其是舞蹈文化的建设做出卓越的贡献。
这样的互惠互利是对于整个国家都有着重要的意义的。
（2）高校舞蹈对于社会的文化传播以及交流。
现在的全球逐渐一体化的发展，就使得现在国内外在逐渐的形成一个整体，交流逐渐的频繁以及深入，全球的各个国家都开始将自己的目光对准中国。
舞蹈作为承载着民族的文化的载体，是构成华夏民族文化的重要部分，民间的舞蹈是我国的各个民族在几千年中的精华展示，也是历史的沉淀。
能够充分的表示出人民的情感，同时能够呈现出民族对于世界的态度和取向。
当下，高校是文化进行传播的主要方向和阵地，同时也是文化进行双向交流的重要的场所。
高校在地方性的文化建设中作为主力军，是有着相当重要的作用的，高校的舞蹈教学通过研究以及创新现在的民间舞蹈，能够对于当地的文化进行有效的交流，这也是高校的舞蹈文化承担起社会责任的表现。
（3）增加民族认同感以及自豪感。
文化的传承是要通过民族的保护以及继承从而发展的，这样的传承就使得培养下一代对于该文化的认同尤其重要。
实现文化的认同也是地方的高校要实现的目标之一。
学习民间的舞蹈，最重要的
是要能够理解在表象背后的文化内涵，这就使得关于民族的舞蹈的教学不能够仅仅停留在表面的表现上，教师还要对于背后的文化进行拓展，使得学生能够理解民族的信仰以及习惯，这样才能在表现肢体语言的时候同时展现精神的共鸣，使得舞蹈有着相当强大的内涵以及表现力。
2各个地方的高校在舞蹈的教学中应该如何进行民间舞蹈的传承
（1）应该主动地改变高校单一的舞蹈教学的模式，要开始重视民间采风。
一般来说，很长时间以来，舞蹈教学都是以教师为主导的方式进行指导的，诚然，舞蹈作为肢体的表现形式，是需要这样的教学的，但是舞蹈更是一种情感的迸发和表达，所以更加需要习得文化以及逻辑思维。
所以，在舞蹈的高校教学中，更应该引进民间的舞蹈文化，使得学生能够习得其深邃的文化背景，这才是使得民间的舞蹈文化得以传承的重要方式。
（2）要改变以往的传统的教学理念，要培养学生实践的能力。
以往的传统教学中，教师主要是充当被模仿的角色，学生一般是一招一式的模仿教师，很多的单一模式构成了舞蹈教学的全部，这样的教学模式，学生一般是相当被动的，没有自己主动实践和思考的过程，这就使得其不适合现在的社会发展。
1）应该是模仿性的学习和自主性的学习相结合的方式。
要求学生在课堂上要接受教师的言传身教，并且积极的练习，提高自己的专业能力，在课后，学生要自发的学习以及自主的收集关于舞蹈学习的资料，激发自己的学习欲望以及关于舞蹈的学习兴趣，这就使得学生富有挑战性的学习，并且拥有自己的发展空间。
2）在舞蹈学习过程中要将形态的学习和文化的学习相结合。
在舞蹈的学习过程之中，不仅仅是要学习舞蹈的外在的形态，还要将舞蹈的内在涵养融汇在自身之中，舞蹈作为一种文化的本质是绝对不能被忽略的，要让学生在各类的项目以及课题中主动的探究本民族的文化以及实事求是等优秀的学习的品质。
3）要在舞蹈学习之中将肢体训练和思维的训练相结合起来。
舞蹈也是有着一定的逻辑性的，在教学之中，教师不能仅仅关注学生的肢体动作是否合格，还要关注其支配动作的思维逻辑是否正确，这样才能使得学生成为有着自己思维的舞者。
（3）要改变相雷同的课程，建设有着自己特色的高校舞蹈课程。
第一，是要将本地的有特色的民间的舞蹈课程纳入到整个的体系教材之中，事实上，在我国的民间有很多的舞蹈文化是值得我们去学习的，高校应该立足于自己的民族特色角度，探求适合自己的教学的模式。
第二，要将课堂之外的调研也作为课程的一部分，设置能够深入民间的课程。
这就说明舞蹈教学要以学生作为教学的主体，并且探究合理的教学模式。
积极调动学生的积极性以及主动性，逐步的将学生的能力培养作为首要的实现目标。
（4）将民间的舞蹈优秀表演者请进课堂，构建高校和民间互通的舞蹈桥梁。
地方的各个高校要利用自己在地域方面的优势，深入调研本地民间的舞蹈的资源，让学生近距离的感受民间舞蹈者的经历以及感受，使得学生真真正正的受到民间艺术的感染，让高校的舞蹈教育与民间的舞蹈相结合。
3综述
现在我国的民间舞蹈作为能够反映华夏民族的精神文化生活的重要一部分，是文化建设中不能缺少的一环。
各个地方的高校舞蹈教学都应该紧密的同当地的民间舞蹈相结合，这样不仅仅是能够使得自己的学生在专业的舞蹈素养方面有所提高，还能够为当地的舞蹈文化体系的完善做出相应的贡献，这样就使得保护以及传承中国传统的民间舞蹈有了更加有效的一条路径，能够使得我国的舞蹈事业蓬勃发展。