@民间舞蹈文化发展初探
民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究
民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究民族民间舞蹈是我国独特的文化遗产，具有丰富多样的表现形式和内涵，是民族文化的重要组成部分。
随着社会经济的发展和全球化的影响，传统舞蹈文化面临着许多挑战和困境。
为了更好地保护和传承民族民间舞蹈文化，需要研究其传承规律和发展趋势。
民族民间舞蹈文化的发展趋势也值得研究和关注。
一是融合与创新，随着社会的发展和交流的增加，不同地域、不同民族的舞蹈文化开始相互融合，创造出全新的艺术形式和表达方式。
二是数字化与网络化，随着科技的进步，舞蹈的传播和表演形式也发生了改变，数字化和网络化的形式为舞蹈的传承和推广提供了新的途径和平台。
三是国际化与多元化，随着全球化的影响，舞蹈文化逐渐走向国际舞台，不仅能够吸引外国观众，同时也能够借鉴和吸收外国舞蹈文化的精华。
为了更好地保护和传承民族民间舞蹈文化，我们可以采取以下措施。
一是加强文化政策的制定与支持，通过出台相关政策和措施，鼓励和支持舞蹈文化的传承和发展。
二是加强教育与培训，通过开设专业舞蹈学院、设立舞蹈研究机构等方式，提高人们对舞蹈文化的认识和理解，并培养舞蹈人才。
三是保护和整理民间舞蹈文化，通过记录、整理和保护民间舞蹈的形式和内容，保留和传承它们的原汁原味。
四是加强国际交流与合作，通过与外国舞蹈团体的合作和交流，提高国际影响力和竞争力。
民族民间舞蹈文化的传承规律和发展趋势是一个复杂而多样化的问题，需要全社会的共同努力和关注。
只有通过深入研究和积极探索，才能更好地保护和传承民族民间舞蹈的独特魅力，使其在当代社会中得到更广泛的传播与发展。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的省份，其民间舞蹈形式美自然也是具有独特魅力的。
山西民间舞蹈的形式美初探，可以从其起源、特点和表现形式等方面来进行探讨。
山西民间舞蹈的起源可追溯到古代，当时的山西是华夏文明的发祥地之一，因此在其舞蹈形式中可以看到浓厚的古代文化痕迹。
山西的舞蹈以舞蹈源于生活、贴近生活为特点，表现了农民劳动生活、民间传说和传统宗教仪式等内容，如《打铁花》、《踢天歌》等均是山西民间舞蹈的代表作品，这些作品不仅在形式上具有独特的美感，更是体现了山西人的精神风貌和审美情趣。
随着社会的发展，山西民间舞蹈也随之得到传承和发展，形成了丰富多彩、风格各异的舞蹈形式。
山西民间舞蹈的特点主要表现在两个方面，一是形式上的独特性，二是表现内容的丰富性。
山西民间舞蹈在形式上具有独特的美感，其舞蹈动作优美、大气，节奏感强，富有地方特色，能够自然而然地融入到山西的自然风光、民俗民风之中。
山西民间舞蹈的表现内容非常丰富多样，既有表达对劳动生活的向往、对丰收的期盼，也有传达对生活悲欢离合的思考、对信仰的崇敬等内容，这些内容的涵盖使得山西民间舞蹈更加具有文化内涵，更加有价值。
山西民间舞蹈的表现形式主要是舞蹈动作和音乐的结合，其中舞蹈动作的丰富多样是其形式美的主要表现之一。
山西民间舞蹈的舞蹈动作主要包括手部动作、身体的起伏、脚步的有节奏感等，这些动作的组合和变化能够很好地表现出山西人的审美情趣和生活习俗，同时也使得舞蹈更富有观赏性和表现力。
山西民间舞蹈的音乐也是其形式美的关键所在。
山西民间舞蹈的音乐多以二胡、琵琶等乐器为主，音乐旋律优美悠扬，具有浓厚的地方特色，与舞蹈动作相呼应，形成了独特的审美效果。
山西民间舞蹈的形式美是一种综合性的美，它既包括了舞蹈动作的优美、音乐的悠扬，也包括了表现内容的丰富多样、与当地文化的紧密联系等因素。
这种形式美不仅反映了山西人民的审美情趣和文化底蕴，也体现了山西舞蹈艺术的审美追求和文化使命。
民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究
民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究民族民间舞蹈是各个民族文化的重要组成部分，是民族传统文化的载体之一。
随着社会的发展和变迁，民族民间舞蹈文化的传承规律也在不断演变。
本文将探讨民族民间舞蹈文化传承的规律及其发展趋势。
1.口传身教的传统方式民族民间舞蹈通常是通过口传身教的方式传承下来的。
舞蹈老师会将舞蹈动作和技巧口头传授给学习者，并通过示范教学来指导学生的舞蹈表演。
这种方式能够准确地传递舞蹈的风格、情感和技巧，但传承效果可能受到地域限制。
2.舞蹈社团和团队的积极作用为了保护和传承民族民间舞蹈文化，许多地方建立了舞蹈社团和团队，通过组织培训班、举办演出等方式提供舞蹈教育和展示平台。
舞蹈社团和团队的出现极大地促进了民族民间舞蹈的传承和发展。
3.学术研究对传承的推动作用学术研究对于民族民间舞蹈的传承也起到了积极的推动作用。
学者们通过对舞蹈的研究和记录，使得舞蹈的传承不再依赖于口传身教，而可以通过书面资料等形式进行。
学术研究的成果也为舞蹈的教学和表演提供了理论基础。
1.弘扬民族文化的使命感随着时代的变化，社会对于保护和传承民族传统文化的重视程度逐渐增加。
越来越多的人意识到民族舞蹈文化的独特魅力和价值，开始积极参与到舞蹈文化的传承中来。
舞蹈文化也从原来的小众文化逐渐成为大众文化，成为了连接民族文化和现代生活的桥梁。
2.创新与融合的发展路径传统的民族民间舞蹈在传承的过程中需要不断地进行创新和发展。
舞蹈艺术家们开始尝试将传统舞蹈与现代元素相结合，创造出全新的舞蹈形式。
不同民族间的舞蹈也开始进行交流和融合，形成了更加多元化的舞蹈文化。
3.科技与数字化的助力随着科技的发展，数字化技术的应用也为民族民间舞蹈的传承和发展带来了便利。
通过录像、网络直播等方式，舞蹈的教学和表演可以更加广泛地传达和展示，打破了地域和时间的限制。
数字化技术的应用也为舞蹈教学提供了更多的资源和工具。
民族民间舞蹈文化传承的规律主要包括口传身教的传统方式、舞蹈社团和团队的作用以及学术研究的推动作用。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈是各民族在长期的生产生活实践中创造出来的，具有独特的文化内涵和艺术魅力。
它不仅是民族文化的重要组成部分，也是人类文明的瑰宝。
然而，在现代社会的快速发展中，民族民间舞蹈文化面临着诸多挑战，如何传承和发展这一宝贵的文化遗产成为了一个重要的课题。
一、民族民间舞蹈文化的传承规律（一）口传身授的传承方式民族民间舞蹈最初的传承方式往往是通过口传身授。
长辈们在日常生活中向晚辈们示范舞蹈动作，讲解舞蹈所蕴含的意义和故事，这种方式能够让舞蹈的精髓和情感得到最直接的传递。
例如，在一些少数民族的村落中，年长者会在节日或庆典时带领年轻人跳舞，手把手地教导他们舞蹈的技巧和节奏。
（二）与民俗活动紧密结合民族民间舞蹈通常与民俗活动相辅相成，如婚礼、祭祀、丰收庆典等。
这些活动为舞蹈的传承提供了特定的场合和氛围，使舞蹈成为了人们表达喜悦、祈求平安、感恩自然的一种方式。
比如，蒙古族的那达慕大会上，传统的舞蹈是必不可少的节目，人们在欢乐的氛围中传承着本民族的舞蹈文化。
（三）地域和族群的独特性不同的地域和族群有着各自独特的舞蹈风格和特点。
地理环境、生活方式、宗教信仰等因素都影响着舞蹈的形成和发展。
例如，南方的民族舞蹈往往动作轻盈、细腻，而北方的民族舞蹈则更加豪放、粗犷。
这种地域和族群的差异使得民族民间舞蹈文化呈现出丰富多样的面貌。
（四）传承人的关键作用传承人在民族民间舞蹈文化的传承中起着至关重要的作用。
他们不仅具有精湛的舞蹈技艺，还对舞蹈背后的文化内涵有着深刻的理解。
通过传承人的传承，舞蹈文化得以原汁原味地保留和传承下去。
然而，由于现代社会的变迁，许多优秀的传承人面临着后继无人的困境。
二、民族民间舞蹈文化的发展现状（一）现代文化的冲击随着全球化和现代化的进程，外来文化和现代娱乐方式的涌入对民族民间舞蹈文化造成了冲击。
年轻人更容易被流行文化所吸引，对传统舞蹈的兴趣逐渐淡薄。
（二）传承环境的改变城市化的发展使得许多民族地区的生活方式发生了巨大变化，传统的民俗活动逐渐减少，舞蹈失去了原有的传承土壤。
传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨
传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨1. 引言1.1 民族民间舞蹈的定义民族民间舞蹈是一种流传于民间的舞蹈形式，是一种具有民族特色和传统文化内涵的舞蹈艺术。
它是民族文化的重要组成部分，承载着民族的民风民俗，反映了民族的生活和情感，是民族文化传承的重要载体。
民族民间舞蹈通过舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等多种元素表达着民族特有的审美情趣和价值观念，具有鲜明的地域特色和民族特征。
民族民间舞蹈的表演形式多样，包括舞蹈剧、集体舞、情境舞等，每种形式都有其独特的风格和韵味。
通过民族民间舞蹈，人们可以感受到民族文化的魅力和力量，传承着丰富的传统文化精神，是弘扬民族文化、促进文化交流和民族团结的重要方式和途径。
在当今社会，民族民间舞蹈不仅是文化遗产的重要组成部分，也是人们生活中不可或缺的精神食粮和审美享受。
1.2 传统文化与民族民间舞蹈的关系传统文化与民族民间舞蹈密不可分，二者之间存在着紧密的关系。
民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，承载着民族文化的精髓和传统价值观念。
在民族民间舞蹈中，常常融合了民族的历史、生活、信仰和情感，通过舞蹈的形式来表达民族的文化内涵。
传统文化为民族民间舞蹈提供了丰富的灵感和素材，使舞蹈更具传统的特色和民族的独特魅力。
2. 正文2.1 民族民间舞蹈的历史发展民族民间舞蹈的历史发展可以追溯到古代时期。
在中国古代，民族民间舞蹈被广泛应用于各种庆典、节日和宗教仪式中。
这些舞蹈以其独特的舞姿、音乐和服饰而闻名，不仅展示了当时人们的审美情趣，更传承了民族文化的精髓。
随着历史的演进，民族民间舞蹈逐渐在不同地区形成了多样化的风格。
比如在西南地区的少数民族地区，舞蹈以舞蹈者身姿的起伏、跳跃和旋转为特点；而在东北地区，舞蹈则以舞者手臂的舞动和身体的倾斜为主要特征。
这些不同地域的舞蹈风格丰富了民族文化的内涵，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
随着现代化的发展，民族民间舞蹈面临着新的挑战。
一方面，随着城市化的进程加快，传统舞蹈的传承面临着困难；外来文化的冲击也给民族民间舞蹈的发展带来了不小的压力。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
中国民间舞蹈文化传承与发展研究民间舞蹈中国传承研究发展
中国民间舞蹈文化传承与发展研究民间舞蹈中国传承研究发展中国民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，源远流长。
在中国的历史长河中，民间舞蹈以其独特的艺术表现形式和文化内涵，一直扮演着非常重要的角色。
如今，我们需要对中国民间舞蹈文化的传承与发展进行研究，以促进其繁荣和传承。
本文将探讨中国民间舞蹈文化的传承和发展。
一、民间舞蹈的传承民间舞蹈传承的重要性不言而喻。
作为一种口头非物质文化遗产，民间舞蹈从一个时代传递给另一个时代，使人们能够感受到历史的同时，也能了解和体会不同地区的风土人情。
然而，由于社会变迁和时代进步，传统的民间舞蹈面临着无法回避的挑战。
为了有效地传承民间舞蹈文化，一方面需要对历史文化进行深入研究和记录，包括舞蹈的起源、发展和特点等。
这些研究成果可以作为学习和传承的重要依据，帮助后人更好地理解和学习。
另一方面，传统的民间舞蹈也需要进行口头传授和实际演练。
通过老一辈舞者的指导，年轻一代可以更好地掌握技巧和表演要领。
这种师徒传承的方式保证了民间舞蹈的传统和纯粹性。
二、民间舞蹈的发展民间舞蹈不仅需要传承，还需要不断地进行创新和发展。
在时代的变迁中，只有不断适应社会和文化的需求，民间舞蹈才能保持活力并得到更多人的喜爱。
首先，民间舞蹈需要与时俱进。
在现代社会中，人们的审美观念和审美需求发生了很大的变化。
民间舞蹈需要灵活地吸收和融合当代艺术形式的元素，以满足现代观众的欣赏需求。
同时，结合当代社会的主题和情感，民间舞蹈可以更好地表达当代人的精神追求和情感体验。
其次，民间舞蹈需要注重创新与保护的平衡。
创新是保持民间舞蹈活力的关键，但也要保护传统的精髓和独特性。
在创新过程中，要尊重原有的舞蹈形式和内涵，并合理地融入新元素。
这样才能在发展的过程中保持舞蹈的根基和传统特色。
最后，民间舞蹈的发展还需要注重公众教育和推广。
将民间舞蹈带到更广大的舞台上，让更多的人了解和喜爱民间舞蹈，是民间舞蹈发展的重要任务。
通过举办各种形式的演出和展览，让更多观众了解民间舞蹈的魅力，从而推动其发展和传承。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术是一种表达民族文化和传统的重要形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将就民间舞蹈艺术的传承与发展进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和影响。
一、民间舞蹈艺术的传承民间舞蹈艺术作为一种源远流长的艺术形式，经历了几千年的演变和传承。
从最初的祭祀仪式到后来的娱乐表演，民间舞蹈艺术富于形式多样，表达方式独特。
传承是保护和传承这一宝贵文化遗产的重要环节。
为了使民间舞蹈艺术得到传承，应该从以下几个方面着手。
首先，加强对传统舞蹈知识和技巧的学习和传授。
传统舞蹈的传承需要有专业的舞蹈教师来对学生进行系统的教学，让更多的人了解和学习传统舞蹈的技巧和特点。
其次，注重舞蹈团体的建设和培养。
民间舞蹈的传承需要有一个有序的组织形式，舞蹈团体可以提供一个平台，让舞蹈爱好者互相交流，并共同进步。
此外，积极开展舞蹈艺术交流和比赛活动，为民间舞蹈艺术提供更多的展示和交流机会，吸引更多的人参与到传统舞蹈的传承中来。
二、民间舞蹈艺术的发展随着社会的不断进步和民众审美观念的改变，民间舞蹈艺术需要与时俱进，与时代相契合。
为了保持舞蹈艺术的活力和创造力，应该从以下几个方面来促进其发展。
首先，与其他艺术形式的交叉融合。
民间舞蹈可以借鉴和吸收其他艺术形式中的元素，与音乐、戏剧、美术等艺术相结合，创作出更加具有创新性和观赏性的舞蹈作品。
其次，积极寻求现代舞蹈和民间舞蹈的结合点。
现代舞蹈在技巧、表达方式上与传统舞蹈有所不同，但可以通过创新的方式与民间舞蹈进行对话和融合，创造出更具时代感的作品。
另外，要注重民间舞蹈艺术的推广和普及工作。
通过开展舞蹈培训班、举办演出等形式，让更多的人了解和参与到民间舞蹈艺术中来，提高大众对民间舞蹈的认知和欣赏水平。
三、民间舞蹈艺术的重要意义民间舞蹈艺术作为一种独特的文化现象，具有重要的社会和人文意义。
首先，民间舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和肢体动作，表达着民族的情感和精神风貌，传递着民族的价值观念和世界观。
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民间舞蹈文化发展初探
中国，作为古老文明的多民族国家，有着丰富的舞蹈文化历史资源，民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。
不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。
回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺之风表现出空前的活跃。
一、民间舞蹈源远流长
历史悠久的民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。
早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。
人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。
由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。
然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，在经过数百上千年的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构，至今仍流传于各民族群众生活中。
二、民间舞蹈的开发与利用
我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。
尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。
改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。
特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。
当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。
在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂
性的发展态势。
90年代，我国加快了改革开放的步伐，市场经济的发展，促进了民族地区经济和文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变迁创造了条件。
许多少数民族地区大多奇山异水风景秀丽，文物古迹多有保存，奇特的民族风情，深厚的文化底蕴，因而旅游资源的开发与利用成为这些民族地区发展的首选项目，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富的道路。
与此同时，在一些大中城市，也掀起了兴建民俗村、民族园、风情园的热潮，这些旅游景点规模不等，他们将各民族风格独特的建筑荟萃一起，并配上身着盛装的本民族群众载歌载舞，动静结合，交相辉映，使游客在一天或半天之内饱览民族风光。
这一时期利用传统的民俗节日，采取文化搭台，经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。
此间的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中，展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。
三、民间舞蹈趋势探析
在西方现代舞，体育舞蹈，Hiphop等文化的驱动下，促进了东西方文化的撞击，使古老的民间舞蹈文化发生着不同程度的变化。
随着改革开放步伐的加快，经济的飞速发展，通讯、交通的大力改善，促进了民族地区经济和文化的对外联系，许多少数民族地区大多风景秀丽，古迹众多，还有其富有特色的民族风情吸引了成千上万的海内
外游客前来观光游览。
因此旅游业的发展使这些民族地区逐渐摆脱贫困，走上了致富的道路。
这些旅游景点，有着风格独特的民族建筑，利用传统的民俗节日并配上身着盛装的载歌载舞的民族群众，使游客大饱民族风光。
其中民间舞蹈在旅游景点和节日活动中是不可替代的重要角色，展现风土人情，渲染节日气氛，增强活动性和参与性，为商客的感情交流创造了宽松和谐的氛围。
然而旅游景点的民族节日和歌舞表演，打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化时空发生了变化，其内容逐渐脱离了原有的含义，成为旅游观赏文化的组成部分。
以贵州雷山郎德村为例：这一带风俗约定，农历六七月间吃新节后才开始吹芦笙，到正月十五以后禁止吹奏，据说是春天后吹芦笙惊动谷神会造成粮食歉收。
过去对违者处罚很重，要本人宰牛扫寨发誓不再违犯。
作为旅游点开发后，现在只要游客一到，不论春夏秋冬哪一天，村民们照常吹芦笙跳《芦笙舞》迎接。
过去只有在十二年一次的“鼓社节”（吃牯脏）才敲击的铜鼓，也照例每日向游客敲响。
尽管如此民间舞蹈也多与信仰民俗、岁时节日民俗、人生仪礼民俗紧密相连，其表演的时间性和空间性无不受到民俗活动时空的制约。
长期以来各民族各地区都形成了独特的节日、祭日，并从常日中突出出来，且以年为周期，循环往返，周而复始，不同的节日、祭日还形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风习。
如：太阳鼓舞是基诺族欢庆丰收的大型舞蹈，芒鼓舞是哈尼族正月祭祀龙的舞蹈，烟盒舞是石屏等地彝族逢年过节、婚嫁喜事等节庆及社会生活仪式中自娱自乐的娱乐性
舞蹈等。
无不给人们的生活带来了丰富之象。