民间舞蹈与民间文化
论民间舞蹈的民俗文化特征以秧歌为例
论民间舞蹈的民俗文化特征以秧歌为例民俗文化可以说是一个地区或一个国家特有的文化现象，它是人民智慧的结晶，集中地表现了人们的思维观念和生活方式。
在中国传统的民俗文化中，舞蹈是一种重要的艺术形式，而其中的民间舞蹈更是承载着丰富的文化内涵。
本文以中国传统的秧歌舞为例，来探讨民间舞蹈的民俗文化特征。
秧歌，作为中国古老的传统舞蹈形式之一，源远流长，流传至今。
它最早起源于农耕文化，起初是由农民在田间地头跳舞来庆祝丰收的方式，后来逐渐演变成一种集体舞蹈形式，并且专门安排在特定的节日或庆典活动中。
可以说，秧歌是农耕社会中劳动人民对生活和劳动的热爱的集中体现。
在民俗文化中，秧歌舞蹈具有多种丰富的特征。
首先，秧歌舞蹈传承了世代相传的传统元素。
它在形式上通常采用成群结队的编排方式，舞者手拉手或肩并肩地排成队伍，按照一定的节奏和步伐跳动，流露出那种团结和谐的美感。
同时，秧歌还融入了一些特定的动作和动作组合，如扇、簸箕、种瓜、刈禾等，这些传统元素不仅展示了劳动人民的工作场景，还活灵活现地表现了他们勤劳、朴实的品质。
其次，秧歌舞蹈拥有独特的音乐伴奏。
秧歌音乐通常由锣、鼓、鞭炮等乐器组成，富有节奏感和旋律感。
音乐与舞蹈相辅相成，舞者们根据音乐的节拍和旋律，在场地上跳跃、转动，形成一幅美丽的画面，同时又给人们带来一种振奋人心、欢快活泼的感觉。
这种特点使得秧歌舞蹈成为受众喜爱的舞蹈形式，也有助于加强民众的凝聚力和集体意识。
再次，秧歌舞蹈是一种具有节日性质的表演形式。
它通常在农历的一些重要节日，如春节、端午节等举办。
在这些特殊的日子里，村民们会穿上传统的服饰，组织起来，在庄重而喜庆的氛围中跳起秧歌舞蹈，表达着对丰收和吉祥的祈愿。
这种由人们共同参与的庆祝活动，有助于增进邻里之间的感情，促进社区和谐。
最后，秧歌舞蹈还具有地域特色。
中国广大的土地上有各种各样的秧歌舞蹈，不同地域的秧歌在舞蹈动作、编排形式和服饰上有着独特的风格。
比如，湖南的岳阳秧歌以舞蹈动作矫健有力，韵律感强而出名；云南的滇西秧歌则以舞者面具和装饰品独特的彝族特色著称。
中国民间舞蹈的概况与文化类型
中国民间舞蹈的概况与文化类型中国民间舞蹈作为中国丰富多彩的舞蹈形式之一，承载着中国传统文化的印记，代表了中国各个民族的风情与民族精神。
民间舞蹈以其独特的形式和鲜明的表达方式，给人们带来愉悦和活力。
本文将通过对中国民间舞蹈的概况和文化类型进行介绍，为读者呈现一个全面而详细的了解。
一、中国民间舞蹈的概况中国民间舞蹈可以追溯到古代的舞蹈形式，经历了漫长的发展历程，形成了独具特色的多样性。
这些舞蹈继承了中国古典舞蹈的血脉，又融入了各个民族的独特传统和风格，以及地域文化的特点。
中国民间舞蹈的特色之一是形式多样。
中国的舞蹈形式可谓繁多，从简单的舞龙、舞狮等戏曲角色表演，到复杂的龙舟舞和瓦楞舞等花样舞蹈，都具有鲜明的风格和特点。
这种多样性不仅体现了中国独特的地理环境和民族分布的多样性，还反映了中国人民对生活和自然的热爱和追求。
中国民间舞蹈的另一个特点是注重表达情感和展示生活。
在中国传统文化中，舞蹈被视为一种表达情感和传递信息的艺术形式。
民间舞蹈通常通过舞姿、动作和音乐，表达社会关系、宗教信仰、庆祝节日等方面的情感和意义。
在舞蹈中，人们可以感受到喜怒哀乐，体验到人类情感的深度和广度。
二、中国民间舞蹈的文化类型中国民间舞蹈根据不同的地理区域和民族文化的差异，可以分为若干种不同的文化类型。
这些类型包括了北方民间舞蹈、南方民间舞蹈、少数民族民间舞蹈等。
1. 北方民间舞蹈：北方的民间舞蹈以豪放、大气为特点。
比如，著名的“蓝旗袍舞”以其高亢激昂的旋转、展开式动作，展示了北方人民的豪迈和自豪。
此外，北方民间舞蹈还有一些与农耕生活和军事战斗有关的舞蹈形式，如“扯旗袍舞”和“大刀舞”。
2. 南方民间舞蹈：南方的民间舞蹈通常柔和、含蓄，更加注重舞者的婀娜多姿。
比如，粤剧舞蹈以华丽、柔美的舞姿表达了南方人民的情感。
此外，南方民间舞蹈还有一些与传统习俗和庆典有关的舞蹈形式，如“灯龙舞”和“花篮舞”。
3. 少数民族民间舞蹈：中国拥有五十六个民族，每个民族都有独特的文化和舞蹈形式。
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
中国古代的民间艺术与民间文化
中国古代的民间艺术与民间文化中国古代的民间艺术与民间文化是中华民族丰富多彩的文化瑰宝，承载着丰厚的历史积淀与文化传承。
民间艺术不受专业训练的限制，通过民间传统的方式，以及人民群众自发的创作活动，展示了深厚的艺术底蕴和文化内涵。
本文将从中国古代的民间艺术形式、内容以及其对民间文化的影响等方面加以阐述。
一、传统剪纸中国古代的剪纸艺术在民间流传已久，它是通过剪刀在纸上进行刻画、雕刻和剪裁的一种传统手工艺品。
剪纸造型丰富多样，既有花鸟虫鱼的自然图案，也有各种神话传说和历史故事的人物形象。
剪纸是中国民间艺术中的瑰宝，它不仅具有装饰性，还具有吉祥寓意的象征意义。
二、民间戏曲中国古代的民间戏曲是一种集表演、音乐、舞蹈和文学于一体的艺术形式。
其中，京剧、豫剧、黄梅戏等是最具代表性的戏曲剧种。
民间戏曲作为中国古老的艺术形式，承载了丰富的历史和文化内涵，以表演者精湛的技艺和感人的表演，打动了一代又一代观众的心弦。
三、民俗舞蹈中国古代的民间舞蹈是人民群众自发创作和表演的一种形式，它融汇了中国古代的宗教、民间信仰以及传统节日的韵味。
比如，舞龙、舞狮等在中国民间广为流传。
这些舞蹈形式通过舞动的姿势和舞蹈动作，抒发人们的喜悦、愤怒、哀愁等情感，寄寓着对美好生活的憧憬和祈求。
四、民间音乐中国古代的民间音乐是通过口头传承的方式流传下来的，它融合了中国传统音乐的独特韵味，并承载了中国古代人民的生活智慧。
民间音乐的乐器有琵琶、古筝、二胡等，以及一些口琴、笛子等。
通过演奏这些乐器，人们能够表达自己的情感，传递对家乡和亲人的思念之情，同时也唤起了人们对于古老文化的回忆和珍视。
中国古代的民间艺术与民间文化丰富多样，它们不仅是中国古代人民智慧和创造力的结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。
它们通过口耳相传的方式流传至今，影响了无数后人，成为中华民族文化传承的宝贵财富。
正是这些民间艺术形式和文化内涵的独特魅力，让中国文化在世界范围内彰显出独特的魅力，为世人所称道。
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用民族民间舞蹈是源自民族文化和民间生活的舞蹈形式，它承载着民族的历史、传统、习俗和文化内涵。
在现代社会，随着民族文化的重视和传承工作的深入开展，民族民间舞蹈教学也日益受到重视。
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中扮演着重要的角色，它不仅可以帮助学生了解和传承民族文化，还可以培养学生的审美情感、塑造个性、提高人际交往能力等方面的综合素质。
本文将从历史传承、文化传统、身心健康以及人际交往等方面探讨民族民间舞蹈文化在教学中的作用。
在教学中重视民族民间舞蹈文化的传统，有助于培养学生的审美情感和艺术修养。
民族民间舞蹈在形式风格和舞蹈技巧方面具有独特的魅力，它融合了音乐、表演和动作等元素，展现出美妙的舞蹈艺术。
通过学习民族民间舞蹈，学生可以感受到不同民族文化的独特魅力，培养自己对美的感知和表达能力。
在这个过程中，学生可以锻炼自己的审美情感和艺术修养，提高对美的鉴赏能力和表现能力。
在教学中，老师可以引导学生通过舞蹈表演和欣赏，培养学生的审美情感，激发学生的艺术创造力，丰富学生的精神文化生活，提高学生的文化素养。
进而，在教学中注重民族民间舞蹈文化的传承，对于学生的身心健康和心理素质的培养也具有积极的作用。
舞蹈是一种富有情感和活力的身体表达形式，通过舞蹈动作的训练和表演，可以增强学生的身体协调能力、柔韧性和身体形态，促进学生的身心发展和健康成长。
民族民间舞蹈还能够激发学生的情感，释放压力，促进情绪的宣泄和情感的升华。
在教学中，学生通过舞蹈训练和表演，可以锻炼自己的意志品质、毅力和自律能力，增强心理素质和抗压能力。
舞蹈训练和表演也是一种身心放松的方式，可以缓解学生的学习压力和生活压力，促进学生的身心健康。
在教学中注重民族民间舞蹈文化的传承，有助于培养学生的身心健康，提高学生的身体素质和心理素质。
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中具有重要的作用。
通过对民族民间舞蹈文化的传承和发扬，可以帮助学生了解和传承民族文化，培养学生的审美情感和艺术修养，促进学生的身心健康和心理素质的培养，增强学生的人际交往和团队合作能力。
中国的民间艺术与民俗文化
中国的民间艺术与民俗文化民间艺术是指源自民间的、具有浓厚地域性和民族特色的艺术形式，而民俗文化是指民众日常生活中的传统习俗、礼仪和信仰。
从古至今，中国的民间艺术与民俗文化一直扮演着非常重要的角色。
它们既是中国文化的瑰宝，也是我们国家独特的文化符号。
民间艺术与民俗文化通过传承、创新与融合，展现了中国人民的智慧和情感，是我们认识和理解中国传统文化的重要途径。
一、民间艺术1. 中国民间音乐中国民间音乐是中国国粹之一，包括了古琴、二胡、笛子等各种乐器。
这些乐器在演奏时不仅表达了音乐的美感，更传递了人们的情感和心情。
例如，古琴被称为“丝竹之尊”，其音色悠远动人，常被用来陶冶人的情操与修养，代表了中国古代儒家文化的精髓。
2. 中国民间舞蹈中国的民间舞蹈种类繁多，有扇子舞、龙凤舞、踩高跷等等。
每个地区都有自己独特的舞蹈形式，通过舞姿、手势和音乐的相互配合，表达了人们对生活的热情、喜悦和渴望。
3. 中国民间戏曲中国的戏曲一直是中国民众娱乐和传承文化的重要方式。
著名的京剧、豫剧、黄梅戏等都是中国民间表演艺术的代表。
这些戏曲形式通过精彩的表演、优美的唱腔和丰富的传统故事，吸引了无数观众。
二、民俗文化1. 传统节日中国有着丰富多彩的传统节日，如春节、端午节、中秋节等。
每个节日都有其独特的庆祝方式和习俗，例如春节的舞狮、放鞭炮和赏花灯等。
传统的节日庆祝活动不仅彰显了中国人民的团结和喜庆，也寓意着丰收和吉祥的美好愿景。
2. 传统婚俗中国的传统婚俗久负盛名，包括了许多有趣而庄重的环节。
比如，新娘出嫁时需要穿过喜床，同时新郎还要经过一系列的迎娶仪式。
这些婚俗不仅展现了中华民族的传统美德和家庭价值观，更彰显了中华传统文化的尊重和敬意。
3. 喜庆红色文化在中国文化中，红色象征着幸福和喜庆。
传统婚礼中，新娘穿戴红色婚纱，新郎戴红花。
而红灯笼、红包等也都象征着吉祥和祝福。
这些红色元素无处不在，它们不仅美化了人们的生活环境，更传递了对生活的热爱和向往。
中国传统文化中的民间舞蹈
中国传统文化中的民间舞蹈中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其中的民间舞蹈作为一种重要的艺术表达形式，承载着丰富多样的文化内涵。
这些传统的舞蹈形式经过岁月的洗礼，不仅保留了原有的特色，而且在当代仍然活跃于各个地方，成为中国文化的瑰宝。
一、传统的民间舞蹈类型中国传统的民间舞蹈可以分为多个类型，每一种都有其独特的地域特色和表演风格。
1. 花鼓舞：花鼓舞是中国北方地区广泛流传的民间舞蹈形式。
它以丰富多彩的服饰和动感的舞姿为特点，通过手中的花鼓伴随节奏的击打，舞蹈员们翩翩起舞，展示着喜庆和欢乐的氛围。
2. 扇子舞：扇子舞是一种以扇子为工具的传统舞蹈形式，它在中国南方的一些地方尤为盛行。
舞者手持扇子，通过舞姿的优雅和扇子的摇动来表达情感和意境，给人以美感和艺术享受。
3. 花灯舞：花灯舞是中国传统节庆活动中常见的一种表演形式。
在灯会期间，人们手持精美的花灯，在舞台上跳舞，舞动中展示出独特的技巧和动感，吸引了众多的观众。
4. 踩高跷：踩高跷是中国南方一些地方常见的传统舞蹈形式。
舞者们穿着特制的高跷，通过高低起伏的跳跃和各种动作，展示出他们的勇敢和灵巧，为观众们带来欢乐和惊喜。
二、民间舞蹈的文化内涵中国传统文化中的民间舞蹈不仅仅是艺术表演，更是一种文化的传承和传播方式。
它承载着丰富的历史和民俗文化，是人们传统价值观念和审美情趣的具体表达。
首先，在民间舞蹈中，人们可以感受到中国古老文化的痕迹。
这些舞蹈形式大都有着悠久的历史，流传至今。
通过舞蹈动作、服饰、音乐和道具等细节，人们可以深入体验中国古代文化的底蕴。
其次，民间舞蹈也反映了中国人民的精神风貌和情感世界。
舞者们通过身姿的起伏、舞步的轻快和手势的优雅，表达出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对亲情、友情和爱情的表达。
这些情感以舞蹈的形式表现出来，更加直观和感染力。
最后，民间舞蹈的传承与发展也凝聚着中国人民的智慧和创造力。
很多地方的舞蹈形式源于当地的地理环境、生活习俗和民间传说，通过世代相传，逐渐形成独特的风格和味道。
民间舞蹈的文化背景及传承
民间舞蹈的文化背景及传承民间舞蹈被视为丰富传统文化的一部分，它代表着一个文化群体的历史、信仰和价值观，并呈现出这一传统文化的多样性和独一无二的特质。
它是源自那个地方的文化，并有其特有的文化背景及传承。
在中国，民间舞蹈流传了很长时间，因此有很多传统的舞蹈形式和文化的背景。
每种民间舞蹈都代表了特定的历史时期特点。
在古代中国，大量的宗教和手工艺品文化及这些文化的活动被融入了舞蹈当中。
例如，彝族祭祀活动中的舞蹈、婚礼中的蒙古舞、台湾庆典中的传统舞会、以及满族的锣鼓舞都反映出当地的文化背景及传统。
它们代表了清晰的历史时期特点，也是当地文化的重要组成部分。
在现代中国，虽然许多人仍然传承着这些传统的民间舞蹈，但一些文化背景及传承已经开始脱落。
事实上，这种脱落在全球都是广泛存在的现象。
由于今天文化的快速变化，世代相传的文化知识往往被认为是过时的或陈旧的，这使传统的民间舞蹈和文化背景流失。
因此，有必要采取措施来保护和维护这些民间舞蹈及其文化背景。
为了保护传统的民间舞蹈形式，多种措施可以采取。
例如，采用录像和学习计划等技术来记录和保存民间舞蹈的基本元素，包括舞蹈技术、歌曲和乐器的演奏方式、舞蹈形式和装饰元素。
此外，也可以采取出口的方法，将舞蹈形式、音乐、服装和道具共享给世界各地的舞蹈团队、学校和艺术中心。
这样可以增加意识到这些民间舞蹈和文化的效果。
自然，保护这些民间文化背景也是至关重要的，可以通过文化活动、相关展览和博物馆展览等方式，来传达和推广文化价值的重要性。
在保护和传承民间舞蹈的同时，也需要继续推动它的传统发展。
例如，一些文化背景及传承已经影响到了民间舞蹈的发展，以使舞蹈有了新的形式和特征。
如今，一些新的民间舞蹈形式已经出现，以适应当代文化的变化。
这些新形式的舞蹈同时也继承了传统的文化背景，这样可以确保遵循本地文化的传统。
因此，保护和传承民间舞蹈的文化背景需要在现代的时代变革和文化变化中，继续遵循其传统和文化价值，同时也在其传统的基础上形式化和创新。
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浅谈中国民间文化与中国民间舞蹈的有机结合舞蹈是一种文化现象,是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。
民间舞蹈是一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式。
民间舞蹈的文化特征主要表现在:用身体保存文化与表现文化;群众之间直接进行传承;随着社会生活改变而发展以及从民间向舞台艺术升华这几个方面。
民间舞蹈与民间舞蹈文化之间存在着相辅相成的,不可分割的联系。
民间舞蹈是传承民间文化的有效途径之一,民间文化为民间舞蹈保存了原有民俗风格,那么,将民间文化与民间舞蹈有机的结合起来,在民间舞蹈的教学中,有效的渗透民间舞蹈文化,让舞蹈教学不只是身体和神态上的模仿,还有更深层次的舞蹈内涵,同时传承和发扬了舞蹈文化。
一、民间文化与民间舞蹈的关系1.传承民间舞蹈文化中国民间舞蹈有独特的传承方式,民间舞蹈的参加者既是表演者也是创作者。
民间舞蹈进入课堂,最主要的一个目的就是传承和发扬民间舞蹈。
而目前的民间舞蹈课堂教学中,注重的是模仿民间舞蹈的形态,对民间舞蹈中蕴含的文化了解不多,长期以往会导致学生出现只有形似而缺乏神似。
舞蹈是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。
由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。
民间舞蹈寓于民俗文化之中。
民间舞蹈是民俗文化整体中有形传承的重要体现;民间风俗又为民间舞蹈增添了浓郁的民族文化色彩并提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。
看一个舞蹈,了解一个民族。
民族文化像一个纽带,将舞蹈艺术与民间风俗紧紧地联系在一起,使舞蹈艺术与民俗文化互相渗透,互为依托,相辅相成,相得益彰。
民间舞蹈是一个历史非常悠久、内容极为丰富的舞蹈种类。
中国地大物博,民族众多,气候差异、风俗信仰不同。
各民族人民美的心灵,美的情趣,美的精神,要用自己的肢体语言——舞蹈来表达。
为很好地传承民族民间舞蹈文化,对我国部分民族的民间舞蹈文化背景作简要分析,有重要意义。
人生活于文化之中，正像人离不开空气一样，民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段；民间文化同时也是最年轻的文化，因为它仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。
民间文化还是整个社会文化的基础，并且具有极强的生命力。
上层文化往往是对民间文化选择、改造和精致化的结果。
民间文学、民间艺术是民间文化中最富色彩的一个组成部分。
它在人类创造的一切艺术中，生命最活跃，涉及最广泛。
它以古朴纯真的艺术手段，反映着人民群众的现实生活、理想和追求。
中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同发标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。
历史悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样化发展的巨大贡献。
急遽变化的时代在淘洗着传统的民间文化。
在当今现代，我们尤其有必要对我们丰富淳厚、历史悠远的民俗传统立此存照，将其中的优秀部分及其真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。
继承和发扬中华民族创造的非常丰富而优秀的非物质文化遗产，是我们的幸事，也是我们的历史责任。
中国民间舞蹈文化是一门具有开拓性的、边缘性的新兴学科，是舞蹈学科的一个分支，又属于中国文化的研究范畴。
20世纪80年代，全国掀起了文化研究的热潮。
1982年12月16日至19日，复旦大学《中国文化》编委会和联合国教科文组织《人类科学文化史》中国编委会，共同邀请了国内学术界著名学者和中年专家，在上海复旦大学举行了“中国文化史学者座谈会”。
此次座谈会后，扩展了中国传统文化以及中外比较文化的研究，引起了学术界、文化界的分外关注，迎来了中国文化、中国文化史研究的热潮。
文化研究热的兴起，促进了中国民族学、民俗学、文化人类学、美学等等学科的研究与发展，近二十年来，这些社会文化学科的研究成果，以及国外上述学科译作的大量出版，为开展中国舞蹈学科的研究工作，提供了诸多重要资料与研究方法，作为舞蹈学科的中国舞蹈文化研究，也是在这一时期兴起的。
伴随着中华民族形成与发展的过程，中国56个民族共同创造了中国民间舞蹈，这种来自广大群众的民间艺术形式，其中积淀有各民族不同时期的历史文化因素，渲染着浓郁的民族色彩，是传统中国文化、弘扬中国文化精神的载体。
如此丰富多彩、和谐一体的民间文化财富，凝聚这中华民族团结、奋进的民族精神，孕育着强大的生命力，因而历经数千年依然兴盛不衰。
清朝康熙年间，流放到塞北的艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北。
到了乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐。
那锣、鼓、镲、唢呐等等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。
在东北，无论农村，还是大小城市，过年的时候，扭秧歌的遍街都是，一对一对地比赛着谁扭得浪，高跷谁踩得好。
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”，是关东特产，是东北人非常喜爱的一项喜庆活动。
大秧歌，在东北已经有数十年的历史，广袤的黑土地是它根深叶茂，并且赋予它淳朴而豪放的灵性和风情。
“胶州秧歌”原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“三道湾”、“牛短腰”等名。
它迄今已有300年的历史，发源地是山东省胶州市马店镇东小屯村。
东小屯村的秧歌艺人历代相传：明末清初，有马、赵两个姓的人家从外地逃荒到东小屯落户，后来又因为兵荒马乱，生计窘迫，两家人又弃家合伙闯关东。
这两家人中有老头、老婆、儿子、儿媳、孙女。
他们长期流浪在外，卖艺求生：老头手拿货郎鼓，儿子舞着“横天棍”（即花棍，原始乞讨十大够用的东西），儿媳和孙女则各执一团扇、彩巾，歌舞说唱。
老婆就背起“翠花包”（兜售妇女用品的包袱），沿途叫卖。
十二年后，他们重返东小屯定居，一面继续卖包烟，一面将流浪途中学到的民歌小调与当地艺术相互融合演唱形成了胶州秧歌的雏形。
以后又经过约七八十年，至清乾隆年间基本上形成了小调秧歌。
民间戏曲是我国人民戏剧创作的总称，包括民间小戏和大本戏（主要是历史剧）。
它是歌舞说做并用的综合性艺术，具有广泛的群众性。
我国各地共有戏曲约四五百种，包括京剧、越剧、评剧、各种梆子戏以及皮影、木偶戏等等剧种。
民间文学是祖国文学宝库的重要组成部分，它的品种、花色是无限丰富的，在这个文艺的领域里，虽然有很多处于萌芽状态的作品，艺术上还不成熟，但是最有代表性的作品却是经过长期流传、集中了群众智慧的优秀之作，这些作品中深刻的思想性和高度的艺术性和谐统一、思想和感情水乳交融，具有永久的艺术魅力，成为不朽的古典文学遗产，有着很高的艺术欣赏价值。
因此我们就更应该清楚它的民族文化、明白它的民族生活和习俗。
说到民俗，有两层意思：一指民俗事象，一指民俗事象的进程。
“在我国古代，对民俗的看法，大致有‘俗’‘风’‘风俗’‘土风’‘民风’‘习俗’‘人风’‘谣俗’等不同名称。
古人还把搜集民间歌谣的活动叫做‘采风’，大概认为歌谣随口相传，陡起易散，来去似风的缘故。
”特别是中国的民俗是以中国社会的中、下层文化为基础的，它是由人民群众所创造并享用和传承的。
民俗表现了他们的思想、行为、民间组织结构，并通过他们的经验、情感和价值系统传达出来。
从整体来说，民俗是长期稳定存在的，并且在变化中发展的。
民俗随着历史的变化而变化，随着种族的不同而变革，俗话说：“千里不同风，百里不同俗。
”我国地域辽阔，民族众多，各自在长期的历史发展中形成了独特鲜明的的习俗。
由劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式，反映着劳动人民的生活和斗争，以及他们审美情趣、思想情感、理想和愿望的——“民间舞蹈”被民俗学者称之为“民俗”的“活化石”。
当今，世界上许多舞蹈理论家，对民间舞蹈这一概念，有着各种不同的理解和解释。
我国著名舞蹈家吴晓邦认为，民间舞蹈是一种群众自己的娱乐活动，中国的民间舞蹈就是以农民为主的舞蹈，是中国封建社会几千年来流传下来的、队伍广大的民众艺术。
我国民间舞蹈的确是从进入阶级社会后，与宫廷舞蹈相对而存在着的一种舞蹈艺术形式。
现在流传着的绝大部分民间舞蹈，从内容到形式都明显的表现着广大农村、牧区、城镇等劳动人民的生产与生活方式及其风俗习惯、宗教信仰、道德观念和审美情趣，这是由我国社会发展历史条件决定的。
当然，这些民间舞蹈中，也还有着许多古代图腾舞蹈的遗存，以及祭祀舞蹈、宗教舞蹈的烙印，这是因为舞蹈艺术都有着它的延续性和继承性。
在漫长的原始社会中，人类从原始群到氏族的形成，都是运用集体的劳动与智慧，利用并改造了自然，在不断创造物质文明的同时也创造了舞蹈艺术。
我国是个多民族的国家，有着悠久的文化历史和艺术传统，从现有的古文物中可以了解到民间舞与这些古代舞蹈的渊源关系。
从民俗学观点看，民间舞蹈中保持了许多形象化的民俗史料，婚、丧、嫁、娶等礼俗活动，都较沉积地反映了各族人民的古老风习。
这些古老的民间舞蹈反映了原始社会的渔猎生活和农业生产活动，起到了保存传统文化的作用，也为研究人类文化发展史提供了活的资料。
民间舞蹈的特性与文化特征相互关联，其含义各有所指。
特性，指的是民间舞蹈的本质性能；文化特征，指的是民间舞蹈以动态形象为符号，传承民族文化的信息的特征。
民间舞蹈的文化特征具有：以人体动态保存文化与表现文化、在群众之间直接进行传承、在一定环境中进行传承、随着社会生活的改变而发展、由民间向舞台艺术升华等五种特征，它们是一个完整的理论系统，是研究民间舞蹈文化传承规律的理论依据。
最初，原始人跳舞，不是出于审美的需要，而是生存使然。
这从我国考古学专家发现的多处崖画和古籍记载中能够得到证实。
从远古神话传说、古老的崖画和出土文物、各种史籍以及现今某些民族仍保持着原始舞蹈的遗风中，我们了解到原始舞蹈的有关知识。
原始人的生活为原始舞蹈提供了最基本也是最重要的内容。
原始舞蹈的基本出发点就是通过舞蹈的实用功能，有力地促进人类自身的生存发展。
在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心情感的支配，服从于肉体生命的节律，为着生存的欲望，自由地听任身体运动，去创造一个超现实的有魔力的世界。
原始社会的舞蹈与原始舞蹈遗存是两个不同的概念，前者指原始社会特定历史时期的舞蹈；后者指目前仍在流传的民间舞蹈中，一些带有原始文化因素的舞蹈形式，这种文化现象在中国少数民族的民间舞蹈中尤为常见。