中国民族民间歌曲欣赏论文
中国小调鉴赏1500字
中国小调鉴赏1500字中国民歌赏析之——山东民歌《沂蒙山小调》民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产活动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲一—劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
从中国民歌的地域分布来看，大概可以分为北方草原文化民歌区，西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区，西部受佛教文化影响的藏族民歌区，西南高原多民族古老原始文化民歌区，东北受萨满教影响的狩猎文化民歌区，西北高原多民族半农半牧文化民歌区，中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
汉族民歌区是六个区中最大的一个，而山东民歌则属于东北区部平原民歌支区，山东民歌是山东人民智慧的结晶，是中国民族音乐中的一个璀璨明珠。
山东民歌种类多，分布广，分布范围大，其中尤以小调歌曲所占比例大，也是最能代表山东民歌的一种音乐体裁。
其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。
走进沂蒙山区，这首沂蒙山小调在山里，在田间，四处回荡，这首歌沂蒙山的百姓已经唱了60年，60年里沂蒙山小调已经成了沂蒙山的代名词，人们认识沂蒙山，就是从听了这首沂蒙山小调开始的，沂蒙山的民歌，沂蒙山的历史和文化，悠远而古老。
在这片充满着传奇色彩的土地上，两千多年里孕育了深厚的历史文化，在将近百年的时间里，沂蒙山人用勤劳勇敢写下过辉煌的篇章。
千百年里，沂蒙山人用歌声抒发着自己的情感，传递着古老的历史和文化，从远古一直延续到今天。
正月里来什么花，先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来什么花先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来迎春花，先开先败，梁山伯祝英台走下山来，正月里来迎春花先开先败，梁山伯祝英台走下山来。
民族音乐赏析结课论文
《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。
这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。
关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。
作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。
它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
民间歌曲论文总结范文
摘要：民间歌曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和社会信息。
本文通过对民间歌曲的内涵、特点及其在传承与发展中的价值进行分析，探讨民间歌曲在当代社会的独特价值，并提出相应的保护与传承策略。
一、民间歌曲的内涵与特点1. 内涵民间歌曲是指由民间口头创作、流传、演唱的具有地域特色、民族特色和时代特色的歌曲。
它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念。
2. 特点（1）地域性：民间歌曲具有鲜明的地域特色，反映了不同地区的历史、文化和社会风貌。
（2）民族性：民间歌曲体现了我国各民族的独特文化，展现了民族精神。
（3）时代性：民间歌曲反映了不同历史时期的社会现实和人民生活。
（4）口头性：民间歌曲主要依靠口头传承，具有高度的灵活性和创新性。
二、民间歌曲在传承与发展中的价值1. 文化价值民间歌曲是我国传统文化的重要组成部分，具有很高的历史、艺术和文化价值。
它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念，是中华民族文化宝库中的瑰宝。
2. 社会价值民间歌曲在传承和发展中，对促进民族团结、增强民族凝聚力、弘扬民族精神具有重要意义。
同时，民间歌曲还可以丰富人们的精神世界，提高人民群众的文化素养。
3. 经济价值随着民间歌曲的传承与发展，相关产业逐渐兴起，如民间歌曲演唱、旅游、工艺品制作等，为当地经济发展注入新的活力。
三、民间歌曲的保护与传承策略1. 加强民间歌曲的搜集、整理与研究（1）组织专家学者对民间歌曲进行搜集、整理，挖掘其内涵和价值。
（2）加强对民间歌曲的研究，为保护与传承提供理论依据。
2. 重视民间歌曲的传承人培养（1）设立民间歌曲传承人培养计划，选拔优秀传承人。
（2）鼓励传承人参与各类民间歌曲活动，提高其演唱水平。
3. 创新民间歌曲的表现形式（1）将民间歌曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，创新表现手法。
（2）利用现代科技手段，如录音、录像、网络等，拓宽民间歌曲的传播渠道。
4. 加大政策扶持力度（1）政府加大对民间歌曲保护与传承的投入，设立专项资金。
民族音乐欣赏论文
对壮乡音乐文化的欣赏与认识摘要中国是一个多民族的国家，56个民族的独特文化铸成了中华民族不朽的灵魂。
在56个民族中，壮族是人数最多的少数民族，她拥有悠久的历史文化，同时也铸就了壮乡丰富的音乐文化。
壮乡素有“歌海”之称,《刘三姐》、《布洛陀》等音乐作品广为流传。
壮民族音乐的韵律独特, 曲调优美，其中的山歌是其音乐文化中最具特色的音乐要素,为现代音乐创作提供了丰富的民族民间素材。
壮乡的音乐文化是壮族古代文明的重要表现形式。
怎么样传承壮族的音乐文化，宣传和引导壮族音乐文化的发展成为现代壮族音乐发展所面临的问题。
关键字壮族文化音乐文化山歌创新发展在众多少数民族当中，壮族也是能歌善舞的民族之一，民间音乐丰富多采，因此有“歌海”之称。
据老一辈族人说，在以前，不论男女，到了四、五岁时都要开始学唱山歌。
父亲教儿子，母亲教女儿，形成了年幼学唱歌，青年唱山歌，老年教唱歌的传统习俗。
在农村中，无论下地种田、上山砍柴、婚姻喜庆、逢年过节或青年男女间的交际等都是用山歌来表达情意的。
山歌是壮族人民各个时代生活和理想的一面镜子，在人的生活之中占有重要的地位。
壮族聚居的地方都有被叫做“歌好”的供大家交流山歌的歌会。
每年的春秋时节，青年男女穿着盛装定期聚集在山坡进行对歌活动, 有时通宵达旦连续唱个几天几夜，给农闲的相亲们带来无限的欢乐和丰富的生活。
互对山歌可以说是当时最流行的娱乐活动之一。
你对我答之中也产生了不少音乐作品。
许多壮族的民间歌曲是劳动人民集体创作的,是壮族人民表达自己思想、感情意志和愿望的一种艺术形式。
山歌反映了人民的生活, 是祖辈人民生活中最亲密的伴侣。
也是我作为壮族人民的一份子应该深入了解的壮乡文化之一。
壮族是一个以能歌善唱著称的农耕民族，族人最喜爱的民族音乐文化要数山歌。
经过祖祖辈辈发展起来的山歌种类有很多，如赶路山歌、放牧山歌、摇船山歌、田作山歌、情恋山歌和游艺山歌等。
壮族的山歌充满生活气息，族人喜欢用山歌来表达自己的思想感情。
音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐
音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐浅谈我国民族传统音乐上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。
让我对音乐有了再一次的认识。
在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
让我从中感到受益匪浅。
现在就来说说我国的民族传统音乐吧。
我国是一个多民族国家～文化底蕴之丰富令世人瞩目。
民族音乐艺术这朵奇葩就根植于这片厚重的沃土之上～有悠久的历史传统。
在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中国传统的民族音乐一般分为五个种类，它们是民歌;说唱音乐;歌舞音乐;戏曲;和器乐曲。
其中说唱艺术的传统性质，歌舞题材和体裁的民族特色;多声腔的戏曲在世界上都有一定的影响。
值得一提的就是器乐曲，中国传统音乐受到孔子美学提倡的“中庸淡和之道”致使中国音乐在很大程度上出现了相对的单一性，甚至被音乐理论家称为单音体制，尽管这样，作为古代十大名曲之一的，春求时期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，还是为国人挣了脸面:曾被做为世界经典的二十七首名曲之一，被美国人发送到太空，具体后话我们暂且不论，但我们祖先留下的宝贵文化遗产确实给我们后人带来了至上的荣誉。
二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
下面就来说说《二泉映月》、音乐开始，继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。
民族音乐欣赏结课论文
兰州大学中国民族交响乐欣赏结课论文恢宏的大漠爱情诗章——《大梦敦煌》音乐欣赏作者：XXXX大学XX学院2008级4班学号：XXXXXXXXXXXX指导老师：XXX2010年6月25日恢宏的大漠爱情诗章——《大梦敦煌》音乐欣赏XX2010年6月25日摘要：大梦敦煌是由兰州歌舞剧院排演的四幕舞剧。
该剧在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。
在舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，气势磅礴，是十分优秀的交响乐作品。
作为故事性舞蹈的背景音乐，更是表现力极佳，在表达故事情节和营造气氛方面做到了极致。
关键词：舞剧音乐风格多样气势磅礴婉转悲壮爱情兰州歌舞剧院创作演出的大型歌舞剧《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型歌舞剧。
舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙（西域将军之女）的感情历程为线索，讲述他们从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、春节炙热的爱情。
如梦境般的展开了一副美轮美奂、委婉悲壮、凄美辉煌的画卷。
一、作者背景《大梦敦煌》的作曲者是张千一，男，朝鲜族，1959年9月生于中国沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。
1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。
张千一的很多作品都给人们留下了极深的印象。
交响音画《北方森林》、《大提琴协奏曲》；舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》；电影《红色恋人》、《益西卓玛》、电视剧《孔繁森》、《红十字方队》、《成吉思汗》、歌曲《青藏高原》、《嫂子颂》、《走进西藏》便是其中的代表作。
他的作品除了在中国内地演出、演奏、演唱、演播外，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、“布拉格之春”音乐节、英国“现代中国作品音乐节”、“汉城音乐节”、“香港世界大学生夏令营音乐节”等国际音乐活动。
中国少数民族音乐的论文
中国少数民族音乐的论文中国少数民族音乐的论文我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了“你中有我，我中有你”的局面。
民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。
这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。
创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。
许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。
最终寻找到自己的爱情。
少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。
如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。
其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星。
她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方——湖南湘西。
那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。
宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。
宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。
从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。
其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。
民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。
孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。
它的歌词采用了“四季体”的写法。
其内容概括简练。
歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。
流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。
歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。
民族音乐鉴赏论文
中国民族音乐鉴赏论文中国历来重视音乐教育,有着悠久的历史传统;但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间,则是清末才开始的;1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝,提出了废八股遍设学校的主张;戊戌政变后,梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课;此后几年间,新式学堂陆续开设了唱歌课,从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育,至此,学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期;五四运动期间,蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者,他提出“循思想自由原则,取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们,认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国,这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫;1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院,均依照德国音乐院校的课程内容上课,学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏;音乐是生活不可缺少的一部分,维克多·雨果说过,音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西;是的,音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美,它可以给你一种舒适感,欢快感;学会欣赏音乐,便走出了欣赏美的一部分;用不同的音乐可以表达出不同的情感,学会欣赏音乐,就是要学会去理解音乐所表达的情感,在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感,从而达到人与音乐的共鸣;在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多;而我接触音乐鉴赏这门课是从大学一年级下学期开始的;记得上第一节的时候老师当堂给我们唱了一首王菲的传奇,使我们都陶醉在音乐的美好当中;其实平时也有听过这首歌,但是当老师一字一句唱出这首歌时候,我的感觉真的不一样,“只因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你的容颜;;;”这句歌词至今在我的耳畔萦绕,也时而带着我温存那节课的精彩;后来老师还给我们讲述了许多有关音乐方面的知识,教我们识五线谱、简谱,还教我们用谱子唱歌,教我们打节拍等等,使我们对音乐有了进一步的认识;记得有一节课老师给我们放了四个不同版本的迈克尔杰克逊的Earth Song,在老师的引导下,我们感受到了Michael用淋漓的情感、高亢的高音嘶吼,流着泪诉说着一切正离我们而去的美好事物：“你有没有看到,地球在流泪,海岸在哭泣一切和平呢鲜花遍布的田野呢属于你和我的所有梦想呢神圣的土地被四分五裂……你是不是忘了在战争中哭着死去的孩子”这是为呼吁人类行动起来,保护自然和我们赖以生存的地球而作的伟大单曲;在这首歌中Michael用音乐表达了近乎绝望的嘶喊,死者复活,万物重生……给了我们很强的震撼,也引起了我们对环境的重视,这就是他用音乐所要表达的情感,而通过这首歌,他成功的传递出了他的情感,也引起了人类的共鸣,这里就体现出来音乐的伟大之处了;后来,老师又给我们介绍了萨顶顶,让我们了解了另一种风格的音乐;萨顶顶,,以独具民族特色的服装及具西藏佛教色彩的音乐风格而着名;作为一个歌手,她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音;极强的辨识度,丝丝融合的表现力,独一无二的演绎方式,独一无二的风格,电音舞曲,中国古典民族文化,中国民族特有乐器,东方独特神秘主义舞蹈,讲话般朴素的民族原生态演绎;作为一个音乐人,她抛弃尘世的浮名繁华,剑走偏锋的自学梵语,遍游中国文化圣地,静心体验,音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验,从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓;萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言,那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐;因此她创造了独特的“自语”式演唱,以无意义的随性哼唱来表达自己情绪,来期待心与心的纯粹交流和感动;老师还给我们放了一首她的万物生,在这首歌中我们体会到了佛教音乐的踪影,但有别于佛教音乐的宁静、清淡.原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击,无间融合形成巨大听觉震撼,醍醐灌顶,荡涤心灵,使人如置身天籁细细体味人生真谛,进而达到精神上的愉悦;在对音乐鉴赏这门课的学习过程中,我们对音乐的热情也被激发了;我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难;以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏,每个音符所要传递出来的情感到底是什么,久而久之,我也渐渐的喜欢上了音乐;在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会;譬如当我听贝多芬的命运交响曲的时候,我感受到了一声声短促而有力的敲门声所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心;再联系贝多芬那坎坷的人生,二十六岁时听力衰退,晚年失聪,只能通过谈话册与人交谈并且一生没有建立家庭;我就更能理解命运交响曲所要表达出的那种顽强拼搏和与命运抗争到底的决心了;孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊;“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典;通过音乐我们也在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格;当我听蓝色多瑙河的时候又是另一种感受了;蓝色多瑙河是奥地利着名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”;原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成;乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调;这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”;曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁;香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放,美丽的蓝色的多瑙旁;这首歌的曲调时而起伏回荡,时而炽热欢腾,带给我们一种柔美和温情,巧妙的用音乐描述了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞的一幅美丽动人的画面,仿佛春意盎然,沁人心脾;蓝色多瑙河是我所特别喜欢的音乐当中的一首,在我心情烦躁的时候,听着它可以使我豁然开朗,心情愉快;对于现在的我来说,音乐已经是必不可少的了;当我去食堂吃饭的时候,当我在去图书馆的时候,当我闲下来没有事情做的时候或者是当我心情不好的时候,我都会在耳朵里塞着一幅耳机,静静的听着P3里那几首宁静而优美的音乐;音乐对于我来说就像一个不离不弃的好朋友,它帮助我排解忧愁与寂寞,它懂得倾听我内心真正的声音,它也帮助我净化自己的心灵;总之音乐带给我们的永远都是不可言说的力量与感动;想想这学期的音乐鉴赏课,确实带给我很多意想不到的收获;老师对音乐的无限热情也感染了我们,让我们对音乐有了更深一层次的了解与认识;在今后的学习中,我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐,能够通过音乐了解到更多地域文化知识,和一些名人轶事,音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界;她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属;尼采说过,没有音乐,生命是没有价值的;所以让我们学习音乐吧,让我们融入音乐吧,让我们用无限的热情去探索音乐的奥秘吧;我相信无论是谁只要有个热爱的音乐的心,那么都会被音乐那无穷的魅力所感染的,都会陶醉在音乐的美好当中的;民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素;音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化,通过有效的途径,在学校中营造浓厚的传统文化的氛围;音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人,实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感;以此来加强他们的民族意识和爱国精神;学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命,也是它不可推卸的责任;让我们一起学会欣赏音乐,理解音乐吧参考文献：1曾遂今.音乐社会学M.上海音乐学院出版社,2004.2薛艺兵.在音乐表象的背后M.上海音乐学院出版社, 2004.3樊祖荫.中国现代音乐研究文集M.上海音乐学院出版社, 2003.4冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育J.音乐教育研究中国音乐20031.。
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浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播
姓名：钟彩霞 专业：学前教育 班级：15级2班
汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发
展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情
感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。
汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，
民间器乐五部分。
1.民间歌曲
民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经
受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民
歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体
的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为
劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。
山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无
拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音
调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而
延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。
客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家
文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，
它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩
的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而
发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
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来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发
了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们
借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相
有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀 亲，浑水
过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表
达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。
杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男
女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，
敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，
这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。
2.民间歌舞
我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东
北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起
源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时
所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻
乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特
的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都
展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的
个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既
哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，
不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动
作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
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就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。
3.说唱音乐
汉族说唱音乐可分为：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲类和琴
书类。牌子曲类说唱曲种，是将许多曲牌联缀起来讲唱故事的音乐形
式。这种音乐结构手法在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。
牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲 牌，多者可达数百个。常用的曲
牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐
的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。 在
表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联缀有一定的程式。比
如牌子曲中的《满江红》，把岳飞的“精忠报国”的情感表达得淋漓
尽致。
4.戏曲音乐
戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因
素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。中国戏曲音乐起源于民
间，经过长期演变而逐步形成。历史上虽有过极少数的专业戏曲音乐
家，但师徒相承，口传心授，集体口头创作是主要的普遍的创作方法。
因而，中国戏曲音乐表现出鲜明的民族特征，其主要表现为：
① 统戏曲声腔既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的
多样性。如川剧高腔既保存了传统高腔帮腔、曲牌体、说唱
性与歌唱性相结合的特点，又形成了自身的风格：如全部使
用四川方言，发展了帮腔的形式，加入了复杂多变的川剧锣
鼓，创造了独特的“一字板”等。
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② 戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性，又不断地吸收融
化其他音乐成份，从而得到丰富、发展和变化。越剧主要的
唱腔是尺调、四工调、弦下调，优美流畅，宜于表现温和细
腻的感情；为了表现戏剧的矛盾冲突和剧中人物激昂慷慨的
情绪，吸收运用了绍剧的“二凡”、“流水”，使之逐渐成为越
剧的唱腔。
③ 国戏曲音乐的创作和演唱演奏，既具有广泛的群众性，又具
有较高的专业性。戏曲音乐是众多不知名的艺人选择、加工、
提炼、创造而逐步形成的，具有广泛的群众性。但就其唱腔
和伴奏的旋律、演唱演奏的技巧而言,又具有较高的专业性。
如由某一简单的曲调,发展成具有各种板式、分别生腔和旦腔
的成套的板腔体系，它就包括多种旋律发展手法：节奏的变
化，宫调的转换，旋律的扩充与紧缩,加花与减繁,字位的移前
或挪后……等等。不同剧种的艺人，都有一套不同的处理方
法。这是一部尚未成书的、具有民族特性的、专业性很强的
中国戏曲音乐作曲法。
④戏曲音乐既有程式性，又能灵活运用，创造出新。它已在
艺人和观众之间形成了一种共同的艺术欣赏习惯。有修养的
演员和乐师，均能熟练地掌握和运用本剧种的各种程式。但
又不拘泥于程式。“死曲活唱，硬弦软用”，就是对程式灵活
运用的概括。许多流传久远,达到家喻户晓的优秀唱腔,都是传
统程式变化运用的结果。
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④ 国戏曲唱腔虽受生、旦、净、末、丑等行当的制约，但并不
妨碍人物个性的刻画。同是旦腔反二黄慢板，梅兰芳在《宇
宙锋》中唱的和程砚秋在《窦娥冤》中唱的,各有千秋,各具特
色。同是老生西皮二六，《空城计》里的诸葛亮唱得潇洒自如，
而《捉放曹》里的陈宫，则是一腔怨恨。这是对同一板式不
同处理和运用的结果。甚至同一剧目、同一人物、同一板式
或曲牌，不同演员的演唱，也有不同的风格。这又是形成不
同流派的原因之一。
5.民族器乐
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、
吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的
清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、
弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的
继承和发展。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不
同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。如琴曲《广陵散》；
琵琶曲《十面埋伏》；筝曲《渔舟唱晚》；唢呐曲《百鸟朝凤》、;笛曲
《五梆子》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。纯粹
用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现
热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》、《十八六丝二》等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜
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于室内演奏。如《十六板》、《高山》、《流水》等。用吹管乐器与弦乐
器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、
《行街》、《八骏马》等。由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏
风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》。
有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，
如《满庭芳》、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打
乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐
中起重要作用。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以
及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。
民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 借
此来表达人们的情感。
总而言之，民间音乐作为劳动人民的心声，从本质上说，它还
是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。是人世间至真、
至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它具有不朽
的艺术生命力。在今后的学习和生活中，我相信我会有更多机会欣赏
到不仅是中国的汉族民间民族音乐，而是世界各地的民间民族音乐，
能够通过音乐了解到更多地域文化知识，从而步入音乐创造的奇妙世
界，感受音乐的神奇魅力。