浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
浅析民族民间舞蹈的传承与发展
浅析民族民间舞蹈的传承与发展民族民间舞蹈作为我国丰富多彩的传统文化艺术之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅展现了各个民族的独特风情和精神追求，还承载着世代传承的文化记忆和民族意识。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，民族民间舞蹈面临着许多挑战和困境。
因此，本文将从传承与发展的角度去浅析这一重要问题。
一、传承的意义与方式1. 传承的意义民族民间舞蹈作为历史文化的延续和生命力的象征，其传承具有重要的意义。
首先，民族民间舞蹈是各个民族传统文化的载体，通过舞蹈可以传承和弘扬民族的价值观念、审美情趣和生活方式。
其次，舞蹈传承的过程中，也为后人提供了了解和认同自身文化身份的契机，加强了族群认同感和文化认同感。
最后，传承民族民间舞蹈可以激发创新和创作的动力，为当代舞蹈艺术的发展提供源源不断的灵感和素材。
2. 传承的方式民族民间舞蹈的传承方式多种多样。
其中，口传、表演和书写是最主要的形式。
口传是通过师徒教学以及家庭传承的方式，将舞蹈技巧、动作和情感传递给后人。
表演则是通过演出、展示和传统节日庆典等形式，让更多的人了解和参与其中。
书写是将舞蹈的精髓、动作步法以及舞蹈背后的文化内涵记录下来，形成舞谱、舞曲等。
二、面临的挑战与困境1. 时代变迁的冲击随着经济的发展和现代化的进程，传统文化与现代生活产生了冲突。
现代化的生活方式、流行文化的影响和大众娱乐的多样性，都对民族民间舞蹈的传承和发展造成了冲击。
年轻一代的观念变化和生活态度的转变，也使得传统舞蹈逐渐失去年轻人的关注和参与。
2. 舞蹈传承的困境舞蹈传承过程中，存在技艺传承不易、师资不足、草根舞团生存困境等问题。
许多经典的民族民间舞蹈需要演员具备较高的专业水平和技术要求，但是传承的过程中往往由于技术传承的不完整，导致舞蹈的原汁原味无法传承下来。
同时，艺术院校专业的减少和培养机制的不健全，也导致了舞蹈师资的匮乏和集约化的问题。
三、传承与发展的对策1. 价值观的塑造传承与发展民族民间舞蹈首先需要从价值观的传递与塑造入手。
民族舞在当代社会中如何做好继承和发扬？
随着时代的发展和社会的进步，民族舞这一文化遗产也需要与时俱进，不断发扬光大。
如何在当代社会中做好民族舞的继承和发扬，成为了一个热门话题。
本文将从以下几个方面进行探讨。
一、加强传统舞蹈教育，提高舞蹈水平
民族舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
要想在当代社会中做好民族舞的继承和发扬，必须要加强传统舞蹈教育，提高舞蹈水平。
传统舞蹈教育应该从小学开始，通过学校的舞蹈课程，让学生了解传统舞蹈的基本知识和技能。
要加强对专业舞蹈学校的支持，培养更多的优秀舞蹈人才。
二、创新民族舞编排，提高观赏性和艺术性
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景都发生了较大的变化，传统的民族舞编排已经不能完全满足观众的需求。
创新民族舞编排，提高观赏性和艺术性，成为了当代民族舞发展的重要方向。
创新可以从编舞风格、音乐选择、服装设计等方面入手，使得民族舞更加符合现代人的审美需求。
三、加强民族舞的宣传推广，提高认知度和影响力
民族舞是中华民族的文化瑰宝，应该得到更多人的认可和关注。
加强民族舞的宣传推广，提高其认知度和影响力，是必不可少的。
可以通过电视、网络、演出等多种方式进行宣传推广，让更多的人了解民族舞的魅力和价值。
在当代社会中，民族舞的继承和发扬是一个重要的文化任务。
通过加强传统舞蹈教育、创新民族舞编排、加强民族舞的宣传推广等多种方式，可以让民族舞在当代社会中焕发出新的生命力和魅力。
希望未来能够有更多的人参与到民族舞的传承和发展中来，让中华民族文化更加繁荣昌盛。
论民间舞的传承与发展
论民间舞的传承与发展民间舞作为一种传统艺术形式，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着人们对美好生活的追求和对民族团结的渴望。
然而，在现代社会的快速发展和文化冲击下，民间舞的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨民间舞传承的重要性、存在的问题以及应对措施，以期推动民间舞的持续发展与传承。
一、民间舞传承的重要性民间舞作为一种民间文化的表达形式，具有重要的历史价值和文化意义。
它不仅传承了民族的习俗和传统，更反映了人们对生活的热爱和对美的追求。
民间舞以其独特的舞蹈动作、音乐节奏和服饰特色，展示了中华民族的优秀民俗文化。
通过民间舞的传承，可以让后代了解和感受到祖先们的智慧和勤劳，进一步弘扬爱国主义精神和民族自豪感。
二、民间舞传承面临的问题然而，民间舞的传承和发展面临着一些实际问题。
首先，随着现代社会的快节奏生活和文化多元化，许多年轻人对民间舞缺乏兴趣和认同感，导致传承困难。
其次，由于老一辈舞者的减少和专业化程度不足，民间舞的传授面临断层和水平下降的情况。
此外，流行文化和商业化的影响也使得一些民间舞形式走向了商业娱乐化，丧失了其传统的文化内涵。
三、提升民间舞传承与发展的措施为了推动民间舞的传承与发展，需要采取一系列措施。
首先，加强对民间舞的宣传和推广工作，提高社会对民间舞的认知度和兴趣。
可以通过举办舞蹈比赛、文化展览和演出等形式，让更多人了解和欣赏民间舞的魅力。
其次，应建立专业的舞蹈学院和培训机构，加强对民间舞舞者的培养和人才储备。
通过提供专业的舞蹈教育和培训，提升舞者的技术水平和艺术修养。
同时，应加强对老一辈舞者的保护和支持，鼓励他们传授自己的舞蹈技艺和经验。
此外，在传承民间舞的过程中，需要注重创新与传统的结合。
在保留传统元素的基础上，可以融入现代审美观念和艺术形式，使民间舞更具活力和吸引力。
例如，可以尝试与现代舞、爵士舞等不同舞蹈形式的交叉融合，创作出具有新颖意义的作品。
传承中国舞蹈的意义
传承中国舞蹈的意义：
1弘扬中华传统文化：中国舞蹈是中华传统文化的重要组成部分，通过传承中国舞蹈，可以弘扬中华传统文化，提高人们对中华文化的认识和了解。
2维护文化多样性：中国舞蹈具有独特的艺术风格和特色，是中华文化多样性的体现。
传承中国舞蹈有助于维护文化的多样性和丰富性。
3培养审美能力：中国舞蹈以其独特的韵律和动作，培养了人们的审美能力。
通过学习中国舞蹈，人们可以更好地欣赏和理解中华舞蹈文化，提高艺术鉴赏能力。
4促进文化交流：中国舞蹈作为一种独特的艺术形式，不仅在国内有广泛的影响，也在国际上得到了一定的认可。
传承中国舞蹈有助于促进中外文化交流，增进相互了解和友谊。
5推动舞蹈产业发展：中国舞蹈的传承和发展，也促进了舞蹈产业的发展。
例如，中国舞蹈教育、舞蹈演出、舞蹈培训等产业，都在一定程度上受益于中国舞蹈的传承和发展。
浅议民间歌舞的意义及传承
浅议民间歌舞的意义及传承摘要民间歌舞是民间文化的重要组成部分，亦是一个地区人文精神的标志。
随着经济的发展，信息化越来越普及，传统民间歌舞的发展面临诸多问题。
本文简要论述了目前民间歌舞面临的问题，并对民间歌舞的现代化传承提出建议。
关键词民间歌舞；艺术；传承民间歌舞是民间文化的重要组成部分，是基层劳动人民智慧的结晶，是人类奉献给大自然的一份厚礼。
民间歌舞的形式简单明快，鲜活多样，歌之舞之蹈之，不拘一格，紧贴生活，喜闻乐见；它们具有非常鲜明、中庸和谐的东方哲学思想，可以折射出中华民族崇尚自然，勤劳智慧，健康向上，热爱生活，信奉天热合一的人文诉求。
一、民间歌舞的特点民间歌舞融娱乐性与艺术性于一体，兼群众性和参与性同有，是人与自然相亲抚，人与人相沟通的产物。
它不但可以给人们带来精神的愉悦，也可以为生活提供无限的动力，是自然生态相互协调的旋律。
如果没有丰富多彩的民间歌舞的装点，大自然就会显得单调和苍白，缺乏灵气和神采。
民间歌舞是中国传统和现代戏剧、歌舞艺术的本源。
特别是清爽嘹亮的山歌，欣喜欢快的彩船歌，刚阳豪爽的狮子舞，丰富多彩的龙灯舞等等，更像一颗颗五彩缤纷的珍珠，散落在山川劳动之中，民俗节庆之间，闪闪发光。
加之直面现实，贴近生活，群众性参与性极强，更是生机盎然，意趣天成，深受群众喜爱，生命力十分旺盛。
古往今来，多少艺成名就的表演艺术家和剧作家，无不受此哺育，汲取营养，以此为范本，而迈向成功之路，诸如赵本山，腾格尔等等，奉出许多旷世之精品，为民众留下了深刻的印象。
民间歌舞在当今的旅游热潮中，更以其清新别致的风采，展现在游人面前，在地域性审美中发挥了不可替代的作用，给更多的人提供了民间文化和人文精神的大餐，可以说民间歌舞是当地旅游事业的无价之宝。
二、传统民间歌舞存在的问题随着现代技术的诞生和外来文化的影响、劳动方式的更新和生活环境的改变、通讯网络的普及和消费理念的转变、社会交流的快捷和流行娱乐方式的扩展，特别是经过十年文革中断，更加之一代传承艺人的先后老去，使这一亘古绵延，且一度兴盛的民间艺术逐渐趋向萎缩，甚至趋于灭绝的危险，近些年来，网络文化增多，新型娱乐方式兴起，麻将游戏盛行，更使一些仅存的少量地方段子失去用武之地，相继消失，令人惋惜，警钟长鸣。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
民族民间舞蹈教学重要性
民族民间舞蹈教学重要性
民族民间舞蹈教学在培养学生的艺术修养和审美能力方面具有重要性。
以下是几个方面的重要性：
1. 传承与保护：民族民间舞蹈是一种文化传统的体现，通过教学可以将这些传统技艺传承下去，保护和弘扬民族文化。
2. 培养身心发展：舞蹈是一项全面的艺术形式，不仅需要身体的协调和灵活性，还需要表达情感和个性的能力。
学习舞蹈可以锻炼学生的身体素质，培养自信心和自我表达能力。
3. 培养审美能力：通过学习民族民间舞蹈，学生可以接触到不同的舞蹈形式和风格，提高对美的感知和理解能力。
这有助于培养学生的审美情趣和欣赏能力，使他们在欣赏其他艺术形式时更具敏感性和品味。
4. 促进文化交流和理解：通过学习不同地区或不同民族的舞蹈，学生可以更好地了解各地的文化差异，从而促进跨文化的交流和理解。
这有助于培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
总而言之，民族民间舞蹈教学的重要性在于传承文化、培养学生的身心发展、提升审美能力和促进文化交流，为学生提供了全面的艺术教育。
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浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
在漫长发展的过程中，一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线。
在传承的同时，人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈。
现今不管是在教学课堂里还是在舞台上，人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈。
这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”。
但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化。
关键词：传统民间舞舞蹈发展舞蹈文化
随着人类文明的不断发展，社会文明的不断进步，人文文化的推进。
人们口中的继承、传承和发扬中国传统民族文化到现今变为保护、抢救传统民族文化。
舞蹈领域里，舞蹈不仅体现的是一门艺术科学，更是一个民族的综合文化体现。
在学任何一个民族舞蹈的时候，必须去尝试体会和了解这个民族的地理文化、历史文化、人文文化等。
在传统舞蹈中，原始的舞蹈记载了人们的发展以及人文文化、地理文化、历史文化的背景，还包括迁徙，宗教信仰等等。
而现实社会中人们需要的发展却磨灭了民族文化最原始的一面。
所以在创作的过程中，我们需要去继承传统的舞蹈文化。
否则，在不久之后人们的记
忆里将会彻底遗忘了中华民族最宝贵最真实的民族舞蹈文化。
1 传统舞蹈文化自身的价值意义以及对社会的意义
舞蹈不仅仅只是一门舞台上的表演艺术，他所蕴含的是整个民族舞蹈文化的体现。
在舞蹈里人们往往看到了这个民族的其生活写照、风俗习惯、宗教信仰等各种体现。
丰富多彩的民间舞蹈与旅游相结合，是云南的首创和一大特色。
它即为旅游注入了丰富的民族文化内涵，也一定程度上促进了民间舞蹈的开发、利用。
这些舞蹈的演出不仅仅推动着当地经济的发展也对当地人传承民族民间舞有经济的态度。
民间舞蹈是民族文化的综合载体，不仅多为“歌舞乐三位一体”，还蕴含这各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗。
很多民间舞蹈都有对民族历史、文化的释说，我们可以在舞蹈中看到不同时期民族的生活习惯，以及他们所给予舞蹈中的希望，是今天不可多得的民族史料。
2 对传统舞蹈保护和继承的必要性
中华民族的舞蹈文化源远流长，上下五千年，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，就在文化历史上也是罕见的。
原生态民间舞与民间舞的现状作为中华文化组成之一的民族民间舞蹈文化伴随着人类文化的发生与变迁从来没有停止过渐进。
在这
一渐进过程中，我们的民族民间舞蹈文化有他的基础不可更改的部分，也有可以发展进行创新的部分。
之后，又有“原生态”这样的名词出现，一些民间舞蹈家和舞蹈评论家开始注重于本土意义的发掘，在这种发掘中，为了强调地域性，迎合外部世界，展示地区风貌，传统民间模式又恢复成乡土特色，成为一种便于识别的特征，赖以确立自己的地位的标志。
这种地域性的复古倾向，背离了民间舞源于生活，忽略了民间舞的特性，只满足了其他国人对亚洲文明古国地域文化的好奇心，而忘记了它的本质。
对人民的历史发展和文化的发展做重要的保护就是对国家的历史资料保护。
原生态舞蹈是帮助我们解读一个民族的最好语言。
在舞蹈里，我们可以理解这个民族生存在什么样的环境中，可以理解这个民族有什么样的宗教信仰等。
可以说传统舞蹈中体现的就是他们的生活，记载了他们的历史。
舞蹈里所说的风格、体态里往往隐藏住了很多的这个民族的历史资料，藏民族是从奴隶主社会直接到社会主义社会的，在藏族民族民间舞蹈体态反应出了当时人们生存时的状态，反应出经历过了什么样的社会，这样的体态是什么样的社会环境形成的。
有了这样的活的、鲜明的舞蹈资料才能使人们更好的追溯民族的发展，这样的资料正是记载了这个民族的发展史。
3 保护和继承传统舞蹈的有效途径
在云南，人口在10万以下的民族有11个。
这些民族由于人口数量少、分布地域窄，民族文化的自我积累和发展能力极为有限，舞蹈文化很容易收到外部的冲击；加上对民族文化的保护意识比较薄弱，民间舞蹈面临的挑战更为严峻。
党和国家给予政策倾斜和重点扶持，在非物质文化遗产名录评审中，强调了对人口较少民族民间舞蹈、尤其是濒临舞蹈节目的抢救。
这是实现民族地区各民族文化协调发展、共同繁荣的重要一环。
另外，云南有16个跨境民族，又是云南的独有民族和“直过”民族。
在西方文化和商业文化的冲击下，这些少数民族和民间舞蹈和周边“东盟”国家的传统民间舞蹈都共同面临这传承危机。
由于跨境民族地区的特殊性和复杂性，在跨境民族的舞蹈文化保护，既需要各级政府、民间组织和民族自身的共同努力，也需要充分发挥云南国际地缘优势以及与东南亚国家跨境民族在历史渊源、文化传统方面存在纽带关系，展开与东南亚各国的文化交流与合作。
同时，在对舞蹈主体部分加以保护时，对舞蹈的音乐、服装、道具、伴奏乐器等辅助部分也要给予完整保护。
因为这些辅助部分往往与该舞的产生、发展以及风格的行程有着密切的关系。
是此舞与彼舞在文化特征上的区别标志特征。
因为民间舞蹈的复杂与多元化，所以我们要想保护好这门文化就要做好长久工作的
准备。
4 传统舞蹈文化的保护与民族文化保护的统一性
对于一个国家来说，人民的存在就是这个国家的存在。
生存在中华这个多民族的少数民族中，每个民族的文化都是璀璨的，少数民族体现出我们国家的特有性，体现出我们这个国家的人文文化的浩大，多种性，多元性。
我们在传承这样民族文化特征，包括一个道具的使用，原始舞蹈的语言以及民族服饰的保护，这些其实都是在保护着这个民族的民族文化和这个民族的舞蹈文化。
5 结语
舞蹈对于一个学习舞蹈多年的人来说，他是神圣的，在神圣的背后更多的是对舞蹈的一种崇敬、敬仰。
我们对舞蹈的历史发展是关切的，对舞蹈的起源是惊奇的，对舞蹈的发展我们是在努力的，对舞蹈的继承和发扬是必须的。
而对整个民族来说，他们更需要他们的舞蹈得到更多人的关注和重视，他们需要他们的舞蹈得到保护，不受到外来因素的侵蚀。
传统的民族民间舞蹈记载了他们的先人留下来的太多太多。
假如某天这些传统民族民间舞蹈消失不见了，他们的历史将不完整。
参考文献
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[2] 聂乾先,龙翔,杨镇安.中国民间舞集成云南卷[M].中国ISBN 中心出版,1999.
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