宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析宫崎骏是日本著名的动画导演和制作人，他的作品以其独特的艺术表现形式和深刻的人性主题而闻名于世。
通过对宫崎骏动漫艺术的探析，我们可以更深入地了解人性的精髓。
宫崎骏的作品经常涉及到人类与自然的关系，以及人类与动物、植物的相互依存。
他将自然描绘得生动而精致，展现出大自然的力量和美丽。
然而，宫崎骏并不仅仅是让大家欣赏自然的壮丽景色，他深入探索了人类与自然之间的互动，以及人类对自然的破坏和后果。
在《千与千寻》中，他以神奇的世界和人物为背景，讲述了一个小女孩千寻的故事。
在这个故事中，千寻因为父母的贪婪而进入了一个神秘的精神世界，她必须学会勇敢、坚持和关心他人，才能找回自己的父母和重新回到现实世界。
这个故事中融合了对于爱、友谊、勇气和成长的描绘，同时也体现了人与自然和谐共生的重要性。
除了对自然的探索，宫崎骏的作品还经常涉及到人类的情感和价值观。
在《龙猫》中，他通过两个小女孩的故事，表达了对于家庭和友谊的珍视。
两个女孩在新搬进的农村居住，遇到了一只神奇的龙猫，她们与龙猫建立了深厚的友谊，并且通过这段友谊，在不同的生活环境中获得了成长。
这个故事不仅仅是一个童话故事，更是对于真实世界中人与人之间友谊和相互扶持的强调。
宫崎骏的作品还经常涉及到对于世界的观察和思考。
在《风之谷》中，他描绘了一个被毁灭性战争威胁的世界，主人公奇面族的公主娜乌希卡在这个世界中扮演了积极拯救的角色。
这个故事中深刻揭示了战争的破坏性和对于世界的影响，同时也呼吁人们关注和保护环境。
宫崎骏的作品中还经常体现了对于人性的矛盾性和复杂性的思考。
在《天空之城》中，他通过主人公帕兹和希塔亚的爱情故事，探索了人类的欲望与理智之间的对立。
帕兹代表着以科技为代表的现代化追求，而希塔亚则代表着自然和原始生态的坚守。
他们之间的冲突和妥协，以及最终的和谐共生，反映了人类内心深处的纠结和尝试。
通过对宫崎骏动漫艺术的探析，我们深入了解了人性的经典阐释。
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析一、本文概述《人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析》这篇文章旨在深入探索宫崎骏动漫作品中对于人性的多维度、深层次的描绘与阐释。
作为日本动漫界的巨匠，宫崎骏的作品不仅以其独特的艺术风格、丰富的想象力、深入人心的故事情节赢得了全球观众的喜爱，更以其对人性、生命、环保等主题的深刻挖掘，赋予了动漫艺术更深远的社会意义。
本文将从宫崎骏动漫作品的主题、角色塑造、叙事手法等方面入手，全面解析其如何以动漫为媒介，深刻揭示和阐释人性的复杂性与多样性，以及人性在面临各种挑战和困境时所展现出的力量与智慧。
通过对宫崎骏动漫艺术的深入探析，我们不仅能够更好地理解他的作品魅力所在，更能从中汲取到对于人性的深刻洞见与启示。
二、宫崎骏动漫作品中的人性主题宫崎骏的动漫作品，如同他独特的艺术风格一样，对人性的深度挖掘和经典阐释成为了其创作的一大特色。
他的作品不仅具有视觉上的震撼力，更在情感和人性上给人以深深的触动。
他的每一部作品，都如同一个窗口，让我们窥见到人性的多元和复杂。
在他的作品中，人性主题贯穿始终，他擅长用寓言和象征的方式，通过动画的形式，展示人性的光明与黑暗，善良与邪恶，纯真与复杂。
在《千与千寻》中，千寻在面对陌生的神灵世界时，始终保持着纯真和善良，她的勇敢和坚韧展现了人性的力量。
而与此同时，影片中的其他角色，如贪婪无度的父母和忘恩负义的汤婆婆，则揭示了人性的贪婪和自私。
这种对比使得人性的主题更加鲜明。
在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩与神奇生物龙猫的友情，展现了人性的纯真和善良。
他告诉我们，无论世界如何变化，纯真和善良的人性始终是我们最宝贵的财富。
而在《天空之城》中，他则通过描述两个年轻人在寻找传说中的天空之城的过程中，揭示了人性的勇气和智慧。
他们面对困难不退缩，勇往直前，展现了人性的坚韧和毅力。
宫崎骏的动漫作品对人性主题的深度挖掘和经典阐释，使得他的作品不仅具有视觉上的美感，更在情感和人性上给人以深深的触动。
宫崎骏动画电影美学思想研究
宫崎骏动画电影美学思想研究宫崎骏动画电影美学思想研究引言宫崎骏是日本著名的动画电影导演和制作人，以其独特的艺术风格和深厚的哲学思考而闻名于世。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，更是凭借其独特的美学思想引发了广泛的讨论和研究。
本文将以宫崎骏的动画电影作品为主要研究对象，探讨其美学思想的内涵与影响。
第一部分：宫崎骏的艺术创作背景宫崎骏出生于1941年，成长于日本战后时期。
在他的童年时代，日本经历了剧烈的社会变革以及对西方文化的冲击，这些经历不仅深刻地影响了宫崎骏的个人思想，也为他的艺术创作奠定了重要基础。
宫崎骏在早期一度梦想成为漫画家，但后来决定投身动画电影的创作。
他在东京大学美术学部学习期间，受到了欧洲和美国的艺术思潮的影响。
尤其是对法国的画派运动和美国的漫画文化感兴趣。
这些国际化的影响对于宫崎骏的创作风格和思想发展产生了深远的影响。
第二部分：宫崎骏的美学思想1. 自然与人类关系的思考宫崎骏的作品经常探讨人类与自然之间的关系。
他关注环境保护和可持续发展的问题，呼吁人们与自然和谐共处。
在他的电影中，常常可以看到对城市化和环境破坏的批判，以及对大自然的美的寄托。
2. 对女性主义的探索宫崎骏的电影中，女性角色经常具有强大的独立性和坚韧的品质。
他的作品中意识到了女性权力和自由的重要性，以及消除性别歧视的必要。
这种女性主义探索是宫崎骏美学思想的重要组成部分。
3. 对人性和道德的思考宫崎骏经常以寓言的形式探讨人性和道德的问题。
他的电影中，经常出现一些道德困境和伦理抉择的情节。
他试图提醒观众思考生活的价值观和道德选择，并寻找到真正的人性之美。
第三部分：宫崎骏的美学思想对世界的影响宫崎骏的美学思想不仅在日本国内产生了广泛的影响，也在全球范围内引发了广泛的讨论和研究。
1. 对动画电影的影响宫崎骏的美学思想对动画电影的发展产生了深远的影响。
他的独特艺术风格和哲学思考打破了传统动画的束缚，探索了更多的表现手法和题材。
关于宫崎骏的研究报告
关于宫崎骏的研究报告宫崎骏是一位著名的日本动画导演和漫画家，被誉为动画电影的大师。
他的作品以细腻的画面、深刻的情感和寓意深远的主题而闻名于世。
本文将从其生平、作品特点和影响三个方面对宫崎骏进行研究。
宫崎骏于1941年1月5日出生在日本东京，自幼就对绘画和动画有着浓厚的兴趣。
他在高中时就开始制作简单的动画片，并且还对科学和环境保护产生了浓厚的兴趣。
大学毕业后，他加入了一家动画制作公司，开始了他的动画事业。
他的第一部动画电影《风之谷》于1984年上映，获得了广泛的赞誉和成功的票房。
宫崎骏的作品具有许多独特的特点。
首先，他善于刻画细腻的画面和富有情感的角色。
他的作品充满了细腻的线条、丰富的色彩和生动的表情，使角色和场景栩栩如生。
其次，宫崎骏的作品具有丰富的寓意和深刻的主题。
他通过巧妙的故事情节和象征性的元素，探索了人与自然、人与社会等重要的人生主题。
最后，宫崎骏善于利用幽默和想象力来吸引观众。
他的作品既有描绘严肃主题的片段，也有令观众开心的笑点，使人们在欣赏动画电影的同时获得了愉快的体验。
宫崎骏的作品对世界的影响深远。
首先，他的作品开创了一个新的动画风格，被称为“宫崎骏风格”。
这种风格注重细节和情感表达，影响了后来许多动画导演和画家。
其次，宫崎骏的作品深受观众喜爱，尤其是年轻人和动画爱好者，他们对他的作品产生了深刻的情感共鸣。
最后，宫崎骏的作品为动画电影赢得了广泛认可和尊重，在国际上获得了多个奖项和荣誉。
总之，宫崎骏是一位具有重要影响力的动画导演和漫画家。
他的作品以其独特的画风、寓意深刻的主题和深远的影响力而受到广泛赞誉。
通过对他的生平、作品特点和影响的研究，我们可以更好地了解和欣赏他的艺术创作。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素，宫崎骏的电影重视画面的色彩语言，对色彩的运用表现出独特的艺术魅力，以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析，从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点，探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。
关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009－5128(20XX)07－0076－05我们生活在一个五彩斑斓的世界，感受着色彩也依赖着色彩，并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。
在电影表现中，色彩是有意义的，它能触动人的心灵，就像文字一样能传达信息，因此，色彩就是一种语言，是动漫电影中一个至关重要的视觉元素，也是观众对一部电影最直接最快速的印象，作为一种优美的绘画和设计语言，色彩的魅力在于它对心灵的渗透性，表达了人们对美好事物的追求与情怀，传达着电影艺术的灵魂与精髓。
一、整体的色彩基调营造独特的意境美在电影创作中，色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发创作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。
一部动漫电影的色调愉悦感至关重要，一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。
色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合，是大的色彩效果组成的有机统一体。
色调作为影片内在精神的外在体现，是一种信息的传递方式，在动漫电影中起着十分重要的支配作用。
色调的形成包含了创作者大量的主观成分，但绝不是对现实生活的照搬，艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达，构成电影的总体风格。
“意境”是情与理、形与神的完美统一，具有东方特质的审美特征，属于传统美学思想的重要范畴。
一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象，感受画面传达的精神状态，产生共同的呼唤。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1.面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2.自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3.细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4.动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，
配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
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宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
摘要
宫崎骏被誉为是日本动漫的集大成者，是日本动画电影界的国宝级人物。
他的作品被视为动画界的传奇。
本文分析了宫崎骏作品精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新的艺术特色。
关键字：宫崎骏;动画;艺术;特色
Abstract
Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features.
Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character
宫崎骏是一位知名的日本动画作家，漫画师。
宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。
他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。
宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。
本文浅析了宫崎骏作品的艺术特色。
发现宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的。
不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前[1]。
一．作品的题材广泛，生动不拘于形式
宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的作品受到日本传统文化的深刻影响。
然而，现代社会是全球化的信息化的社会，宫崎骏的作品中也流露着现代文化的气息。
所以说，宫崎骏的作品是受日本传统文化和现代文化的共同影响的。
这样，他的动画的题材来源就极为广泛丰富的，内容涉及的方面也是相当广泛的。
他的作品中汇集了世界各地的传说、史诗作品、童话、小说、哲学著作以及漫画作品，这些都体现了其作品的选题宽泛不拘泥于形式的特点。
总的来说，宫崎骏的作品的题材来自于他自己的独创和改编两种形式。
就像我们熟悉的《千与千寻》、《幽灵公主》、《红猪》是其独创的作品，而像《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》是由欧洲的经典名著改编而来[2]。
二．作品具有其独特的东方视角，对动画形象性格的塑造细腻
一部动画作品中角色的塑造是其制作的灵魂。
在宫崎骏的作品中，其独特的东方视角，是其一大亮点。
同时，作品中对角色形象性格的细腻塑造也是宫崎骏动画作品能够取得成功的关键之处。
我们可以看出宫崎骏的作品的主角大多是一个天真、单纯、可爱、无邪的小姑娘。
就像1984年作品《风之谷》中的娜乌西卡，1986年作品《天空之城》中的希达，1988年作品《龙猫》中的小月和小梅，以及《千与千寻》中的千寻等等。
他所塑造的这些女主人公的角色虽然都文文弱弱的，弱小胆怯。
但是，她们的内心都是坚强勇敢的。
作品中，夸张与虚幻并存，离奇又可爱至极。
在宫崎骏的作品当中配角也是相当丰富的。
大多数的作品中配角有男孩、精灵、老婆婆、小动物等。
其中，男孩的性格都很善良，开朗，热情，并且拥有学识，最重要的是他们会在女主角需要帮助的时候适时出现在她们面前来保护她们。
就像《天空之城》中的帕索，他有一颗火热的心和远大的理想，并且为人善良，乐于助人。
所以，这些男孩的形象成为作品中不可缺少的角色。
配角中的老婆婆们都是那种很泼辣但内心深处又很善良的老人。
就像《天空之城》中的海盗婆婆，还有《千与千寻》中的汤婆婆，她们的形象都被刻画成爱财如命，神通广大，迫害女主角。
但在作品快要结束的时候，往往她们的形象发生突变，流露的是她们善良的本性。
宫崎骏的动画作品中的角色的模式化，定型化，可以说成是他的风格，使得他的动画人物设计有很多相同的特点。
但我们可以看出模式化的含义不是才思的枯竭，而是每一个形象都有它的个性。
在宫崎骏的作品中，我们看不到像美国动画中的具有特殊天赋的超人英雄，作品中的主角都是一些普普通通的人，仿佛她们就在我们身边。
这种“平民主角”源自于社会文化对个人英雄主义的摒弃，给我们这些观众带来的是心灵的贴近和更多的自我感触。
可以想象的到，这些角色对我们的心灵的震撼是强大的，同时，在我们的心中留下了长久的记忆[3]。
三．作品对于人性本善的揭示
宫崎骏的作品中，对于人性的描写都是善良美好的，人与自然的相处也只能和谐才能美好，让我们体会着许多属于人本真就应该具有的道德和美好的心灵。
其中，在《龙猫》和《萤火虫之墓》中相当典型的体现了亲情在人的命运中特殊的作用以及影响。
在《幽灵公主》和《千与千寻》之中，反应出爱情的伟大力量，但是作品不在于描述卿卿我我的二人爱情世界，而是给他们赋予了沉重的使命。
《千与千寻》中，千寻与白龙的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种顽强的抗争。
他们之间的爱在非常大的程度上带有东方人的传统思想，比如说“士为知己者死”和“滴水之恩，当涌泉达报”的思想[4]。
总之，在宫崎骏的作品中描述都是人类之间的爱，以及人与自然之间的爱，刻画的细腻形象。
四．作品中用精美的画面，细腻的背景烘托
每一部成功的动画作品都需要具有完美的场景来烘托表现，已达到更加完美的效果。
宫崎骏的动画作品主要是以自然作为环境背景的。
背景多选择舒缓的蓝天，茂密的森林，温和的海风，油绿具有生机的田野。
这些场景都是简单的和谐，没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调完美的融合。
还有就是那些老式的火车，陈旧的站台，巴士车，古老的庭院，布满鲜绿青苔的红屋顶，烟囱，风车，老房子，小街，教堂，钟楼等，这些最平常的画面表现出来的都是作为平凡人心中的不平凡的包容与关爱之情[5]。
其中，《天空之城》的开场画面是岩画风格的风景，作品中的背景画面，每一幅都是典型的中国画般古老古典的山水田园风格风情。
在《幽灵公主》中，麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，一切生命都显得那么和谐。
特别是在结尾时，万物复苏的场景描述刻画，让我们深深的体会到了希望和一个新的轮回的开始。
宫崎骏作品中精美的画面是他的动画作品能够成为不朽名著的不可缺少的重要组成部分。
五．作品的意境深远，耐人寻味
宫崎骏的众多作品中，题材虽然不尽相同，但是他的作品都是将梦想、环保、和平、生存、成长这些耐人寻味，值得人深思的东西融合在一起。
宫崎骏的动画作品往往是以人为视角，而不同于其它那些更擅长于表现与现实生活差距较大的
非现实题材的动画作品[6]。
宫崎骏赋予作品以及其深沉厚重的思想主题，尽管表现的难度很大。
但作品的质量都达到了写实电影的效果和超现实的意境。
因此，他的作品不仅仅是在商业上取得了巨大的成功，而且也保持了强烈的社会意识与人文情怀。
向我们传达的是真善美，让我们回味无穷。
可以说，宫崎骏的动画作品创作已经跨越了地域的限制，获得了整个动画界的一致认同和好评。
六．作品的语言风格独特
宫崎骏的作品具有其独特的语言风格特色，特有的幽默方式，自我嘲笑，自我挖苦，却又在其中尽情的享受自我的存在状态[7]。
其作品中，十分经典的话“人和人大概是因为空气相互吸引的吧。
”我们在观看时会会心一笑，不尽的幽默尽在其中。
七．结语
宫崎骏的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。
宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。
参考文献
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[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[3] 吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.
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[5] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007
[6] 杨晓林.世界影院动画精品解读[C].上海：上海大学出版社，2007.
[7] 徐振东.经典动画赏析[C].杭州：浙江大学出版社，2007.。