浅谈押井守与宫崎骏作品中的审美差别
押井守动画电影美学的三个支点
押井守动画电影美学的三个支点押井守凭借其独特的创作风格和美学理念，创作了许多深受观众喜爱的动画电影。
在他的作品中，可以发现三个明显的美学支点，它们分别是：科幻元素的运用、静态画面的呈现和剧情叙事方式的创新。
科幻元素的运用是押井守作品中的重要特点之一。
他经常将未来科技与现实世界相融合，创造出独特的虚幻感和紧张气氛。
在《攻壳机动队》中，他将人脑与计算机直接连接的想法引入了作品中，呈现出了一个充满网络世界和人工智能的未来世界。
在《新世纪福音战士》中，他则将机器人与人类的融合表现得淋漓尽致，展示了一场关于人性与科技的哲学探讨。
这些科幻元素的运用，使得押井守的作品独具一格，给观众带来了前所未有的视觉和思想体验。
押井守善于运用静态画面，将视觉美感发挥到极致。
他对细节的关注和对色彩和光影的运用使得他的作品充满了艺术气息。
在《新世纪福音战士》中，他使用了大量的长镜头和详细的背景描绘，使得整个画面具有浓厚的沉静感。
在《天空之城》中，他运用了精致的线条和丰富的色彩，营造出一个奇幻而绚丽的世界。
这些静态画面的呈现不仅让观众感受到了美的享受，同时也为故事情节的展开提供了更多的空间和想象力。
押井守在剧情叙事方式上的创新也是他作品的独特之处。
他通常采用非线性故事结构，将过去、现在和未来三个时间线交叉叙述。
在《虫师》中，他通过多个独立的故事片段，呈现了一个关于人类与虫族共生的大背景。
在《崖の上のポニョ》中，他则通过交错的故事进度，表达了对自然环境的关注和保护。
这种剧情叙事方式的创新，不仅让观众对故事情节保持了兴趣和探索欲，同时也给他们带来了更多的思考和理解的空间。
押井守动画电影美学的三个支点
押井守动画电影美学的三个支点押井守被誉为日本动画的一代宗师，其作品在世界范围内都享有盛誉。
他的电影作品一贯注重思想性和艺术性，因此在美学上也有其独特的风格。
本文从三个支点来探讨押井守动画电影美学的特点。
一、音乐与画面的完美结合押井守的电影中，音乐和画面通常能够完美地结合在一起，彼此之间相互呼应、相得益彰。
押井守自己也曾经说过：“电影和音乐是相辅相成的，想要别人看到自己的作品，就必须让自己的作品有人感受到它所表达的节奏。
”例如，他的代表作《攻壳机动队》中的《Making of Cyborg》就是一个完美的例子。
这首曲子的鼓点、钢琴和声乐相互碰撞，堆叠出一幅未来科技的魔幻图景。
而与之搭配的是，大量刻画了未来社会科技和真实心理状态的画面。
音乐与画面的完美结合，使得观众在欣赏电影的同时，也被深深地吸引进押井守所塑造的未来世界。
二、现实与虚幻的奇妙交融押井守的电影中，对于现实和虚幻的运用是非常巧妙的。
他通常将虚幻的形象与真实的情感融合在一起，让观众能够在想象和现实之间自由穿梭。
例如，《天空之城》中的想象力和自由，与现实中个人的困惑和羁绊相互呼应，使观众们能够在电影中找到感同身受的情感。
而在《寄生兽》中，寄生物作为虚拟的存在，与人类的矛盾潜意识相互较量，描绘出人性本质更加丰富、更加多元的世界。
虚幻的存在与现实的情感相结合，让人们看到了一种超越现实和想象的更高层次的存在和意义。
三、对“模糊”主题的深刻探索押井守的电影不仅仅是一种视觉盛宴，更是通过探讨人类价值观和世界观，对“模糊”主题进行了深刻探讨。
在视觉效果上，他常常运用光影效果“照妖镜”的手法，探讨灵魂和身体、影像和现实之间的关系。
例如，在《坂本真绫》中，他通过特殊的背景设置和光影效果，巧妙地将人物的内心情感表现得淋漓尽致。
而在《Ghost in the Shell SAC_2045》中，他探讨了人类文明、科技和道德观之间的关系，探讨了机器人和人类的界限和交界。
《千与千寻》影评
《千与千寻》影评在系统回顾吉卜力工作室作品的过程中，我开始了对平成年电影的评选。
在这个过程中，我发现日本动画在近三十年间迅速崛起，与真人电影并驾齐驱，甚至在某些方面超越了后者。
这在全世界范围内都是独一无二的现象。
我们很难将动画片中的角色想象成真人并进行替代，就像我们很难将许多LGBT题材的电影脑补成异性恋一样，这会让人感到不适。
动画片有着其独特的逻辑和魅力，它们创造了一个全新的世界，这种创造力更接近艺术的本质。
那么，宫崎骏和吉卜力动画的魅力究竟何在呢？押井守曾对吉卜力进行了严厉批评，甚至对宫崎骏的作品也有所不满。
他认为宫崎骏的厉害之处在于他对人类感觉的精准重现，这在《千与千寻》中表现得尤为明显，比如对海上火车、千寻吃的饭团以及楼梯的触感等的描绘，都让人感觉无比真实。
此外，押井守还指出宫崎骏在飞行方面的才华无人能及，他认为即使是自己创作的巅峰之作《空中杀手》，也无法与宫崎骏相比。
飞行是宫崎骏的梦想，也是动画片的魅力所在，它可以挑战真人电影无法实现的天马行空。
尽管好莱坞特效已经非常出色，但它们依然无法与动画片在画纸上的自由描绘相媲美。
而且，飞行的感觉必须要接近人类的真实感受，这是动画片的独到之处。
不仅如此，宫崎骏的灵感来源也非常广泛，他的作品中融合了欧洲小镇、日本民俗文化、意大利风情等元素。
因此，押井守对宫崎骏在《千与千寻》中把猪画得狰狞恐怖表示无法理解，认为这与他对猪的喜爱相矛盾。
此外，宫崎骏电影在世界范围内广受欢迎，这或许是因为他填补了黑泽明退位后日本电影界的空缺，成为了无可争议的权威。
而观众对动画片的评价往往较为肤浅，只关注画面是否美丽、是否感人等表面现象，无法像对真人电影那样进行深入的分析和批评。
具体到《千与千寻》这部电影，从真人电影的角度来看，可能会存在一些问题，比如男二号白龙的突然消失和无脸男的出现让人感到突兀，以及千寻的成长速度过快等。
但当我重新在电影院观看时，感受却比第一次看《哈尔的移动城堡》要好很多。
押井守动画电影美学的三个支点
押井守动画电影美学的三个支点押井守是日本著名的动画导演和编剧，他以其独特的美学风格和深刻的思想内涵而闻名于世。
他的作品中充满了对未来世界、科技发展和人类内心世界的探索与思考，影响了无数的动画爱好者和制作人。
在押井守的动画电影中，可以看到他的美学理念贯穿始终，形成了独特的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探讨押井守动画电影美学的三个支点。
1. 哲学思考与科幻想象押井守的作品总是充满了哲学思考和科幻想象。
他善于运用科幻元素来营造出极具未来感的画面和情节，同时又通过对人性、现实世界和道德伦理等问题的探讨，赋予了作品更深层的内涵和思想。
在他的动画电影中，看似简单的故事情节背后，往往隐藏着对人类命运、未来发展以及科技带来的冲击的深刻反思。
《攻壳机动队》系列电影就是押井守作品中的经典代表之一，该系列融合了哲学思考、政治议题和科幻元素，深刻地探讨了人类和机器之间的关系、个体意识与集体意识的碰撞、以及信息时代给人类社会带来的变革与冲击。
2. 音乐与图像的完美融合在押井守的动画电影中，音乐与图像往往能够完美地融合在一起，通过对于配乐和画面的精心搭配，形成了催人沉思、激发情感的氛围。
押井守善于利用音乐来加强情节的表现力和氛围的营造。
他与音乐家横山智佐、川井憲次等人的合作，给他的作品带来了独特的音乐风格和表现力。
《噬魂师》中的音乐，通过其悲壮、深沉的旋律，加强了动画中角色的内心世界和情感表达；而《樱桃小丸子》的轻快、欢快的音乐，则为动画带来了活泼、温馨的氛围。
押井守对于音乐和图像的精准搭配，不仅使得他的作品更加具有感染力，也成为了他作品中的一大特色。
3. 艺术性与现实主义的结合押井守的作品融合了艺术性与现实主义，通过对画面的精细描绘和对人物情感的细腻表现，塑造了极具真实感和观赏性的世界。
他的作品中充满了纷繁复杂的细节和线条，这些细节在影片中往往具有重要的象征意义或者情感表达。
在画面的表现上，他还善于运用色彩和光影来加强氛围的营造和角色的心理刻画。
押井守动画电影美学的三个支点
押井守动画电影美学的三个支点押井守是日本知名的动画导演，他的作品以其独特的美学风格而备受赞誉。
在他的动画电影中，有三个支点是构成其美学的重要元素：科幻设定、哲学思考和美术设计。
下面将对这三个支点进行详细的分析。
科幻设定是押井守作品的重要特点之一。
他的作品中经常出现未来科技的设定，包括智能机器人、虚拟现实技术和生物基因改造等。
他对科技发展的设想常常具有超前的视野，同时也对科技带来的潜在问题进行了深入的思考。
在他的代表作《攻壳机动队》中，他探讨了人工智能和人类身份认同的关系。
他刻画了一个充满科技元素的未来世界，同时也提出了许多深刻的哲学问题，引发观众的思考。
哲学思考是押井守作品的又一重要特点。
他的作品往往涉及到诸如存在与虚无、自我认同与他者关系、人类的存在意义等哲学思考。
他通过角色的对话和行为描绘，引导观众思考生命的意义和人类的尊严。
在《新世纪福音战士》系列中，他通过描绘主人公们的心理变化、挣扎和与他者的关系，深入探讨了个人与社会、人类与环境的相互作用。
他的作品常常具有哲学性的深度，给人留下了深刻的印象。
美术设计是押井守作品的重要组成部分。
他对细节的精益求精可以在他的作品中得到体现。
他独特的美术风格，包括富有张力的线条、精心设计的机械细节和独特的配色方案，都给人带来了强烈的视觉冲击力。
在《崔斯坦与伊索尔德》中，他通过精美的背景描绘和精细的人物造型，再现了中世纪的浪漫氛围。
押井守善于在美术设计中展现出作品的主题和情感，让观众在欣赏美丽画面的同时也能深入思考。
科幻设定、哲学思考和美术设计是构成押井守动画电影美学的三个支点。
他通过科幻的设定和哲思的思考，展现了对未来科技和人类存在意义的思考；而独特的美术设计则给人带来了视觉上的享受。
这些元素的有机结合使得押井守的作品充满了独特的魅力，并成为人们津津乐道的经典动画之一。
浅析押井守动画电影美学支点.docx
浅析押井守动画电影美学支点押井守（OshiiMamoru）作为与宫崎骏（MiyazakiHayao）、今敏（KonSatoshi）等著名动画大师并驾齐驱的日本动画电影的领军人物之一，以其冷酷而沉稳的艺术处理手段，形成了独特的动画风格，为日本动画的类型发展作出了重要贡献。
他的作品视野宽宏，思想丰富，并将对人之为人的追问、对真实的解构以及对政Z晦暗的揭露、对经济社会的批判等传统命题糅合到科幻题材的动画影片当中，形成了自在自成的美学体系。
一、科幻现实美学：在未来中映照现实科幻总是与未来紧密相连，科幻故事通常给我们展现一种来自未来的诸种可能性。
从《星球大战》《E.T.外星人》到《星际穿越》《阿凡达》《人工智能》等一系列科幻类题材电影无不热衷于借用电影媒介的视听特性来展现未来世界或者未知世界的恢弘奇观，也更乐于讨论人类存亡乃至与外星物种纷争等宏大主题。
以现代工业和信息科技为主导的人类社会借由飞行、太空、人工智能、自动装置、超时空穿越等意识形态元素，马不停蹄地为我们编织着一个未来科技乌托邦（Utopia）的神话。
在这个神奇世界当中，“效率”“便捷”“快速”“秩序”等成为未来生活的代名词。
“过去，人所要求的技术提供的便利只是两倍三倍地提高效率，而如今对效率的要求已经提高到以二次方三次方来计算了。
但时间总是有限，人的能力也一样。
结果为了囫囵吞下新技术的成果和便利，我们不知不觉就抛弃了另一些东西作为代价。
那么，被我们弃之不顾的究竟是些什么东西呢？”①押井守带着对科技主义的反思透过科幻现实美学的视角为我们呈现了一种更加“切切实实触手可及的未来”。
相比于宫崎骏的“温情”、今敏的“意识流”，他更乐于以一种近似冷酷的“反乌托邦”美学视点来审视未来科技世界的现实样态。
权力垄断、人际状况、社会犯罪等这些现实元素以一种变本加厉的方式在押井守的科幻世界中延续。
虽说押井守的电影情节基本上架设于未来的时空范畴之内，但故事的背景总是与所处时代的现实交相呼应。
押井守
（1）.“真实电影”の视听语言痕迹
押井守在谈到自己的创作时说过“很难界定到底是在应用众多动画概念的真实电影，还是用实景拍摄 作为表现手法的实验动画。”在他的概念里，“动画和真实电影都是以使用虚构表现手法以叙事性作 为动机的表现形式，二者在原点并无差别。”正因为此，押井守的动画作品中带有着强烈的真实电影 的风格，而这主要分为两个层面：
（1）. 虚拟背景下中映射出现实主义
作品虚拟背景下中所映射出强烈的现实主义政治文化观。 押井守的作品体现出押井守对于政治和历史问题的深度关注，显而易见，这种关注与创作者所见的真 实世界的社会概况有着紧密的联系。 以《攻壳机动队》《机动警察》为例，这是两部将故事背景设定在未来的作品，然而影片中却充斥着 政治事件和历史概念。虽然作品中出现的这些政治历史概念在很大程度上同属虚构，但是影片所架构 出的历史政治背景以及社会面貌却带着强烈的现实主义世界特点。 在《功壳机动队》这一作品中，多次提到了国际间发生的未来战争，根据作品中透露的线索，可以很 容易的发现，新墨西哥战争实际上是在影射30年代的西班牙内战。而多次涉及到的日本北部势力则是 对于历史上日俄，日韩的历史冲突的分析和延续。这种对于政治和社会问题的关注，也是押井守作品 在思想性和社会性方面的标志性特征。
（3）.细节の缜密设置&意象の使用
“细节是影片中不可或缺的一部分，是细腻的描绘人物性格事件发展社会环境和自然景物的最小构成单 位。” 因为动画作品采用的特定创作手法，往往在细节尤其是与作品故事或人物主体无关的内容上刻 画比较薄弱。而押井守的作品中却打破了这一常规，对于细节有着缜密的安排，即便是看似无关于剧情 的道具和细节，押井守也在作品中力求周全。诸如背景画面中对于街景和路人的设计，将每一件出现的 道具都做了符合作品整体社会科技背景的改动。这些被精心刻画的细节，对于营造作品整体的氛围起到 了巨大的支持，他们恰恰是组成押井守创作风格的基本单位。 押井守的作品中对于各种细节和意象的使用绝不仅仅是个人偏好，这些都是经过了缜密安排，并且达到 了较高的创作水平。
押井守动画电影美学的三个支点
押井守动画电影美学的三个支点押井守是日本著名的动画导演、漫画家、小说家，他的动画作品影响了整个日本动画行业，并深深地影响了电影、科幻和文化等方面。
在押井守的动画电影作品中，美学是一个非常重要的方面，而这种美学的表现则主要依赖于三个支点，即：画面构图、音乐与声音和意象隐喻。
下面，我们就来一一分析这三个支点。
一、画面构图在押井守的动画电影作品中，画面构图一般都很独特、漂亮和新颖，内容有些奇特、深沉、寓意深刻，这种画面构图在整个动画界中也属领先的水平。
观众可以在这些画面里深入感受到押井守所追求的表现手法。
首先，押井守在画面构图方面非常重视视觉冲击力，尽可能利用各种视觉元素来让观众产生强烈的感觉。
有时，他会将动画和实景场面完美地结合起来，使得人物和背景相互融合，形成一种具有冲击力的画面。
其次，押井守也非常注重动画表现的“实感”和“质感”，他往往会将动画角色渲染成现实感很强的样子。
我们常常可以看到他将人物表现得筋肉，肌肤和衣服等细节表达得非常逼真，从而完成了一系列美丽、高水平的画面。
此外，押井守也非常擅长在画面构图中运用寓意元素和象征性等手法，将深刻的主题呈现给观众。
通过对物件、人物、颜色、光影、天气等等进行刻画，来表达人物内心扭曲的情感，以及对社会、文化、历史等的各种疑问以及质疑等，形成了独特的动画风格。
二、音乐与声音在押井守的动画电影作品中，音乐与声音也是非常重要的一部分。
在美学的表现上，沉浸性、情感化、形式化三个因素在音乐与声音上得到了充分的体现。
首先，押井守总是能够为自己的动画电影作品选择到非常具有沉浸感的配乐。
这种配乐常常是强烈的、激烈的，同时又具有很强的氛围感、音色感和情感感受，从而帮助观众很快地投入到电影中，让人们更好地感受动画电影中的内容。
其次，押井守总是在用声音的表现方法上不断进行尝试和创新。
对于音效的运用，他讲究的是情感化，能够让声音完美地与画面相结合，并且能够让观众感受到声音所传达出来的情感。
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浅谈押井守与宫崎骏作品中的审美差别
作者：鲍晗
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期
摘要：押井守、宫崎骏是著名的日本动画导演，两人都有着强烈的个人风格。
他们的作品众多，不仅广受观众好评，在学术界也引起了很大反响。
本文试从他们的作品所呈现的视听语言特点，影片内容与意识形态等方面归纳研究出两位导演作品在审美上的区别。
关键词：押井守；宫崎骏；动画
中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0085-01
押井守、宫崎骏二位导演在动画界享誉盛名，尤其是宫崎骏导演的动画片如《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等，在世界各地被各个年龄段的人们广泛接受和赞赏。
而押井导演的作品风格真实、深沉、意味深长，受众范围并不像宫崎骏导演一样广泛，但又能在青少年群体中引起深刻的共鸣。
两位导演的作品风格如此之迥异，原因便是他们各自的经历与个性造就了二人对电影不同的理解与审美，以下将试分析押井守与宫崎骏二位导演在审美上的差别。
押井守导演于1977年加入动画制作公司，导演了《GHOST IN THE SHELL攻壳机动队》《空中杀手》等著名作品。
并且押井守导演将数码技术导入动画，还作为拓宽了表现广度的先驱者闻名于世。
在二十世纪60年代，日益激烈的学生运动中青年押井守受到了巨大影响，学生运动中受挫，漫无目的进入大学的青年押井遇到的是电影，他加入了电影研究会，一年看近千部电影，变得热衷起来，开始自己拍摄电影。
“所谓电影，就是赋妄想以有形”。
这是押井守导演一直以来孜孜追求的信念，他想做出以所有娱乐性电影不同的作品，虽然是动画却有着电影的感觉，他对作品的审美来自于真实生活。
押井守导演认为电影不以现实为基础是无法做成的。
自己实际人生中作为妄想积蓄起来的东西，一旦有机会就流露出来，才是电影的根本。
押井导演的影片执着于表现出真实感。
例如在影片《空中杀手》中，押井守导演十分注重微妙的运动，即“静止感的运动”。
所以我们可以从影片中看到许多人物微微颔首，肩的移动等许多对话时出现的无意识动作，乍一看像是徒费功夫的作画上的偏执，而押井导演的目标就在于此。
“所谓人类，就是在不停运动着的。
不停歇的无意识动作该怎样画出来呢？在动画上所作的追求技术性的工作，有9成是无法被观众理解的，但做不做这一点，一定能改变剧终时观众印象。
”这是押井守导演对人物活动微妙的变化的理解。
也许正是在这样的无意识的运动之中，流露着人们隐藏起来的感情。
押井守客观审视登场人物而进行创作，在制作方面彻底的实现着无表情的表演，和为孩子们拍的动画有很大不同。
普通的动画电影由于采用的特定创作手法，往往在细节尤其是与作品故事或人物主体无关的内容上刻画比较薄弱。
而押井守导演的作品却打破了这一常规，对于细节有着缜密的安排，即便是看似无关于剧情的道具和细节，押井导演也在作品中力求周全，另外视觉效果是押井作品中必不可缺的重要工序。
如背景画面中对于街景和路人的设计，将每一件出现的道具都做了符合作品整体社会科技背景的改动。
这些被精心刻画的细节，对于营造作品整体的氛围起到了巨大的支持，他们恰恰是组成押井守创作风格的基本单位。
押井导演作品中对于意识形态领域的大胆探索，使某些作品中的概念过于复杂和高深，对于普通观众的理解存在一定困难。
他的每部作品都喜好站在当代年轻人的角度，通过对剧中人物的性格塑造，最终表达出一种冷漠、孤独、在人类社会中无法被他人理解的感受。
宫崎骏导演的作品就更为我们熟知了，或许跟他的个人经历有关，他的作品多以思考人类生存环境，人类与自然的母体关系，精神层面成长历练的过程等为主题，充满了人文关怀，在观影的过程中为观众带来精神上的清洁与抚慰。
在宫崎骏作品充分发挥想象力、充满奇幻色彩的背后，蕴藏着给人带来的无限希望和坚定的信念。
宫崎骏的作品具有崇尚自然的审美意识。
他的每部作品都把自然环境作为主要的背景和题材，在内容上也深刻的探讨了人与自然的相互关系。
在现代科学文明日益排斥和压抑人类的自然本性、捣毁人类心灵栖息故园的今天，宫崎骏作品中的自然与人生哲理能引起人们的共鸣，因为它们表达了积淀在人类潜意识里对远离尘嚣、恢复宁静、回归自然的憧憬。
观看宫崎骏导演的作品会发现剧中人物的表情、感情丰富，画面清新朴实，有些则异想天开，将我们带入到另一个神奇的世界中。
这样生动的演绎很容易使观众们大为感动。
值得一提的是，宫崎骏导演一直以来所坚持的“手工”画法让画面带上了难以言传的艺术魅力。
他曾表示“的确，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。
画面，还是由人来控制得好。
”吉卜力工作室至今仍坚持手工绘图，因为人文色彩强烈的作品，唯有透过亲笔描绘才能呈现出更具观赏性和意味性的艺术精品。
宫崎骏导演将日本现代社会审美意识中的灵魂观念如崇尚自然、人性的回归等融入动漫作品并提升到人文精神的审美高度，其动漫作品更为关注的是人性的正常化以及人类的生存前途和命运等具有现代意义的内涵。
参考文献：
[1]何东升.论宫崎骏动画电影中的和谐整生之美.。