宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏的动画特点及其作品
宫崎骏的动画特点及其作品宫崎骏的动画特点及其作品宫崎骏是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。
毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
以下是店铺为大家整理的宫崎骏的动画特点及其作品，希望对你有所帮助！宫崎骏的动画特点童真性宫崎骏动画应该是在日本动画界里比较接近儿童想法的片子。
宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。
比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。
他的动画虽然看过以后会给人留下一些印象，影响人生观和世界观，但实际上直接的道德说教成分少。
其实道德说教的成分在日本现在的TV动画里普遍存在，TV动画最终还是教育的辅助手段。
破坏性有几位擅长拍剧场的大师，如宫崎骏、大友克洋、押井守等。
大友克洋老师拍科幻片，押井守老师拍政治片，他们的动画里出现死人很正常，也是剧情需要，但是片子看下来感觉死的人是可数的。
宫崎骏动画里死人比较多，一般多是碰上灾难，也不怎么遮掩，能一下看出来。
印象里这种情况在《天空之城》和《风之谷》里比较多。
很多时候表现暴力可谓及其大胆，比如《幽灵公主》里很随意地就断脑袋断四足，还有各种武器的创伤试验，好像这部片以后就再不见有类似的东西。
可能这是有一些想象力儿童化的缘故。
总之在完全儿童的`想像中，灾难的事情不会考虑很多，也不会意识灾难的后果。
当然宫崎骏动画中表现的破坏性是片子能让人有所感想的一个亮点。
民族特性宫崎骏动画有点像张艺谋的片子，喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。
比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。
(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。
《幽灵公主》讲的事情其实用柳田国男老师的民俗学理论可以帮助理解。
片子想表达的是，日本的洪荒时代，大和族集团和日本列岛原住民(也就是柳田国男说的“山人”)的冲突。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏动画设计艺术探析
宫崎骏动画设计艺术探析作者：李俊怡来源：《大观》2017年第07期摘要：宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物，他是第一位将动画艺术上升到人文高度的开拓者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏以自己创新的理念和坚持不懈的努力，为动画界创造了传奇。
本文对于宫崎骏动画设计艺术进行了深入的探析。
关键词：宫崎骏；动画设计；艺术；探析一、宫崎骏动画设计中的艺术美（一）本土文化的美学特点宫崎骏的动画中有很多描绘日本生活的场景，他的动画源于生活，所以体现了日本本土审美的特点。
电影中的生活往往给人一种温暖的感觉，在《千与千寻》以及《龙猫》等多部电影中，宫崎骏描绘了许多日本乡村生活的场景，画面温暖清新，这种画面特点正体现了生活中温暖的一面，把民族特色和本土审美发挥得淋漓尽致。
（二）传统文化的美学表现宫崎骏的动画中有很多对自然的描写，这些情节的塑造和日本独特的环境特点密不可分。
自古以来日本就是一个自然灾害频发的国家，所以他们对自然无形中就有一种畏惧感。
在宫崎骏动画中，可以看到很多利用自然这一“无声”的形象来表现人物心理的情节。
在《萤火虫之墓》中将日本本土的审美风貌表现得淋漓尽致。
电影开始就奠定了一种悲伤的基调。
萤火虫这一自然之景贯穿电影的始终，通过萤火虫生命的脆弱表现了战争的残酷以及人类的渺小。
（三）情感的独特美学体现宫崎骏的动画在情感表达上往往很含蓄，主要通过对人物内心的刻画表现情感的变化过程，在宫崎骏的动画中，有很多少女的形象，这些形象本身就是在成长中的角色。
宫崎骏擅长通过对环境变化的描写来表达人物的感情。
比如在《千与千寻》中，千寻和无脸男一起寻找钱婆婆的路上，列车在水面经过划过浅浅的痕迹，被水淹没的铁轨看起来宽阔平静，钱婆婆的屋子伫立在水中小小的看起来很温暖…这种环境的刻画能够表现千寻此时内心的坚定与冷静，经过一系列的磨难，千寻已经学会了成长，学会了用心来解决问题，学会了承担。
这就是宫崎骏表达情感的方式，透过场景的刻画来表现人物内心的起伏发展，感情表达得温婉含蓄，但击中人心扣人心弦，让观众能够深刻的感觉到情感的变化。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏叙事表现手法
4. 音乐和声音设计：宫崎骏非常注重音乐和声音的运用，通过配乐和音效来增强故事的氛 围和情感。他会选择适合场景和情节的音乐，以及使用环境声音和人物声音来丰富故事的表 现力。
宫崎骏叙事表现手法
5. 暗示和隐喻：宫崎骏经常使用暗示和隐喻的手法来表达深层次的主题和思想。他会通过 隐喻性的图像、象征性的场景和对话来引发观众的思考和联想，使得故事更加富有哲理和多 重解读的可能性。
宫崎骏叙事表现手法
宫崎骏是一位著名的日本动画导演和制作人，他以其独特的叙事表现手法而闻名于世。以 下是宫崎骏常用的一些叙事表现手法：
1. 镜头运动和角度选择：宫崎骏经常运用镜头的移动和不同的角度选择来增强场景的戏剧 性和视觉效果。他会使用追踪镜头、旋转镜头和俯瞰镜头等手法，使得观众能够更好地感受 到场景的氛围和角色的情感。
2. 剪辑和过渡：宫崎骏善于运用剪辑和过渡手法来切换场景和时间，使得故事的推进更加 流畅和连贯。他会使用跳跃剪辑、淡入淡出和交叉剪辑等手法，让观众能够更好地理解故事 的发展和人物的关系。
宫崎骏叙事表现手法
3. 动画细节和表现力：宫崎骏注重细节和表现力，通过精细的动画画面和人物表情来传达 情感和故事的内涵。他 加生动和真实。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1.面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2.自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3.细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4.动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，
配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
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宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。
宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。
本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。
【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品
从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。
并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。
更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。
一、宫崎骏影视动画作品的主题特色
人文主义的深刻体现
人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。
其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。
《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。
女性主义的完美诠释
宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。
很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。
其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。
《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。
宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
完美的诠释。
在“宫崎骏世界”里，少女是纯洁美好的象征，透过一双真挚善良的双眸带领着观影者跟随导演一起感受影片中女性的成长历程，去体会生活中的真善美。
影片将贴合故事情节的人文主义通过少女们感性细腻的瞳孔淋漓尽致的展现在观影者的面前。
二、宫崎骏影视动画作品的风格特色
人物选择的象征性——用小人物塑造大形象
宫崎骏的影视动画作品中的人物大多是平凡的年轻女性，而且也打破了主角特有的模式，大多采用的是平凡无奇的面孔充当故事的主角。
并且，通过故事情节的曲折发展和主角身上独有的魅力来吸引观众的注意。
正因为有了这样的人物塑造与定位，很容易使观影者深入其中，并发现主角的魅力所在，也可以在最大程度上破除了影视作品中的主角与现实中人的距离。
主题的多样性——用小事件展现大内涵
宫崎骏的影视动画作品中的事件几乎是身边随处可见。
然而，宫崎骏为现实蒙上了写意的面纱，用细腻的笔法隐晦的描绘细节并展现深刻的内涵。
影片中栩栩如生的人物，震撼着我们的心灵，使我们不得不反思自己在现实社会中所扮演的角色，更让我们深刻的反思自己的行为是否正确。
宫崎骏以其独特的宫式风格用小人物塑造大形象，用
小事件展现大内涵，用最真实的情感述说故事，用最细腻的笔法描绘情节，起到了小中见大的作用。
而恰恰是这些生活中的小事能够带给观影者心灵上的洗礼，并深受触动甚至产生共鸣。
三、宫崎骏影视动画作品的视听效果特色
声像合一的完美化
唯美的画面与贴合的音乐完美合一是宫崎骏影视动画作品成功的基本要素。
影片背景的画风始终保持清新浪漫的基调，有种回归自然的亲切感。
影片中的自然景物和生物的“人化”使画面更加灵动，展现出真人表演所无法比拟的虚幻美，为影片增添了趣味性和新鲜感。
很显然，富有想象力的画面不仅能够使人深深地被自然的美好所吸引、所打动，还能通过影片反思人与自然地和谐共处的问题。
影片中大部分的音乐都是久石让的原创作品。
这些音乐经过导演的后期剪辑与画面完美的贴合在一起构建出一个奇妙的“宫式世界”。
不得不说，久石让的原创音乐为影片穿上了合适的衣服，也成为影片的大卖的主要因素。
也可以这样说，宫崎骏影视动画作品中的音乐具有鲜明的主题性。
色彩运用的多元化
宫崎骏的影视动画作品的色彩鲜明，冷暖色调的灵活应用增加了画面的美感。
在其创作的影片中大多采用暖色调来描绘光明正义，采用冷色调来描绘黑暗邪恶，两个色调的
鲜明对比能够使观影者清楚明了的了解人物并参透故事情节。
他巧妙的运用色彩调控画面，通过不同的色调来展现不同的场景、不同类型的人物，以此营造出不同意境的画面。
很显然，色彩的变化将视觉、心理、精神的感受合理的结合在一起，不仅能满足情节的需要，更能突显主题，展现日本特有的民族色彩。
宫崎骏的作品就像一本本童话书，在一场场视听盛宴中带领我们天马行空的遨游其中，让我们身临其境的感受片中蕴含的发人深思的哲理。
他的作品不仅融合了东西方的文化，还用贴近生活的细节感化大众，把唯美的画面和灵动的音乐完美结合，这些巧妙的构思无不为作品添砖加瓦，使作品更具吸引力。
很显然，再平凡的人也可以书写传奇，只要他内心充满正能量就很容易感染他人。
因此，我们要借鉴他国优秀作品的成功经验，为我所用，突破瓶颈，创作出拥有自己独特形式、风格的动画作品，开拓一个适合本国市场拥有自己特色的动画产业新时代。
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