浅谈中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展中国民族民间舞融合了丰富的民族文化和艺术元素，展现了中华民族的独特魅力与精神。
在长期的发展过程中，中国民族民间舞不断创新与发展，使其走向国际舞台并受到世界的认可。
本文将探讨中国民族民间舞的创新与发展，并分析其对民族文化的传承与创造的意义。
一、舞蹈形式的创新中国民族民间舞在形式上具有多样性，其舞蹈形态分为群舞、独舞、对舞等不同类别。
随着社会的发展，中国民族民间舞在形式上进行了创新，从传统的表演形态中脱离出来，更加注重个体表达和舞蹈技巧的演绎。
例如，一些地方舞蹈将民间故事与现代元素相结合，创造出富有时代气息的新型舞蹈作品。
二、舞蹈题材的创新中国民族民间舞的题材广泛而深入，既包括了古老的民间传说、神话故事，也融入了当代社会生活的元素。
舞蹈编导通过对现实生活的观察和反思，以及对历史文化的深入研究，将中国民族民间舞的题材进行创新，展现出更富有内涵和现实意义的舞蹈作品。
这使得民族民间舞更具观赏性和审美价值，也更能引起观众的共鸣。
三、舞蹈风格的创新中国民族民间舞以其独特的舞蹈风格而著称，每个地区的舞蹈都有其独特的表演特点和舞蹈风格。
在创新与发展的过程中，民族民间舞在保留传统特色的同时，也融入了更多元化的风格元素。
例如，有的舞蹈取材于中国古典舞，并结合了现代舞的动作和技巧，形成了独具魅力的舞蹈风格。
这样的创新使得中国民族民间舞更富有包容性，也更具国际化的表现力。
四、国际交流与影响的拓展中国民族民间舞的创新与发展不仅仅局限于国内，在国际舞台上也有不可忽视的影响力。
随着文化交流的增加，中国民族民间舞逐渐受到世界的关注与喜爱。
一些中国民族民间舞团参加国际性的舞蹈比赛和文化节，为世界观众展现了中国民族文化的魅力。
同时，国外的舞蹈家也受到中国民族民间舞的启发，将其元素融入自己的表演作品中，形成了一种跨文化的舞蹈艺术。
中国民族民间舞的创新与发展不仅让传统文化得以传承，也为现代舞蹈的发展注入了新鲜血液。
中国民间舞的发展趋势
中国民间舞的发展趋势中国民间舞融合了悠久的历史文化和当代艺术元素，经过多年的发展与演变，形成了独特而魅力的艺术形式。
在不断变革的社会条件下，中国民间舞也在追求新的发展趋势，以更贴近年轻观众、融入国际舞台的方式呈现出独具特色的艺术魅力。
首先，中国民间舞趋向专业化发展。
过去，中国民间舞大多由民间艺术团体或非专业人士表演，缺乏系统的培养和专业的演出。
然而，随着对民间舞独特价值的认识，越来越多的专业舞者开始对中国民间舞进行研究与表演。
专业舞者的加入使得中国民间舞在舞蹈技巧、舞台呈现等方面得到提升。
其次，中国民间舞趋向创新融合。
传统的中国民间舞在形式和内容上已经扎根于人们的习俗和宗教信仰。
然而，在当代社会，人们对舞台表演有了更高的要求，需要新颖的创新元素。
因此，中国民间舞从原汁原味的表演形式中吸取灵感，融入当代舞蹈技巧和舞台美学，创造出更有个性化和现代感的舞蹈作品，以吸引更多观众的关注。
再次，中国民间舞趋向国际化发展。
中国民间舞的独特艺术魅力引起了国际社会的广泛关注。
越来越多的中国民间舞作品走出国门，在国际舞台上展现中国的舞蹈艺术风采。
这些作品无论是在舞蹈技巧还是在主题内容上都融合了中国的文化元素，形成了独特的艺术风格，受到了国际观众的热烈欢迎。
此外，中国民间舞趋向多元化发展。
中国一个拥有56个民族的多民族国家，每个民族都有各自的民间舞蹈传统。
中国民间舞应该发展成一个包容和宣扬各个民族舞蹈文化的平台，保护和传承各个民族的舞蹈遗产，同时推动不同民族的舞蹈文化交流与合作。
同时，中国民间舞也正积极参与与其他表演艺术的融合。
与戏曲、音乐、乐器等艺术形式的结合，不仅扩展了中国民间舞的表现领域，也使其更富有魅力和创新。
这种融合不仅促进了各个艺术形式之间的交流与合作，也为观众提供了更丰富多样的艺术体验。
总结起来，中国民间舞在不断变革的社会环境下，走向专业化、创新融合、国际化和多元化的发展趋势。
通过这些努力，中国民间舞将更好地传承与发展，绽放出更为绚丽的花朵，为人们呈现出更加多姿多彩的艺术世界。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文围绕民间舞的创新与发展展开研究，通过对民间舞的传统与现状、创新形式和方法、影响因素、现代舞融合实践案例和未来发展趋势等方面进行论述。
探讨民间舞创新在舞蹈艺术中的重要性，并展望未来的研究方向。
民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现力和独特的魅力，其创新发展对于舞蹈艺术的推动具有重要意义。
通过深入研究，可以更好地挖掘民间舞的潜力，推动其与现代舞的融合创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和动力。
【关键词】关键词：民间舞、创新、发展、传统、现状、形式、方法、影响因素、现代舞、融合、实践案例、未来趋势、舞蹈艺术、重要性、研究展望、总结。
1. 引言1.1 研究背景民间舞作为传统艺术形式之一，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，民间舞也面临着新的挑战和机遇。
传统的民间舞形式在现代社会中逐渐失去了吸引力，需要不断进行创新和发展，以适应当代观众的审美需求。
研究背景部分旨在探讨民间舞如何在现代社会中实现创新与发展，以求更好地传承和弘扬中国传统文化。
对民间舞的创新与发展进行深入研究可以为舞蹈领域的从业者和研究者提供更多的思路和启发，促进民间舞的传承与创新。
在当前舞蹈艺术发展的背景下，深入探讨民间舞的创新与发展具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的本文旨在探讨民间舞的创新与发展，通过对民间舞的传统与现状、创新的形式和方法、发展的影响因素等方面进行研究，旨在深入了解民间舞的演变和发展规律，探讨民间舞在现代舞蹈领域的定位和作用。
通过分析现代舞融合民间舞的实践案例，探讨民间舞在当代舞蹈艺术中的表现和创新形式。
研究的目的是为了探讨民间舞创新的重要性和未来发展趋势，为促进民间舞的传承与发展提供理论支持和实践参考，推动民间舞在舞蹈艺术中的发展和创新，促进舞蹈艺术的繁荣与进步。
1.3 研究意义通过对民间舞的创新与发展进行研究，可以促进舞蹈艺术的创新和发展，激发人们对传统文化的热爱和传承，促进文化艺术产业的发展，为舞蹈艺术的传承与创新注入新的活力和动力。
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传承与创新
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，非物质文化遗产作为我国独特的文化资源，承载着丰富的历史传统和民间智慧。
其中，传统民俗舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，既是传统文化的重要载体，也是展示中国民族魅力的重要窗口。
一、传统民俗舞蹈的传承传统民俗舞蹈的传承是一个凝聚了时间与努力的过程。
从古代的祭祀舞蹈到民间传统舞蹈，这些舞蹈代代相传，保留着丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
这一传承过程中，最重要的是舞蹈大师的角色。
他们通过口传心授的方式，将舞蹈技艺传承给后人，并且注重以身作则，将自身对传统文化的热爱和执着融入到舞蹈的表演中。
在传承的过程中，还要注重保持原汁原味。
传统民俗舞蹈作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，其独特的表演形式和意义需要得到保护和传承。
因此，在传承的过程中，需要尊重舞蹈的历史渊源和文化内涵，不断加深对舞蹈的理解和认识。
同时，也要加强对民俗舞蹈原始形态的研究和保护，确保舞蹈的传承能够真实地展现出其本来面貌。
二、传统民俗舞蹈的创新在保持传统的基础上，传统民俗舞蹈也需要进行创新，使其与时代保持同步。
随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，传统民俗舞蹈的创新成为了一个必然的选择。
首先，传统民俗舞蹈的创新需要与现代舞蹈相结合。
现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新形式，具有自由、多样化和表现力强等特点。
将传统民俗舞蹈与现代舞蹈相结合，可以为传统舞蹈注入新的活力和时代感，使其更好地适应现代社会的需求和审美观念。
同时，传统民俗舞蹈的创新还需要注重与科技的结合。
在数字化和科技发达的今天，传统舞蹈可以利用影像技术、音响设备等现代科技手段，进行更为精彩的演绎和表现。
通过创造性地运用科技手段，可以让观众更好地感受到传统舞蹈的魅力和韵味。
三、中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的保护与传承保护和传承中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈是一项重要的文化任务。
为了实现这一目标，我们需要采取一系列有效的措施。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展中国民族民间舞融合了丰富的文化传统和民间艺术，呈现出独特的艺术风格。
多年来，中国民族民间舞不断进行创新与发展，传承并融合了中国各民族的舞蹈艺术，为世界各地舞蹈文化的发展做出了重要贡献。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化和舞蹈风格。
中国的民族民间舞融合了这些不同民族的特点，形成了千姿百态的艺术形式。
例如，汉族舞蹈以优美、形体饱满、动作流畅著称，彰显了中华民族的传统美；藏族舞蹈则以庄重、优雅、舞姿高挺为特色，反映了高原地区的民族文化；蒙古族舞蹈充满了豪放和奔放的气息，让人感受到大草原的广阔与壮美。
随着社会的发展和时代的进步，中国民族民间舞也在不断进行创新。
创新并不是简单地改变原有的舞蹈形式，而是在保持传统风格的基础上，吸收现代元素，展现出新的艺术魅力。
例如，在服装方面，传统的舞蹈服装被重新设计，保留了传统的元素，同时注入了时尚元素，使舞蹈更具时代感。
在舞蹈动作的编排中，也加入了现代舞的元素，注重身体的自由流动和动感的表现，使整个舞蹈更加独特和有活力。
此外，舞蹈的题材也在不断创新。
中国民族民间舞涵盖了丰富的题材，如神话传说、历史故事、农民生活、自然景观等。
这些题材的选择和创新，丰富了舞蹈的表现形式，能够更好地传递情感和思想。
中国民族民间舞的创新与发展也得益于舞蹈教育的进步。
舞蹈学院和舞蹈培训机构的建立为青年人提供了更多学习和发展的机会。
更多的年轻人接触和学习中国民族民间舞，将传统与现代相结合，为中国舞蹈的创新与发展注入新的血液。
中国民族民间舞的创新与发展不仅仅是一种艺术形态的转变，更是中国文化的传承和发展。
通过创新与发展，中国民族民间舞融合了世界各地的舞蹈文化，促进了各国之间的文化交流和了解。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中华民族创造力和创新精神的象征。
总之，中国民族民间舞的创新与发展是一个不断演化的过程。
通过融合传统与现代、吸收民族与国际元素，中国民族民间舞既保持了其独特的艺术特色，又与时俱进，展示出更加多样化和富有活力的艺术形象。
浅析民族民间舞蹈的继承创新与发展
浅析民族民间舞蹈的继承创新与发展中国民族民间舞蹈是在长久厚重的历史文化的基淀中孕育出的一种艺术典型。
千百年来，众多的民间艺人以及舞蹈工作者不断对民族民间舞蹈进行传承、整理、创新和发展，使其焕发出无限的艺术魅力。
而民族民间舞蹈不仅仅是一种具有欣赏性和娱乐性的艺术形式，还蕴含着一定的民族或民间的特性与文化内涵，是传统文化的重要组成部分。
但是，时代的迅猛发展与现代文明的强烈冲击，使民族民间舞蹈的继承创新与发展在面临全新机遇的同时，也面临着巨大的挑战。
因此，研究民族民间舞蹈的发展现状，并探求时代变化下民族民间舞蹈继承创新与发展的途径及方法，是当前研究民族民间舞蹈的一项重要课题。
一、民族民间舞蹈的基本内容民族民间舞蹈就是具有明显的民族或民间特色的传统舞蹈的统称。
从远古时代开始，人类就运用舞蹈的形式来抒发情感、传达信息、并开展相关的庆祝、娱乐等活动，可以说舞蹈是人类本能体现的一种艺术形式。
舞蹈没有种族、国界、地域及民族的区别，是全人类共通的形体语言。
民族民间舞蹈则是各个民族在不同文化环境和生活方式影响下形成的具有鲜明特色的舞蹈艺术之一。
中国的民族民间舞蹈按照其功能的不同进行归类，大致可以分为以下几种舞蹈：祭祀性舞蹈，即带有明显的宗教意味的舞蹈；自娱性舞蹈，即人们为了娱乐而编制的舞蹈；礼仪舞蹈，即具有一定的礼仪色彩并在特定场合表演的舞蹈；民族历史传衍舞蹈，即人们在生产劳动过程中形成的舞蹈种类等。
各类的民族民间舞蹈从不同角度、不同层次地展现了我国久远而深厚的民族历史文化底蕴。
二、民族民间舞蹈的继承创新与发展的关系（一）对民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础民族民间舞蹈艺术是一各民族文化、艺术为基础的一种文化集合体。
因此，我们要想进一步创新与发展中国的民族民间舞蹈首先就必须继承好传统的民族民间舞蹈艺术。
换言之，对中国民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础。
中国民族民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶，积淀着深厚的历史文化底蕴，是中华人民乃至全世界的艺术瑰宝。
中国民族舞蹈艺术的发展与创新
中国民族舞蹈艺术的发展与创新中国是一个多民族、多元文化的国家，民族舞蹈作为中国文化的一部分，也在不断的发展和创新。
自古以来，跳舞已经成为了中国文化不可分割的一部分，也成为了中国民族文化的缩影。
中国民族舞蹈具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华文化的重要组成部分。
在舞蹈艺术的长河中，中国民族舞蹈以它的优美姿态和历史背景吸引了世界范围内的爱好者，同时，艺术家也在创造性地探寻着更为丰富多彩的表现形式。
中国民族舞蹈发展的历史可以追溯到中国古代。
古代的人们把跳舞作为祭祀祖先和神灵的重要仪式。
比如《红楼梦》中所描写的“黛玉与宝钗唱山坡羊时跳山花舞”的场景，山花舞就是一种中国古代的舞蹈形式。
中国民族舞蹈在历史的长河中，与中国传统戏曲以及民间文艺密切相关，碰撞出了不同风格的作品。
20世纪以来，随着中国社会经济的发展，民族舞蹈艺术也在不断创新和发展。
从名家作品《黄河大合唱》首次演出到今天，中国民族舞蹈经历了一个持续发展的过程。
民族舞蹈的艺术创作和发展是与当时的社会、政治和经济政策紧密相关的。
在改革开放的大背景下，中国各民族舞蹈艺术家积极探寻民族舞蹈自身的艺术风格和发展方向，不断创新，呈现了精彩绝伦的艺术形象。
随着信息技术和文化交流的不断发展，中国民族舞蹈艺术在世界范围内得到了广泛的认可和推广。
近年来，中国民族舞蹈在国际舞台上大放异彩。
中国民族舞剧《梨园春》《天鹅湖》等代表作品已经成功地被引入到了不同的国家。
这些作品深刻地展示了中国的文化底蕴，在世界范围内拥有了广泛的影响。
在新时代背景下，中国的文化创新正在加速发展，民族舞蹈艺术也正在通过不断的创新和发展，为中国文化艺术的推广和传承做出更大的贡献。
在乡村振兴和文化建设中，让民族舞蹈作为一项重要的文化遗产融入到人们的日常生活中，成为文化传承的一种形式，具有十分重要的意义。
总之，中国民族舞蹈作为中国文化的重要组成部分，在不断的发展和创新中逐渐成为了广大群众热爱的文化艺术之一。
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浅谈中国民族民间舞的创新与发展
【摘要】中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了，从而使得民族民间舞在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新。
【关键词】民族民间舞；专业特点；创新启示
中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
1 中国民族民间舞的发展
中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，而且，对于本民族的形成、迁徙、居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。
舞蹈可以沟通感情，使舞者和观众心灵共振;通过舞蹈者的表演汇人时代精神，孕育新的创造，而使之富有生命力。
各种舞台艺术舞蹈多直接或间接地来自民间，包括城市群众性舞蹈中的交谊舞、爵士舞、集体舞、儿童舞，乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈吸取营养和素材。
因此，人们常说:民间舞蹈是一切创作舞蹈之母，既古老，又年轻，情贯古今，并在历史发展中形成它的六大特性，即：继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、以及民族、地域性等。
随着中国改革开放的不断深入，社会现代化的进程不断加快，人们的审美观念、思维方式都在悄然发生着深刻的变化。
传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了。
这就迫使民族民间舞必须改变其创作思维以一种新的审美原则和艺术原则展现在人们面前，在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新，才能保持其长久的艺术魅力。
那么怎样对民族民间舞蹈进行创新才能使其更具有时代性又不失其民族性和地域性呢？
2 题材选取要新颖
民族民间舞与其它舞种不同，其风格、形式、动态都是固定的、特有的，具有地域风格和民族特色。
这种固定而程式化的特征往往容易束缚我们创作和想象的空间。
对于民间舞的创新，要充分发挥想象力，把现代的思想观念融入到民族民间舞中去。
以传统的民族舞蹈为基础，在保持原有韵味的前提下，让其固有的风格化、理想化的动律态与新颖的题材相结合，才能创作出符合大众心理和欣赏要求的舞蹈作品。
要做到这一点，就需要创作者深入各民族生活，深入了解不同民族的历史、文化，从传统中吸取精华，再以时代性的观念对民族舞蹈加以创新。
但是即使在创新中也应万变不离其宗。
创新的根本是民风、民俗、民情和民族语言。
3 运用具有民族特征和感染力的现代音乐
音乐是舞蹈的灵魂，我们坚信没有好的音乐是很难创作出好的舞蹈作品来的，由此可见音乐在舞蹈中的重要地位。
在传统的民族舞蹈中，音乐大多平淡无奇，很难引起观众的热情。
所以选择好的舞蹈音乐是至关重要的，好的舞蹈音乐旋律流畅、节奏鲜明强烈、音乐形象生动具体，充满现代气息。
把这种具有民族特征和感染力的现代音乐运用到民族民间舞蹈中，能够使观众耳目一新，使其在音乐中去感受理解舞蹈的内容和含义，从而激发他们的情感并产生共鸣。
例如舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》，其音乐取材于人们耳熟能详的藏族民歌《康定情歌》，通过运用各种不同的配器、音色，把传统音乐进行现代的编配，使音乐色彩变化多样，富有现代节奏感，给予了观众新鲜时尚的视听效果。
其音乐不仅体现了藏族舞蹈的热情，还表现了新时代康定女子对爱情的追求和向往，令人耳目一新。
一部成功的作品要与好的音乐有机结合才能使得作品锦上添花，这些具有民族特征和富有感染力的现代音乐的融入，给民族民间舞注入了新的活力，为民族艺术赋予了时代的气质，跳出了现代民族、现代观念、现代意识的特色。
4 拓展民间舞蹈的深层文化内涵
编导在编创民族民间舞蹈的时候，不能仅仅停留在体现民族风格和形式上，否则只能使舞蹈作品趋于平淡无奇。
民族舞蹈要走创新之路，不是指表现新的形式，也不是指运用新奇的动作，而是在于对民族舞蹈更深层文化内涵的拓展和民族精神、民族底蕴的体现。
这就要求编创者深入各民族生活，深入群众，了解不同民族的历史、文化、民俗、民风，从传统中吸取精华。
例如，获得第八届“桃李杯”民间群舞创作金奖的舞蹈《山娃仔》讲述了一个壮族孩子在人群中被呵护和健康成长的过程，其内容可以延伸到一个民族成长的意义，即壮民族的成长和振兴。
舞蹈中有一个令人难忘的点题画面：24个演员，23个人46只手摸着小孩的头———这个灵感来自编导在电影中看到母亲关爱地抚摸着小孩的头的画面。
由于有编排一个壮族舞蹈的想法，编导搜集了很多壮族文化的材料，研究了天峨县蚂舞的动作元素，还运用了花山壁画里的手位、脚位作为创作舞蹈语汇，编创出了很有气势的《山娃仔》。
中国舞蹈家协会副主席冯
双白称赞《山娃仔》在编排上很有新意，是一个很有文化底蕴的舞蹈。
5 结束语
总之，艺术贵在创新，只有创新才能使民族民间舞具有新的生命力和长久的艺术魅力。
创新应建立在传统基础上，根据时代精神和现代人审美心理进行民族民间舞的创新，以求其“个性化”和“与众不同”。
这才是民间舞蹈创新的必由之路。
应当把握的一点是：民族民间舞的创新，时代性是关键的，既要保留民族民间舞的精华，又要超越其局限，还要站在民族性、地域性的基础上，保持它的本质精神，以适应中国的本土风格和文化氛围。
创造性地运用现代意识，合理借鉴其它舞种的长处为我所用，使民族民间舞走出一条更宽阔的创新之路。
参考文献：
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