浅谈钢琴基本演奏技巧
浅谈钢琴演奏的基本方法
条艺术道 路上 的发展前 景 ， 学生只有 掌 握了正 确 的方法 ， 能顺 才 利地 进入到钢琴 学 习这 座艺术 大殿 堂 。下 面 ， 我试 以自己的教学
体会 ， 就钢琴演奏 的基本方法谈谈 自己的一些观 点。
一
高抬 断奏是每个 初学者 首先要 练习的一个 弹奏方 法。学生 练 习
了。
首 乐 曲都 是由若干 个乐句组 成 ，通 常每一个 乐句的第一 个音
都 是用 “ 提起 手 。 下去 ” 落 的方法 弹 出的 ． 后面 的音 就 不重 新再 落一 次， 而是 把第一个 音“ 落下 ” 时手指 承受 的重 量转移 到第二个音 上来 ， 无论 乐旬有 多长都是 手部“ 落下一 被提起 ” 的一 个过程 。总之一个 乐 句就 用一 个重量 来弹 ， 就像我 们说话 一样 ， 一段 话 只用一 口气说 完 ，
（ 手腕 ： 钢琴 演奏 中 ， 腕需要 具备 多种 能 力 ， 里我们 ３） 在 手 这 只讲它最基 本的两种 ： 一是放 松 ， 二是 固定。放松就 是在演奏 乐曲 时每个乐句 的第一个音 一般情 况下都 要抬起放松 一下手 腕 ， 奏 演 中放松手腕就像 歌 唱中的换气 呼吸一 样 ， 呼吸地演 奏才能弹 出 有 乐曲的情绪 、 情感和 节奏感 。固定就是 在演奏 中手腕 要支撑住 前
前先让他 们做手 臂“ 抬起一 落下” 的放 松动作 ， 然后老 师弹三种 声音 ： 第一种像 “ 雨点 ” 一样地掉 下 ， 第二种 像“ 树叶 ” 一样地飘 下 ， 第三 种像
、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
正确 的姿 势是钢琴演奏 的前提条件
坐姿正 确可 以给我们 的 演奏提 供最 大限 度 的方便 ，这 是发 展、 发挥正确技术 的前提之一 。首先要调 整好座位 ， 我们 的身体与 琴键 至少要保持 有三个 拳头的距 离 ， 这样 方便我们 对键盘 全局的 控制。双脚要踏 实着地 ， 置于踏板 前 ， 臀部 不要坐 满琴凳 ， 腰要挺
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
浅谈钢琴演奏技术的基本训练
没 有 技 术 就 无 法 表 现 音 乐 内
而 技 巧是 表现 音乐 所需 要的 全
部手 段它包 括 对节 奏来自拍子分 句 力 度
触键
踏 板
等 方 面 的 合 理 控 制 。弹 奏 的 技 术 是 技 巧 的 前 提 术 在 乐 曲 中 恰 当 的 运 用 只 有 技 术 将乐 曲的 音乐 内 容准 确无 误 地表 达出 来
生方 法不 对 手腕 压 得很 低 拇指 僵 硬 弹成 了生 硬 的重
学好 任何 一门 学 科
也 不 例 外 不 仅 要 学 习 音 乐 理 论 知 识 还 要 进 行 技 能 的 训ｌ 练 是 门 技 术 性 很 强 的 学 科 。 要 想 更 好 更 快 的 掌 握 这 门 学科 科 学 有 效 的 练 琴 方 法 就 极 其 重 要 只 有 用 正 确 的 弹 才 能让 琴 声优 美动 奏 方 法 才 能 掌 握 好 全 面 弹 奏 的 技 术
首先 要 有 相 当 娴 熟 高 超 的 弹 奏 技 术 能 力 其 次 是 能 巧 妙
起 来 。 基 本 的 要 求 是 一 个 手 指 到 另 一 个 手 指 的 力 量 转 移 要 均 匀 声 音 听 起 来 要 连 贯 抬起 来
保 持 放 松 状 态 虽 然 五 个 手 指 长 短 不 一 但 要 做
一
伦的 演绎 和表 现
定 要 学 会 五 个 指 稳 稳 地 站 在 键 盘 上 将 来 才 能 快 速 跑 动 圆滑 手 腕 不 能 压 下 去 也 不 能
把作 者 的思 想 和音 乐 的内 容 表 达的 淋 漓 尽致 。 那么 优秀 的钢 琴 演奏 者需 要 具备 哪些 素质 和条 件呢
台 理 的 将 技 术 运 用 到 乐 曲 艺 术 表 现 过 程 中 的 能 力 最 后 是
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是指钢琴演奏时手指之间停留与不停留的音符演奏方式。
这两种演奏技巧在演奏中起着重要的作用，可以让演奏者在音乐中表现出更丰富的音乐元素和情感。
首先，我们来谈一下断奏的演奏技巧。
断奏就是在演奏过程中，手指之间停留的音符，也就是音符之间的间隔。
这种演奏技巧能够让演奏更加清晰明了，解决一些难以复杂的乐曲练习难题。
另外，通过巧妙的断奏，可以构思出更多的技巧和转换，对于提高演奏水平和演奏音乐的质量都能够起到很好的帮助。
比如，在演奏高速连续音符时，往往需要适当的断奏，来避免过于混乱，使音乐更加优美，更加充满感情。
然后，我们来看一下连奏的演奏技巧。
连奏就是在演奏过程中，手指之间没有停留的音符，也就是音符之间直接连接着。
这种演奏技巧能够让演奏更加顺畅流畅，如同一条河水顺畅地流淌。
通过巧妙的连奏，能够帮助演奏者更加流畅地演奏音乐，增强音乐表达的力度和感染力。
比如，在演奏轻柔的音乐时，利用连奏演奏出轻柔流畅的效果，能够让人感受到一种飘逸、舒缓的感觉。
同时，合理地运用断奏和连奏，能够带来更加多样化的音乐效果。
比如，在演奏快速音乐时，可以采用断奏与连奏相互转换的方式，表达出速度和节奏感，使音乐更加有力量感和节奏感。
而在演奏抒情音乐时，则应采用连奏演奏方式，表达出音乐的柔美和细腻。
总体而言，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏对于演奏效果和表现力都有着重要的影响。
因此，演奏者需要结合音乐的要求和自身的技巧，合理地运用这两种演奏技巧，达到更加充分地表达音乐思想和情感的目的。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏一、断奏断奏是钢琴演奏中最基本的技巧之一，它是指按键按下后，立即松手，使弦音迅速中断。
断奏可以用来控制每个音符的时长，发挥音乐的节奏感和动感。
在演奏快速的乐曲时，断奏也可以用来控制音符的清晰度。
断奏可以分为全奏、半奏和戳奏三种。
全奏是指按下键后完全放开，弦音完全中断。
半奏是指按下键后，不完全放开，弦音只能生硬地继续散发声音。
戳奏是指用手指在键面上轻微地戳击，弦音也会被迅速中断，戳奏可以用来发挥钢琴在切换音符时的效果。
在演奏萨克斯风、小提琴等乐器演奏的曲子时，断奏也常常被用到。
因为钢琴音色的响度、延音特性等，使得断奏也可以发挥出特别好的表现效果。
二、连奏钢琴的连奏是指在一个手指之间不断地摆动，用同一个手指击打不同的音符，从而使得不同音符之间没有间隔，形成一个连贯的音乐段落。
连奏可以分别为平滑连奏、交错连奏和滚动连奏等。
平滑连奏是指在同一个手指上按键，但是不完全松开，在按下后稍稍松开，从而使得音符之间不会出现间隔。
平滑连奏有助于演奏出轻快、细腻的音乐，有时还能带出钢琴上天鹅绒般的柔滑音质。
交错连奏是指在两个手指上交替着击打音符来表现音乐。
交替交替击打按键，以获得多彩的音响效果，并呈现出速度更快的音乐，这种连奏方式经常使用在复杂的作品中。
滚动连奏是指同时使用三个或更多个手指在键盘上演奏连续的音符。
为了实现这种连奏技巧，最好需要能够训练好钢琴手的左右手独立协调的能力。
连续的音符能够使得音乐的动感和音乐的速度进一步提升，加强了对音乐节奏感的表达。
总之，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏是两种非常重要的技术，它们可以为钢琴演奏添加灵活多变的魅力，同时也可以为音乐家打造个性化的音乐表现。
对于企图提高自己的钢琴演奏技巧的人们来说，学习钢琴演奏中的断奏和连奏，将会是一项很有意义的尝试。
钢琴演奏技巧训练基础
浅谈钢琴演奏技巧训练的基础综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。
说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。
对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。
学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述1、音阶——“转指技巧”音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。
所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。
由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。
所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。
琶音又分短琶音和长琶音。
所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。
所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。
因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。
琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。
应当十分重视琶音的学习和训练。
以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。
因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
浅谈钢琴基本弹奏技术
关键词 ： 阶 ； 音 琶音 ； 音 ； 度 ； 弦 ； 指 练 习 双 八 和 五
中图 分 类 号 ：６４ １ Ｊ２ ．
自 １ 纪初 钢 琴 在 欧 洲 问 世 后 ， 百 年 来 ， 们 对 于 ８世 几 人
一
种科学 的钢琴 弹奏方 法 的追 求从 没有 间断过 。这 期 间 ，
一
本 的织体形态 ， 是钢琴技术 中最重要 的组成部分 ， 是每个 也 学钢琴 人 ， 乃至钢琴家 所必 需练 习 的内容 。如果能 正确 掌 握 音阶与琶音演奏 技术 ， 多 曲子 就会 “ 刃 而解 ” 很 轻 很 迎 ， 松 地弹奏出来。如贝多芬的《 月光 奏鸣 曲》 陈培 勋改编 的 ，
终保 持这种手位 ， 弹黑键 就容易得 多 了。从而 使 弹奏更准
确、 均匀 ， 速度也会 随之提高 。有些学生在黑 白键 交替 弹奏 时 ， 自键 的手指远离黑键 ， 弹 当弹黑键 时突然 “ 跳跃”， 造成 弹奏不均匀 ， 引起慌 乱或 弹错音 等现 象。还有 的学 生在 弹 黑键时 ， 指触 键 位 置 是黑 键 最 前端 ， 指 好象 站 在 “ 手 手 悬 崖” ， 上 随时都可能掉 下来 ， 这样造成 的后果 是手指很容 易 滑落 ， 下键 不稳 定 ， 音色是虚 的， 响弹奏效果 ， 影 建议触键 时
肩上发力 ， 手臂 、 ， 到 腕 最后到达指尖。 当练习连奏 时 ， 先把
手掌撑好 ， 肩放 松 ， 手腕 不要过 于抬 高或 过于压 低 ， 肘部放 松地 、 自然 地打开。弹奏第一个音时整个手臂提起 ， 大指 自 然落 下去 ， 当弹 奏第 二 个音 ＃ Ｆ时 ， 松地 提起 ２指 （ 高 放 可 些） 这对训练掌关节 、 尖 的灵 活机能是 必要 的。当然 ， 指 不
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浅谈钢琴基本演奏技巧
摘要：对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。
关键词：钢琴；演奏；技巧；触键
弹过钢琴的人都知道，要想弹好钢琴，熟练地掌握弹琴的基本技能，不是轻而易举，一朝一夕就能办成的事，它需要有刻苦的努力，有一定的毅力与恒心。
钢琴的弹奏技术含量较高，演奏者要不断地练习，并不断探索总结才能达到事半功倍的效果。
下面我们就从几个方面来探讨学习钢琴的基本演奏技巧。
一、熟练掌握基本触键法
1、断奏练习
从发力源来看，断奏可分为手指的断奏，手腕的断奏以及手臂的断奏。
它要求演奏者本身要充分放松身体，弹奏音时要果断地断开，不拖拉。
手指弹奏单音时要求独立，果断地触键，第一指关节要站立住，手指触键要有力度。
手腕的断奏，首先手腕要放松，弹奏时不要僵硬，但要有支撑住手掌的力量，弹完音后要求放松地抬起，并同时预备下个音的弹奏。
手臂的断奏是手指，手腕断奏的基础，它要求大臂带动小臂，同时带动手腕，手指，放松地抬起，稳稳地放下，这是一整套连带的动作，是单音断奏的基础，要不断地练习揣摩才行。
根据断奏弹奏的时值长短，我们还可以把它区分为跳音、顿音、半连音等。
我们要结合乐曲的速度、力度、风格等要求，合理恰当地运用断奏的方法，使触键动作与作品所要表达的意图相结合，用更好的方式去演奏。
断奏跳音的种类很多，我们在练习的过程中要不断地揣摩应用，它的基本特点是“触键快，离键快，指尖牢固并富有弹性。
”
2、连奏练习
连奏即钢琴演奏的歌唱性的奏法，也是我们练琴时需要重点掌握的方法之一，这种奏法主要应用于歌唱性的旋律，圆滑连贯的音型，以及流畅的旋律性经过句，分解琶音中。
它的声音效果主要体现了钢琴音乐圆滑连贯，温柔如歌的一面。
旋律的美妙由声音表达，而具有表情性的表达也正是连奏的魅力所在。
它要求演奏者让明明断开的单音在时间上具有保持且延续的特性。
这就要求演奏者对
连奏的方法能掌握娴熟，使旋律听起来非常自然，流畅。
连奏的发生具有不间断性的特点，新音的出现只表现在音频，即音高的变化上，而音与音之间仿佛没有间隙，音与音之间非常自然连贯地衔接起来。
这一点说起来容易，做起来却不那么简单。
因为，在钢琴上我们要想改变音高就不得不使音断开，只有想办法让新音不知不觉地敲响，像是溜进旋律中来一样。
这就要求我们在弹奏时尽量减少上方泛音，音与音的奏响要保持不间断性，同时还要注意力度标记，音不要奏的太响，要轻柔些。
连奏的掌握，要充分发挥手指的能动性，触键不宜过快，力度不宜过大，要做好手指的预备工作。
3、非连奏
相反于连奏的弹法，但它又不等同于断奏，这种弹法主要是指音与音之间有间隙，不像连奏那样的连贯，但也不像断奏那样独立，即将连奏的音稍作切断，在每弹一个音时都留下小的空隙，让音听起来像是放进去似的。
非连奏在钢琴作品中的应用及为广泛，所有那些要求颗粒性效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的短句，华彩段落等都需要运用非连奏的方法来演奏。
二、声音与触键
钢琴演奏在某种意义上来说是种声音的艺术。
音乐以乐音的形式传递给昕者，并且在情感上使听者产生共鸣。
对于一名出色的钢琴演奏者而言，他通过演奏传递给听众的声音的质量会很高，音质直接反应了演奏者的审美情趣与品位修养。
好的声音会带给听众无限的想象空间，是种精神上的享受。
正如钢琴家拉赫玛尼诺夫所说：“钢琴演奏时最重要和首先应考虑的是发出怎样的声音，技巧和其他问题是次要的”。
好的声音有以下几个特点：具有强烈的穿透性：音头圆润凝聚；音响共鸣丰满；持续的声音延续。
这几点归纳起来就是要注重声音的集中程度和保持声音的延续方式。
声音的变化要依赖丰富的想象力，通过想象可以把抽象的东西形象化，转化为乐音，总而言之，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。
那我们该如何演奏出好的声音来昵?我认为这与扎实的基本功。
熟练的触键技巧是非不开的；不同的触键产生不同的声音效果。
制造不同的音色与触键技巧密切相关。
它与触键的高度、速度、深度、力度、方向、长短以及手指关节的运动方向有关。
触键的高度会对视觉与听觉产生影响。
触键速度快，声音较明亮，速度慢则闷暗。
触键深，获得的声音较深沉，反之则浮浅。
触键力度大，声音则厚重，反之则薄。
触键的方向有直，弧之分，垂直触键的发音较直接果断，弧向触键的声音较为复杂，它是获得各种柔美音色的必用方法。
综上所述，钢琴演奏技巧的训练不是一朝一夕就能做到的，需要长时间不懈
的努力才行。
基本功的训练是必不可少的，只有基本功扎实的演奏者才能弹奏种类繁多的曲目，才能更好地表达音乐内容，提高音乐表现力。