图形语言与创意
《图形创意心得》
《图形创意心得》图形创意这门课程，主要是训练学生的创意思维能力及动手能力，在进行课题创作之前先给学生一些优秀作业的欣赏，通过对这些作品的分析让学生了解如何进行创意，鼓励学生在前人的基础上进行大胆的改进和创新，课题作业的设置也是由简单到复杂，我们首先从最简单的元素和身边的事物中去发现美和有意味的形态，培养学生随时随地进行观察并能动手画图的良好习惯，通过训练消除初学者对于新课程的陌生感，增强学生的信心，初步系统的培养形象思维能力和艺术化表现的意识。
在进行课堂作业的时候首先找学生比较熟悉的的事物比如眼球的创意图形，眼睛都具有什么功能呢。
眼球的形状和眼睛的功能联系起来可以形成怎样的形苹果的空间构想。
以一个真实的苹果为想象对象，用工具如小刀等，对其进行实际的空间构想。
训练目的。
在具体操作中感知空间，以形成清晰、正确的表象，着眼于对客观空间形态的观察认识与真切表达，增强造型的理解性思辨的能力训练，丰富图形空间观念的形成。
因为大家经常用电脑上网，所以对电脑键盘是很熟悉的，所以在这里让同学们用键盘上数字9、0及其上标符号。
@＃$％∧x等创造出有趣味意义的表情。
锻炼思维的敏捷性和思维发散的速度，检验在限定时间内产生的创意数量的多少，尽可能地进行思维发散，以最大限度取得好的创意。
学生刚从安徽写生回来，所以我要求学生以“安徽印象”为主题进行图形创意练习，在进行安徽印象的创意过程中要求学生将安徽特色比如木雕、石雕、独特的服饰、街道特点等融入到画面中，有些学生的设计很不错，将安徽的建筑、窗子等融入到画面中。
超比例的放大缩小练习，要求学生在练习过程中，改变物象正常的比例关系，对物象与物象之间的大小比例关系进行再创造。
第一步，任选一个事物，如动物、昆虫、工业物体等，用黑白两色描摹出物体的全貌；第二步，选取第一步中物体的局部，保持物体的可辨认性；第三步，选取物体的局部使其抽象化，直到不可辨认；第四步，给第三步中的抽象局部上色这主要是训练学生观察能力，打破传统的整体性观察，发觉局部、碎片的各种新的图形的可能性，用超常比例及微距观察方法创造新图形。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
《图形创意》PPT课件完整版
简洁明了，易于识别，具有艺术美感
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明确海报宣传目的，确定主题和风格
运用大胆的色彩对比和强烈的图形元素，吸引观众注意力
合理安排文字大小和位置，确保信息传达准确清晰
运用夸张、变形、拟人等手法，增强海报的艺术感染力和趣味性
海报主题定位
视觉冲击力营造
具象图形的表现技巧
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文字图形的概念与特点
文字图形是将文字作为设计元素，通过变形、组合、排列等手法，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
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综合图形是将具象图形、抽象图形和文字图形等多种元素综合运用，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
色彩的搭配技巧
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了解自然肌理和人造肌理的类型与特征，如木纹、石纹、金属质感等，为图形创意提供丰富的素材。
肌理的类型与特征
肌理的表现手法
质感的表现技巧
掌握表现肌理的手法，如拓印、喷绘、拼贴等，创造出具有触感和视觉美感的图形效果。
通过光影处理、色彩渲染等技巧表现物体的质感，增强图形的立体感和真实感。
CHAPTER
图形创意的核心元素
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线的运用
线具有方向性、流动性和连续性，可以表现图形的轮廓、质感和动态感，通过线的粗细、曲直、疏密等变化可以创造出丰富的图形语言。
点的运用
点在图形中具有聚焦、引导视线的作用，可以通过点的大小、疏密、色彩等变化创造出丰富的视觉效果。
面的运用
面是点和线的扩展，具有二维空间的特征，可以通过面的形状、大小、色彩、肌理等变化创造出丰富的图形效果。
图形创意表现形式与手法
本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖;读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意;探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉;在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象;一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式;图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系;图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符;一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播;而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受;因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足;正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解;”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣;口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”;东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用;图形语言的基本目的是传播信息;在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力;生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字;文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性;图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣;图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题;日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙;二、图形创意表现形式为了吸引人们的注意,创造新颖、有趣的视觉形象,必须认真探究图形的表现形式,掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法,才能不断推陈出新,衍生出新的图形形态,从而进一步丰富图形表达语言,使现代图形创意更具活力,形式更多样;图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点,我们可以从图形的形态特征出发,探讨图形创意的表现形式,从中了解图形创意的方法;了解图形表现形式的内在规律将有助于设计师开发图形创意表现语言,在设计中结合自己的特点和优势,运用合理的图形表现形式,注入自己与众不同的认知、情感、创意和观念,并通过视觉形象将这种思想传达给他人,以期引起共鸣;1、同构图形我们在日常生活中可以看到有的植物经过嫁接便可以产生新的品种,这是一种组合创新的方式;现代图形设计也可以像科学实验一样,将图形进行再组合,即类似生物的杂交、嫁接,将表面上毫不相关却有着内在联系的不同物体进行组合,创造出富有新意的新形象,这就是同构图形;同构图形是由物体相似因素组合所形成的图形,这种相似既可以是视觉上的,也可以是心理上的,或是经验及知识上的;同构图形强调“创造”的观念,它不在于追求生活上的真实,更注重视觉表现上的艺术性和合理性;同构图形能让观者产生丰富的联想,并且可以表达深刻的内涵,体现了现代设计美学追求整体感和哲理性的创意理念;同构图形是设计师的大胆创造与想象,但它并非凭空产生,而是在设计创造中以客观的态度进行合乎逻辑的组织和构造,是两种或多种物像的结合体;如上图埃及金字塔前的斯芬克斯狮身人面像就是同构表现形式的经典作品;上图是陈泓设计的海报作品人与自然,画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合,将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝;鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线;标志在中间位置,则成了女人身体的肚脐;这种艺术化的处理,形体上的巧妙结合,既给人优美的造型美感,又让大众产生与自然更亲近的感觉;从上图中安德鲁•弗朗科伊斯所设计的杂志封面可以看出,一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起,女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分,这种结合,不再是普通人体或物体的再现,而是利用了各自物像的共性将两者合二为一,给人亲切、简洁、幽默的感觉;同构图形按构成方式分类,主要有异形同构、置换同构、异质同构三类;1. 异形同构异形同构是将表面上看似不合逻辑的形象,通过其造型的相近性联系组合成一个整体,传达出某种特定的信息和不同形态间的关系,从而创造出新的意义和价值;同构的前提是不同物象间存在着潜在的形态联系的可能性且具有内在联系的意义,这样才能进行异形同构,不可进行生搬硬套或盲目地组合连接;上图是对毒品说不Say no to drugs海报,设计师巧妙地将小鸟和人手相结合,手形又同构变化成垂死的小鸟,让人看后深刻领悟到其内涵;上图是丁闽设计的珠海平面设计协会成立海报,设计师将七只眼和人的身体同构一体,两者巧妙融合,通过眼睛和设计师人脑的异形同构组合,展现出视觉传达的新意;2. 置换同构置换同构俗称“偷梁换柱”,意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于其物质的元素进行非现实的构造,传达出新的意义与表现形式;置换图形构成方法虽然使物体间的结构关系不变,但经过异常组合后的置换图形在新的形态结构中,却因异物组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”;这是一种趣味横生的组合,极其容易让观众产生共鸣和联想;在新的构成中,替代置换的物质或物质局部与原来造型形象应有一定的相似性,通过奇妙异常的组合,给大众新视觉、新意义;置换图形的应用加强了人们对事物深层意义的理解,同时也增强了图形的表现力,实现了按常规思维方法不可能达到的转换;上图是张晓东所设计的海报天鹅•人,“人”字的其中一笔,由一只美丽的天鹅造型置换同构而成,表现了天鹅与人,大自然与人密不可分的关系;3. 异质同构世界上每种物体都有其自己的材质,这也是区别于其他物体的标志;如树是木质的,锅是金属质的等,这些都是大众熟知的生活常识;异质同构就是将一种物质的材质转换到另一种完全不同的物体上,从而使两种物体发生关系,使原本平淡无奇的形象因材质的改变而成为新奇的视觉图形;在设计的表现上,其实事物形态元素的“异”往往就是构成形式上的“同”,只要捕捉住事物之间的异同点,通过一个合理的链接,就可以构造出新颖的造型;上图是芬兰设计师博凯林所做的电影海报销售员之死,画面中砖块与手提箱两种完全不同质的形体同构成一体,让人产生无限的遐想;二、共生图形共生图形在视觉传达设计中是一种独特的构成形式语言,它通过创造性的表现形式,利用共用空间、共用形、共用线等设计要素,使两个或两个以上的形象共同享用同一空间、同一边缘轮廓,相互依存,构成完整的统一体;共生图形在创造上利用了形的相似性,互借互生、共用相生、异中求同,使一个形象巧妙地融入对方形态结构中,从而成为对方整体中的一个部分,形成多形组合的有机体;共生图形利用了形体中正形与负形之间的变化使观者产生双关的感受,用一条轮廓线同时界定两个紧密相连,相互衬托的形象,使两者造形之间的轮廓可以相互转换借用,从而起到用最少的线条表达更多含义的作用;共生图形无论是全部共用还是局部共用,或仅仅是线条的共用,都只是通往想象的桥梁,是设计师虚构、夸张、想象的产物;它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式,给人以新奇、刺激、独特的感受;上图是美国视觉设计大师兰尼•索曼斯设计的海报罗密欧与朱丽叶,生动形象地表达了莎士比亚这一爱情悲剧;图形正形为一对恋人,负形则是一把匕首刺到两人的心上,表现了两种矛盾思想的剧烈冲突,一对青年男女纯真的爱情背后潜伏着的重重杀机;海报画面单纯简洁,视觉效果强烈,准确地揭示了深刻的主题;上图是刘小飞所作的主题海报体贴,这幅图把优美的天鹅造型紧紧贴伏在人身上,就如人身体的一部分,传达出人与自然万物和谐共融的意识;上图是鲁宾Rubin所作的奇怪的杯子,图形与底相反相成,杯子的负形形象是两个人脸的侧面像,即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线,显示了其创意的美感;三、正负图形正负图形也叫反转图形,是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形;作为正形的图和作为负形的底之间可以相互反转,在一种线形中隐含着两种不同的含义,有时也称之为图地互换图形;现代图形设计注重合理地开发负空间,使画面的每个空隙都能说话,将图形特有的语意生动形象地表现出来;如上图所示德国设计师德雷维斯基•雷克斯Drewinski Lex设计的海报安托尼和克雷欧佩特拉,设计师艺术性地运用了平面造型空间,将女性和蛇之间用正负形分割,正负形一线两用,并将女性的温柔与基督教文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致,让大众慢慢体味艺术营造的美妙空间;当大众观赏柔美的女性形象时,又可以隐约感受到正形空间中一条游动的蛇,形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着;正负形的相互借用,能产生强烈的艺术感染力如上图中国道教中的太极图,即是一个经典的正负形设计;太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案,民间俗称“阴阳鱼”,它图式简单、内涵丰富、造型完美,是对事物运动和结构成因的图解,形象化地表达了阴阳轮转、相辅相成是万物生成变化根源的哲理;太极图形正负形之间展现了一种既互相转化又相对统一的形式美;它形成后逐步发展成中国传统文化图案所特有的“美”的结构;如“喜相逢”、“龙凤呈祥”、“鸾凤和鸣”等正反组合、上下组合多种构成形式组成的生动优美的图案,深受大众喜爱;四、悖理图形悖理,即荒谬,不合情理,也作悖论解,是指与人们的习惯、经验或者自然规律相矛盾的结论;悖理图形是指那些现实世界中不可能出现的,看起来荒诞、反常却能诱发观者奇思妙想的创意图形;悖理图形用非自然的组合方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的、固有的秩序改变、移置于荒诞反常的图像世界之中,其目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍,把隐藏在形象深处的深层含义表现出来;悖理图形会给观众带来全新的视觉感受和心理联想;在设计中,悖理形式往往有目的地将客观物象进行秩序错乱、方向颠倒处理,从而表达出新的寓意;悖理形式常运用于自相矛盾的情景中,将造成逻辑与视觉的强烈对比与矛盾,使观众在惊诧之余,又能感受到画面被赋予的特殊意义;如上图是美国设计师Fred Woodward的沙丁鱼罐头,画面通过一个打开的沙丁鱼罐头,里面露出的却是四个裸露的男人来代替沙丁鱼,给人极度的荒诞与诙谐感,这也是悖理图形设计的独特意义所在;五、矛盾空间图形矛盾空间图形是按照严格的形式逻辑推导而出的,在二维空间中可以成立,然而在三维真实空间内却因互相矛盾而难以存在;矛盾空间的形成主要是利用了视点的交替和转换,表现出客观世界中无法存在的幻想空间,形成一个介于二维和三维之间,具有无法模拟的立体性空间;这是实际生活中不可能存在的幻想空间,具有表现多视点的特性;它打破了时空的界限,以立体图式混淆我们的视觉,具有一定的荒诞性,这种独特的意念和形式将给人留下深刻的印象;福田繁雄创作的许多图形作品中,我们经常可以看到造型相反相生,又共融互补的图形,这种看似对立却又互补相生的作品,创造了一个独特的视觉效果;如上图是日本图形设计大师福田繁雄在图形设计中巧妙地将图形加以分割,原来图形中的许多空隙变成了实体,原来的三维空间变成了多维空间;两个形象既共用一个平面而又不隶属于同一空间,两个人看似离得很近,其实他们根本就是处于两个不同的空间,暗示了人与人之间的不可沟通性;其实,我们仔细观察便可以发现,许多人往往只是看到了图形的本身而忽略了图形在这个空间中分割出来的形,这就是福田繁雄所创作的图形的独特魅力所在;许多作品初看时似乎具有合理的形态,但仔细观察后却发现其处于矛盾的、不可能存在的异度空间里;如上图所示,匈牙利设计大师伊斯特文•活里兹创造出的矛盾空间造型,他将想象力延伸到了不可能存在的异次元;在该图形中,上层的人和下层的人存在于充满矛盾的、不可能存在的奇异场景上,就像在那些不合逻辑却又备感真实的梦境里,将观者的视觉体验带向事先无法想象的幻觉中;伊斯特文•活里兹在真实世界之外,创造了崭新的异度空间;如上图所示,伊斯特文•活里兹创作的图形,画面中巨形双手紧紧抓住了一把剑,但剑与双手以及树林不合理的交叉关系,打破了现实中的常规,形成不可思议的、矛盾错乱的非现实状态;六、异影图形万物在光的作用下便会产生与原物相对应的影子,这是一种自然现象;影子由于其独特的表现力,被广泛地运用于写实绘画艺术、图形创意表现中;图形设计经常利用影子作为设计的元素,以达到黑白对比的艺术效果;绘画艺术对影子的表现重在物象的统一,而在图形创意设计中影子则强调视觉的变化和意念的深刻转变,它往往表现为对一个物体的影子的艺术处理,即把原物体的影子变化为与之相反或相关的另一物体的“影子”,这时,影子已不仅仅是物体的真实投影,它已成为作品中突出的创意元素,它们之间除了形的相似之外还具有某种内在的联系;如上左图狗改不了吃屎的习性,作品粗略扫视之下,大众往往以为那只是一只狗写实的影子,但实际上,设计者对影子造型做了变幻;这时,影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在;在图形设计中,作者可以根据主题的需要,对影子进行加工和改造,通过影子来反映对象和表达作者的感情与深刻的思想内涵;这时的影子往往是创意中心所在,富有深刻的寓意,并给人联想的空间和视觉上的冲击;七、双关图形双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同意义的形体,就是既可以看成是这样的,也可以看成是那样的,通过这两种形体之间的联系产生意义,传递多样的、高度简化的视觉信息;双关意味着图形牵涉到双重释义,一重是表层的意义,另一重则是隐含的意义,而隐含的意义往往是图形的主要含义所在,双关图形有“言在此,意在彼”的特点;这类图形表现让人感觉内敛含蓄而又幽默诙谐;如上左图伊斯特文•活里兹所设计的图形,两位演奏的乐手恰到好处地组合构成整个人物图形的脸孔,这里的图形元素既可解读为两个正在演奏的乐手形象,又可看作主体人物的形象,具有双重的视觉表现意义,耐人寻味;八、聚集图形在图形设计中,将相近或相似的元素重复组合,构成新的具有强烈视觉冲击力的形象,称之为聚集图形;聚集图形的元素具有一定的方向性,往往向一个主要方向有序性排列或逐渐演变,它具有强烈的导向性和密集、聚集的特点;例如在国庆游行、运动会开幕式等大型的庆典活动中,常常看到由人群组成的巨大文字或图形的创意,并在此基础上进行动感变化,生成“人浪”,整个场面极其壮观,这便是聚集图形的具体运用;如上左图所示,整个骷髅的造型由无数个密集炸弹所组成,而炸弹向左下角方向,有序变化排列,造型独特,视觉冲击力强,表达了反战的深刻寓意;三、图形创意表现手法现代图形创意突出事物特征,创造生动、富有感染力的形象,独特的图形语言来表达创作者的认知与情感,以引起共鸣;在具体的创意表现中,往往是对各种图形创意表现手法进行综合运用;就像文学家使用文字符号抒发胸臆一样,设计师使用图形符号表达自己内心的情感,他们常采用一些文学中常用的如比喻、夸张、借代等艺术表现手法来创作形象,抒发情感;这些手法的成功运用,可以突出事物特征,更形象地传达概念,有助于观众对作品内在涵义的理解;以下介绍几种常用的图形创意表现手法;1、夸张设计创作中,夸张是对事物的某方面刻意夸大或缩小的一种艺术渲染手法,是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征;夸张的主要目的：一是深刻、生动地揭示事物的本质,增强图形的感染力；二是加强作者的某种感情,烘托气氛,引起观者丰富的联想；三是增强图形的幽默感和趣味性;夸张常采用言过其实的方法,突出事物的本质,强调、扩展画面中形象的主要特征,或是打破现实的物与物之间特定的比例关系,通过一种反常规、反正常比例的关系表现,形成鲜明对比,体现出夸张的感染力;如上图覃立群所做的玉柴汽车骆驼篇、马篇两幅平面广告,作品形象夸张、幽默,让人过目难忘;设计师大胆地把骆驼形象和马的形象拉宽,这种在生活中违背常规的形象引起观众无限地想象,让人深入揣摩作品画面表达的内在涵义,达到了广告创作的真正目的;2、比喻比喻就是打比方,是为了更形象具体地诠释事物,用人们熟知的具体事物比拟所要表达的事物,或用简单明了的道理比拟所要诠释的道理;被比喻的事物叫“本体”,用作比喻的事物叫做“喻体”;如民间常用鸳鸯比喻情侣,松鹤喻意长寿等,这些观念通过形象化的物体表现出来,这也是中国“意象”艺术手法的运用;在图形设计中的“比喻”即用抽象的概念表达形象的物形,借“喻体图形”来展示“本体意义”;如上图是许明泉创作的酒后别开车,作品中用酒瓶比喻了喝酒的人和生命线,暗示了酒后驾车的危害性;比喻手法有明喻、隐喻、借喻几种,各种手法均能取得不同的表现效果,运用何种手法,主要取决于主题和内容;3、借代借代就是不直接说出要阐述的人或事物,而是“借”与说的人或事物有密切象征关系的其他事物来“代替说明”的一种表现手法;通常人们把被代替的事物叫本体,用来代替的事物叫借体,本体和借体之间必须具有相关联的关系;运用借代手法,可以引人联想,有不言而喻、心有灵犀一点通的奇特效果,使表达形象更突出、特点更鲜明、效果更具体生动;4、幽默幽默来源于生活,是一种经过艺术加工的语言形式;这种艺术化的语言,通过映射、讽喻、双关手法,在善意的微笑中,揭露生活中讹谬和不通情理之处,从而引人发笑进而深思,是设计师思想、学识、智慧和灵感的结晶,机智的表现;正如列宁所说：“幽默是一种优美的,健康的品质;”人们总是希望在欢乐轻松的气氛中认识事物、沟通思想,交流信息,从而得到教益,幽默的性质和特点可用“意料之外,情理之中”八个字来概括,也可精炼为“奇巧”二字;“奇”是“出奇”,即出人意料,“巧”则是指巧合,即“合情理”;所以在图形设计表现中要善于制造和发现矛盾巧合,抓住有喜剧色彩的因素、有趣味的情节,把要肯定突出的事物无限延伸,在诙谐中达到出其不意的效果;5、象征象征也是图形设计的基础表现手法,借助于某一具体事物的外在特征,折射出设计师深邃的思想或某种特殊的理念;象征的本体和象征意义之间可能没有必然的联系,它需要设计师对本体事物特征的突出描绘,使观者产生由此及彼的联想,顿悟其中含义;如红色象征喜庆、白色象征哀悼、鸽子象征和平、龙凤象征吉祥等;象征手法可使抽象概念具体化、形象化,使深刻的哲理浅显化、简明化,使人们对主题的把握和理解有一个更加快速的过程,也可使得图形的内涵得到延伸;象征比一般比喻所概括的内容更为深广,能产生更好的艺术效果,其图形创意手法更能吸引人们的注意,激发观者的思考;。
招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养
招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养【内容摘要】以传达个性化信息为根本功能的招贴设计，在明确的招贴主题引导的前提下，图形语言创意内涵和特点应定义清晰、表达明确。
在构思阶段，设计者应避免陷入误区，使设计表达不知所云。
招贴设计由自身的规律所决定，良好概念的引导，对于图形语言在形式和内容的表达上起到了关键性的作用。
【关键词】招贴图形语言创意思维主题概念个性审美想象和联想招贴也称为海报，是平面视觉传达领域中被应用得最为广泛的一种表现形式，它以自己独特的方式出现在各种公众场合，远距离就能吸引社会公众的注意力，具有时效性、信息传递快等特点而被人们广泛采用。
创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思、出奇制胜的表现能够使招贴作品具有生命力。
图形作为招贴设计的基本要素，可以通过招贴主题的限定，在创造性思维的引导下，通过图形语言的再创造来表达招贴设计的灵魂，在招贴设计中起着决定性的作用。
因此，如何在招贴设计中用创意思维激发学生图形语言的想象能力，是本文探析的意义所在。
一、招贴设计中图形语言的涵义根据广告招贴的使用目的及性质，笔者大致将其分为商业类招贴、社会公共类海报和艺术观念招贴三类。
在广告招贴的商业性和公益性包含的题材中，图形语言的形式利用是相互渗透和交融的，没有严格的区分。
但是，在国内，商业类招贴为了满足营销当中消费者与商品真实交流的法则，图形语言一般采取商业摄影的手段获取，使得图形语言在商业类招贴中趋于单纯化。
所以说，相对于商业招贴而言，文化方面的广告招贴的创意思维和表现形式中含有更多自由创作的范畴，这就使得图形语言创作形式丰富多样，这也是文化招贴受到很多设计师喜爱的原因。
作为将要面向社会接触大量的商业类广告的学子，在校期间，应培养自己利用招贴设计中的图形语言来提高自己的审美和激发创造力。
对招贴创作而言，创意贵在表现招贴主题的独创性的意念和形态；招贴的媒体属性决定了招贴的平面是那种大张力的视觉作品，其图形语言的视觉感染力是必不可少的。
图形创意说明范文
图形创意说明范文1.首先要明确自己对色调，模式，风格的要求，进行细节性的描述。
2.将自己对于每个不同细节的设计理念进行说明。
3.用语言将自己的图表描述出来。
4.最后用自己的图案创意设计进行范例设计，说明自己创意的合理性。
•图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。
优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。
这个挺简单的。
其实就像是在和客户交流思想，你用什么色调，什么模式，风格又是什么样子的，每个地方的设计理念和设计的合理化都要一一说明，用语言把你做出来的图表描述出来，让不懂和不理解的人一看就知道你要说明的是什么了。
比如一个现代风格的简约装饰最简单的说明：我的设计理念：（自己的评价）简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。
首先-客厅：（你要对客厅进一步的描述）白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天里橙色是给人很温暖的色系之一。
在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安静的感觉，让你感觉不到特别跳跃的动态空间。
主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。
在加一简约的家具，布艺沙发为主。
绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。
此设计适合时尚白领家居风格... ...（你明白我的意思了没有？主要就是要把你的设计用专业和非专业的语言表达出来，进行描述，让人能明白你为什么要这样的设计，你就按照我和你说的思路你就知道怎么写了，非常的简单，等你以后工作上几年这些问题就太简单了。
）。
图形创意》教案
图形创意》教案本章将介绍图形的概述，让我们一起来了解什么是图形，以及图形在现代视觉传达中的优势。
二）图形创意概述：图形创意是指将图形元素进行创意组合，形成新的视觉形象，用于传达信息和表达思想。
三）图形的产生：图形的产生可以追溯到史前时代的洞穴壁画，随着人类文明的进步，图形的形式和用途也在不断变化。
四）图形的定义：图形是由线条、形状、色彩等元素组成的视觉形象，具有独特的表现力和传达能力。
五）图形传播的起源及变革：从古代的石刻、书法，到现代的平面设计、动画等，图形的传播方式也在不断变化和发展。
六）图形语言的传达优势：图形具有直观、简洁、易懂的特点，能够更好地传达信息和表达情感。
七）图形设计的价值和意义：图形设计不仅是一种艺术形式，更是一种商业手段，能够为企业和品牌带来更好的传播效果和商业价值。
八）现代图形的设计观念：现代图形设计注重创新、简洁、实用，强调与时俱进和个性化表达。
九）教学重点和难点：教学重点是掌握图形构成方法，教学难点是如何灵活运用图形元素进行创意组合。
十）教学方法：采用讲授和多媒体展示相结合的方式，通过实例分析和互动讨论，加强学生的理解和思考能力。
十一）作业：要求学生联想与图形相关的元素，表现出形象特征和视觉创意效果。
我们生活在一个越来越注重图形化的时代。
过去，我们更多地依赖文字来记录事情和表达意思，而对图形和图像，我们只是看中它们的直观性和愉悦性。
然而，事实上，我们在生活中获得的信息有60%以上是通过视觉获得的，特别是在科技高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，使图像成为了传递信息的主要载体。
1.1 图形创意概述当前，文化趋向明显地从语言中心向图像中心转移。
作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。
艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交汇之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
工业设计的十种设计形式语言
工业设计的十种设计形式语言1. 形态语言：形态是工业设计中最直观的表现，它包括产品的整体轮廓、线条、比例和结构。
形态语言强调简约、和谐与美感，通过线条的流畅、转折与对比，传递出产品的特有气质。
2. 色彩语言：色彩在工业设计中具有强烈的视觉冲击力，它能表达产品的情感、功能与品牌形象。
合理运用色彩语言，可以使产品更具吸引力，提升用户体验。
3. 材质语言：材质是产品品质的直观体现，不同的材质给人不同的触感和视觉体验。
工业设计中的材质语言，旨在通过材质的搭配与运用，展现产品的质感、功能与环保理念。
4. 图形语言：图形是传递信息的重要手段，工业设计中的图形语言包括标志、图案、文字等。
通过图形的创意与组合，可以增强产品的识别度和记忆点。
5. 结构语言：结构是产品功能实现的基础，合理的结构设计能提高产品的稳定性、安全性和易用性。
结构语言强调简约、实用与高效，以实现产品功能与美学的完美结合。
7. 符号语言：符号是传递信息、表达情感的重要载体。
在工业设计中，符号语言包括指示性、象征性和隐喻性符号，有助于提升产品的沟通力和文化内涵。
8. 技术语言：技术是推动工业设计发展的关键因素，技术语言体现在产品的新颖性、创新性和实用性。
运用先进技术，可以提升产品的竞争力。
9. 环保语言：环保已成为当今工业设计的重要课题，环保语言体现在产品的节能、减排、可回收等方面。
通过绿色设计，传递出企业对社会责任的担当。
10. 品牌语言：品牌是产品的灵魂，工业设计中的品牌语言旨在通过设计元素、风格和理念，展现品牌个性，提升品牌形象。
统一、鲜明的品牌语言，有助于树立企业品牌形象。
工业设计的十种设计形式语言（续）11. 故事性语言：每一款产品都蕴含着一个故事，故事性语言通过设计讲述产品的背景、灵感来源或使用场景。
这种语言能够激发用户的情感共鸣，增强产品的吸引力，让用户在使用过程中产生更多的互动和体验。
12. 趣味性语言：趣味性设计让产品充满活力，它可以是幽默、俏皮的设计元素，也可以是充满惊喜的互动体验。
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就具有普遍意义的大设计基础而言，这个教学
环节的目的在于培养学生将‘物’发展成‘图’
的各种应变能力，运用宽泛多样的手段将‘图’
需求 根据不同的
展开。
由此要求，我们展开探‘物’的旅程，起始站 从‘发现’与‘收集’开始··················
就这门课程我启用了中国美术学院王雪青院长与郑美京女士的 精品课程，并非传统的借用而是包容性的兼容了中央美院吕胜 中教授的‘造型原本’，期待二者带来的有趣的化学反应能够 激发同学们的创造性思维，使得‘常态之眼’变化为‘艺术之 眼’，使得‘严谨、规矩’变之为‘轻松、愉悦’，使得‘图 形语言’变之为‘图形应用’……
艺术教育的基本规律要求它具有结构开放、风格差异、 强调直观、类型多样等多种特性…… 央美院长 潘公凯先生
我们自小接触的是正规的美术训练，老师教授给我们
一种焦点透视、对物写生的方法，这是‘科学’之法。经过反
反复复的训练、校正，我们终于掌握了那套方法，于是。成为
了一个
作为一个平常之人，我们具有平
常人观察世界、认识世界的方法，作为一个受过现行美术教育
在今后的设计中，我们 不得不面对各种不同的 对象，但作为一种方法 的训练，我们应该尽可 能的选择有特点、易发 展的物件作为描绘对象。 太过简单、过于具有共 性而缺乏个性、过太过 特殊、不为人们所熟悉 的物件，对于深入图形 可能性研究就会带来一 定的局限。
上图为一组练习所选的“物”， 作者抓住物的基本特征，用不
1 关注图形宽泛的表 现形式与手段
2 关注图形被应用的 不同载体与场合
3 学会做资料的挑选、 梳理、归类工作，养
成平日注意积累的习
惯，建立自己的‘图 形资料库’。
‘云儿朵朵’案例
课程中，从第一天起就给了大家一个要求：这个课程需要结 果，也要过程。因此，所交的作业应该包括一组设计、一 个A4的插页文本——集中所有的设计过程稿，再有一本 “手记本”，是为了培养平日的记录习惯，三样东西都作为
最后打分的参考。另外，我上课的时候，都还有一个特点，就是方 案绝不会在最初的几个中定下来（即使其中已经有了不错的方向），
而是希望每个人能够出大量的构思稿，所以我常常会要求:“构
思方案既要有数量，又要有质量。”——一个很难达到的要求！
选了王雪青院长手下其中一个同学的作品“云儿朵朵”来介绍这 个课程，与大家做些交流。这里展示的是部分的构思稿与最后的成 果，可以较清晰地看出设计者的思路、过程与方法。
图形也有自己的语言，我们称之为‘图形语言’。从不同的观察 方法入手，用形9各种不同的点、线、面组成的具象或抽象的形 态）、色、肌理作为其基本的词汇，协调他们之间大小、面积、 空间、虚实、节奏等关系，这就是对图形语言控制与把握的要素， 这种协调的准则也就是图形语言的形式法则。
从大的造型基础意义上来说，它可以是一种从 ‘素描’往‘图形’的转换能力的培养与训练，
1
发现与收集
练习 1 作业要求：以拍摄或者其它方式，收集与本 次课题-----图形设计相关的图片与资料，并加 以整理、归类。可以是对生活中与图形相关 的对象拍摄，也可以是直接通过书籍、网络 等渠道进行收集。 作业数量：15—20幅 作业提示：这个练习是为了让学生在开始进 入课程学习之前，提前对课程所涉及的内容 进行关注。同时，也可以使学生养成逐步在 生活中收集、整理资料的习惯。根据前期所 布置的作业要求，每个学生先到生活中、图 书中、网络中进行图形的相关资料收集。课 程以学生收集的相关资料展示、集体观摩开 始。
训练的美术工作者，我们观察、认识世界的方法又都被框定在 ‘科学’的名义之下的严格规范之中。
只有掌握科学方法之人才会画画吗？ 肯定不是！ 学过‘科学造型法’的人，要‘师法自然’，我们找到一个可 供描绘的‘对象’，如果是活物我们就让她、他、它老实一会， 如果是死物，也不能让人随意挪动。我们选好角度，支好画板， 备好纸笔，睁一只眼闭一只眼紧紧盯看着，还不是拿出铅笔量 着比例尺寸，然后一笔一笔慢慢画来……除此之外我们还能干什 么呢？ 原来我们缺少的是‘常态之眼’，我们真的是‘一只眼睛’就 够了…….
第一部分:图形语言
工具 手段 观察 表述
图形语言是一种可以不受国度、文化、语言限制的行之 有效的传达信息的手段。和素描课程不同的是，我们则 希望通过一系列的具体练习，让学生掌握如何从实在的 物体出发，通过一系列的细心观察、认识与了解，运用 不同于‘素描课程’所要求的视角，使用不同的工具将 这一物件以图形的方式表现出来，将物发展成图。
这个时代赋予我们各种不同的、非常有效的工具，但这些所有的 工具----徒手的、常规的、现代的、综合的……都应该有一个具有 现代意识的头脑去指挥和把控，关注时代潮流、关注时尚、关注 时代的审美标准，这也是这个时代学习图形的重要内容之一。
就图形本身而言，一个‘好的’图形往往应具有两个方面的优势: 1 构思-----即有想法、有创意（图形的切入点要有意思和趣味） 2 表现形式与表现手段（有一定的表现力）
Part 2
物的选择 观察 认识
这周我们真正进入到课程的第一步，首先我们要 确定所要表现的对象，但这却影响到课程发展的 全局。我的方式这次改为“自由选择”。 但我仍给大家一些有益的建议，如下： 1 这个物件必须要具有较强的特征，容易被表现 与被发展。（容易识别、辨认的物件） 2 容易被表现，有较大的表现空间，物件的选择 的好坏与否直接决定了创作的发展前景
静止的物象，固定的位置，固定的空间，即使一个星期或者更
长的时间的课题，我们捕捉到的也是理论上的‘瞬间’
要在具体的物象造型中体现‘理想’，该如何下手呢？
图形，对于设计师来说，是一种表现手段和形式，假如说原先的 ‘二维设计’更多的是针对抽象范围内的点、线、面、材质、色 彩等图形中的感知与构成关系等问题的话，这里所说的‘图形’ 课程，则更注重解决具象范围内的图形语言、图形表现以及图形 应用的问题。