舞蹈教学：中国民族民间舞蹈组合的创编
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男）编写：颜万龙一、课程性质与任务：中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。
培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。
二、教学目标：通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。
能做到动作准确、连贯、优美。
三、教学内容结构：一年级第一学期：藏族民间舞第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞二年级第一学期：羌族民间舞第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞三年级第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞期未：汇报所学舞蹈组合四、教学内容与要求（一）教学基本要求：1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”；2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求；3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则；4．课堂示范要准确，语言要规范清晰5．授课程序：(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合6．每学期的教学要求：前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。
后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。
使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。
不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。
期未：组织汇报课（二）教学内容与要求简表教学内容与要求简表五、教学实施(一)教材：四个民族中以藏族舞、羌族舞为主，(蒙古族舞、汉族舞作为拓展)。
秀山民间花灯舞蹈的动态特征及其组合编创
总之，上述论文都从文化人类学的层面对秀山花灯作了调查和论述，无论从 秀山花灯的表演形态，或是实地考察方面都对本文的写作提供了有益的参考价 值。
（二）实践方面 对于秀山花灯的实践，也有部分学者进行过整理和表述。例如，中国舞蹈家
协会四川分会１９８５年３月出版的《秀山花灯》，该书分为五个部分，第一部分内 容是扇子的拿法做了说明，第二部分内容分别对幺妹子和花子的步法做了介绍。 第三部分内容是对幺妹子、赖花子亮相姿态说明，第四部分对幺妹子、花子单一 动作和双人动作做了表述。第五部分是幺妹子、花子单一组合，综合组合做了说 明。
Байду номын сангаас
ｏｒｇａｎｉｚｅ ａｎｄ ｃａｔｅｇｏｒｉｚｅ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｓｅｅｋｓ ｔｏ ｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅ ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ｆｉｅｌｄｓ ｗｏｒｋ，ｌｉｋｅ ｆｉｅｌｄ ｉｎｔｅｒｖｉｅｗｓ，ｖｉｄｅｏ ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ ａｎｄ ＳＯ ｏｎ，ｔｏ ｄｏ
ｄｙｎａｍｉｃ ｉｎ—ｄｅｐｔｈ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ Ｘｉｕｓｈａｎ ｌａｎｔｅｒｎ ｄａｎｃｅ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒｅ．
关键词秀山花灯，动态特征，组合编创
幼儿园音乐舞蹈：传统民族舞蹈创编方案
幼儿园音乐舞蹈：传统民族舞蹈创编方案在幼儿园教育中，音乐舞蹈是非常重要的一环。
尤其是传统民族舞蹈，它不仅能够让幼儿在欢快的音乐中感受到文化的熏陶，更能够帮助他们发展艺术细胞和团队合作精神。
在幼儿园音乐舞蹈教育中，如何创编出一套符合幼儿特点、有趣、欢快又能够传承传统民族舞蹈的方案，是每位教育工作者都要深思并努力探索的课题。
一、全面评估主题我们需要全面评估一下传统民族舞蹈在幼儿园音乐舞蹈教育中的重要性和现状。
传统民族舞蹈作为我国丰富多彩的文化遗产，蕴含着深厚的历史文化底蕴，代代相传。
在幼儿园，通过学习传统民族舞蹈，可以让幼儿在娱乐中接受文化熏陶，增强对民族文化的认同感和自豪感。
另外，传统民族舞蹈也是幼儿身心发展的重要辅助手段，可以锻炼幼儿的动作协调能力、肢体表现能力和团队合作精神。
然而，目前在幼儿园音乐舞蹈教育中，传统民族舞蹈的创编方案相对匮乏，导致很多传统民族舞蹈只停留在了简单的展示阶段，无法真正发挥其教育作用。
二、有价值的文章撰写基于以上全面评估的结果，我们可以开始撰写关于传统民族舞蹈创编方案的有价值文章了。
我们可以从幼儿的认知特点和身心发展特点出发，提出符合幼儿接受能力和发展需求的传统民族舞蹈创编原则。
可以结合幼儿喜闻乐见的动物形象、植物元素或是寓意深刻的传统故事来创作舞蹈，让幼儿在舞蹈中既能感受到丰富的文化内涵，又能够在参与创编过程中培养想象力和创造力。
可以共享针对不同芳龄阶段的幼儿所创编的传统民族舞蹈方案，从简单的手部动作到整体舞蹈编排，让幼儿在不同阶段逐渐深入体验和理解传统民族文化。
结合学习材料和教学方法，提出在幼儿园音乐舞蹈教育中的传统民族舞蹈创编实施方案，使文章具有实践指导意义。
三、个人观点和理解在个人观点和理解方面，我认为传统民族舞蹈创编不仅是对幼儿园音乐舞蹈教育的一种丰富拓展，更是对传统文化的创新传承。
在创编传统民族舞蹈的过程中，教育工作者需要不断研究和挖掘传统文化的内涵，同时也需要结合幼儿的认知发展特点和审美需求，使得传统文化在幼儿心中得以深入生根。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨【摘要】本文探讨了中国民族民间舞蹈教学组合编创方法，通过对传统民族民间舞蹈的特点进行分析，讨论了教学方法与技巧、编创方法与流程，以及舞蹈组合创作技巧的分享。
文章也探讨了创新与传统的结合实践。
展望了中国民族民间舞蹈教学组合编创的未来发展。
通过本文的研究，可以帮助民族民间舞蹈教学工作者更好地理解和运用传统舞蹈的特点，提高教学质量和创作水平，推动中国民族民间舞蹈的传承与发展。
【关键词】中国民族民间舞蹈，教学方法，编创方法，舞蹈组合，创新，传统，特点分析，技巧探讨，流程分析，创作技巧分享，结合实践，未来展望1. 引言1.1 中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈一直是中国文化传承和发展的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和表现形式深受人们喜爱。
随着时代的进步和文化的融合，如何在传统民族民间舞蹈的基础上进行教学组合编创，已成为舞蹈教育领域的热门话题。
在中国民族民间舞蹈教学中，教学方法和技巧发挥着至关重要的作用。
教师需要结合学生的特点和舞蹈的要求，制定合适的教学计划，并采用多种方式引导学生掌握舞蹈技巧和表现技巧。
在编创方法与流程方面，舞蹈教师需要具备一定的创意能力和舞蹈理论知识，能够灵活运用不同的编创技巧，为学生提供多样化的舞蹈作品。
舞蹈组合创作技巧的分享也是促进学生舞蹈素养提升的重要途径。
学生可以通过学习他人的作品，借鉴其创作思路和技法，拓展自己对舞蹈创作的理解，提高自己的创作水平。
在创新与传统的结合实践中，舞蹈教育者和学生可以不断尝试将传统舞蹈元素与现代舞蹈表现形式相结合，创作出既具有中国民族民间舞蹈特色又具有时代气息的作品。
这样的实践不仅可以激发学生的创造力和想象力，也可以促进中国民族民间舞蹈的传承与发展。
通过对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法的探讨，我们可以更好地了解和体验中国传统舞蹈的魅力，为其未来的发展提供更多的可能性。
2. 正文2.1 传统民族民间舞蹈的特点分析中国民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、引言中国民族民间舞是中国优秀的文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，随着舞蹈教育的普及和发展，中国民族民间舞逐渐成为广大学生学习的热门课程。
为了促进民族文化的传承与发展，本文制定了一份《中国民族民间舞教学大纲》，旨在提供一个系统和全面的教学方案。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的兴趣；2. 了解中国民族民间舞的基本知识和技巧；3. 培养学生的舞蹈表现能力；4. 提高学生团队合作和创造力。
三、教学内容本课程将分为以下几个部分进行教学：1. 理论知识a) 介绍中国民族民间舞的起源、发展和特点；b) 探索中国民族民间舞的不同类型和特色。
2. 技巧训练a) 基本身体训练：包括舞蹈姿势、手臂和腿部的灵活性训练；b) 舞步学习：学习不同舞蹈的基本舞步和变奏；c) 舞蹈动作训练：学习表现中国民族民间舞的各种基本动作。
3. 舞蹈编排a) 学习中国民族民间舞的编排方法和技巧；b) 发展学生的创造力，鼓励学生创作自己的舞蹈作品；c) 培养学生的团队合作能力，组织学生进行舞蹈表演。
四、教学方法1. 理论讲授：通过介绍和讲解，帮助学生理解中国民族民间舞的起源和特点。
2. 示范教学：老师进行身体动作示范，以便学生更好地理解和模仿。
3. 小组合作：学生分成小组进行合作，相互交流和学习，提高团队合作能力。
4. 创作课：鼓励学生进行舞蹈创作，发展学生的创造力和表达能力。
五、评估方法为了对学生的学习情况进行评估，将采用以下几种评估方式：1. 日常观察：教师通过日常课堂观察学生的参与情况、学习态度和学习效果。
2. 舞蹈作品展演：鼓励学生进行舞蹈表演，通过展演评估学生的舞蹈表现能力和团队合作能力。
3. 书面测验：通过书面测试学生对理论知识的掌握情况。
六、教学资源为了支持教学的开展，将准备以下教学资源：1. 视频资料：收集一些优秀的中国民族民间舞表演视频，供学生参考和学习。
《中国民族民间舞》课程标准
《中国民族民间舞》课程标准中国民族民间舞课程标准一、课程背景及意义中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的进步和文化的多元发展，培养学生对中国传统文化的认识和理解显得尤为重要。
中国民族民间舞课程旨在通过学习舞蹈艺术，培养学生的审美能力、动作协调和团队合作能力，让他们感受中华传统文化的魅力。
二、课程目标本课程旨在培养学生的以下几个方面的能力：1. 舞蹈表现能力：通过学习舞蹈技巧和动作，培养学生的舞蹈表现能力，使他们能够通过舞蹈表达自己的情感和理念。
2. 身体协调能力：通过不断的动作训练，提高学生的身体协调能力和动作灵活性，培养他们的身体素质。
3. 团队合作能力：通过集体舞蹈训练，培养学生的团队合作意识和协作能力，使他们能够在集体中互相配合，共同创作出高水平的舞蹈作品。
4. 文化传承和认识：通过学习中国民族民间舞蹈的历史、地域和特点，培养学生对中华传统文化的认识和理解，提高他们的文化素养。
三、课程内容1. 基础技术训练：包括身体基本姿势、手部动作、步伐和体态调整等基本技巧的学习和训练，以提高学生对基本舞蹈技术的掌握。
2. 舞蹈形体训练：通过正确的身体训练方法，培养学生的体态优美和身体协调能力，使他们的舞蹈形象更加完美。
3. 舞蹈编排和创作：在学习基本舞蹈技巧的基础上，引导学生进行舞蹈编排和创作，培养他们的舞蹈创造力和想象力。
4. 舞蹈历史与文化：通过学习中国民族民间舞蹈的历史和文化背景，使学生了解不同地域和民族的舞蹈特点，提高他们对中国传统文化的认知。
五、课程评估及考核1. 日常表现：考察学生在课堂上的参与度、专注度和学习态度。
2. 技能考核：通过舞蹈基本技巧的测试，评估学生的实际舞蹈水平和动作协调能力。
3. 创作评估：对学生的舞蹈编排和创作进行评估，评价他们的创造力和想象力。
4. 文化理解：通过日常讨论和写作，对学生对舞蹈历史和文化的理解进行评估。
六、教学方法1. 示范引导：老师通过示范和引导，帮助学生掌握基本舞蹈技巧和动作。
小学综合实践多姿多彩的民间艺术教学设计
小学综合实践多姿多彩的民间艺术教学设计引言：小学综合实践活动是培养学生能力和素质的重要途径，民间艺术是传承人类文化的珍贵财富。
将民间艺术融入小学综合实践活动中，既能增加学生对传统文化的了解和热爱，又能培养学生的审美能力和创造力。
本文将从舞蹈、音乐、书法等多个角度设计一系列多姿多彩的民间艺术教学活动。
一、舞蹈教学设计1. 民族舞蹈欣赏设计一堂舞蹈欣赏课，介绍不同中国民族的舞蹈，如藏族的“唐卡舞”、蒙古族的“刺绣舞”等。
通过观看视频和图片，让学生了解不同舞蹈的特点和背后的文化含义。
2. 民间舞蹈创编引导学生选择自己感兴趣的中国民间舞蹈，并组成小组，创编自己的民间舞蹈作品。
学生可以参考相关舞蹈的动作和舞蹈结构，同时体现自己的创意。
在整个过程中，学生将学习团队合作、表达和创造力。
二、音乐教学设计1. 传统民歌合唱选择一首优美的传统民歌，将学生分成不同声部，进行合唱排练。
通过学唱民歌，让学生感受到中国传统音乐的美妙和独特之处，培养学生的音乐表达能力和合作精神。
2. 乐器制作与演奏让学生自制简单的乐器，如竹笛、纸做的手风琴等，并进行一次小型的乐器演奏会。
学生在制作乐器的过程中，培养动手能力和创造力，在演奏会上展示自己的作品，培养舞台表演经验。
三、书法教学设计1. 毛笔书法基础向学生介绍毛笔书法的基本知识，如笔画的书写顺序、笔画的粗细等。
引导学生进行简单的模仿和练习，培养他们对书法的兴趣和热爱。
2. 书法创作与展示让学生选择自己喜欢的古文诗句或名人名言，用毛笔进行书写。
在书法创作完成后，组织一次书法展示活动，让学生展示自己的作品并进行互相欣赏。
结语：通过将民间艺术融入小学综合实践活动中，可以激发学生的创造力和想象力，增加学生对传统文化的了解和热爱。
同时，通过舞蹈、音乐、书法等形式的教学设计，可以培养学生的审美能力、表达能力和团队合作精神。
民间艺术教学既丰富了学生的课堂经历，又培养了他们的人文素养和情感认同，为小学综合实践活动增添了一抹多姿多彩的色彩。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、课程简介中国民族民间舞是中国丰富多样的舞蹈艺术表现形式之一，以其独特的风格和文化内涵在国内外广受欢迎。
本教学大纲旨在系统化地介绍中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对于中国舞蹈文化的认识和理解，以及发展学生的舞蹈才能和审美能力。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的感知能力，包括音乐、节奏、动作及舞蹈表现形式等方面的理解和应用能力。
2. 发展学生的协调性、灵活性和表现能力，提升他们的舞蹈技巧和舞蹈表演水平。
3. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和热爱，促进学生对传统文化的传承和弘扬。
三、教学内容1. 基本功训练- 身体基本姿势和站立姿势- 四肢灵活度和韧性的训练- 呼吸控制与舞蹈节奏的结合- 躯干平衡和转身技巧的训练2. 舞蹈表演技巧- 手势、身体语言和面部表情的运用- 舞蹈表达力和舞台呈现能力的培养- 舞蹈动作组合和转化的训练3. 民族民间舞蹈风格与技法- 国标舞、京剧舞等民族舞与其它文化元素的结合- 民族服饰和舞蹈道具的认识和使用- 不同地区的民族民间舞蹈特色和风格的学习四、教学方法1. 教师示范：通过优秀舞者的示范，让学生对舞蹈动作和舞蹈表达有直观的了解和感受。
2. 分组训练：将学生分为不同的小组进行合作训练，互相观摩和交流经验。
3. 反复练习：通过反复练习和巩固，使学生熟练掌握舞蹈动作和技能。
五、教学评估1. 日常表现评估：根据学生的学习态度、参与度和舞蹈技能的掌握情况进行评估。
2. 舞蹈作品表演评估：组织学生进行舞蹈作品展示，评估其舞蹈表演能力和舞蹈创作能力。
六、教学资源1. 音乐和舞蹈视频资料：引导学生通过观看优秀的舞蹈演出和舞蹈教学视频，提升对舞蹈特点的理解和模仿能力。
2. 舞蹈服饰和道具：提供不同民族和地区的舞蹈服饰和道具，让学生更好地了解和体验民族风情。
七、教学环境1. 舞蹈教室：提供宽敞明亮的舞蹈教室，确保学生有足够的空间进行舞蹈训练和表演。
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中国民族民间舞蹈组合的创编
摘要：中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才，中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养，本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。
关键词：中国民族民间舞蹈；组合；创编
中国民族民间舞蹈扎根于人民群众之中，是我国历史文化的瑰宝，中国民族民间舞组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着课堂教学效果以及学生成品舞蹈的表演，民族民间舞教学组合的编排有其自身规律和特色内涵。
本文分别从中国民族民间舞蹈组合创编的原则、中国民族民间舞蹈组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。
一、中国民族民间舞蹈组合创编的原则
（一）民族性与风格性原则
民族民间舞的民族性与风格性是中国民族民间舞美学风格的重要标识，是民族民间舞创编之魂，是舞蹈创编应把握的首要原则。
即使舞蹈动作编创的再好看、再花哨如不把握此原则就即会使舞蹈看起来似是而非，且达不到训练的目的和效果，最后南辕北辙、事倍功半。
这就要求编导在创编民族民间舞时应准确的把握该民族的舞蹈风
格特点，对该民族舞蹈的基本体态、基本动律、民族文化、民族心理都要有非常精准的掌握和了解。
如东北秧歌的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”；维吾尔族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、颤而不窜”；安徽花鼓灯的“溜起意先行、刹住不断线”等。
这些都是历代舞蹈先辈经实践遗留下的宝贵财富，是对各民族舞蹈风格与动作特征的准确总结。
（二）目的性与功能性原则
中国民族民间舞学院派教育事业的初衷是通过系统、有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演以及教学等人才。
民族民间舞组合的训练是成功表演民族民间成品舞蹈的阶梯和有效途径，每个组合都有自己独立的训练目的，体现着强列的功能性，既要保持风格的准确又要达到训练的目的。
所以，民族民间舞蹈组合的创编不能盲目拼凑，一味追求创新，避免主体动作复杂，元素不能太多，应根据教授的具体对象、具体程度，训练的具体部位、具体目的给予恰当的动作组织和编排。
（三）传承性与创新性原则
每一个民族的舞蹈都体现着本民族的文化和审美，都受到语言环境的影响，具有不同于其他民族的独特风格。
民族民间舞组合的编排不仅要体现传承性，也要体现创新性。
这使得舞蹈组合既要保持传统舞蹈的风味，又要与现今时代接轨，与现今观众的审美和生活需求相吻合。
保留传统不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。
另外，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，舞蹈的编排要尊重当地的民族特色与风俗习惯。
只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。
（四）观赏性与表演性原则
学院派民族民间舞蹈教学非群众娱乐性、健身性、广场性舞蹈，舞蹈教学虽是在教室内进行，但它最终要走上舞台，以一个经过提炼的艺术化的形象与大众见面，所以舞蹈组合的编排还应注重观赏性与表演性。
尤其是综合性舞蹈组合的创编，舞蹈动作应体现多样性、丰富性和综合性原则，使学生从情感、情绪、内心体验、情景表演等多方面来体验该民族舞蹈艺术的深刻内涵，这样不仅能够提高学生的综合专业技能，锻炼学生的舞蹈表现力，还能够增加学习的兴趣，培养特定民族的审美意识，为成功的舞台舞蹈表演打下良好的基础。
二、中国民族民间舞蹈组合创编的方法
（一）重复
重复是舞蹈编创的基本方法，也是使用最为普遍的编导技法。
通过重复，可以起到强化主题动作的作用，并增强动作的肌肉记忆，增加对观众的心理暗示，以达到掌握舞蹈风格与技能的目的，是自然的人体向艺术的人体转变的必经之路。
但是，教学过程中不能滥用重复，过度的重复训练会使舞蹈枯燥无味，所以，在编排组合时，要充分利用中国民族民间舞素材的丰富性、多样性，采取多种方式，在多种要素重复训练的同时，适当变化附随因素以减小重复练习带来的枯燥感。
重复有以下几种方法：1.单一重复；2.组合重复；3.舞句重复；4.舞段重复；5.间断重复；6.不间断重复；
7.完全重复；8.不完全重复。
（二）对比
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。
它是我国文学艺术领域普遍使用的表现手法，对比也是舞蹈创编中使用广泛的技法，运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，因
而产生强大的舞蹈感染力和舞台效果，对比的类型有以下几种：1.美感对比；2.力度对比；3.速度对比；4.幅度对比；5.方向对比；6.线性对比；7.密度对比；8.光色对比。
（三）对称
对称是物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。
对称，象征着一种高度整齐的程度，是我国传统艺术美学的标准之一。
生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
对称是我国民族民间舞当中普遍使用的方法，对称分可为1.动作对称；2.人数对称；3.队形对称；4.节奏对称等。
人数相等的对称，舞台排列给人一种平衡感，赋予舞台庄重、稳定的特点，但过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
（四）变化
变化就是在原有的动作的基础上使动作的顺序、结构、幅度、方向、速度、力度、动律、节奏、情绪等要素发生改变。
变化直接导致舞蹈的不同，有效的变化使得舞蹈动作更具丰富性、可视性。
变化的方法有附加、增补、移位、变向、变态、变形、省减、倒序、延伸、收缩、放射、聚集等。
（五）复合
复合是针对舞蹈画面、舞蹈形式的综合创编方法，复合的使用使得舞蹈的画面更有层次感、错落感、立体感。
复合的主要方法有并列、分列、重叠、交错、接续、递增、轮作、穿插、对立以及服装、道具、灯光、布景、色彩等方面的综合复合。
三、中国民族民间舞蹈组合音乐及道具的选配
（一）中国民族民间舞蹈组合音乐的选配
自远古艺术起源之始，舞蹈便和音乐亲密联姻。
我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌三位一体的总称。
人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。
旋律动听的舞蹈音乐不仅是舞蹈不可分割的组成部分，还为舞蹈增光添彩，增强了舞蹈的流畅度和艺术感染力，给观众留下了难忘的印象。
我国地大物博，5000多年悠久的历史造就了丰富的文化艺术资源，各民族也都有各民族具有代表性的音乐，例如维吾尔族的“花儿为什么这样红”、蒙古族的“鸿雁”、藏族的“翻身农奴把歌唱”，东北的“小看戏”等。
这些音乐往往风格突出，旋律优美、节奏明快、朗朗上口。
还有一些不为人所熟知的乐曲，因具有强烈的风格性和感染力，也成为了舞蹈创编的候选资源。
在选择舞蹈组合的音乐上要注意以下几点：第一，民族民间舞蹈组合与音乐风格协调搭配。
风格不匹配会直接导致组合创编的失败。
第二，民族民间舞蹈组合与音乐情绪协调搭配。
在统一了舞蹈组合与音乐的风格后，舞蹈组合所体现的情绪如：欢快、悲伤、喜庆、激动等也应与音乐达到高度融合。
第三，民族民间舞蹈组合与音乐速度协调搭配。
应避免选择的音乐速度、节奏型与组合不符，过快或过慢的音乐不仅会降低组合的表现力、又达不到训练的目的，产生不和谐之感。
（二）中国民族民间舞蹈组合道具的选配
道具在舞蹈中的运用是一个古老的问题，我国历代舞蹈都有使用道具的习惯。
从劳动产生了舞蹈的那一刻起，道具也就和舞蹈联系在了一起。
用石器或木器击节而舞，于是，舞蹈中就有了道具的运用。
尤其是民族民间舞，应用道具表达情意，塑造形象，渲染艺术效果，是民族民间舞的一大特征。
道具是广大人民群众智慧的结晶，它是民族文化、民族风俗、民族精神的直接体现，也是人们情感的延伸，有着极强的表情达
意的功能。
我国民族众多，不同民族因其不同的地域环境、风俗习惯导致产生了不同的舞蹈道具，如藏族的袖子、维吾尔族的盘子、蒙古族的筷子、汉族的扇子、手绢、朝鲜族的鼓、苗族的芦笙等。
舞蹈道具是舞蹈舞台美术的造型手段之一。
舞蹈道具常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中起着重要的作用。
道具的使用会直接增强舞蹈的表现力，增加舞蹈的视觉效果。
民族民间舞蹈组合道具的选配应注意以下几点：第一、道具的选择应尊重、符合该民族的文化传统。
一个道具与一个民族的舞蹈往往有着深厚的历史渊源，编导不应随意变更，破坏舞蹈的原风貌，产生文化断代。
第二，舞蹈动作的编排应与道具产生联系。
在选择了道具之后，应对道具在舞蹈中的使用进行深入的研究，道具与动作和谐统一，不能只单纯的做动作，与道具失去呼应。
中国民族民间舞是我国古代遗留下来的丰富文化资源和宝贵财富，编创者要立足于对中国民族民间舞蹈的整体认识和教材横纵关系的把握上，理清编创思路，在遵循民族性和风格性，传承性和创新性，观赏性和表演性的基础上灵活运用重复、对比、对称、变化、重复等创编手法，并合理的选择民间音乐及道具，才能准确的体现中国民族民间舞蹈的精髓和内涵，更好的传承和发扬中国民族民间舞蹈文化。