“佛陀世容时移势迁”——浅谈佛教石窟美学的世俗化演变
石窟刻经的美学意义
石窟刻经的美学意义石窟刻经一般用在宗教崇拜的比较多，成了宗教发展史的一个重要考证。
十六国北朝佛教刻经经历了四个阶段,其分布各有重点。
第一阶段:西秦——北魏太平真君时期。
主要分布在河西走廊一带。
第二阶段:北魏熙平间——东魏末。
主要分布在中原一带,山东地区也有出现。
第三阶段:北齐天保间——河清间,主要分布在太行山以东。
第四阶段:北齐天统间——北周末。
主要分布在邺都近畿、泰峰山区。
经文的书写与刊刻大多在寺院中或其附近完成,其书风既呈相对独立的体系,又与社会上的书法演变紧密相连。
刻经，主要是指将整部的经卷或典籍刻之于石，以达到传之久远或范本之用。
此类刻经，首见于东汉儒家（或称儒教者）的《熹平石经》，后有三国曹魏时期的《正始石经》。
自释教传入中国后，不断出现刻经之举，近年来在河南博爱县青天河发现的北魏永平二年（五〇九）《妙法莲华经·观世音菩萨普门品第廿四》，是刻经历史上目前发现年代最早的佛经摩崖刻石。
佛教经典的传播本是借助于纸上的抄写和诵读，而刊刻石经的最初动因应意在强调石头的永恒性，即对中国“镂之金石”传统的模仿。
随着灭佛运动后的危机意识刺激护法意识的增强，在北齐武平元年（五七〇）即北魏太武帝和北周武帝两次灭佛运动之间，鼓山（今河北邯郸北响堂山）石窟洞外摩崖《唐邕刻经碑》载“缣缃有坏，简策非久，金牒难求，皮纸易灭，”故“发七处之印，开七宝之函，访莲华之书，命银钩之迹。
一音所说，尽勒名山。
”从而达到“一讬贞坚，永垂昭晰”“乘兹誓愿，福地常存”佛典永存的目的。
同时，山东铁山刻经其一《石颂》所刻“缣竹易销，金石难灭”，亦是赞颂刻经书法重要性，表达凡托以高山，方可永留不绝。
随后，石经之义形成了以历劫不坏、保存佛典、以备法灭的核心意旨。
中国佛教与书法艺术关系密切，抄经、刻经作为佛门重要功德和弘扬佛法的必要手段，参与者众多，从民间到宫廷皆有，他们虔诚的信仰和无尽的努力，使得写经和刻经在技艺上经过长期训练和累积，同时借鉴“俗书”特点，成就斐然，影响深远，在中国书法史上占有重要地位。
美学价值
石窟艺术审美浅谈石窟原是印度的一种佛教建筑形式。
佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用。
印度石窟的格局大抵是以一间方厅为核心，周围是一圈柱子，三面凿几间方方的“修行”用的小禅室，窟外为住廊。
我国著名的四大石窟群是甘肃敦煌、麦积山、大同云冈,洛阳龙门。
在四大石窟艺术中最早的是南北朝开凿的敦煌石窟,其次是云冈石窟,它比敦煌石窟大约晚八十多年,龙门石窟是云冈石窟的延续,麦积山石窟大规模的开凿则在北周至隋统一期间。
石窟艺术主要包括窟形结构、壁画、雕塑及装饰美术等。
佛像雕塑作品是其中的主要部份。
下面从四个方面来谈我国的石窟艺术：一、在我国兴起石窟造像的历史四大石窟都是佛教艺术,故石窟艺术的产生和发展与佛教艺术紧密相连。
由于印度的佛教盛行,教义远播中亚和西亚。
佛教石窟造像艺术作为佛教艺术的产物也随即传入中国,与华夏文化相融,形成了其独具特色的艺术风格,绽放出独特的艺术魅力,为世人所称慕。
中国的石窟开凿约始于3世纪,盛行于5～8世纪,到16世纪基本结束。
佛教石窟造像艺术自汉魏传入我国新疆地区至元明,经历了千余年的发展历程,是世界上石窟造像最发达的国家,石窟开凿时间之长,规模之大,造像数量之多,分布之广,举世罕见。
这些石窟,主要分布在西北、中原地区、东南地区、西南地区,这与佛教传入中国的路线有关。
“艺术之始,雕塑为先”。
而石窟寺中雕塑是石窟的主体。
由于有体系化的造像,在多个文献中都有关于:“汉魏之后,像教浸兴。
”“像教郁兴,灵仪遍峙。
”的记载,因此亦被称为“像教”。
佛教石窟造像艺术是历史的产物,是历代无名或有名的工匠们依据佛教经典创作的艺术品,从雕刻作品艺术角度来看,佛教石窟造像史则是一部“像”的艺术发展演变史。
由于有较长的历史,石窟造像数量相当多,形式有石雕和彩塑两种。
二、我国石窟艺术的风格和特色佛教石窟造像作为“舶来品”,虽然在制作上有着仪轨量度的限制。
但是,他更受到时代审美趣味的影响,不断为各时代艺术匠师所丰富,进而呈现出吸收和借鉴的一个转化过程。
古印度佛教石窟空间演变的综合因素
古印度佛教⽯窟空间演变的综合因素第45卷第5期6送坊Vol.45,No.5 2019年5⽉Sichuan Building Materials May,2019古印度佛教⽯窟空间演变的综合因素杨栋明(重庆⼤学建筑城规学院，重庆400045)摘要:⽯窟作为古印度佛教建筑的三⼤形式之⼀，是集建筑、雕塑与壁画为⼀体的佛教艺术的综合体。
本⽂通过⽂献分析和资料整理，以⽀提窟为主体，从内在发展与外在影响两个⽅⾯对佛教⽯窟的起源及发展的综合因素进⾏研究和分析，认为⽯窟的出现和形制的最终确定是⾃⾝的客观发展以及外在⽂化交流共同作⽤的结果。
关键词：古印度;佛教；⽀提窟；空间演变；⽂化交流中图分类号:TU252⽂献标志码:A⽂章编号：1672-4011(2019)05-0049-03DOI：10.3969/j.issn.1672-4011.2019.05.022The driving factors under the evolutionof ancient Indian buddhist cavesYANG Dongming(Faculty of Architecture and Urban Planning,Chongqing University,Chongqing400045,China) Abstract:As one of the three major forms of ancient Indian Bud-dhist architecture,the grotto is a complex of Buddhist art in-tegrating architecture,sculpture and mural painting.Through lit-erature analysis and data compilation,this paper studies and an-alyzes the origin of Buddhist caves and the driving factors of sub-jective and objective development in the development of the ca-ves.It discusses the emergence of the caves and the final deter-mination of the shape is the subjective development of oneself and the subjective choice of human choice in cultural exchange. The result of a combination of factors.Key words:ancient India；buddhism；chaitya halls；spatial evo-lution；cultural exchangeo前⾔⽯窟也称⽯窟寺，是佛教寺院的⼀种特殊建筑形式,也是古代佛教徒坐禅修⾏的场所。
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”云冈石窟位于中国山西省大同市境内，是中国现存规模最大、保存最完整的古代石窟之一。
其建造始于公元五世纪，历经数百年的建设，形成了南北朝至唐代的宏大体系。
作为佛教艺术的代表之一，云冈石窟不仅展现了佛教艺术的特点，更体现了佛教艺术的“中国化”特色。
云冈石窟的“中国化”，首先体现在其艺术风格的融合上。
在云冈石窟中，我们可以看到印度佛教艺术和中国传统艺术的融合。
在佛像的塑造上，雕刻师们通过充分吸收印度佛教艺术的精华，将佛陀形象加工成中国人的面孔和身材，使其更贴近中国人的生活和审美需求。
云冈石窟中还出现了许多以中国传统神话、传说和历史人物为主题的壁画，这些壁画在内容上反映了中国古代宗教和生活的情境，展现了佛教与中国传统文化的融合。
云冈石窟中还出现了许多以中国传统美术技法为基础的艺术作品，如泥塑、砖雕、瓷器等，这些作品在技艺和造型上都体现了中国传统艺术的特点。
云冈石窟的“中国化”还体现在其建筑风格上。
在云冈石窟的建筑中，我们可以看到许多中国古代建筑的特色，如斗拱、螭首、琉璃瓦等，这些都是中国传统建筑的代表元素。
云冈石窟中的佛寺建筑，既体现了佛教寺院的功能需求，又充分吸收了中国传统寺庙建筑的特点，形成了独特的建筑风格。
在云冈石窟的建筑中，我们还可以看到一些以中国传统宫殿和园林为蓝本的建筑，如有“国宝殿”之称的“六大场”佛龛，其造型和布局均体现了中国传统宫殿的特点。
这些建筑风格的“中国化”，不仅体现了云冈石窟所属时代中国的建筑技术和审美趣味，更表达了佛寺建筑在中国传统文化中的融合和再创造。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”，不仅表现在其艺术风格的融合上，更体现在其建筑风格、宗教信仰和文化内涵上。
云冈石窟的“中国化”不仅代表了中国佛教艺术的演变过程，也展示了佛教在中国传统文化中的融合和再创造。
云冈石窟的“中国化”之美，不仅给人们带来审美的享受，更展现了中国古代文化的独特魅力，值得我们深入研究和传承。
石窟魅力—东传西渐的中国审美！
石窟魅力—东传西渐的中国审美！岩彩壁画艺术——弘扬佛法，共沐东方艺术！▲阿旃陀石窟外观被誉为『印度的敦煌』，世界文化遗产01佛教建筑——石窟佛教建筑有许多种类，石窟是其中最古的形式之一，在印度称为「石窟寺」。
石窟，就是开凿于山石、崖壁间的洞室，最初是佛教的修行之地，佛教术语叫“僧伽蓝”。
▲阿旃陀石窟开窟于山，修行于窟有一种神圣的象征意义，山崖从物质形式本身就有两层意味。
一是区别于世俗生活的隐世，“隐世”作为古印度人生四段的一重要阶段，积淀深厚。
当然佛教的“隐世”也不完全相同于传统的隐世，而有修己度人和普渡众生的内涵。
但与市俗生活区别开来的“隐”之义还在。
二是显示了隐世苦修的决心。
“苦修”作为古印度的修行传统，源远流长。
▲阿旃陀石窟石窟本是佛教僧侣的住处，佛在世时就已经存在了。
一般石窟寺是开凿岩窟成一长方形，在入口的地方有门窗。
石窟中间是僧侣集会的地方，两边是住房。
后来发展成为两种形式：一种叫做「礼拜窟」，一种叫做「禅窟」。
礼拜窟雕造佛像，供人瞻仰礼拜，禅窟主要是供比丘修禅居住的。
礼拜窟有作前后两室的，也有单独一室的。
其入口处有门，上面开窗采光。
其平面有马蹄形的、有方形的。
内部装饰有在石壁上雕凿佛像，也有在中心石柱雕造佛龛、佛塔，也有在石窟四周作壁画的。
印度现存的佛教石窟以公元前一、二世纪至公元五世纪时所造的阿旃陀石窟重为最著名。
其建筑、雕刻和壁画都有很高的艺术价值。
玄奘法师在《大唐西域记》（卷十一）中曾概括地把阿旃陀石窟的位置、建筑、雕刻、民间传说等生动地记述下来。
这些记述现在已成为记载印度阿旃陀石窟最宝贵的古代文献。
▲阿旃陀石窟壁画02佛窟东传石窟艺术东传西渐路线犍陀罗地区→西域（龟兹石窟群，高昌石窟群）→河西走廊（敦煌莫高窟，天梯山石窟）→大同（云冈石窟）→洛阳（龙门石窟）→邯郸（响堂山石窟）/ 天水（麦积山石窟）→河西走廊→西域佛教在印度发展的同时，也在向中亚传播，进入我国的西域地区。
对于佛窟的东传西渐过程一定是反复影响的，尤其在社会动荡的时候，会加速地区之间的交流与进程。
无我之美中国历代佛造像欣赏石窟寺部分
• 汉明帝永平十年（67年）明帝夜梦金人飞行殿 庭，明晨问于群臣。太史傅毅答说：西方大圣人， 其名曰佛；陛下所梦恐怕就是他。帝就派遣中郎 将蔡愔等十八人去西域，访求佛道。蔡愔等于西 域遇竺法兰，摄摩腾两人，并得佛像经卷，用白 马驮着共还洛阳。帝特为建立精舍给他们居住， 称做白马寺。于是摩腾与竺法兰在寺里译出《四 十二章经》。这几乎是汉地佛教初传旳普遍说法， 也为我国历史教科书所采用。
• 莫高是什么意思？有两种解释：一种说法是根据 文件，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书旳 记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经 此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁
上开凿了第一种洞窟。今后法良禅师等又继续在
此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠旳高
处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为
“莫高窟”。另一种说法是根据信仰佛法旳人信
仰：佛家有言，修建佛洞功高无量，莫者，不可
能、没有也，莫高窟旳意思，就是说没有比修建 佛窟更高旳修为了。
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
莫高窟外景
1、莫高窟形制
• 莫高窟形制主要有3类: • ①传自西域旳印度僧房式禅窟，洞窟平
莫高窟第431窟 前部人字披顶 北魏
• 佛龛与佛坛
• 佛龛是在窟壁上凿出旳进一步窟壁旳小空间， 内塑有佛、菩萨等塑像旳龛室。按龛旳平面和立 面形状，可将其大致分为阙形龛、圆拱龛、双层 龛、敞口龛和盝顶帐形龛等几种类型。早期洞窟 旳龛形多为前三种，中晚期石窟旳龛则后来两种 龛形居多。佛坛又称佛床、中心坛、须弥座，指 洞窟中部或佛龛中塑像下旳台座。其平面多为凹 字形，形如马蹄，所以又常称其为马蹄形佛坛。 最早见于莫高窟初唐第205窟，晚唐、五代、宋 代大型洞窟中都有佛坛，中唐时帐形佛龛内也有 佛坛。
辽代佛教世俗表象探微——以石刻文字资料为中心
辽代佛教世俗表象探微——以石刻文字资料为中心
张国庆
【期刊名称】《黑龙江社会科学》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】辽代佛教“世俗化”,缘于其受到了唐代佛教世俗化的影响,并有着庞大的基层信奉群体作为支撑.辽代佛教的世俗表象主要体现在僧侣上层趋俗涉政、佛教义理的儒化倾向、信众佛事活动中掺杂世俗内容以及僧侣物质生活与精神生活具有世俗取向等方面.佛教世俗化对辽代社会产生了相当的影响,出现了世俗社会“佛教化”的现象,民众世俗人生的某些时段、世俗生活的某些方面都打上了佛教烙印.【总页数】5页(P144-148)
【作者】张国庆
【作者单位】辽宁大学历史学院,沈阳110036
【正文语种】中文
【中图分类】K246.1
【相关文献】
1.钩沉石刻文字细写佛教文化——略评张国庆《佛教文化与辽代社会》 [J], 向南
2.北京地区辽代佛教综论——以石刻文字资料为中心 [J], 孙勐
3.辽代高僧“杖锡”“挂锡”及相关问题探究——以石刻文字资料为中心 [J], 张国庆;陶莉
4.佛教生态美学视阈下的辽朝寺院景观——以石刻文字为中心 [J], 张国庆
5.辽代丧葬礼俗举要——以辽代石刻资料为中心 [J], 郑承燕
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”云冈石窟位于中国山西省大同市境内，是中国著名的佛教艺术圣地，也是世界文化遗产。
云冈石窟中所体现的佛教艺术具有浓厚的中国特色，体现了佛教艺术的“中国化”。
本文将从石窟中所雕刻的佛像、壁画以及其他艺术作品等方面展开探讨，分析云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”。
在云冈石窟中所雕刻的佛像中可以看到明显的中国化特色。
云冈石窟中的佛像形态优美，神态庄严，给人以平和、宁静的感觉。
这些佛像的服饰、身姿以及面容都融合了中国传统艺术的审美观念，展现出中国文化的特色。
与印度佛教艺术中的佛像相比，云冈石窟中的佛像更加丰满圆润，体态丰腴，这是受到了中国古代审美观念的影响。
而且，云冈石窟中的佛像表情温和，眉目含情，这也是中国传统审美情感的体现。
云冈石窟中的佛像不仅是对佛教信仰的表达，更是对中国传统美学的诠释，体现了佛教艺术的“中国化”。
云冈石窟中的壁画也展现了佛教艺术的“中国化”。
壁画是石窟中最具有艺术价值的部分之一，也是最能够反映当时社会文化风貌的重要载体。
云冈石窟中的壁画在题材、内容和风格上都融入了中国文化元素，展现了中国人的审美情趣和审美追求。
在云冈石窟的壁画中，可以看到大量的中国传统文化元素，如龙、凤、麒麟等神兽，以及云彩、山水等中国传统意象。
这些中国传统文化元素不仅丰富了壁画的内容，更体现了中国文化在壁画艺术中的影响和地位。
云冈石窟中的壁画在色彩运用上也呈现出鲜明的中国特色，运用了大量的红、黄、蓝等颜色，这些颜色在中国传统文化中具有特殊的象征意义，体现了中国人对色彩的独特感知。
云冈石窟中的壁画不仅是对佛教教义的阐释，更是对中国传统文化的传承，体现了佛教艺术的“中国化”。
云冈石窟中的其他艺术作品也体现了佛教艺术的“中国化”。
比如石窟中的石雕、铜器等，都融合了中国古代工艺技术和审美观念，展现了中国古代工艺美术的特色。
在这些艺术作品中，可以看到大量的中国传统纹饰图案，如云纹、莲花纹、螭龙纹等，这些纹饰图案不仅装饰了艺术作品，更体现了中国传统工艺美术的独特魅力。
鲜为人知的中国第五大石窟：溯源北齐佛教美术史及文物流失现状
鲜为人知的中国第五大石窟：溯源北齐佛教美术史及文物流失现状响堂寺之摩崖石刻佛经等均具极高研究价值，蜚声海外，然局限于笔者能力，本文仅以北响堂寺石窟所折射北齐佛教美术为研究对象，加之对其源头及流变之分析。
文章结构大致可分为以下之三部分，即北响堂寺石窟及其文物流失现状简介、以大佛洞为例对北齐佛教美术分析及对石畏兽简要介绍猜测。
本文论述对象为佛教美术史，需附带图片以方便更直观阐述，此图片部分通过网络渠道下载所得，但均与笔者所见实景相符。
抛砖引玉：第一部分与本文研究对象关联最为疏离，但作为研究背景不可或缺，下文在阐述时尽量以精简为务。
第二部分为本文论述中心，将于下文展开。
第三部分之石畏兽笔者亦无专业研究，考虑其为响堂寺石窟石雕精髓且同类文物罕见于它处，谨将学界已有研究成果探讨及自身几点猜测附于此，以供阅览，盼君受益。
起底北响堂山寺石窟及其文物流失现状魏晋南北朝时期为佛教与中国本土文化（绘画）所融合、发展之第一高峰，其于南北方均获得长足发展。
东晋南朝重玄学清谈，故其偏向阐发精微奥妙之佛教义理北朝胡风质朴拙旷，其更倾向于以直观美术形式表现佛教题材值得一提的是：龙门、云岗及本文所论述北响堂寺石窟均为该时期北方杰出瑰丽之作，至于北响堂寺为何没被提名四大名窟而被称之为中国第五大名窟：咱也不知道，咱也不敢问呀！不过，放心，下文我会诠释！走进响堂山石窟(左塔俗称宋代红塔）：河北邯郸响堂山响堂寺籍响堂山得名，或曰北响堂寺石窟开凿初即计划为安置高欢遗骨之瘗窟（此处瘗窟与邺西帝陵分别为高氏作为佛教转轮王及世俗君主身份之葬所，二者性质存有差异），'响堂'为'享堂'讹称；或曰其洞窟深邃，礼佛者于其内甩袖击掌辙可发出洪亮清脆之响声，故名'响堂'。
响堂寺石窟置于今邯郸峰峰矿区，即高齐晋阳、邺二都间。
遗址分南北二窟，亦称滏山及鼓山二窟。
南窟首倡者及其开凿时间均可由文物得其确切记载。
隋《滏山石窟寺之碑》载：'有灵化寺比丘慧义，仰惟至德，俯念颠危，于齐国天统元年乙酉之岁，斩此石山，兴建图庙。
论麦积山石窟艺术的世俗的救赎意义
不管是西方还是东方，带有神秘色彩的宗教图像总是和人们的救赎愿望有着密切的联系，麦积山石窟也不例外。
天水麦积山石窟艺术发展历史悠久，经过了12个朝代的不断完善形成了属于自己独特的美学风格。
佛教的图像是人与自然和谐发展的产物，来源于生活又归于生活，所以，探讨艺术与世俗救赎之间的关系就显得十分重要。
一、麦积山石窟艺术从宗教图像转化为救赎的符号麦积山北魏时期的造像中大量使用了“曹衣出水”的刻画手法，这种手法将外来佛像的形象中国化，使佛像更具有人文美感。
《中国古典文艺实用辞典》中有言：“北齐曹仲达所画人物衣服紧贴身体，宛如刚从水中出来，后人以‘曹衣出水’来形容这种画风。
”[1]这体现在佛像上的具体形状为：佛像姿态温婉，半披袈裟，衣饰线条均匀细腻，给人一种柔和温暖的感受。
“曹衣出水”是一种以形写神的艺术表现手法，它通过对线条的勾勒来处理物体的形态，让佛像看起来更加真实且传神。
如第74窟，正璧佛祖半披袈裟，与传统意义上高大严肃的佛像相比多了几分柔情；旁边站立的佛像体态婀娜，更具人性的骨感与柔美感（如图1）。
再如北魏80窟，左侧的菩萨看起来线条优美，形态自若，佛像的衣物与佛像本身融为一体，更加细腻温和，给佛像这样一个宗教形象增加了几分人情在里面（如图2）。
“曹衣出水”的风格使宗教图像变得更具有人情味，论麦积山石窟艺术的世俗的救赎意义文/段欣怡摘 要：甘肃省天水市境内的麦积山石窟艺术丰富多彩，具有很大的历史文化与艺术价值，对于艺术救赎的功能有着极大的意义。
从麦积山石窟中的宗教图像如何转变为世俗的救赎符号出发，探讨麦积山石窟艺术所具有的人文关怀，总结概括麦积山石窟艺术作为救赎符号的内在意蕴，以此来开发出宗教图像救赎的核心内涵。
关键词：麦积山石窟；世俗化；人性关怀；救赎图1光内是人物故事图，画面中亭台楼阁、绿植茂密，与四角装饰呼应。
三、结语在瓷州窑的枕面花卉装饰中，花卉以不同的组合和样式形成了各式各样的枕面效果，通过汇聚、分散使得枕面装饰具有审美层次体验，呈现聚散有度的和谐之美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
社 会 视 野
文|王 妍
“佛陀世容，时移势迁”——浅谈佛教石窟美学的世俗化演变
摘要：佛教本无特意建立美学，但在修行的过程中，却若合符节地与审美过程相似。
“外在声色本不关己，山是山，水是水，执色者泥色。
”这正是佛教石窟艺术在中国魏唐宋时期的确切体现，始终是以经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
关键词：佛教；石窟艺术；变化
佛教石窟是根据洞窟的规格和所要表现造像的差异而开凿的石窟遗迹，如星罗云布一般于分布于新疆、中原北方、南方和西藏各地的河畔山崖。
位于这四个地区的石窟，千汇万状，却又相互影响。
我们在这些所遗存的石窟雕刻和绘画的基础上，根据它们的各自特色排列在一起，便可知悉佛教艺术在我国传播并逐步形成各时代、不同地区的佛教艺术特点和其世俗化演变过程。
一、北魏时期
中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，因为，北魏时期是中国佛教发展史上一个极为重要的阶段。
由于政府的倡导和保护，佛教有了快速的发展，同时这也带动了佛教艺术的蓬勃发展。
这一时期流传下来的金铜佛像数量最多，此外还有闻名于世的云冈石窟、敦煌莫高窟石窟，都是这时期由国家主持开凿的，气势恢宏，不同凡响。
壁画，我们就以敦煌莫高窟为例，此期间的壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
单幅或长幅连环场景是此时期壁画主题的主要形式，创作者一般先填充土红色为底色，再用青绿褚白等色彩着色，人物耸立，线条浑朴，色彩热烈浓厚。
同时工匠们将自己对生活的真实感受和审美趣味与本地特色联系起来，使其在原有的犍陀罗艺术风采外，带有了鲜明的中国特色。
如最为普遍的佛教壁画有“割肉贸鸽”、“舍身饲虎”。
这时期的主题主要是想表现在肉体的极端痛苦中，在这愈发的悲惨的苦难中，突出心灵的平静和崇高，托出灵魂的善良与美丽。
其艺术音调是豪放、高昂、亢奋的。
其实洞窟的主人是雕塑而非壁画，四周围的图景故事起到的作用都是为了凸显中央的佛身。
它是以统治者的形象来塑造佛像的。
信仰需要对象，膜拜需要形体。
北魏的雕塑，从云冈初期的严肃庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟时期的长脸细颈、秀骨清相、衣褶繁复飞舞，虽然身体向前倾，目光下视，但对人世仿佛其实并不关心，它所呈现的是对凡世间一切的超脱。
魏时期的佛教石窟艺术的主题是苦难救赎。
因为当时的现实是：中原十六国战乱此起彼伏，屠戮惨酷，导致了社会长期处在战祸、动乱、疾疫、饥馑之中。
人们的人生充满着悲伤、惨痛、
恐怖、牺牲，正在人们迷茫绝望的时候，佛教走
进了人们的心灵，使人们找到了适当的寄托，同
时这也是统治者的自我慰安，又是他们麻痹百姓
精神的无形的工具。
二、隋唐时期
隋唐时期被称为中国历史上的黄金时代，
此时期也是佛教艺术发展的一个飞跃。
因为亚洲
佛教的传播中心已由印度移到中国，隋唐的统一
和较长时间的和平稳定使上层社会沉浸在歌舞升
平的世间享受中，统治者则不再需要用残酷的苦
难而威吓百姓，而用看起来幸福的天堂生活来慰
藉百姓的心灵。
唐代石窟是以舒适的房间形式来表现的。
在佛像雕塑上，隋朝的方面大耳、短颈粗体、朴
达拙重是过渡的特点，到唐朝，便以健康丰美的
状态呈现。
佛像形象变得更具体化、世俗化，变
得慈善、关切现实生活；精神性减低，理想更分化。
隋唐时期的壁画主要是通过描绘对生活幸
福快乐的幻想，从而来取得心灵上的满足和获得
神的恩宠。
隋朝是承上启下，继往开来的时代。
唐代的佛教壁画则是气势磅礴，壁画的所占的比
例大于雕塑，艺术水平以达到登峰造极，出神入
化的境界，“吴家样”和“周家样”在此时流行，
反映了唐代佛教造像的繁荣。
晚唐时期的壁画中线条变得纤纤秀柔，有
的甚至有点草率。
画中的菩萨变小，供养人的形
象变大，同时具有世俗化故事性的“生活小景”
的出现，标志着世俗的现实艺术将取代宗教艺术。
此时天上与人间的对立关系被相互接近而取代。
三、宋代时期
现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
古代
美学，到宋代到达最高点，要求绝对单纯，就是
圆、方、素色、质感的单纯。
这同样影响到了佛
教艺术。
这一时期，表现的是贴近真实世俗生活
中的人，和对高僧真实生活的描绘。
在受到禅宗的影响同时，宋代的石窟让人
感到的是已经失去一切的宗教艺术，尽管洞窟极
大，但精神全无。
虽然壁画上的菩萨形象高大并
且数量多，但却没有生气，具体的人物形象被概
念化取代，既失去了迷狂的宗教激情，又不作纯
粹的明理思辨，关心的仅仅是学识议论和伦常规
范。
在雕塑上，则充分体现了神形象的完全人间
化、世俗化。
这样，随着历史的发展，佛教石窟艺术也
完成了它的世俗化演变。
佛教艺术最初固然是弘法的需要，但随着
它的传入，根据历史朝代，社会现实和统治者的
需要不断附和的变化着。
规定审美理想和艺术趣
味的转变，终究还是现实生活。
四、结束语
随着科技文化的进步，我们当今社会变得
更加开明、开放，人们已经不像古代那样受到各
种文化思想的禁锢和束缚，我们已经能够有自主
意识的选择信奉一些适合自己，能够适时给自己
一些心灵寄托或是开示的一些宗教。
我认为，如
今佛教已经褪去了政治束缚的外衣，真正的成为
纯粹的宗教，不再是阶级统治的工具，不再被人
利用，而是能够真正的成为普通人们的灵魂指引，
心灵的寄托，佛教艺术恢复了其原有的宗教性、
艺术性。
虽然石窟艺术具有历史性、政治性，但
我们应以现时期新的心态、开放的眼光，来接纳、
欣赏它。
就如佛教中，《青原惟信禅师语录1》中，
有一句话经常被美学家引用：老僧三十年前来参
禅时，见山是山，见水是水，及至后来亲见知识，
有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个
休歇处，依然见山祇是山，见水祇是水。
注释
[1]青原惟信禅师.唐代高僧
（作者单位：辽宁师范大学）
作者简介：王妍（1989～），女，辽宁师
范大学美术学院2015级硕士研究生，研究方向
为油画。
参考文献
[1]李泽厚,美的历程[M].北京:生活・读
书・新知三联书店,2009:110-122.
[2]宗白华,美学散步[M].上海：上海人民
出版社,2015
368 3。