浅论中国民族音乐的现状和传承
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的历史传统和深厚的民族文化底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地演化和发展，同时也面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从当前民族声乐艺术的发展现状出发，探讨其未来的发展趋势和发展方向，以期为更好地推动民族声乐艺术事业的繁荣做出贡献。
一、发展现状1. 传承和创新并重当前，民族声乐艺术在传承和创新上取得了一定的成就。
一方面，许多艺术家致力于传承和弘扬民族声乐的传统技艺和曲目，通过舞台演出、录音制作等形式将民族声乐艺术呈现给观众，使之得到一定程度的传播和推广。
不少青年艺术家也积极探索创新，努力融入现代音乐元素，注入新的艺术灵感和表现形式，使得民族声乐艺术焕发出更多的活力和魅力。
2. 教育与培训体系逐步完善随着对传统文化的重视和对艺术人才的需求，民族声乐艺术的教育和培训体系也逐步得到了完善。
各大艺术院校及音乐学院纷纷设立了民族声乐专业，为学习者提供了更加系统和专业的学习环境，同时也通过丰富多彩的课程设置和实践教学，培养了一大批优秀的民族声乐艺术人才，为行业发展注入了新鲜血液。
3. 国际交流合作频繁在全球化的背景下，中国的民族声乐艺术也得到了更多的国际关注，国际交流合作频繁。
许多民族声乐艺术家也积极参与国际音乐节、文化交流等活动，将中国的民族声乐艺术展现给世界，同时也借鉴了国外声乐艺术的精华，推动了中国民族声乐艺术更好地走向世界。
二、未来发展趋势1. 注重文化自信和创新发展在未来的发展中，民族声乐艺术需要更加注重文化自信和创新发展。
随着国家对传统文化的重视，我们需要更多地挖掘和吸收民族声乐的传统之精髓，传承发展中华传统音乐文化，同时也要注重将传统与现代相结合，探索新的表现形式和艺术语言，使得民族声乐艺术得到更广泛的传播和受众。
2. 加强教育培训，培养更多优秀人才民族声乐艺术的发展需要有更多的人才支持，因此需要加强教育培训工作，培养更多的优秀人才。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策1. 师承机制不完善：传统音乐多依靠口传心授的方式传承，但随着时代的变迁，这种师徒传承的机制正在逐渐消失。
很多老一辈具有传统音乐才艺的人士逐渐离世，而年轻一代对传统音乐的兴趣较低，导致传统音乐的传承遇到困境。
2. 文化冲击与媒体同化：现代社会的文化多样性带来了各种音乐风格的冲击，传统音乐往往在这种冲击下被边缘化，许多年轻人更喜欢听流行音乐和西方音乐。
现代媒体的同化效应也使得传统音乐的影响力大大减弱。
3. 经济利益驱动：传统音乐的传承与发展需要一定的经济支持，但由于传统音乐市场相对较小，商业运作上的限制使得很多音乐家难以获得足够的经济回报，从而不愿意从事传统音乐的创作和传承。
为了弘扬我国民族音乐文化，可以采取以下对策：1. 完善传统音乐的师承机制：建立传统音乐师傅制度，通过政府的支持，鼓励有传承意愿的音乐家与年轻人结成师徒关系，传授传统音乐的技艺和知识。
可以建立一些传统音乐学校，培养专业的传统音乐人才。
2. 加强传统音乐的宣传与推广：利用传统媒体、新媒体和网络平台，组织各类音乐节、音乐比赛和音乐会，普及传统音乐的知识，增加传统音乐的影响力。
开展一些传统音乐的推广活动，如音乐讲座、讲习班等，提高民众对传统音乐的理解和欣赏水平。
3. 加大对传统音乐的经济支持：政府可以增加对传统音乐的经济扶持力度，设立专项基金，支持传统音乐的演出、发行和制作。
可以鼓励传统音乐与当代音乐、影视等领域的融合，拓宽传统音乐的市场空间。
4. 引导年轻一代对传统音乐的兴趣：学校可以将传统音乐纳入音乐教育课程，让学生接触和了解传统音乐，培养对传统音乐的兴趣和热爱。
可以开展一些青少年传统音乐培训班，让年轻人亲自体验传统音乐的魅力，激发他们的潜在兴趣。
通过以上对策的实施，可以弘扬我国民族音乐文化，传承和发扬传统音乐，让更多的人了解、喜爱和参与到民族音乐的创作和传承中，促进我国民族音乐文化的繁荣和发展。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策1. 社会发展的影响随着中国社会的迅速发展和现代化的进程，越来越多的人开始接触到了流行音乐和西方音乐，而相对来说，民族音乐的传承和发展却显得有些力不从心。
传统的民族音乐在现代社会中渐渐失去了其传统的辉煌和地位，面临着被时代所淘汰的危险。
2. 近年来孩子们接触民族音乐的机会较少随着教育体制的改革和教育内容的调整，现在很多学校并没有专门设置民族音乐课程，导致孩子们接触传统民族音乐的机会变得十分有限。
这就使得年轻一代对传统音乐的了解和热爱程度下降，传承和弘扬的工作也变得更加困难。
3. 传承人才的流失很多有才华的传统音乐演奏家或者歌唱家逐渐变得稀少。
由于传统音乐的不景气和现代音乐市场的吸引力，许多有才华的传统音乐表演者都转向了流行音乐或者其他领域，导致传统音乐人才的流失，这也是现在我国民族音乐文化面临的一个重要问题。
二、弘扬我国民族音乐文化的对策和建议1. 加强民族音乐教育民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，应该从小培养孩子们对民族音乐的了解和热爱。
学校可以设置专门的民族音乐课程，让孩子们能够亲身感受传统音乐的魅力，培养对传统音乐的热爱和兴趣。
只有增加民族音乐教育的力度，才能让更多的孩子了解和热爱传统音乐。
2. 加大传统音乐人才的培养力度政府和社会应该加大对传统音乐人才的培养和支持力度，鼓励更多的有才华的年轻人投身于传统音乐的学习和发展。
可以建立专门的传统音乐学院或者机构，为有志于从事传统音乐的年轻人提供学习交流的平台和机会，培养更多的传统音乐人才。
3. 运用现代科技手段传播传统音乐在当前数字化快速发展的时代背景下，可以通过互联网、音乐软件、社交媒体等现代科技手段，将传统音乐文化传播开来，让更多的人了解和热爱传统音乐，为传统音乐的传承和发展打下良好的基础。
4. 加大对民族音乐研究和保护的力度民族音乐的研究和保护工作至关重要，通过对各民族音乐文化的深入研究和挖掘，可以为民族音乐的传承和发展提供更多的宝贵资源。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策1. 文化传承困难：随着现代化的发展和城市化进程的加快，传统的民族音乐文化在年轻一代中逐渐失去了吸引力，传承面临困境。
许多传统的民族音乐乐器技艺无人继承，民族音乐演奏和传统歌曲的传承也受到了限制。
2. 教育体制不完善：当前我国音乐教育普及率较高，但对于民族音乐的教育仍然存在不足。
学校音乐教育主要侧重于西方音乐，民族音乐往往被边缘化。
很多人在接受音乐教育的过程中缺乏对民族音乐的了解和学习。
3. 失去市场竞争优势：随着全球化的影响，西方音乐和流行音乐成为主流娱乐文化，民族音乐面临着竞争的压力。
民族音乐市场的狭窄使得很多民族音乐家无法获得稳定的收入，这也影响了年轻一代对民族音乐的兴趣和学习。
1. 教育改革：加强对民族音乐的教育，将民族音乐纳入学校音乐课程的教学内容中。
加大对民族音乐学院和专业的支持力度，培养更多优秀的民族音乐人才。
2. 加强传统技艺传承：通过建立专业的传统技艺传承机构，鼓励年长的民族音乐家将自己的技艺传承给年轻一代，保护和传承民族音乐的传统技艺。
3. 创新与融合：在保持传统民族音乐的引入现代元素进行创新和融合，使民族音乐更加时尚和具有吸引力。
通过民族音乐与其他音乐风格的跨界合作，扩大民族音乐的受众群体。
4. 政策支持：制定相关政策，鼓励和支持民族音乐的发展和传承。
提供专门的资金支持，举办民族音乐演出和比赛，建立民族音乐文化交流平台等。
当前我国民族音乐文化的继承困境需要社会各界共同努力来解决。
只有通过教育改革、传承技艺、创新融合以及政策支持等方面的措施相结合，才能够有效地弘扬和传承我国民族音乐文化。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，经过数千年的历史积淀，形成了独特的艺术风格和鲜明的民族特色。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断发展和演变，融合了现代元素，展现出更加丰富多彩的面貌。
本文将从发展现状和未来发展的角度，对民族声乐艺术进行浅析。
一、发展现状1. 传承与创新并重在当代，民族声乐艺术在传承传统的也在不断进行创新，与时俱进。
传统的古老曲调和唱法依然被珍视和传承，但同时也融合了现代音乐元素和表现手法，使得民族声乐艺术更具有时代感和包容性。
不少青年音乐家将传统的声乐技法糅合流行音乐的元素，进行跨界创作，创新的作品在音乐市场上获得了广泛的好评。
2. 跨界合作助推发展随着社会的进步和全球化的发展，民族声乐艺术也与其他领域进行了多方面的交流与融合，推动了艺术的发展。
与流行音乐、古典音乐、舞蹈等领域的跨界合作，不仅为民族声乐艺术带来了新的灵感和活力，也拓展了民族声乐的表现形式和传播渠道，使得更多人能够接触和喜爱这一艺术形式。
3. 音乐教育的推动在音乐教育领域，民族声乐也得到了越来越多的重视和支持。
不少音乐学院和民族声乐专业学校纷纷成立，为学习和研究民族声乐的青年学子提供了更好的平台和条件。
越来越多的音乐大师也开始走出校园，亲自进行授艺和传帮带，使得民族声乐艺术的传承有了更广泛和更深入的基础。
4. 多元化的传播方式随着互联网和数字技术的飞速发展，民族声乐艺术也得到了更多的传播途径。
不论是通过音乐平台、网络直播还是短视频等形式，都为民族声乐的传播带来了更广阔的空间，使得更多人可以通过不同方式来欣赏和了解这一独特的艺术形式。
特别是在当今疫情期间，网络直播和在线音乐会更是成为了民族声乐艺术的重要传播方式。
二、未来发展1. 加强传统的传承与创新未来，民族声乐艺术的发展需要更多地加强传统的传承与创新。
传统的宝贵资源需要得到更好的保护和传承，同时也需要在不断的创新中与时俱进，推陈出新。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策随着现代化的发展，我国的民族音乐文化正面临着许多困境，如传承不易、受众群体狭窄等现状。
民族音乐文化作为中华民族宝贵的文化遗产，其传承和弘扬仍然具有十分重要的意义。
探讨当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策是十分必要的。
一、民族音乐文化的继承困境1. 传承不易我国民族音乐文化源远流长，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的变革和现代化的进程，传统的民族音乐在当今社会已逐渐淡出人们的视野，传承的过程变得异常困难。
很多古老的乐曲和传统的演奏技法仅在一些小众群体中流传，没有得到广泛的传承和发扬。
这些珍贵的音乐文化资源如果失去传承，将会对我国的文化多样性产生深远的影响。
2. 受众群体狭窄受现代流行音乐的冲击，许多年轻人更愿意追逐时尚和国际化的音乐风格，对于民族音乐的兴趣和了解逐渐减弱。
在这种情况下，传统的民族音乐文化无法得到广泛的受众支持，继承困境更加凸显。
而且，在城市化进程中，乡村中的一些传统音乐表演活动也由于社会变迁而逐渐减少，导致传统音乐在农村地区失去了宣传和传播的渠道。
3. 缺乏专业人才传承民族音乐文化需要有具有深厚专业知识和技术技能的人才，现实情况是很多传统民族音乐的乐器制作、演奏技法等都较为精湛，需要长期的学习和磨练，但是专业人才却越来越少。
由于现代化的发展，很多人更愿意选择传统音乐以外的职业发展，导致对传统音乐的传承和研究工作缺乏专业人才的支持。
1. 提高传统音乐教育的地位为了传承和发扬我国的民族音乐文化，应该将传统音乐教育纳入教育体系，加大对传统音乐的培养和推广力度。
在学校教育中增加传统音乐的课程内容，组织学生学习传统音乐乐器演奏和音乐表演技巧，提高学生对传统音乐的认知和欣赏能力。
建立和完善民族音乐专业课程，培养更多的专业人才，并为他们提供更多发展和表演的机会，激发他们对传统音乐的热情和研究。
2. 加强传统音乐的宣传推广在当今社会，传统音乐的宣传推广非常重要。
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摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。
回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。
据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。
这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。
关键词：中国民族音乐现状传承
一、民族音乐的释义和特征
民族音乐有广义和狭义之分。
广义来说，指的是各个民族的音乐。
狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。
民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。
中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。
中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。
中国5000年的文明史，从没有间断过。
而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。
中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。
与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。
二，我国具有众多的民族。
中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。
蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。
三，我国具有博大精深的文化底蕴。
民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。
中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。
各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。
中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。
其二，以五声为骨干的调式音列结构。
其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。
其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。
最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。
把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。
二、中国民族音乐的发展现状
民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。
自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。
创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。
演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。
除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。
如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。
民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。
首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。
其次，学生对民族音乐不够重视。
学校是传播知识的地方，中
国悠久深厚的民族音乐如果在校园里得不到足够的重视，甚至有些人抱着以西否中的态度学习民族音乐，那么中国的民族音乐到底能走多远，令人堪忧。
最后，随着中西音乐元素的结合，中国音乐体系在原来本土民族音乐体系的基础上，又形成了次本土民族音乐体系、西洋音乐体系和流行音乐体系。
当下流行音乐体系得到大家的普遍喜欢和关注，而传统的民族音乐生态环境恶化，被丢弃在音乐领域的边缘地带，处于危险的状态。
由以上现象可以知道，多元文化下的音乐环境对中国民族音乐的发展极为不利。
三、研究中国民族音乐的现实意义和重要作用
民族音乐是国家优秀文化中的灵魂，是一个民族繁荣的前提，也是一个国家和谐发展壮大的保障，更是培养青少年综合素质提升的关键因素。
民族音乐表达和传递的是人们对社会、对国家的某种情感，在一定意义上可以说民族音乐传递的是人们生活是否幸福的信息，它可以间接地指导国家和社会的建设。
民族音乐的好坏也表征着人们审美情趣、创造力水平的高低。
人们只有具备较高的审美情趣才会发现美，从而去创造美，这样社会才能不断在美不胜收中稳步向前发展。
最重要的，民族音乐对当代大学生教育起着积极的，不可代替的作用。
民族音乐可以对大学生的人文知识教育起到作用。
譬如一曲《十面埋伏》让我们了解到公元前202年前那场充满智慧但又血腥的楚汉之争;一首《茉莉花》不仅唱出了青年爱的心声，更使我们感受到江南文化的隽永和秀气。
民族音乐可以引领大学生的审美教育，也对道德教育起到意想不到作用。
古人云：“乐以治性，故成性亦修身也。
”民族音乐对大学生的道德教育并不是强制性的，而是寓教于乐，在潜移默化中使人达到道德的提高。
譬如一曲《梅花三弄》会唤起人们对梅花高洁品质的向往。
一首《满江红》会激发我们无限的爱国情怀以及对社会的责任感。
一代文豪鲁迅说：“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。
”由此可见，传统民族音乐在一个国家的发展和对青少年的培养过程中具有重要的作用。
四、传承中国传统民族音乐的有效途径
由前面论述可以看出，民族音乐的传承和发展是一个民族繁荣强盛的力量源泉，是人们生活幸福美满的有力保障。
但我国民族音乐面在传承和发展中面临诸多问题，我们应如何更好更快的解决这些问题呢?笔者认为可以从以下几方面入手：
(一)充分发挥学校的作用
自古以来，学校就是教授知识、传播希望的地方。
要想使我国的优秀民族音乐文化传承下去，可以发挥学校的教育作用。
其一，应该大胆放弃照抄照搬西方民族音乐的教育模式，建立并完善属于我国自主的，符合我国实际要求的民族音乐教育体系。
其二，要加强民族音乐方面师资力量的培养。
其三，还要根据我国学生的实际音乐水平，编写具有民族特色的音乐理论教材。
著名音乐教育家卡巴列夫斯基指出：“音乐教育中的材料，必须从民族音乐、古典音乐及现代音乐三个方面来选择，但首先必须立足于本国自己民族的音乐文化。
”由此可见，符合实际需要的音乐教材的重要性。
(二)积极创造民族音乐品牌
随着改革开放，我国步入市场经济，在处处充满竞争的市场体系中，一定要重视产品的品牌效应，当然音乐作品也不例外。
一方面要加大优秀民族音乐的宣传力度，打造属于我国的民族音乐品牌，另一方面要依靠报刊、媒体、电视、网络等对民族音乐进行全方位的报道，全面展示民族音乐的魅力。
从而使民族音乐走向大众，走进千家万户，走进每个中国人的心。
(三)积极培养民族音乐专业人才
好的音乐作品、好的音乐理念、好的音乐知识、好的音乐审美观念需要有专业的人才去发觉，发现和总结，然后再传承下去，因此培养大量优秀民族音乐专业人才也是保障和推动民族音乐健康发展和传承的必要环节。
国家在培养专业民族音乐人才方面，应该加大资金支持力度，派遣优秀的音乐人才到西方去学习，支持优秀的音乐人才到民间去学习，然后总结
经验，提炼精华，得出符合实际要求的民族音乐教育培养方法体系，一代一代的传承下去。
五、结语
在全球化的今天，国与国之间的较量不仅仅体现在经济、政治、军事和科技上，文化竞争也越来越凸显出来。
文化“软实力”是国家凝聚力和创造力的源泉，更是国家综合实力提高的前提条件。
而优秀民族音乐文化的传承和发展，是提高一个国家、一个民族综合竞争力的重要保障之一。
因此，笔者认为，我们应该足够重视中国民族音乐文化传承的重要性，推动民族音乐健康快速发展，增加民族音乐在全国乃至世界范围内的影响力和感召力。
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